Forma orgánica - Organic form
En la literatura romántica , una obra tiene forma orgánica si la estructura se ha originado a partir de los materiales y temas utilizados por el autor. Usando la metáfora orgánica, se considera que la estructura crece como una planta. Contrasta con una forma mecánica , una obra que ha sido producida de acuerdo con reglas artificiales. La falta de reglas en las obras de Shakespeare llevó a algunos críticos a afirmar que carecían de forma; Samuel Taylor Coleridge saltó en su defensa con el concepto de forma orgánica.
Visión general
Coleridge, poeta, filósofo, crítico literario inglés y fundador del movimiento romántico , sugirió que el concepto de forma orgánica significaba que un poema o una pieza literaria se formaba, en lugar de estructurar, desde adentro. El uso de la forma permitió que una pieza se desarrollara de manera única a medida que se desarrollaba y, en última instancia, reveló un énfasis en el resultado total de la pieza, incluidas las conexiones de cada desarrollo entre sí. En contraste con los procesos y reglas más mecánicos que muchos críticos creían que eran necesarios para la formación de la poesía y las obras, ST Coleridge determinó que era posible un enfoque más subconsciente a través de la `` imaginación del artista '', por lo que el resultado es un forma donde "el contenido y la forma se han unido y fusionado".
La explicación de Coleridge se puede encontrar en el vol. 2 de la literatura del siglo XX en inglés
- La forma es mecánica cuando en cualquier material dado imprimimos una forma predeterminada, que no surge necesariamente de las propiedades del material, como cuando a una masa de arcilla húmeda le damos la forma que deseamos que retenga cuando se endurece. La forma orgánica, por otro lado, es innata; da forma a medida que se desarrolla desde dentro, y la plenitud de su desarrollo es lo mismo con la perfección de su forma exterior.
En la Introducción de RA Foake a " La crítica de Coleridge a Shakespeare: una selección " , define la defensa de Coleridge de las obras de Shakespeare como '' un acto de imaginación comprensiva, para entrar en el espíritu de cada obra, revelar su principio organizativo interno y mostrar cómo Shakespeare, correctamente entendido, siempre estuvo en control y ejerciendo juicio ''.
Con respecto a la forma errática muy criticada de Shakespeare, Coleridge impuso además las posibilidades de la forma orgánica:
- ... cada exterior es la fisonomía del ser interior, su verdadera imagen reflejada y arrojada por el espejo cóncavo; e incluso tal es la excelencia apropiada de su poeta elegido, nuestro propio Shakespeare, él mismo una naturaleza humanizada, un entendimiento genial que dirige conscientemente un poder y una sabiduría implícita más profunda que la conciencia.
Siguiendo las ideas del siglo XVIII de Coleridge sobre la forma orgánica, fue Gerard Manley Hopkins , uno de los poetas más venerados de la era victoriana. Hopkins introdujo los términos " inscape " e "instress". “Inscape” eran los componentes centrales de los objetos individuales, lo que le permitía concentrarse en su relación con otros objetos y su percepción como un todo. “Instress” se centró en la asimilación de la apercepción inmediata y los procesos sensoriales de percepción.
La poeta estadounidense del siglo XX Denise Levertov fue una artista de forma orgánica. En 'Algunas notas sobre la forma orgánica' da crédito a la influencia de Gerard Manley Hopkin en sus propias ideas y forma poética:
- Una definición parcial, entonces, de la poesía orgánica podría ser que es un método de apercepción, es decir, de reconocer lo que percibimos, y se basa en la intuición de un orden, una forma más allá de las formas, en la que las formas participan y de la cual Las obras creativas del hombre son analogías, semejanzas, alegorías naturales. Esta poesía es exploratoria.
Levertov creía que para lograr una forma orgánica en la literatura, el artista debe ser "llevado a la palabra" a través de una experiencia sensorial exigente que no le deja más remedio que poner la pluma sobre el papel. En su propio trabajo, Levertov se concentró en varias técnicas como el enjambment , popular en gran parte del trabajo de Shakespeare, y la 'yuxtaposición de palabras clave' para lograr efecto. Se buscaron y deliberaron cuidadosamente las avenidas para crear las 'palabras correctas, la imagen correcta, la disposición correcta de las líneas en la página'. Muchos artistas de forma orgánica creían que un lector o una audiencia no eran considerados de inmediato, si es que alguna vez, durante la construcción de un poema o pieza. Levertov, incluido, sintió que era esencial que un poema se produjera desde el "ser interior del poeta".
La forma orgánica en la literatura también fue teorizada por Schelling. Bruce Matthews sugiere que, en la medida en que Schelling entiende la vida según un esquema de libertad de pensamiento, las representaciones no son absolutamente diferentes y los sujetos y los objetos se basan en una identidad que los une. Matthews sostiene que la filosofía orgánica de Schelling se esfuerza por respaldar un marco integrado en el que se examinan las ideas conceptuales, desafiando ideas y conceptos con la esperanza de crear una comprensión más significativa del mundo.