Festival de Shakespeare de Oregón - Oregon Shakespeare Festival

Festival de Shakespeare de Oregón
Angus Bowmer.jpg
Angus Bowmer y el teatro al aire libre, la piedra angular del Festival de Shakespeare de Oregón que creó.
Género Teatro de repertorio
Comienza Cada febrero
Termina Cada noviembre
Frecuencia anual
Ubicación (es) Ashland, Oregón
Inaugurado 1935
Asistencia 400.000 (anual)
Presupuesto $ 32 millones (anual)
Sitio web www.osfashland.org

El Oregon Shakespeare Festival ( OSF ) es un teatro de repertorio regional en Ashland, Oregon , Estados Unidos, fundado en 1935 por Angus L. Bowmer . Desde finales de febrero hasta octubre de cada año, el Festival ofrece ahora de 800 a 850 presentaciones matinales y nocturnas de una amplia gama de obras clásicas y contemporáneas que no se limitan a Shakespeare a una audiencia anual total de casi 400.000. El Festival recibió a su visitante millonésimo en 1971, al décimo millonésimo en 2001 y al vigésimo millonésimo en 2015. En un momento dado, se ofrecen entre cinco y once obras en rotación diaria seis días a la semana en sus tres salas.

Visión general

Vista aérea de los teatros Isabelino y Bowmer durante un espectáculo verde (ver más abajo)

El Oregon Shakespeare Festival (OSF) es un teatro de repertorio regional en Ashland, Oregon, Estados Unidos, fundado en 1935 por Angus L. Bowmer . Desde finales de febrero hasta octubre de cada año, el Festival ofrece ahora de 800 a 850 presentaciones matinales y nocturnas de una amplia gama de obras clásicas y contemporáneas que no se limitan a Shakespeare a una audiencia anual total de casi 400.000. El Festival recibió a su visitante millonésimo en 1971, al décimo millonésimo en 2001 y al vigésimo millonésimo en 2015. En un momento dado, se ofrecen entre cinco y once obras en rotación diaria seis días a la semana en sus tres salas.

Cada año, se representan tres obras en el Allen Elizabethan Theatre al aire libre, tres o cuatro en el íntimo Thomas Theatre y cuatro o cinco en el tradicional Angus Bowmer Theatre. OSF ha completado todo el canon de Shakespeare de 37 obras en 1958, 1978, 1997 y 2016. [1] Agregó obras no shakesperianas en 1960. Desde 2000 ha habido al menos un nuevo trabajo cada temporada de dramaturgos como Octavio Solis y Robert Schenkkan, varios de los cuales han ido a otros lugares y han recibido numerosos premios (ver más abajo). Una lista completa por año y teatro está disponible aquí: Historial de producción del Festival de Shakespeare de Oregón . OSF también ofrece una amplia gama de programas educativos para escuelas intermedias, secundarias, estudiantes universitarios, maestros y profesionales del teatro.

Historia

En 1893, los residentes de Ashland construyeron una instalación para albergar eventos de Chautauqua. En su apogeo, tuvo capacidad para 1.500 audiencias para las apariciones de artistas como John Philip Sousa y William Jennings Bryan durante las temporadas anuales de 10 días.

En 1917, se construyó una nueva estructura abovedada en el sitio, pero cayó en mal estado después de que el movimiento Chautauqua se extinguió en la década de 1920. En 1935, la similitud de la pared restante del entonces edificio Chautauqua sin techo con los teatros isabelinos inspiró al profesor de teatro de la Universidad del Sur de Oregon , Angus L. Bowmer, a proponer su uso para presentar obras de Shakespeare. Los líderes de la ciudad de Ashland le prestaron una suma "que no debe exceder los $ 400" (aproximadamente equivalente a $ 7,459 en 2019) para presentar dos obras de teatro como parte de la celebración del Día de la Independencia de la ciudad . Sin embargo, presionaron a Bowmer para que agregara combates de box para cubrir el déficit esperado. Bowmer estuvo de acuerdo, sintiendo que tal evento estaba en perfecta armonía con la obscenidad del teatro isabelino . La Administración de Progreso de Obras ayudó a construir un escenario isabelino improvisado en el sitio de Chautauqua, y con confianza en anunciarlo como el "Primer Festival Anual de Shakespeare de Oregón", Bowmer presentó Twelfth Night el 2 y 4 de julio de 1935, y The Merchant of Venice el 3 de julio. , dirigiendo y desempeñando los papeles principales en ambas obras. Los asientos reservados cuestan $ 1, con la entrada general de $ .50 para adultos y $ .25 para niños (aproximadamente equivalente a $ 19, $ 9 y $ 5 en 2019). Irónicamente, las ganancias de las jugadas cubrieron las pérdidas en las que incurrieron los combates de boxeo.

El Festival ha continuado desde entonces (excepto en 1941–1946 mientras Bowmer sirvió en la Segunda Guerra Mundial y la mayor parte de 2020 debido a la pandemia de COVID-19), y rápidamente desarrolló una reputación de producciones de calidad. La primera esposa de Angus Bowmer, Lois, se desempeñó como directora de arte, creando tanto el vestuario como la escenografía durante los años de formación del Festival de 1935 a 1940. En 1939, OSF llevó una producción de La fierecilla domada a la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco que fue transmitido por radio a nivel nacional. La actriz principal, que se enteró en el último minuto de que la transmisión sería para una audiencia nacional, sufrió un ataque de pánico, fue trasladada de urgencia al hospital y el suplente se hizo cargo. Los guiones no llegaron al set hasta tres minutos antes de la hora del aire. El Festival logró un reconocimiento nacional generalizado cuando, de 1951 a 1973, bajo la dirección de Andrew C. Love (1894-1987), la NBC transmitió presentaciones abreviadas cada año que fueron transmitidas por más de 100 estaciones a nivel nacional y, después de 1954, en las Fuerzas Armadas. Radio y Radio Europa Libre. Los programas obtuvieron críticas favorables de la crítica que atrajeron al Festival a audiencias de todo el país. Los programas llevaron a la revista Life a hacer una historia sobre el Festival en 1957, atrayendo aún más personas a las obras. Los programas de NBC y la atención posterior explican en gran medida cómo una pequeña ciudad maderera apartada del noroeste se convirtió en una meca teatral y turística.

Angus L. Bowmer se retiró en 1971 y el liderazgo del Festival pasó a Jerry Turner , quien amplió el repertorio del Festival a la producción de clásicos de la talla de Molière, Ibsen y Chekhov. Cuando Turner se retiró en 1991, el actor y director Henry Woronicz tomó el control hasta 1996. OSF luego reclutó a Libby Appel del muy respetado Indiana Repertory Theatre . Se desempeñó como Directora Artística desde 1996 hasta 2007. Bill Rauch sucedió a Libby Appel como Directora Artística, sirviendo de 2008 a 2019. Incorporó musicales y obras de teatro no occidentales en la selección anual y buscó conexiones entre obras clásicas y preocupaciones contemporáneas. También inició el Black Swan Lab en el que entre 15 y 20 actores de OSF desarrollaron nuevos trabajos para el escenario. Inspirado por las 37 obras de Shakespeare, Rauch también inició un programa de 10 años para encargar hasta 37 obras nuevas llamadas colectivamente American Revolutions: The United States History Cycle, 32 de las cuales han sido comisionadas y diez de ellas han llegado al escenario, varias a grandes. aclamación, incluidos los premios Tony.

Bing Crosby se desempeñó como director honorario del Festival de 1949 a 1951. Charles Laughton lo visitó en 1961 y dijo: "Acabo de ver las cuatro mejores producciones de Shakespeare que he visto en mi vida". Laughton suplicó para interpretar al Rey Lear, pero murió en 1962 antes de que pudiera cumplir el sueño. Stacy Keach fue miembro del elenco en 1962 y 1963. Duke Ellington y su orquesta presentaron un concierto benéfico en 1966 que trajo muchas luminarias a Ashland.

1952 vio el nacimiento de una tradición tras el toque de telón que puso fin a la última jugada al aire libre de cada temporada. Los miembros de la compañía, no solo los actores, cada uno con una vela, entran silenciosamente en el teatro a oscuras con la tradicional melodía folclórica inglesa Greensleeves . Un miembro de la compañía seleccionado para el honor pronuncia las palabras de Prospero del Acto IV Escena I del comienzo de la Tempestad: "Nuestras juergas ahora han terminado. Estos nuestros actores, como te predije, eran todos espíritus y se derriten en el aire, en el aire ..." Al finalizar el discurso, todos apagan las llamas y salen silenciosamente del teatro.

La tradición de abrir la temporada al aire libre con una Fiesta de la Voluntad (originalmente la Fiesta de la Tribu de la Voluntad) se inició en 1956 en Lithia Park con la asistencia de Miss Oregon y el entonces senador estatal Mark Hatfield .

La ciudad de Portland se acercó a OSF a fines de la década de 1970 para unirse a la escena artística allí, lo que llevó a la construcción de un nuevo centro en Portland. En 1986, se contactó nuevamente con OSF para que produjera en el nuevo Portland Center for the Performing Arts , lo que llevó al lanzamiento en noviembre de 1988 de una temporada de cinco obras, incluidas Shaw's Heartbreak House y Shakespeare's Pericles, Prince of Tire , la primera de cuatro producciones que transferido hacia o desde Ashland. Por invitación de la ciudad de Portland, OSF estableció un teatro residente en el Portland Center for the Performing Arts en 1988. Se independizó en 1994 como Portland Center Stage . Esas seis temporadas se desarrollaron de noviembre a abril, lo que permitió a muchos miembros de la empresa OSF trabajar en ambas ciudades. En 1990-1991, Portland importó el repertorio rotativo de OSF, una compañía de 10 actores que desempeñaban 43 roles.

En 1986, la OSF recibió el premio President's Volunteer Action Award; en 1987 inició Daedalus, un evento de recaudación de fondos para ayudar a las víctimas del VIH / SIDA que ha continuado anualmente desde entonces.

Un segundo teatro, el Angus Bowmer Theatre de interior (ver más abajo), inaugurado en 1970, permitió a OSF expandir su temporada hasta la primavera y el otoño; en un año, la asistencia se triplicó a 150.000. En 1976, el festival ocupaba el 99% de sus asientos y ofrecía unas 275 representaciones de ocho obras cada temporada. En 1977, el Festival abrió un tercer teatro, denominado Black Swan (ver más abajo), en lo que originalmente era un concesionario de automóviles, y la asistencia alcanzó las 300.000 personas. Para 1979, el año en que murió Bowmer, el Festival estaba produciendo 11 obras por temporada, el número que se ha acostumbrado.

En 1983, OSF ganó su primer premio Tony por logros sobresalientes en el teatro regional y el premio de la Asociación Nacional de Gobernadores por su distinguido servicio a las artes, el primero en una organización de artes escénicas. El Festival de Shakespeare de Oregón pasó a llamarse Festival de Shakespeare de Oregón en 1988.

En 1997, The Magic Fire, encargado por la OSF, se presentó en el John F. Kennedy Center y fue nombrada por Time entre las mejores obras del año. En 2002, el Thomas Theatre (ver más abajo) reemplazó al Black Swan como lugar para producciones íntimas o experimentales en un teatro de caja negra . En 2003, Time nombró a OSF como el segundo mejor teatro regional de los Estados Unidos (el Goodman Theatre de Chicago fue el primero).

En 2017, el Festival lanzó Play on! bajo la dirección de su dramaturgo principal, Lue Douhit, en respuesta al comentario del profesor de la Universidad de Columbia,  John McWhorter , de que el lenguaje de Shakespeare ya no es enteramente nuestro. Concedido, dijo, que con la ayuda de notas y tiempo para estudiarlas, puedes descubrir el sentido de algunos de los diálogos oscuros, pero no en un teatro en cuestión de segundos mientras la acción se acelera y los actores dan la voz. líneas con toda la urgencia del momento, luego sigue adelante. Otros argumentaron que es hora de versiones que hagan para un público de habla inglesa contemporánea lo que se ha hecho en gran parte del mundo donde Shakespeare se representa en el idioma nativo de la audiencia: hacer que cada palabra sea inteligible.

¡Aprovecharse de! Combinó dramaturgos con dramaturgos que trabajaron en concierto con 17 teatros e instituciones académicas diferentes encargados de traducir todas las obras atribuidas a Shakespeare al inglés moderno contemporáneo. A cada dramaturgo se le pidió que respetara el lenguaje, la métrica, el ritmo, la metáfora, la imagen, la rima, la retórica y el contenido emocional del original. El objetivo eran traducciones complementarias únicas que fueran textos de referencia útiles y ejecutables para las aulas y las producciones. El proyecto ahora se ha convertido en una organización independiente sin fines de lucro, Play On.

En 2020, OSF lanzó O !, una plataforma en línea interactiva e inmersiva que se puede experimentar desde cualquier parte del mundo. Nacido como un puente de conexión con el Festival durante la pandemia Covid-19, presenta actuaciones, arte innovador, conversaciones y debates y, finalmente, se convertirá en una parte continua del Festival ofreciendo transmisión de video de actuaciones seleccionadas del Festival a una audiencia global, un ejemplo clásico. de innovación de vanguardia nacida de la adversidad que probablemente tenga efectos en todo el mundo del teatro.

Espectáculo verde

Una actuación en el escenario OSF Green Show

Además de las obras de teatro, desde 1951 un "Espectáculo ecológico" gratuito al aire libre que atrae a un público de 600 a 1200 personas, que a menudo incluye a personas que no asisten a la obra, precede a las obras de teatro vespertinas de junio a septiembre, de miércoles a sábado por la noche, desde un escenario modular de acero con un resorte. piso para los bailarines, una rampa removible para sillas de ruedas para artistas con discapacidades e instalaciones de almacenamiento integradas que eliminan el transporte de equipos desde y hacia instalaciones de almacenamiento distantes. Originalmente, ofrecía música y bailarines isabelinos . Desde 1966 hasta 2007 consistió en tres espectáculos de temática renacentista en rotación inspirados en las obras que se exhiben en el Allen Elizabethan Theatre. A partir de 1990, la música en vivo fue proporcionada por el conjunto residente The Terra Nova Consort, con numerosos músicos invitados y bailarines isabelinos. En 1998, Terra Nova se unió a la compañía de danza moderna Dance Kaleidoscope. Esta colaboración continuó hasta 2007.

En otra innovación más de Bill Rauch , el Green Show fue renovado en 2008. Los espectáculos ahora varían ampliamente con artistas como un grupo de danza de México o India una noche, payasos haciendo ballet sobre zancos la siguiente y un cuarteto de música clásica en otra. . Se puede ver un espectáculo de fuego, malabarista o mago junto con variaciones de improvisación, metal o rock-n-roll de Shakespeare. Los artistas individuales, grupos, coros, bandas y orquestas pueden presentar afrocubano, barroco, blues, clásico, contemporáneo, vaquero, funk, gospel, hip-hop, jazz, mariachi, marimba, poesía, marioneta, renacimiento o salsa, a veces combinado de formas inesperadas.

Importancia economica

Como se sugiere en la tabla a continuación, OSF tiene un impacto económico importante en una ciudad de solo 20.000 habitantes. Ese impacto proviene de la venta directa de boletos, pero también de los gastos en unos 125 restaurantes (una variedad y densidad por residente similar a la de Nueva York y París), hoteles y moteles en Ashland y tiendas (penúltima fila de la tabla). Estos a su vez crean una mayor actividad económica, el “efecto multiplicador” de los economistas que mide la frecuencia con la que se gasta cada dólar en más bienes y servicios locales, estimado en 2.9 para OSF, lo que da como resultado las cifras que se muestran en la fila inferior de la tabla.

Leyenda: Impacto económico del Festival Shakespeare de Oregón
Año 2013 2015 2018
Reproducciones realizadas n / A 786 811
Entradas vendidas 407,787 390,380 362,838
Mecenas individuales 108,388 103,380 123,074
Jugadas promedio por usuario 3,76 3,76 2,94
Gastos directos $ 86,768,108 $ 90,515,710 $ 89,773,545
Efecto multiplicador $ 251,627,515 $ 262,495,559 $ 260,244,545

Las diferencias de un año a otro se explican en gran medida por las variaciones en la configuración de los asientos en los teatros y el número total de actuaciones, incluida la cancelación ocasional de actuaciones al aire libre debido al humo del viento procedente de incendios forestales distantes, particularmente en 2018.

Además de su importancia económica para la región, OSF es un miembro activo de la comunidad. A menudo participa en la celebración de Martin Luther King de Ashland, la celebración del Decimosexto de la Proclamación de Emancipación y el Desfile del Cuatro de Julio. The Green Show (ver arriba) y Hip-Hop Poetry Open Mic son gratuitos. El Proyecto Daedalus es un evento anual de recaudación de fondos gestionado por miembros de la empresa desde 1987 en apoyo de organizaciones benéficas contra el VIH / SIDA. Cuenta con una divertida carrera matutina, una lectura teatral por la tarde, una venta de "artes y tesoros" y un espectáculo de variedades por la noche y un desfile de ropa interior.

En 2016, el Festival acogió la quinta Conferencia y Festival Nacional Bienal de Teatro Asiático Americano. Además de una lista completa de sesiones de conferencias durante la semana, el evento incluyó seis obras originales, cinco lecturas de obras y tres espectáculos verdes (ver arriba). Los participantes también tuvieron la oportunidad de ver varias presentaciones regulares del Festival, dos de las cuales tenían un ambiente asiático y una un tema asiático-americano.

Campus de OSF

Un croquis del campus del Festival Shakespeare de Oregón


El Oregon Shakespeare Festival ocupa un campus de 4 acres (16.000 m 2 ) adyacente al Lithia Park y la Plaza en Ashland, Oregon. Los edificios principales son los tres teatros, Carpenter Hall y los edificios Camps, Pioneer y Administration, todos rodeando un patio central abierto conocido localmente como "The Bricks" que une todo en un todo arquitectónicamente coherente y facilita el movimiento. También proporciona un escenario para los espectáculos verdes nocturnos (ver arriba) de junio a septiembre. El Cisne Negro (G), ahora sirve como laboratorio para el desarrollo de nuevas obras. Los edificios fuera del campus incluyen la instalación de producción, los salones de clases, el Centro de ensayo Hay Patton y las instalaciones de almacenamiento y alquiler de disfraces que se describen a continuación.

Teatro Isabelino Allen

El Allen Elizabethan Theatre ha evolucionado desde la fundación del Oregon Shakespeare Festival cuando se presentó la primera actuación de Twelfth Night el 2 de julio de 1935.

Teatro Isabelino original

El diseño del primer teatro isabelino OSF al aire libre fue esbozado por Angus L. Bowmer basándose en sus recuerdos de producciones de la Universidad de Washington en las que había actuado mientras era estudiante. Ashland, Oregon, obtuvo fondos de la WPA en 1935 para construirlo dentro de los muros circulares de 12 pies (3,7 m) que quedaban en el armazón sin techo del teatro Chautauqua abandonado. Bowmer extendió las paredes para reducir el ancho del escenario a quince metros y pintó las extensiones para que parecieran edificios con entramado de madera. Diseñó un escenario de empuje, uno que se proyectaba hacia la audiencia, con un balcón. Dos columnas ayudaron a dividir el escenario principal en áreas de escenario, escenario intermedio e interior. Ilustrando la naturaleza improvisada de todo esto, los actores se duplicaron como manejadores de escenario, la iluminación del escenario se colocó en latas de café y se plantaron frijoles a lo largo de las paredes para mejorar la calidad del sonido. Los asientos de admisión general de cincuenta centavos estaban en bancos justo detrás de los asientos reservados de un dólar en sillas plegables. Este teatro fue demolido durante la Segunda Guerra Mundial.

Segundo teatro isabelino

El segundo teatro isabelino al aire libre se construyó en 1947 a partir de los planos elaborados por el profesor de teatro de la Universidad de Washington , John Conway. El escenario principal se volvió trapezoidal, con entradas agregadas a cada lado, y ventanas agregadas encima de ellas flanqueando el escenario del balcón. Una barandilla baja le dio un aspecto acabado a la proa. Las sillas dispuestas para mejorar las líneas de visión reemplazaron a los asientos de banco. Las áreas detrás del escenario se agregaron gradualmente y al azar, hasta que el destartalado resultado se ordenó derribar como peligro de incendio en 1958.

Teatro Isabelino Allen actual

El teatro en 2014

El año siguiente vio la inauguración del actual teatro al aire libre, cuyo nombre fue cambiado de Elizabethan a Allen Elizabethan Theatre en octubre de 2013. Modelado en el 1599 Fortune Theatre de Londres y diseñado por Richard L. Hay , incorporó todas las dimensiones del escenario mencionadas en Fortune contrato. El escenario trapezoidal se mantuvo pero la fachada se amplió a tres pisos, resultando en un antepuesto, escenario medio, interior abajo, interior arriba (el antiguo balcón) y una galería de músicos. Las alas estaban provistas de ventanas en el segundo piso. Cada uno proporciona áreas de actuación, creando muchas posibilidades de puesta en escena. Un techo inclinado de tejas realza la fachada de entramado de madera. Un hastial con ventana se extendió desde el centro del techo para cubrir y definir el escenario intermedio. Justo antes de cada actuación, un actor abre la ventana del hastial y, de acuerdo con la tradición isabelina, señala una obra en progreso, sube una bandera por el poste al sonido de una trompeta y se quita la gorra ante el público.

El resultado es una réplica aproximada del Fortune Theatre. Las dimensiones conocidas pero incompletas se aplican solo al escenario. Las especificaciones originales a veces dicen nada más que "construirse como el Globo", para lo cual no hay planos ni detalles. La iluminación operada por control remoto, en andamios a ambos lados del escenario, por supuesto, no existía en el original, y el sitio actual, en lugar de la arquitectura original, determinó en gran medida la forma del auditorio. Mil doscientos asientos en arcos ligeramente desplazados ascienden por la ladera original, lo que brinda una excelente vista del escenario desde cada asiento. Las paredes del antiguo teatro Chautauqua, ahora cubiertas de hiedra, permanecen como el perímetro exterior del teatro.

El pabellón Paul Allen de $ 7.6 millones se agregó en 1992. Alberga una sala de control y servicios para la audiencia que incluyen el alquiler de dispositivos auditivos infrarrojos, mantas, almohadas y comida y bebida, los cuales están permitidos en el auditorio. Varios cientos de asientos se trasladaron a un balcón y dos palcos, mejorando aún más la visibilidad y la acústica. Se agregó Vomitoria (coloquialmente, "voms"), el nombre tradicional de las entradas para los actores desde debajo del área de asientos, y se eliminaron los andamios de iluminación.

Teatro Angus Bowmer

Teatro Angus Bowmer en 2013

Un informe de abril de 1968 de la Oficina de Investigación Comercial y Económica de la Universidad de Oregon señaló la oportunidad económica perdida representada por las miles de personas que el Festival Shakespeare de Oregon rechazaba cada año. Además, señaló que el Festival se había convertido en un motor económico importante para el sur de Oregón y recomendó la adición de un teatro interior. Esto llevó a la ciudad de Ashland a solicitar a la Administración de Desarrollo Económico del Departamento de Comercio en el otoño de 1968 una subvención para proyectos de $ 1,792,000 con el Teatro Angus Bowmer como piedra angular. El plan también requería un edificio de estacionamiento, un edificio administrativo remodelado y taquilla, una tienda de escena y una sala de exhibiciones que más tarde se convertiría en el OSF Black Swan, paisajismo y realineación de calles. En abril de 1969 se aprobaron $ 896,000, para igualar la cantidad que se recaudaría a través de donaciones privadas. La recaudación de fondos superó rápidamente su objetivo y el terreno para el nuevo teatro se rompió el 18 de diciembre de 1969.

El teatro estuvo listo solo cinco meses después y abrió con una producción de Rosencrantz y Guildenstern Are Dead , seleccionados para reconocer el origen shakesperiano del Festival pero para señalar que el Festival también estaba listo para ampliar sus horizontes incorporando obras modernas a su repertorio. Reforzando esa señal, The Fantasticks y You Can't Take it with You también se presentaron durante esa primera temporada de seis semanas.

El teatro Angus Bowmer tiene capacidad para entre 592 y 610 espectadores, según la configuración. Aunque es aproximadamente la mitad del tamaño del teatro al aire libre, más que duplica la capacidad de la audiencia al permitir realizar presentaciones matinales y extender la temporada hasta la primavera y el otoño.

El diseño de Richard L. Hay y los arquitectos Kirk, Wallace y McKinley de Seattle y el contratista Robert D. Morrow, Inc., de Salem, Oregon, fue a la vez básico, flexible, funcional e innovador. Todos los asientos están a 17 m (55 pies) del escenario, dispuestos con solo dos pasillos laterales y espacios amplios entre las filas. Los colores oscuros resisten la reflexión y atraen la atención hacia el escenario. El frente está en un sistema de elevación hidráulica que puede emular el escenario de empuje del OSF Allen Elizabethan Theatre, formar un frente de proscenio más convencional, moverse por debajo del nivel del piso del auditorio para formar un foso de orquesta, o dejar caer dos pisos para almacenar equipos o escenarios. Las paredes del auditorio pueden abatirse para cerrar el área de juego o abrirse para acomodar producciones más grandes.

Escenografía del Angus Bowmer Theatre de Scott Bradley para Fences de August Wilson . Foto de Jenny Graham.
Escenografía del Angus Bowmer Theatre de Christopher Acebo para The Clay Cart . Foto de Jenny Graham.

Ilustrando estas características, la primera imagen es el decorado de Fences de August Wilson . El segundo, tomado dos horas después en el mismo escenario, es el escenario del antiguo clásico hindú The Clay Cart . Los equipos de escenario para los dos teatros interiores deben completar cambios de escenario de este alcance seis días a la semana entre el final de una matiné y la "llamada" antes del telón de la noche y la mañana siguiente a tiempo para la matiné (el escenario al aire libre cambia a diario). Esto ilustra la naturaleza del verdadero teatro de repertorio, que permite al espectador ver diferentes obras el mismo día en el mismo escenario, pero requiere diseñar y hacer decorados para resistir el montaje, el desmontaje y el retorno rápidos y constantes a un almacenamiento accesible para esperar el próximo cambio de colocar. También requiere actores capaces de interpretar simultáneamente diferentes papeles en obras muy diferentes.

Apenas dos horas antes de la sesión matinal del 18 de junio de 2011, se descubrió una grieta en la viga de soporte del techo principal de veinte metros de largo y dos metros y medio de alto del Bowmer Theatre. Los espectáculos se trasladaron de inmediato a otros lugares a medida que avanzaba el trabajo para reparar la viga. Una carpa de 598 asientos, "Bowmer in the Park", pronto se erigió en Lithia Park adyacente al campus del Festival como un lugar de reemplazo temporal. Se diseñó y construyó un solo plató para servir cuatro espectáculos muy diferentes, y los espectáculos en sí fueron re-escenificados manteniendo la visión artística de cada uno lo más intacta posible. Se llevaron a cabo 31 presentaciones en la carpa y promediaron el 82% de la capacidad, generando aproximadamente $ 650,000 en ingresos contra aproximadamente $ 800,000 para la carpa en sí, $ 1,000,000 en ingresos perdidos por devoluciones de boletos y $ 330,000 en costos de reparación. El Bowmer reabrió sus puertas el 2 de agosto, un mes antes de la estimación inicial. El Festival presentó un reclamo de seguro por $ 3.58 millones y recibió cheques en marzo de 2012 por $ 330,000 para cubrir el costo de las reparaciones y $ 2.984 millones que cubren gran parte de los ingresos perdidos, dejando alrededor de $ 200,000, que representan principalmente el costo del teatro de carpa temporal en sí, sin resolver.

Cisne negro

El Black Swan (G en el mapa del campus de OSF arriba) sirvió como el tercer teatro del Festival desde 1977 hasta 2001. El edificio, originalmente un concesionario de automóviles , fue comprado en 1969 como una tienda de escena y una sala de ensayos. Los miembros de la compañía comenzaron a usarlo para organizar lecturas de "medianoche" entre sí e invitaron a amigos que traían a otros amigos. El director artístico Jerry Turner reconoció la oportunidad de correr riesgos con escenarios y temas poco convencionales, y pidió su desarrollo como un tercer teatro OSF. Instalar un teatro en el edificio existente fue un desafío. Solo podía albergar 138 asientos, todos dentro de las cinco filas del escenario. Como dijo el diseñador Richard Hay, tenía que haber "cierta cantidad de pliegues y apretones". Cada director tuvo que resolver el problema de un soporte de techo inamovible en el medio del escenario. Por ejemplo, en una producción, se convirtió en un crucifijo después de agregar una pieza horizontal. El teatro volvió a sus funciones anteriores en 2002 cuando fue reemplazado por el New Theatre, ahora rebautizado como Thomas Theatre. Entre esos roles se encuentran el espacio de ensayo, las salas de reuniones y audiciones, las clases y, desde 2011, como hogar del Black Swan Lab (ver más arriba).

Thomas Theatre

Los asientos y el escenario de la arena para Macbeth, la actuación de apertura en el Thomas Theatre.

Las limitaciones derivadas de la adaptación de un edificio existente como el Black Swan llevaron al diseño y la construcción de un tercer teatro que proporcionó asientos flexibles y una mayor capacidad al tiempo que mantenía la intimidad del Black Swan. Inaugurado en marzo de 2002 y originalmente llamado New Theatre, pasó a llamarse Thomas Theatre en 2013 como resultado de una generosa donación de $ 4.5 millones de un grupo de donantes. El nombre reconoce las contribuciones del director de desarrollo de OSF Peter Thomas, quien murió en marzo de 2010. El Thomas Theatre amplía las posibilidades de experimentación e innovación mientras mantiene la intimidad del Black Swan, ningún asiento está a más de seis filas del escenario. Richard L. Hay diseñó el espacio del teatro. Landry y Bogan fue el asesor de teatro. Los arquitectos Thomas Hacker and Associates de Portland diseñaron el edificio. El contratista fue Emerick Construction, y Dohn and Associates proporcionó la ingeniería acústica. Los asientos se pueden organizar en tres configuraciones. En el modo arena, un escenario de 663 pies cuadrados (61,6 m 2 ) está rodeado por los cuatro lados por 360 asientos. En el modo de empuje de tres cuartos, un escenario de 66 m 2 (710 pies cuadrados ) está rodeado en tres lados por 270 asientos, y en el modo de avenida, un escenario de 114,8 m 2 (1,236 pies cuadrados ) proporciona 228 asientos en dos lados. Hay una sala de trampas debajo del escenario y un palomar en un extremo. Una computadora controla 300 circuitos y más de 400 luces de varios tipos. El resto del edificio se dedica a los vestíbulos de abajo y arriba, concesiones, distribución de acceso, archivos (ver más abajo), almacenamiento, lavandería, sala verde , sala de silencio, sala de calentamiento, vestidor para 18 actores, duchas / baños. , salas de vestuario y pelucas, oficina del director de escena , espacio de mantenimiento y almacenamiento para accesorios y escenografías.

Otros edificios

La taquilla (J en el mapa del campus de OSF arriba) está en el mismo patio que el Teatro Thomas. El Festival adquirió el Edificio de Administración (C) en abril de 1967. Formando el límite norte del campus, el edificio alberga las producciones artísticas, comerciales, comunitarias, desarrollo, educación, ventas grupales, literarias (D), oficinas de recursos humanos, desarrollo, y la sala de correo. El edificio Camps adyacente (A) alberga el salón de miembros, las oficinas de comunicaciones y marketing y una sala de reuniones.

La tienda de producción de vestuario del Festival ocupa el Edificio Pioneer en la esquina noroeste del campus y un anexo en el edificio de Administración. El personal de más de 60 personas crea el vestuario y los accesorios en tres estudios principales en la planta baja del edificio y en una extensión del Edificio de Administración. También en esta área hay oficinas y probadores para los diseñadores de vestuario y asistentes de diseño de vestuario, un área de accesorios de vestuario y una sala de pintura ventilada. Arriba hay una sala de tintura, salón, lavandería, trastero y oficina. Durante el apogeo de la producción de vestuario de cada temporada, se abre una tienda de pelucas y un estudio adicional en el sótano del Angus Bowmer Theatre.

El Festival adquirió Carpenter Hall (I) en octubre de 1973, renovándolo para albergar conferencias, conciertos, ensayos, reuniones y eventos del Festival y de la comunidad. El Bill Patton Garden (K) proporciona el lugar para charlas informales gratuitas al mediodía de verano a cargo de actores y personal de OSF. El Tudor Guild, una corporación independiente sin fines de lucro, opera la tienda de regalos Tudor Guild (B) y el Brass Rubbing Center (K), donde los visitantes pueden hacer facsímiles de 55 latones ingleses históricos bajo la guía de un experto. Justo fuera del campus, un gimnasio equipado especialmente ayuda a los actores a mantenerse en forma para roles físicamente exigentes que a menudo requieren acrobacias, peleas y bromas.

Un pasillo del almacén de disfraces en la planta de producción de talentos

El Festival completó el edificio de producción de 71,544 pies cuadrados (6,646.7 m 2 ) construido expresamente por $ 7.2 millones en el vecino Talent, Oregon, en noviembre de 2013, que alberga un personal multifuncional de 40 personas. El edificio alberga un diseño personalizado con tecnología avanzada instalaciones para la construcción de escenarios y utilería y pintura de escenarios. La tienda de escena tiene un área de foso extensa que duplica con precisión las trampillas en los propios teatros, lo que permite dimensionar con precisión, probar el ensamblaje y desensamblaje y automatizar las señales del ascensor. La iluminación en las áreas de pintura duplica la de los teatros, garantizando los colores deseados. El edificio también alberga el almacén de disfraces y el negocio de alquiler de OSF, que cuenta con más de 50.000 disfraces y más de 15.000 accesorios de disfraces como armaduras, coronas y pelucas disponibles para alquilar en otros teatros, productores de televisión y películas y corporaciones.

Con el traslado del taller de construcción de la escena en 2014 al nuevo Edificio de Producción, comenzó una transformación de trece meses del antiguo edificio de producción en el Centro de Ensayo Hay-Patton demoliendo todo excepto el exterior de mampostería y la estructura de acero y levantando el segundo piso. tres pies. Siguiendo un plan desarrollado por Ogden Roemer Wilkerson Architecture realizado por Adroit Construction a un costo de $ 4,4 millones, acogió su primer ensayo el 29 de diciembre de 2015. El edificio está equipado con un sofisticado sistema de sonido y cuenta con seis salas de ensayo, tres de ellas algunas 3000 pies cuadrados (280 m 2 ), suficiente para duplicar con precisión escenarios en cualquiera de los tres teatros del Festival. Los seis incluyen pisos con muelles para evitar lesiones al bailar, ensayar combates en el escenario o actividades físicas similares. El sistema de iluminación LED es zonificado y regulable, los techos tienen rieles de acero que permiten la suspensión de escenarios, luces, altavoces e incluso personas. Algunos tienen características adicionales como áreas pequeñas de conversación y espejos estilo baile. El edificio también incluye una oficina de dirección de escenario, un estudio de grabación, un estudio de movimiento enfocado en el Método Feldenkrais , un estudio para trabajar en técnica vocal, resistencia y dialecto; un muelle de carga, una sala de conferencias, duchas, dos espacios de calentamiento que funcionan como pequeñas salas de reuniones, dos salas verdes equipadas con refrigerador, estuches de almacenamiento, fregadero, lavaplatos, mesas hechas a medida por la tienda de accesorios y sillas.

Organización

OSF es una corporación sin fines de lucro administrada bajo las leyes de EE. UU. Y Oregón por una Junta Directiva de 32 miembros nominados y elegidos por períodos de ocho años. La dotación en sí tiene un valor neto de más de $ 30 millones que devuelve alrededor de $ 1.2 millones para respaldar el presupuesto operativo anual. Es administrado por siete fideicomisarios que son seleccionados por períodos de cinco años por la Junta Directiva.

OSF es apoyado en parte por donantes corporativos e individuales a través del apoyo directo de obras de teatro individuales y membresías anuales sin derecho a voto. Estos se ofrecen en once niveles comenzando con una membresía básica de $ 35, cada uno con sus propios privilegios, como descuentos en boletos, preventa de miembros, acceso al salón de miembros y un 10% de descuento en la tienda Tudor Guild.

Personal profesional

El personal asalariado de aproximadamente 675 personas está organizado en secciones artísticas, de producción, de educación, administrativas y de desarrollo.

La plantilla artística de aproximadamente 400 está encabezada por el Director Artístico, quien selecciona las obras y directores de cada temporada, y elige a los actores, que suman entre 90 y 120, y los músicos y bailarines que suman aproximadamente quince. En agosto de 2019, Nataki Garrett sucedió a Bill Rauch como el sexto director artístico del Festival de Shakespeare de Oregón. Obtuvo su MFA en dirección del Instituto de las Artes de California y tiene más de 20 años de experiencia como administradora de teatro, directora, productora, dramaturga, educadora, activista y mentora, más recientemente como director artístico interino del Centro de Denver para la Artes Escénicas y Decano Asociado del programa de actuación de pregrado en la Escuela de Teatro del Instituto de Artes de California. Su fortaleza y pasión es fomentar y desarrollar nuevos trabajos. Ha producido más de 150 proyectos principales, de caja negra y de desarrollo, incluidos los estrenos mundiales de Book of Will , Two Degrees , Zoe's Perfect Wedding , The Great Leap y American Mariachi . Dirigió el estreno mundial de Pussy Valley y los estrenos en Estados Unidos de Jefferson's Garden y BLKS . En su primer esfuerzo en su nuevo puesto, dirigió la imaginativa producción de Oregon Shakespeare de 2019 de How to Catch Creation . [8] 

El Director Artístico Asociado, a su vez, supervisa el diseño escénico, de iluminación y de vestuario, el director de lucha y los dramaturgos .

Se asigna un director de voz y texto a cada obra desde la preproducción hasta la presentación de apertura. OSF emplea dos directores de voz y texto a tiempo completo y uno o dos artistas invitados cada año para satisfacer la demanda de estos especialistas. Ayudan a los actores y directores a elaborar elecciones vocales que serán teatralmente efectivas y sostenibles durante el transcurso del espectáculo. Esto puede involucrar trabajo en la postura, soporte respiratorio, colocación de resonancia, musculatura de la articulación y técnica de gritos. También trabajan con los actores en el texto de la obra, a menudo en sesiones individuales. Esto puede incluir el examen de métrica, ritmo, patrones de sonido como la aliteración y la rima, imágenes y estructura retórica y dispositivos como la antítesis y la repetición. Cuando es necesario, entrenan a los actores en acentos y dialectos basados ​​en muestras de hablantes nativos y trabajan con cada actor para encontrar un sonido que sea lo más auténtico posible para el trasfondo del personaje, pero también inteligible en un contexto teatral contemporáneo y propicio para la actuación de ese individuo. proceso.

Una vez que se han abierto las obras, el personal residente de voz y texto está disponible para ayudar a los actores con los desafíos vocales que puedan surgir, asistir a presentaciones periódicas para dar notas de mantenimiento, trabajar con suplentes, enseñar clases voluntarias de voz a la compañía de actuación, brindar desarrollo profesional continuo apoyo en forma de proyectos o trabajos de sesiones individuales, y participar en la selección de juegos y talleres para las próximas temporadas.

El personal de producción de aproximadamente 150 personas es responsable del vestuario, la iluminación, las propiedades, el escenario, el sonido y las operaciones del escenario. Los disfraces son producidos por un equipo de aproximadamente 60 personas (artesanos, cortadores, diseñadores, tintoreros, primera mano, especialistas en cabello y pelucas, grapadoras, técnicos y gerentes de vestuario). El decorado es proporcionado por un equipo de técnicos, carpinteros, un soldador, un ingeniero y un comprador y movido por un equipo de 30 tramoyistas; El personal de iluminación es de doce, y el sonido y las propiedades, cada uno, son administrados por personal de seis a diez. Un equipo de dirección de escena de aproximadamente 16, incluidos directores de escena de producción, directores de escena asistentes y asistentes de producción, garantizan el buen funcionamiento de los tres teatros y un director de cubierta coordina el espectáculo verde.

Como reflejo de la profesión del fundador del Festival, Angus Bowmer, profesor de inglés en la entonces Escuela Normal del Sur de Oregón (ahora Universidad del Sur de Oregón ), la educación ha jugado un papel importante en el Festival de Shakespeare de Oregón desde sus inicios. El personal educativo de tiempo completo de nueve incluye el director, los gerentes y coordinadores de programas de extensión y residentes, un especialista en currículo y artistas docentes residentes. El objetivo es inspirar una relación de por vida con el teatro y las obras de Shakespeare ofreciendo experiencias educativas que apoyen las obras de cada temporada a una amplia gama de estudiantes, profesores y audiencias.

Así, el Festival ofrece una amplia gama de programas educativos para personas de todas las edades e intereses. El enfoque inicial estaba en los estudiantes universitarios, lo que llevó a la fundación del Instituto de Estudios del Renacimiento para satisfacer sus necesidades. Las ofertas incluyeron cursos cortos, conferencias, lecturas, conciertos y exhibiciones enfocadas en las obras de la temporada. La participación estuvo abierta a todos los miembros de la compañía del Festival y al público, ya sea para créditos universitarios de varias universidades o para auditoría. El trabajo del curso fue apoyado por una colección de libros, manuscritos y grabados renacentistas y medievales tardíos que ahora se encuentran en la Biblioteca Hannon de la Universidad del Sur de Oregon.

Los programas específicamente para maestros incluyen el retiro de cinco días, "Shakespeare en el aula", que enfatiza los métodos innovadores y pedagógicos para ayudar a los maestros a hacer que las obras de Shakespeare sean atractivas y accesibles para los estudiantes contemporáneos.

La finalización del Angus Bowmer Theatre bajo techo en 1971 y la posterior expansión de la temporada de festivales en el año escolar permitió una variedad cada vez mayor de programas educativos para estudiantes de secundaria y preparatoria. Los estudiantes que visitan el Festival reciben unos 55.000 boletos con descuento cada año. Unos 900 talleres ofrecidos cada año por actores-maestros de OSF mejoran el valor educativo de sus visitas. El Proyecto Bowmer para estudiantes que asisten al teatro (iniciado en 1996) prepara a los maestros locales para enseñar obras de teatro e incluye boletos para una actuación, un recorrido entre bastidores y una discusión posterior al espectáculo con uno de los actores. Desde 1981, OSF ha ofrecido seminarios de verano residenciales para estudiantes de tercer año de secundaria que inscriben a 65 estudiantes en un programa de dos semanas durante el cual ven varias obras y aprenden sobre la técnica en el escenario y el manejo del teatro.

Para los que no pueden acudir al Festival, seis parejas de actores participan en el Programa de Visita Escolar, iniciado en 1971, que ahora llega a unos 60.000 estudiantes principalmente en cuatro estados, aunque ha realizado visitas ocasionales a otros ocho. Cada visita de un día incluye dos representaciones de 50 minutos y un taller de dos horas o dos de una hora. Las representaciones son una versión condensada de una obra de Shakespeare, escenas seleccionadas de Shakespeare que ilustran un solo tema, o una combinación de Shakespeare y otra literatura seleccionada para satisfacer las necesidades de la escuela que se visita.

Una asociación con Ashland High School iniciada por estudiantes actores en 1993 se convirtió en una relación rica y duradera para estudiantes y profesionales del Festival que ha producido un número significativo no solo de actores sino de profesionales del teatro a lo largo de los años.

Los programas de diferente duración y formalidad para satisfacer las diversas necesidades e intereses de los adultos incluyen Wake Up With Shakespeare, Shakespeare Comprehensive, Festival Noons, Prefaces, Prologues, Park Talks, Road Scholars y "Unfolding Seminars".

El personal administrativo de aproximadamente 200 está supervisado por el director ejecutivo interino David Schmitz, que sigue a los ex directores ejecutivos Paul Christy (2019-2020), Cynthia Rider (2013-2018), Paul Nicholson (1995-2012) y William Patton (1955-1995).

El Director de Finanzas y Administración supervisa la planta física (servicios de custodia, mantenimiento y seguridad), contabilidad, informática, sala de correo y recepcionistas. El Director de Marketing y Comunicaciones supervisa la taquilla, los servicios de membresía, los archivos (ver más abajo), las publicaciones y los medios, el marketing y los servicios de audiencia, que a su vez incluye a los administradores de la casa, los acomodadores, las concesiones y el personal de acceso para los clientes discapacitados (ver más abajo). . El Director de Desarrollo supervisa las donaciones institucionales y las donaciones importantes. El Director de Recursos Humanos administra empleados, programas de voluntariado y eventos (ver más abajo), seguridad y un programa de desarrollo profesional llamado FAIR (Becas, Ayudantías, Pasantías y Residencias) que brinda a los estudiantes que aspiran a una carrera en el teatro una experiencia directa de la mejor prácticas en todos los aspectos del teatro profesional. Los becarios trabajan directamente con la alta dirección mientras amplían sus redes personales. Tres residencias que varían de cuatro a once meses son exclusivas del Departamento de Dramaturgia y Gestión Literaria. De veinticinco a treinta ayudantías al año brindan oportunidades prácticas en prácticamente todas las áreas de la organización al emparejar a los beneficiarios con un miembro apropiado del personal de la OSF durante un promedio de tres meses. Finalmente, entre 15 y 20 pasantías no remuneradas de dos a cuatro meses al año brindan a los artistas y administradores emergentes experiencia práctica al emparejarlos con un miembro del personal del Festival en el área de interés del asistente. Las pasantías pueden cumplir con los requisitos académicos determinados por la institución académica de origen del destinatario.

El Departamento de Desarrollo de OSF ofrece oportunidades educativas a través de sus recorridos que se ofrecen a fines del otoño. Las giras anteriores incluyeron dos a Inglaterra centradas en Shakespeare, una a Grecia y Turquía en el MS Rotterdam de Holland America Line centrada en los inicios y la historia del teatro, y una a lo largo de las costas de Francia y España y a las Islas Canarias en Cunard Line. es Queen Mary 2 . Estos recorridos cuentan con un programa intensivo de conferencias y talleres interactivos con cuatro a ocho miembros del personal y actores de la OSF, así como visitas a atracciones locales.

El sitio web de OSF contiene información sobre la programación educativa actual.

Programa de servicio de acceso

Los servicios de acceso del festival ofrecen una amplia gama de programas y servicios para los usuarios con discapacidades en su sitio web (¿tal vez inserte el enlace aquí incluso si se proporciona en otro lugar?) Y en varias publicaciones anuales de OSF, incluido el Playbill gratuito que se proporciona a todos los asistentes al juego, Planificación previa a la venta Guía , Guía para maestros primero , Guía de ventas grupales y Guía de bolsillo para el programa de juegos de cada temporada.

Las comodidades generales incluyen sillas de ruedas, sin escaleras, transfer y asientos para acompañantes. Se permiten perros de servicio en todos los teatros y espacios públicos y todos los teatros incluyen ascensores y baños accesibles, libres de género y específicos de género.

Para los clientes ciegos y con discapacidad visual, el Festival tiene descriptores de audio que brindan una narración en vivo cuidadosamente cronometrada de la acción en el escenario durante el espectáculo para cada actuación de cada obra, excepto las vistas previas solicitadas al comprar boletos o con dos semanas de anticipación. Para todas las producciones se encuentran disponibles carteles en braille, letras grandes y audio.

Para los clientes sordos y con problemas de audición, los dispositivos de asistencia auditiva están disponibles en todos los teatros a pedido antes de cualquier actuación. Los servicios de subtítulos que permiten a los usuarios seguir el guión en una tableta durante todas las presentaciones, excepto las vistas previas, se pueden solicitar con boletos o dos semanas antes de una presentación. Por último, la información sobre cuándo están programadas las actuaciones interpretadas en lenguaje de señas estadounidense está disponible cada temporada en la taquilla y en el sitio web.

Hay alojamientos similares disponibles si se solicitan para una amplia gama de eventos auxiliares que enriquecen la experiencia de OSF, como recorridos entre bastidores, prefacios, prólogos y charlas en el parque, y hay estacionamiento accesible disponible en las cercanías.

Archivo

Los archiveros de OSF desarrollan, preservan y mantienen una colección completa de documentos e historias orales, dibujos y fotografías, grabaciones de audio y video, y artefactos relacionados con la historia y el patrimonio artístico y administrativo del Festival Shakespeare de Oregon. Recopilar, organizar y preservar estos materiales de lo que de otra manera es una forma de arte efímera para los estándares de archivo es un esfuerzo continuo ayudado en parte por subvenciones. Los archivos se pueden buscar en línea.

Las colecciones están disponibles para investigación, aunque algunas colecciones tienen restricciones y se debe obtener permiso para su uso.

Los Archivos incluyen los registros del departamento de Educación a partir de 1947 y documentan la programación y la evolución estructural del departamento. Los materiales impresos incluyen informes anuales, folletos, calendarios, correspondencia, folletos de cursos, lecturas de cursos, recortes de noticias, boletines, fotografías, carteles, guiones, estadísticas e informes de encuestas, guías de estudio y kits de información para maestros, guías y kits de recursos. Las grabaciones de audio y video incluyen transmisiones de radio y presentaciones de programas de visitas escolares.

En mayo de 2013, el National Endowment for the Humanities otorgó al Festival una subvención de $ 200,000 para digitalizar 2.649 cintas, películas y videos en deterioro y ponerlos a disposición del público a través de su sitio web y la plataforma de YouTube. La colección abarca la historia del Festival desde sus inicios en 1935 hasta 2012 y comprende un registro completo sin igual de representaciones teatrales y de Shakespeare de una sola compañía de teatro estadounidense. Se incluyen grabaciones completas de 541 de las 570 producciones del Festival desde 1950 hasta 2012, incluidas tres o más interpretaciones variadas de cada obra del canon de Shakespeare con elencos ejemplares ante audiencias en vivo. Las grabaciones de producción se complementan con 44 adaptaciones transmitidas en la radio NBC, más de 100 horas de entrevistas con artistas, conferencias de Shakespeare a cargo de académicos y educadores de renombre nacional e internacional, música de producción, grabaciones promocionales y grabaciones de eventos importantes en la historia de la compañía. ¡También se incluyen las películas caseras del fundador Angus Bowmer, los eventos de la Escuela Normal del Sur de Oregón y imágenes poco comunes de la temporada inicial del Festival de 1935!

Voluntarios

El personal profesional se incrementa con aproximadamente 700 voluntarios, que contribuyen con aproximadamente 37.000 horas cada año. Los voluntarios ayudan a los clientes como Embajadores de Bricks itinerantes que dan la bienvenida a los visitantes al campus y responden sus preguntas, atienden el Centro de Bienvenida y la mesa de información del Green Show, facilitan las discusiones informales posteriores a la matiné, brindan servicios de conserjería para los grupos de estudiantes visitantes y sirven como acomodadores voluntarios y boletos. tomadores en los tres teatros.

Detrás de escena, los voluntarios ayudan en los archivos, taquilla, tienda de disfraces, almacén de disfraces, oficina de desarrollo, gimnasio, tienda de iluminación, sala de correo, oficina de marketing, tienda de escena, así como con tareas de oficina como copiar, archivar, preparar correos. y clasificar el correo entrante. Transcriben entrevistas, ayudan con las audiciones de actores para visitantes de otros teatros y sirven como asistentes en el gimnasio de la empresa.

Los voluntarios ayudan con los servicios de acceso, como el suministro de dispositivos auditivos infrarrojos. Ayudan con la recopilación de datos para encuestas periódicas de audiencia y personal en numerosos eventos que comprenden la recaudación de fondos anual de Daedalus (ver más arriba), conducen vehículos de la empresa en recados específicos y dirigen el tráfico durante el desmantelamiento y el traslado de los juegos al almacenamiento al final de la temporada.

Los miembros del Soroptimists Club proporcionan artículos de comodidad como mantas, cojines y ponchos en el teatro al aire libre. Los voluntarios de Tudor Guild trabajan en el centro de pulido de bronce, en los mostradores de mercadería del vestíbulo del teatro y en la tienda de regalos. Los ayudantes de vivienda entregan "canastas de bienvenida" a los artistas visitantes. Los miembros del Ashland Garden Club ofrecen arreglos florales para la celebración anual de la Fiesta de la Voluntad el fin de semana inaugural del Allen Elizabethan Theatre.

Cada noviembre, los miembros de la empresa organizan un cóctel y un espectáculo titulado Love's Labors agradeciendo y celebrando a los voluntarios.

Tecnología de escenario

La disponibilidad de plataformas informáticas pequeñas y económicas , LED y baterías compactas y potentes permite incorporar efectos especiales en la utilería, el vestuario y la escenografía. La iluminación, la atmósfera, los sonidos, las tormentas de lluvia, incluso el movimiento motorizado y más se pueden programar en dispositivos y controlarlos los actores o de forma remota. Los dispositivos WiFi y Bluetooth permiten la comunicación inalámbrica entre la consola de control y el efecto. Por ejemplo, los LED integrados en un vestido se pueden iluminar de forma remota y los colores cambian en vivo mientras se está en el escenario. Los disfraces de Head Over Heels , The Wiz y The Winter's Tale son ejemplos recientes de control inalámbrico. Las linternas, velas, luciérnagas y otros efectos integrados en los accesorios y el escenario también utilizan componentes electrónicos integrados.

Los teatros cuentan con altavoces Meyer , consolas de mezclas Yamaha , comunicación inalámbrica Clear-Com Freespeak, sistemas de micrófono inalámbrico Sennheiser y reproducción de software Qlab para sus espacios de teatro. El Elizabethan Theatre se sometió a un importante rediseño del sistema de audio con Meyer Sound Laboratories en 2014. La instalación incluyó varios tipos de arreglos en línea Mina (UPQ-1P, UPQ-2P, MM4-Xps, 500 HP, UPM-1Xps y UP-4Xps ).

Publicaciones

Todos los aficionados al teatro se puede de disfrutar de Playbill con una sinopsis de las obras de teatro, listas de reparto, biografías de artistas, y las declaraciones de los directores. Todos los miembros reciben números de Prologue de primavera, verano y otoño , que contienen artículos sobre directores, actores, vestuario, utilería y obras de teatro. Illuminations , una guía completa de las obras de teatro de cada año que se venden en la tienda de regalos de Tudor Guild y se entrega a donantes de alto nivel, incluye sinopsis, temas, información sobre dramaturgos e información histórica y contextual. Cada año, el Festival publica Teachers First! para grupos escolares y viajes grupales para grupos de adultos, ambos brindan información sobre las obras de la temporada, incluida la idoneidad para la edad, el calendario estacional, información sobre pedidos y descuentos.

El Programa de Recuerdos anual incluye aspectos destacados fotográficos de cada obra y artículos especiales junto con fotografías y biografías de actores, dramaturgos y las muchas personas que trabajan detrás de escena. Un cuadro que enfatiza la naturaleza de repertorio de OSF enumera todos los actores y sus partes en las obras.

El Festival también publica un Bard Scorecard, una carpeta simple que enumera todas las obras de William Shakespeare, los años que OSF las produjo y permite a los clientes habituales marcar qué obras han visto para completar el canon.

Membresía profesional

OSF es miembro de Theatre Communications Group , la organización de servicio nacional para el mundo del teatro sin fines de lucro, y miembro de la Shakespeare Theatre Association of America . Opera bajo contratos con Actors 'Equity Association , The Union of Professional Actors and Stage Managers en los Estados Unidos, International Alliance of Theatrical Stage Employees y Stage Directors and Choreographers Society , Inc., un sindicato nacional independiente.

Producciones

El Festival abrió la temporada 2020 el 28 de febrero con las actuaciones de A Midsummer Night's Dream , Peter and the Starcatcher y The Copper Children en el Angus Bowmer Theatre. Bring Down the House (una adaptación en dos partes de las obras de Shakespeare de Enrique VI ) se presentó en el Thomas Theatre. Sin embargo, el 11 de marzo la pandemia de Covid-19 obligó al cierre del Festival por el resto de la temporada.

Adaptándose a la realidad y a la imprevisibilidad debido a la continua pandemia de Covid-19, OSF lanzó una temporada híbrida 2021 que consta de tres obras populares archivadas y, sujeto a las pautas y restricciones del estado y el condado, cuatro presentaciones en vivo.

En su plataforma digital O !:

  • Shakespeare: Julio César (del 1 de marzo al 27 de marzo de 2021)
  • Mary Kathryn Nagle: Manahatta (del 29 de marzo al 24 de abril de 2021)
  • Frances Ya-Chu Cowhig: Snow in Midsummer (3 de mayo a 29 de mayo de 2021)

En vivo en sus escenarios (fechas que se anunciarán próximamente):

  • August Wilson: cómo aprendí lo que aprendí
  • Mona Mansour: Unseen (estreno en la costa oeste)
  • Dominique Morisseau: Confederados (estreno mundial)
  • Mark Bedard, Brent Hinkley y John Tufts: es Navidad, Carol

Es posible que se anuncien actuaciones adicionales a medida que avanza la temporada. Más detalles e información actualizada están disponibles en el sitio web del Festival.

Referencias

enlaces externos

Coordenadas : 42.1962 ° N 122.7151 ° W 42 ° 11′46 ″ N 122 ° 42′54 ″ O /  / 42.1962; -122.7151