Oscar Peterson - Oscar Peterson

Para el marinero de la Marina de los EE. UU. Y el ganador de la Medalla de Honor, consulte Oscar V. Peterson . Para el tallador estadounidense de señuelos de peces, véase Oscar W. Peterson .
Oscar Peterson
CC CQ OOnt
En "Jazz en la Filarmónica con Norman Granz (años 50)
En " Jazz en la Filarmónica con Norman Granz (años 50)
Información de contexto
Nombre de nacimiento Oscar Emmanuel Peterson
Nació ( 15 de agosto de 1925 )15 de agosto de 1925
Montreal , Quebec , Canadá
Murió 23 de diciembre de 2007 (2007-12-23)(82 años)
Mississauga , Ontario , Canadá
Géneros Jazz , clasico
Ocupación (es) Músico, compositor
Instrumentos Piano
Años activos 1945-2007
Etiquetas RCA Victor , Mercury , MPS , Pablo , Telarc , Verve
Actos asociados Louis Armstrong , Count Basie , Ray Brown , Clark Terry , Roy Eldridge , Herb Ellis , Ella Fitzgerald , Lester Young , Dizzy Gillespie , Norman Granz , Benny Green , Coleman Hawkins , Barney Kessel , Milt Jackson , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Joe Pass , Ben Webster , Ulf Wakenius , Martin Drew
Sitio web oscarpeterson .com

Oscar Emmanuel Peterson , CC CQ OOnt (15 de agosto de 1925-23 de diciembre de 2007) fue un pianista, virtuoso y compositor de jazz canadiense . Fue llamado el " Maharaja del teclado" por Duke Ellington , simplemente "OP" por sus amigos, e informalmente en la comunidad del jazz como "el Rey del swing interior". Lanzó más de 200 grabaciones, ganó siete premios Grammy , así como un premio a la trayectoria de la Academia de Grabación , y recibió muchos otros premios y honores. Es considerado uno de los grandes pianistas de jazz de la historia, y tocó miles de conciertos en todo el mundo en una carrera que duró más de 60 años.

Biografía

Primeros años

Peterson nació en Montreal, Quebec , de inmigrantes de las Indias Occidentales ; su padre trabajaba como portero para Canadian Pacific Railway . Peterson creció en el barrio de Little Burgundy en Montreal . Fue en este barrio predominantemente negro donde se encontró con la cultura del jazz. A la edad de cinco años, Peterson comenzó a perfeccionar sus habilidades con la trompeta y el piano, pero un ataque de tuberculosis cuando tenía siete le impidió tocar la trompeta nuevamente, por lo que dirigió toda su atención al piano. Su padre, Daniel Peterson, trompetista y pianista aficionado, fue uno de sus primeros profesores de música, y su hermana Daisy le enseñó piano clásico. Peterson fue persistente en la práctica de escalas y estudios clásicos .

De niño, Peterson estudió con el pianista de origen húngaro Paul de Marky, alumno de István Thomán , quien fue alumno de Franz Liszt , por lo que su formación inicial se basó predominantemente en el piano clásico. Pero quedó cautivado por el jazz tradicional y el boogie-woogie y aprendió varias piezas de ragtime . Fue llamado "el bombardero marrón del Boogie-Woogie".

A la edad de nueve años, Peterson tocaba el piano con un grado de control que impresionó a los músicos profesionales. Durante muchos años, sus estudios de piano incluyeron de cuatro a seis horas de práctica diaria. Solo en sus últimos años disminuyó su práctica a una o dos horas diarias. En 1940, a los catorce años, ganó el concurso nacional de música organizado por la Canadian Broadcasting Corporation . Después de esa victoria, abandonó la High School of Montreal , donde tocó en una banda con Maynard Ferguson . Se convirtió en pianista profesional, protagonizando un programa de radio semanal y tocando en hoteles y salones de música. En su adolescencia fue miembro de la Orquesta de Johnny Holmes. De 1945 a 1949 trabajó en trío y grabó para Victor Records . Gravitó hacia el boogie-woogie y el swing con un cariño particular por Nat King Cole y Teddy Wilson . Para cuando tenía 20 años, se había ganado la reputación de ser un pianista técnicamente brillante y melódicamente inventivo.

Oscar Peterson a los 20 años, en la enfermería de Hamilton en 1945

Dúos, tríos y cuartetos

En un taxi, de camino al aeropuerto de Montreal , Norman Granz escuchó un programa de radio transmitido desde un club local. Quedó tan impresionado que le dijo al conductor que lo llevara al club para que pudiera conocer al pianista. En 1949 presentó a Peterson en la ciudad de Nueva York en un concierto de Jazz at the Philharmonic en el Carnegie Hall . Siguió siendo el mánager de Peterson durante la mayor parte de su carrera. Esto fue más que una relación de gestión; Peterson elogió a Granz por defenderlo a él y a otros músicos de jazz negros en el segregacionista sur de los Estados Unidos de las décadas de 1950 y 1960. En el video documental Music in the Key of Oscar , Peterson cuenta cómo Granz se enfrentó a un policía sureño armado que quería evitar que el trío usara taxis "solo para blancos".

En 1950, Peterson trabajó en dúo con el contrabajista Ray Brown . Dos años más tarde incorporaron al guitarrista Barney Kessel . Luego, Herb Ellis intervino después de que Kessel se cansara de hacer giras. El trío permaneció juntos desde 1953 hasta 1958, a menudo de gira con Jazz at the Philharmonic.

Peterson también trabajó en dúos con Sam Jones , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Joe Pass , Irving Ashby , Count Basie y Herbie Hancock .

Consideró al trío con Brown y Ellis "el escenario más estimulante" y productivo para actuaciones públicas y grabaciones de estudio. A principios de la década de 1950, comenzó a actuar con Brown y el baterista Charlie Smith como el Oscar Peterson Trio. Poco después, Smith fue reemplazado por el guitarrista Irving Ashby , que había sido miembro del Nat King Cole Trio. Ashby, que era guitarrista de swing, pronto fue reemplazado por Kessel. Su última grabación, On the Town con Oscar Peterson Trio , grabada en vivo en Town Tavern en Toronto , capturó un grado notable de comprensión emocional y musical entre tres jugadores.

Cuando Ellis partió en 1958, contrataron al baterista Ed Thigpen porque sentían que ningún guitarrista podía compararse con Ellis. Brown y Thigpen trabajaron con Peterson en sus álbumes Night Train y Canadiana Suite . Ambos se marcharon en 1965 y fueron reemplazados por el bajista Sam Jones y el baterista Louis Hayes (y más tarde, el baterista Bobby Durham ). El trío actuó juntos hasta 1970. En 1969 Peterson grabó Motions and Emotions con arreglos orquestales de " Yesterday " y " Eleanor Rigby " de The Beatles . En el otoño de 1970, el trío de Peterson lanzó el álbum Tristeza on Piano . Jones y Durham se fueron en 1970.

Joe Pass y Oscar Peterson en Eastman Theatre Rochester, Nueva York, en 1977

En la década de 1970, Peterson formó un trío con el guitarrista Joe Pass y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen . Este trío emuló el éxito del trío de los años 50 con Brown y Ellis y ofreció actuaciones aclamadas en festivales. Su álbum The Trio ganó el premio Grammy de 1974 a la mejor interpretación de jazz de un grupo. El 22 de abril de 1978, Peterson actuó en el acto intermedio del Festival de la Canción de Eurovisión 1978 que se transmitió en vivo desde el Palais des congrès de Paris . En 1974 agregó al baterista británico Martin Drew . Este cuarteto realizó numerosas giras y grabaciones por todo el mundo. Pass dijo en una entrevista de 1976: "Los únicos tipos que he escuchado que se acercan al dominio total de sus instrumentos son Art Tatum y Peterson".

Peterson estaba abierto a colaboraciones experimentales con músicos de jazz como el saxofonista Ben Webster , el trompetista Clark Terry y el vibrafonista Milt Jackson . En 1961, el trío de Peterson con Jackson grabó el álbum Very Tall . Sus grabaciones en solitario fueron raras hasta Exclusively for My Friends ( MPS ), una serie de álbumes que fueron su respuesta a pianistas como Bill Evans y McCoy Tyner . Grabó para Pablo , dirigido por Norman Granz, después de la fundación del sello en 1973, incluida la banda sonora del thriller de 1978 The Silent Partner . En la década de 1980 tocó a dúo con el pianista Herbie Hancock. A finales de los 80 y 90, después de un derrame cerebral, realizó actuaciones y grabaciones con su protegido Benny Green . En las décadas de 1990 y 2000 grabó varios discos acompañados de un combo para Telarc .

Mala salud y años posteriores

Lápida de Oscar Peterson en la Iglesia Anglicana de San Pedro en Mississauga

Peterson tuvo artritis desde su juventud y en años posteriores tuvo problemas para abrocharse la camisa. Nunca delgado, su peso aumentó a 125 kg (276 lb), lo que dificulta su movilidad. Se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera a principios de la década de 1990. Aunque la cirugía fue exitosa, su movilidad aún se vio obstaculizada. En 1993, un derrame cerebral le debilitó el costado izquierdo y lo alejó del trabajo durante dos años. Durante el mismo año, el primer ministro entrante Jean Chrétien , su amigo y admirador, le ofreció el puesto de vicegobernador de Ontario . Según Chrétien, Peterson rechazó el trabajo debido a problemas de salud relacionados con el accidente cerebrovascular.

Aunque recuperó cierta destreza en su mano izquierda, su interpretación del piano fue disminuida y su estilo se apoyó principalmente en su mano derecha. En 1995 volvió a las actuaciones públicas ocasionales y grabó para Telarc. En 1997 recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award y un premio International Jazz Hall of Fame. Su amigo, el político canadiense y pianista aficionado Bob Rae , dijo que "un Oscar con una sola mano era mejor que cualquier persona con dos manos".

En 2003, Peterson grabó el DVD A Night in Vienna para Verve con Niels-Henning Ørsted Pedersen, Ulf Wakenius y Martin Drew. Continuó de gira por Estados Unidos y Europa, aunque como máximo un mes al año, con descanso entre conciertos.

En 2007 su salud se deterioró. Canceló sus planes de presentarse en el Festival de Jazz de Toronto y en un concierto de estrellas del Carnegie Hall que se iba a dar en su honor. Peterson murió el 23 de diciembre de 2007 de insuficiencia renal en su casa en Mississauga, Ontario .

En 2021, el director Barry Avrich produjo un documental sobre la vida de Peterson (Oscar Peterson: Black + White) que tuvo su estreno mundial el 12 de septiembre de 2021 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y contó con luminarias como Billy Joel, Herbie Hancock, Quincy Jones y Jon Batiste sopesando la carrera de Peterson.

Vida personal

Peterson se casó cuatro veces. Fumaba cigarrillos y una pipa y, a menudo, trataba de dejar el hábito, pero aumentaba de peso cada vez que dejaba de fumar. Le encantaba cocinar y se mantuvo grande durante toda su vida.

Compositor y profesor

Peterson en 1977

Peterson enseñó piano e improvisación en Canadá, principalmente en Toronto. Con asociados, fundó y dirigió la Escuela Avanzada de Música Contemporánea en Toronto durante cinco años durante la década de 1960, pero cerró porque las giras lo llamaron a él y a sus asociados, y no tenía financiación gubernamental. Más tarde, fue mentor del programa de jazz de la Universidad de York y fue rector de la universidad durante varios años a principios de la década de 1990. Publicó estudios de piano de jazz para la práctica. Pidió a sus estudiantes que estudiaran la música de Johann Sebastian Bach , especialmente The Well-Tempered Clavier , Goldberg Variations y The Art of Fugue , considerando estas piezas para piano esenciales para todo pianista serio. Entre sus alumnos se encontraban los pianistas Benny Green y Oliver Jones .

Peterson y Tatum

Peterson fue influenciado por Teddy Wilson , Nat King Cole , James P. Johnson y Art Tatum , con quien muchos compararon a Peterson en años posteriores. Después de que su padre tocó un disco de " Tiger Rag " de Tatum , se sintió intimidado y desilusionado, y dejó el piano durante varias semanas. "Tatum me asustó hasta la muerte", dijo Peterson, y agregó que "nunca volvió a ser arrogante" sobre su habilidad para tocar el piano. Tatum fue un modelo para la musicalidad de Peterson durante las décadas de 1940 y 1950. Tatum y Peterson se hicieron buenos amigos, aunque Peterson siempre tuvo vergüenza de ser comparado con Tatum y rara vez tocaba el piano en presencia de Tatum.

Peterson también le dio crédito a su hermana, una profesora de piano en Montreal que también enseñó a varios otros músicos de jazz canadienses, por haber sido una maestra importante y una influencia en su carrera. Bajo la tutela de su hermana, Peterson se expandió a la formación de piano clásico y amplió su rango mientras dominaba el pianismo clásico básico desde escalas hasta preludios y fugas de Johann Sebastian Bach .

Sobre la base del pianismo y la estética de Tatum, Peterson también absorbió las influencias musicales de Tatum, especialmente de los conciertos para piano de Sergei Rachmaninoff . Las armonizaciones de Rachmaninoff, así como las citas directas de su segundo Concierto para piano , se encuentran dispersas a lo largo de muchas grabaciones de Peterson, incluido su trabajo con la formulación más familiar del Oscar Peterson Trio, con el bajista Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis . Durante las décadas de 1960 y 1970, Peterson realizó numerosas grabaciones en trío destacando sus interpretaciones de piano; revelan más de su estilo ecléctico, absorbiendo influencias de varios géneros de jazz, música popular y clásica.

Según el pianista y educador Mark Eisenman, una de las mejores interpretaciones de Peterson fue como acompañante discreto de la cantante Ella Fitzgerald y el trompetista Roy Eldridge .

Premios y honores

premios Grammy

Otros premios

La reina Isabel II inauguró una estatua de Oscar Peterson en el Centro Nacional de Arte de Ottawa en junio de 2010.

Instrumentos

Discografia

Más información: discografía de Oscar Peterson

Ver también

Referencias

enlaces externos

Oficinas académicas
Precedido por
Larry Clarke 		Canciller de la Universidad de York
1991–1994 		Sucedido por
Arden Haynes