Opera Australia - Opera Australia

Logotipo de la empresa
Sydney Opera House, hogar de Opera Australia, iluminada por la noche

Opera Australia es la principal compañía de ópera de Australia . Con sede en Sídney , su temporada de actuaciones en la Ópera de Sídney acompañada por la Opera Australia Orchestra dura aproximadamente ocho meses al año, y el resto del tiempo lo pasa en el Arts Centre Melbourne , donde está acompañado por la Orquesta Victoria . En 2004, la compañía ofreció 226 funciones en sus temporadas de suscripción en Sydney y Melbourne , a las que asistieron más de 294.000 personas.

Está financiado por subvenciones del gobierno, patrocinio empresarial, filantropía privada y venta de entradas. La proporción de sus ingresos por la venta de entradas es considerablemente más alta que la de la mayoría de las empresas, aproximadamente el 75 por ciento. La compañía es quizás mejor conocido internacionalmente por su asociación con Dame Joan Sutherland , de Baz Luhrmann 'producción de s de Puccini ' s La bohème a principios de 1990 y, más recientemente, para, además de actuaciones dentro de la casa de ópera, espectáculos al aire libre a gran escala en Puerto de Sydney.

Oz Opera, ahora llamada Opera Australia Touring and Outreach, (el brazo de educación, acceso y desarrollo de Opera Australia) presentó la producción de La bohème en Victoria , Territorio del Norte y Australia Occidental , a la que asistieron 13.350 personas, mientras que la Compañía Escolar de OzOpera actuó hasta más de 63.500 de edad primaria. niños en más de 360 ​​representaciones en las zonas urbanas y regionales de Nueva Gales del Sur y Victoria. Desde entonces, la rama de giras y divulgación de la compañía ha actuado para muchas más personas en Australia y ha realizado giras por otros estados, como Australia del Sur, Queensland y Tasmania.

Muchos miles de australianos también experimentaron el trabajo de su compañía de ópera nacional a través de la televisión, la radio, el video, el disco compacto, el DVD y la representación anual gratuita de ópera en el Domain en Sydney. La compañía también se presenta en un evento anual al aire libre en Mrs Macquarie's Chair , Handa Opera en el puerto de Sydney, donde desde 2012 han actuado óperas como La traviata , Madama Butterfly , Turandot , Aida y Carmen .

Historia

Compañía de Ópera Australiana, 1956-1957

En 1956, la Australian Opera Company se formó en Sydney bajo los auspicios del Australian Elizabethan Theatre Trust . Conmemoraba el bicentenario de Mozart presentando cuatro óperas de Mozart en todas las capitales, recorriendo más de 10.000 kilómetros y ofreciendo 169 representaciones.

Compañía de ópera Elizabethan Theatre Trust, 1957–70

En 1957, cambió su nombre por el de Elizabethan Theatre Trust Opera Company.

En 1959, los cantantes despedidos de la compañía realizaron la primera de muchas giras regionales (presentadas por los Consejos de las Artes del estado ) con El barbero de Sevilla de Rossini, utilizando una escenografía reducida y dirigida desde el piano por Georg Tintner (Victoria, Nueva Gales del Sur, Queensland). Las giras posteriores del Arts Council incluyeron Rigoletto (1960; Victoria, Queensland, Nueva Gales del Sur), Così fan tutte (1961; Nueva Gales del Sur, Queensland) y La traviata (1962; Nueva Gales del Sur, Queensland), todas dirigidas por Tintner. Sin embargo, en 1963 se mantuvo un núcleo permanente de cantantes y personal durante todo el año y la compañía había hecho apariciones en festivales regionales, incluido el Festival de Adelaida . También pudo establecer la primera Elizabethan Trust Orchestra para la compañía en 1967 con ayuda adicional del gobierno. Durante este tiempo, Stefan Haag jugó un papel importante en el desarrollo de la empresa.

Un hito importante para la compañía era una grabación de televisión de Puccini Tosca filmada en 1968 en el Festival de Adelaida. Esta protagonizada por Tito Gobbi como Scarpia junto a dos cantantes australianos, la soprano Marie Collier en el papel principal y el tenor Donald Smith como Cavaradossi, con el director italiano de origen argentino Carlo Felice Cillario como director. Este fue el comienzo de una larga y fructífera asociación entre la Ópera Australiana y Cillario hasta su jubilación en 2003. Algunos de sus primeros ensayos en el país incluyeron la dirección de la Orquesta Isabelina de Sydney y el Coro de la Ópera Australiana, ambos recién formados y con contratos permanentes.

Aunque todavía no aparecía con esta compañía, Joan Sutherland , entonces una soprano australiana conocida internacionalmente, y su esposo, el director Richard Bonynge , ayudaron a la causa de la ópera en general en Australia durante la década de 1960. El nombre de Sutherland también se relacionó con el progreso de la Ópera de Sydney , que comenzó en 1957 y aún se encuentra en una construcción larga y controvertida. Cuando apareció allí "La Stupenda" en 1974, un año después de la apertura del teatro, la compañía era una compañía de repertorio líder con un gran coro y una lista de directores australianos experimentados complementados por cantantes y directores invitados.

La ópera australiana, 1970-1996

En 1970, la compañía se hizo conocida como The Australian Opera. La década de 1970 vio cambios considerables tanto en la administración como en la ubicación. En 1972, Edward Downes , antiguamente asociado con el londinense Royal Opera House , se convirtió en el director musical, y su primera nueva producción fue el estreno australiano de Richard Strauss 's Der Rosenkavalier en el Teatro Princesa, Melbourne , seguido de cerca por el de Prokofiev Guerra y Paz como el actuación de la noche de apertura de la Ópera de Sydney, poco tiempo antes de la inauguración oficial del edificio.

La Ópera de Sydney, además de convertirse rápidamente en un hito cultural distintivo en esa ciudad, le dio a la compañía un hogar de actuación permanente y, por lo tanto, ayudó a expandir su repertorio y desarrollar las audiencias locales. El público se vio impulsado por las actuaciones de Joan Sutherland con The Australian Opera en The Tales of Hoffmann de Offenbach . En la temporada de 1974, se interpretaron tres obras australianas: The Affair de Felix Werder , Lenz de Larry Sitsky y Rites of Passage de Peter Sculthorpe . ( Rites of Passage iba a ser la presentación inaugural de la ópera en la Ópera de Sydney, pero no estuvo lista a tiempo).

En 1976, Richard Bonynge se había convertido en director musical y dirigió a la compañía en su primera gira por el extranjero a Nueva Zelanda con Rigoletto de Verdi y Jenůfa de Janáček , esta última dirigida por Georg Tintner. Esto fue seguido en 1978 por la primera gira de la Ópera Australiana con orquesta al noreste de Nueva Gales del Sur ( Don Pasquale con la Queensland Theatre Orchestra, dirigida por Tintner). El tenor principal de esta gira fue Robin Donald . De 1977 a 1990, la directora residente fue Elke Neidhardt .

En 1977, los Amigos de la Ópera Australiana de Nueva Gales del Sur y el Australian Elizabethan Theatre Trust establecieron la Beca Armstrong-Martin para promover la educación musical de los cantantes de ópera profesionales.

Durante la década de 1980, después de muchos años de grabar actuaciones de la Ópera Australiana para televisión, la Australian Broadcasting Corporation (ABC) y la Australian Opera presentaron su primera transmisión simultánea en vivo, Die Fledermaus de Johann Strauss , y fue vista por más de dos millones de personas. Durante los años siguientes, una serie de transmisiones simultáneas llegó a millones de hogares australianos.

Luciano Pavarotti y Joan Sutherland aparecieron en la Sala de Conciertos de la Ópera de Sídney en 1983, con la Orquesta Isabelina de Sídney dirigida por Richard Bonynge (la orquesta hermana en Melbourne se conocía como la Orquesta Isabelina de Melbourne. Ahora se conocen respectivamente como la Ópera Australiana y Ballet Orchestra , Sydney y Orchestra Victoria , Melbourne). Otro exitoso concierto con Sutherland y Marilyn Horne se llevó a cabo en la Sala de Conciertos.

Varias características innovadoras caracterizaron este período de la década de 1980. El primero, Esso Opera in the Park en el dominio de Sydney , se convirtió rápidamente en un evento anual y ahora se llama "Opera in the Domain". Por lo general, atrae a casi 100.000 personas cada año. Un evento anual al aire libre similar, que atrae a más de 25.000 personas, se lleva a cabo en Melbourne. El segundo fue el establecimiento del Programa de Desarrollo de Artistas Jóvenes de Esso para la Ópera Australiana, mientras que el tercero fue el Programa de Composiciones Australiano lanzado con una nueva producción de Metamorphosis de Brian Howard .

Otro programa innovador, The National Opera Workshop, se estableció para permitir a compositores australianos seleccionados presentar obras en forma de taller con artistas de la Ópera Australiana. Por último, OperaAction, el Programa de Educación Juvenil, estableció un programa de eventos, incluyendo tres representaciones juveniles de Madama Butterfly de Puccini y, en 1986, Winds of the Solstice , una ópera juvenil original creada por 70 estudiantes que trabajan en libreto , música, coreografía y orquestación. y presentado en la Ópera de Sydney.

La compañía reorganizó su administración gradualmente a lo largo de la década, nombrando a Moffatt Oxenbould como director artístico en 1984 y anunciando que Bonynge se convertiría en Director Musical Emérito y director invitado principal a partir de 1987, después de que expirara su contrato de una década como director musical.

En 1988, en asociación con la Australian Bicentennial Authority, la compañía realizó una gira por Brisbane, Darwin, Hobart, Melbourne, Perth y el National Opera Workshop de Melbourne con The Ra Project , una obra de teatro musical compuesta con la participación directa desde las primeras etapas de los cantantes que la interpretaron y la primera asociación del director de marcaje Baz Luhrmann con la Ópera Australiana.

Sutherland le dio actuaciones de despedida para la Opera de Australia en 1990 en una producción de Meyerbeer 's Hugonotes . Dos años después, la compañía nombró a su principal estudio de ensayo en honor a Dame Joan.

También en 1990, La bohème de Baz Luhrmann se estrenó en Sydney, estableciendo a Cheryl Barker y David Hobson como importantes directores de la empresa. Tal fue su impacto que la producción pasó a presentarse en el Broadway Theatre de Nueva York en 2002 durante 228 funciones.

A principios de la década de 1990 se produjeron dos cambios importantes en la forma de trabajar de la compañía: en primer lugar, en 1991, con la formación de los Artistic Associates of The Australian Opera, se creó un cuerpo de personas que comprendía algunas de las figuras más importantes de la Mundo australiano de las artes musicales y escénicas. En segundo lugar, la Orquesta de Ópera y Ballet de Australia se integró con la Ópera de Australia para producir una orquesta de ópera y ballet permanente para la compañía.

En sus primeras presentaciones fuera de Australasia en 1994, la compañía interpretó A Midsummer Night's Dream de Britten en el Festival Internacional de Edimburgo . Además, la producción de Baz Luhrmann de La bohème se proyectó en más de 300 estaciones de televisión norteamericanas, seguida de un lanzamiento de video en todo el mundo y una versión posterior de Broadway.

Opera Australia, desde 1996

Opera Australia (OA) se formó mediante la fusión de las compañías Australian Opera y Victoria State Opera (VSO) en 1996, tras el colapso financiero de la VSO con sede en Melbourne. Adrian Collette fue nombrado gerente general de la nueva compañía y desarrolló un plan de tres años para reestructurar la compañía que involucra temporadas dos veces al año tanto en Sydney como en Melbourne, integrando el personal de OA y VSO y planificando una estructura financiera viable para administrar los heredados. deuda.

Los primeros años del presente siglo vieron la jubilación de Moffatt Oxenbould, director artístico de Opera Australia durante 15 años, y el nombramiento de Simone Young como director musical. Inmediatamente después de asumir su cargo en 2001, Simone Young nombró al director australiano Stuart Maunder para el cargo de director artístico. Young procedió a desarrollar el repertorio central de la compañía, incluyendo más óperas alemanas en el repertorio y diversificando los tipos de producciones montadas y los estándares de los artistas locales e internacionales empleados. Sin embargo, a finales de 2002, la junta de OA, enfrentada a un déficit creciente, anunció que las visiones futuras de Young para la empresa eran "insostenibles" y decidió no renovar su contrato después de finales de 2003.

A finales de 2003, Richard Hickox fue nombrado director musical designado de Opera Australia y asumió el cargo a tiempo completo desde enero de 2005. Durante su mandato, Hickox diversificó el repertorio con la incorporación de más obras del siglo XX como The Love for Three Oranges , Rusalka y Arabella , grabando presentaciones en vivo de muchas de estas obras para Chandos Records . El 50 aniversario de la compañía se celebró en 2006 con un concierto de gala en el que se rindió homenaje a Joan Sutherland y Richard Bonynge, los artistas principales, el coro, el personal de producción y la Orquesta de Ópera y Ballet de Australia (AOBO) por su "arte y talento "y la" naturaleza de conjunto "de la empresa. A mediados de 2008, Hickox y Opera Australia fueron criticadas por una cantante por lo que ella percibió como una disminución en los estándares artísticos desde el comienzo del mandato de Hickox. La junta expresó su total confianza en Hickox. Al regresar al Reino Unido en noviembre de 2008 después de la temporada de invierno de Sydney, Hickox murió repentinamente de un ataque cardíaco después de realizar un ensayo en Swansea. El 30 de junio de 2009, Lyndon Terracini fue anunciado como el nuevo director artístico.

Ópera de Sydney, 2010

"Cambio para sobrevivir"

En 2011, Terracini pronunció un controvertido discurso como parte del Discurso anual de Peggy Glanville-Hicks , en el que anunció que Opera Australia tenía que cambiar para sobrevivir. "Las compañías de ópera y las orquestas importantes en todo el mundo están cerrando a un ritmo alarmante ... Podemos ignorar alegremente el hecho ... o podemos cambiar ... la programación valiente es tener el coraje de programar aquello por lo que los críticos te criticarán, pero hará una conexión genuina con una audiencia real ".

Escenario de la Ópera Handa en el puerto de Sydney 2013

Terracini siguió un programa diseñado para llevar la ópera a un público más amplio. En 2012, gracias al patrocinio de Haruhisa Handa y Destination NSW , Opera Australia organizó la primera Handa Opera en el puerto de Sydney, una temporada de tres semanas de una ópera completamente producida y escenificada, diseñada para ser un "evento" de ópera. La producción de La traviata fue dirigida por Francesca Zambello y atrajo a un público de 40.000 personas. En 2013, Opera Australia organizó una producción al aire libre de Carmen en el puerto de Sydney, dirigida por Gale Edwards . Alcanzó números de audiencia similares. Desde entonces, el puerto ha recibido representaciones anuales, seguido de Madama Butterfly (2014), Aida (2015) y Turandot (2016), una nueva producción de Carmen en 2017, La bohème (2018), West Side Story (2019).

En 2012, Opera Australia sustituyó las producciones habituales de Gilbert y Sullivan que habían formado parte del repertorio de la compañía durante algunos años por una serie de musicales de Broadway. Una producción del Lincoln Center Theatre de South Pacific se presentó en la Ópera de Sydney y en el Princess Theatre de Melbourne en 2012, dando inicio a una gira nacional que continuó en 2013.

Una extensa campaña filantrópica permitió a la compañía programar su primer ciclo de anillo de larga duración , que se realizó en Melbourne durante cuatro semanas a fines de 2013. Después de que las entradas para el evento se agotaron en solo un día, ABC Classic FM y Opera Australia anunciaron la estación de radio transmitiría en vivo el ciclo del anillo a audiencias de todo el país.

En abril de 2013, Opera Australia anunció un crecimiento del 44 por ciento en los ingresos totales basado en un aumento en las ventas de taquilla de más del 55 por ciento. Por segundo año consecutivo, la compañía reportó una ganancia operativa luego de dos déficits sucesivos.

En enero de 2013, la junta de Opera Australia anunció que extenderían el contrato de Lyndon Terracini como director artístico por cinco años más. Más tarde ese año, Terracini anunció que los cantantes con contratos de 12 meses "descansarán" sin paga por un período de seis a doce semanas en 2014.

Alcance educativo

Oz Opera se estableció después de la fusión de la AO con la VSO en 1996 con Lindy Hume como su directora. Su objetivo es presentar la ópera al público de toda Australia metropolitana y regional. Presenta actuaciones en escuelas primarias de Nueva Gales del Sur y Victoria, adaptando partituras a gran escala para adaptarse al público joven.

Ópera australiana moderna

Opera Australia está comprometida con el desarrollo y la interpretación a largo plazo de las óperas australianas modernas. Desde 1974, OA ha puesto en escena 12 nuevas óperas australianas y ha realizado más de 20 obras nuevas en diversas etapas de desarrollo. Las principales obras nuevas puestas en escena por la compañía han sido La sirenita de Anne Boyd (1985); Metamorfosis de Brian Howard (1985); Voss de Richard Meale (1986); Whitsunday de Howard (1988); Mer de glace de Richard Meale (1992); El Golem de Larry Sitsky (1993); La octava maravilla de Alan John (1995); Verano de la decimoséptima muñeca de Richard Mills (1999); Batavia de Richard Mills (2001); Amor en la era de la terapia de Paul Grabowsky (OzOpera 2002); Lindy de Moya Henderson (2003); Madeline Lee de John Haddock (2004); y Bliss (2010) de Brett Dean . En 2015, OA produjo la ópera para televisión The Divorce de Elena Kats-Chernin y Joanna Murray-Smith basada en una idea original de Terracini para ABC Television .

Estrategia digital

En 2011, Opera Australia lanzó una estrategia digital para llevar grabaciones en alta definición de sus óperas a los cines (en colaboración con CinemaLive), así como lanzar lanzamientos en DVD, Blu-ray y CD en su propio sello y transmitir estas grabaciones en ABC Television.

Referencias

Fuentes

enlaces externos