Abrir aquí - Open Here

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Álbum de estudio de Música de campo
Publicado	2 de febrero de 2018
Género	Rock independiente rock alternativo pop de cámara pop progresivo arte rock
Largo	39 : 13
Etiqueta	Industrias de Memphis
Cronología de Field Music
Tiempo común (2016) Abrir aquí (2018) Haciendo un mundo nuevo (2020)
Solteros de Open Here
"Count It Up" Fecha de lanzamiento: 28 de noviembre de 2017 Lanzamiento de "Time in Joy" : 10 de enero de 2018 Lanzamiento de "Share a Pillow" : 24 de enero de 2018

Open Here es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Field Music . Lanzado por Memphis Industries el 2 de febrero de 2018, el álbum combina elementos de rock alternativo y pop de cámara , e incluye una gama más amplia de instrumentos musicales que los álbumes anteriores de Field Music, predominantemente con flautas, trompas e instrumentos de cuerda. La banda intentó crear una combinación instrumental única para cada canción; David y Peter Brewis de Field Music se sintieron más seguros acerca de expandir la gama de instrumentos en el álbum, después de haber hecho la banda sonora de una película con una orquesta justo antes de que comenzara la grabación de Open Here .

Open Here es más abiertamente político en sus temas que los álbumes anteriores de Field Music, con muchas de las canciones inspiradas en la frustración de David y Peter Brewis con el resultado de la votación del referéndum del Brexit . Canciones como "Goodbye to the Country" y "Count It Up", la última de las cuales se centra en los privilegios sociales que disfrutan los miembros blancos de la clase media y alta , abordan directamente el Brexit; David Brewis los describió como "definitivamente las canciones más enojadas que he escrito". Otras canciones se inspiraron en los hijos de David y Peter Brewis y las responsabilidades de la crianza de los hijos, incluida "No King No Princess", que habla en contra de las concepciones sociales de la feminidad y la masculinidad .

A pesar de los temas ocasionalmente serios o cínicos, Field Music intentó infundir un sentido de optimismo y diversión dentro de Open Here ; Peter Brewis describió el tema de apertura "Time in Joy", en particular, como un esfuerzo por afrontar tiempos difíciles "con un sentido deliberado de diversión". Open Here fue el último de cinco álbumes consecutivos que Field Music grabó en el estudio de su casa en Sunderland , que sería demolido poco después de que se completara el álbum. Field Music involucró a una gran cantidad de músicos invitados en la grabación del álbum, incluido el saxofonista Pete Fraser, el trompetista Simon Dennis, la flautista Sarah Hayes y la cantante Liz Corney de The Cornshed Sisters, así como el habitual cuarteto de cuerdas de la banda.

"Count It Up" fue el primer sencillo de Open Here , y se lanzó un video musical para la canción. Otros sencillos incluyeron "Time in Joy" y "Share a Pillow". El álbum recibió críticas positivas y apareció en varias listas de fin de año de los mejores álbumes de 2018. Varios críticos compararon Open Here con el trabajo de artistas como David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Peter Gabriel y XTC .

Fondo

Peter Brewis, la mitad de la banda de rock Field Music , que también incluye a su hermano David.

Open Here es el sexto álbum de estudio de Field Music , la banda de rock inglesa formada por los hermanos David y Peter Brewis. Una continuación de su álbum de 2016 Commontime , fue lanzado a través de su sello Memphis Industries . En un comunicado de prensa, David Brewis dijo: "Donde Commontime se sintió como una destilación de todos los elementos que componen Field Music, [ Open Here ] se siente como una expansión; como si estuviéramos presionando en todas direcciones a la vez para ver cómo lejos podemos llegar ". El comunicado de prensa también describió el álbum como "más grande en escala y más grandioso que cualquier cosa que Field Music haya hecho antes", y lo comparó con el trabajo de los experimentales del pop de finales de los 70 y principios de los 80, incluidos Godley & Creme , XTC y Todd. Rundgren . Peter Brewis dijo que el título Open Here era "una especie de broma" que gira en torno a la idea del álbum como un producto de consumo envasado, ya que los productos preenvasados ​​a menudo tienen la frase "abrir aquí".

Estilo y composición musical

"Tiempo de alegría" "Time in Joy" comienza con elementos mínimos de piano y sintetizador, que se construyen en un ritmo errático similar al funk con partes circulares de flauta en staccato. "Cuente" Se utilizó un teclado de juguete en la grabación de "Count It Up", que también hace un uso destacado de cajas de ritmos y sintetizadores. "Abrir aquí" "Open Here" está guiado principalmente por violines, con el cuarteto de cuerdas tocando en un estilo de minueto .

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Open Here combina elementos de rock alternativo y pop de cámara en el estilo habitual de Field Music, que incluye acordes complicados, instrumentación compleja, batería potente y letras idiosincrásicas pero emocionales. El álbum también incluye el tipo de pop estilo de los 80 que la banda utilizó en Commontime , mejorado aún más por arreglos con flautas, instrumentos de cuerda y trompas. Aunque Field Music ha incluido estos instrumentos en trabajos anteriores, se utilizaron en mayor medida en Open Here que en álbumes anteriores. Entre el trabajo en Commontime y Open Here , Field Music colaboró ​​con la banda Warm Digits y Northern Symphonia para hacer la banda sonora de la película Asunder como parte de la serie de eventos 14-18 NOW para conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial . Peter Brewis dijo que trabajar con toda la orquesta en ese proyecto le dio a Field Music más confianza para expandir la gama de instrumentos en sus propios arreglos, inspirándolos a usar más instrumentos de viento además de su habitual cuarteto de cuerdas. Dijo que la banda buscaba crear un álbum que fuera conciso y coherente, pero también yendo en múltiples direcciones musicales al mismo tiempo.

Open Here ha sido descrito como un trabajo de múltiples géneros, incluido el indie rock , el pop progresivo y el art rock . Peter Brewis dijo que Field Music quería que Open Here fuera "un álbum variado pero coherente en su conjunto", y que intentaron crear una combinación instrumental única para cada canción. Por ejemplo, "Time in Joy" presenta predominantemente una flauta y una guitarra, "Count It Up" usa un teclado y una caja de ritmos, y "No King No Princess" usa guitarras e instrumentos de viento. La canción final, "Find a Way to Keep Me", incluye todos los instrumentos que aparecen a lo largo del álbum, por lo que, según Peter, "sería el vínculo entre todas estas canciones". Peter dijo que cuando trabajaba en las canciones, haría grabaciones de ideas instrumentales y tomaría notas por separado para posibles letras, antes de combinar las dos más tarde.

El tema de apertura "Time in Joy" comienza con ritmos similares a la respiración, con elementos mínimos de piano y sintetizador , que gradualmente se convierten en un ritmo errático similar al funk con partes circulares de flauta en staccato , una línea de bajo flotante y triángulos y campanas ruidosos, convirtiéndose en lo que Michael Rancic de Uproxx lo describe como una "melodía colorida e ingrávida" con instrumentos de cuerda que apoyan las líneas vocales. El crítico de música independiente Andy Gill dijo que "Time in Joy" establece el tono general para la totalidad de Open Here , y calificó la canción como "una oda espumosa y feliz al compañerismo envuelto en flautas en cascada". Kelsey J. Waite de The AV Club dijo que "Time in Joy" y "Count It Up", en particular, ilustran las influencias del synth-pop de los 80 en Field Music y Open Here .

La composición de "Count It Up" comenzó cuando David Brewis tocó un riff en el teclado de juguete de su hijo mientras su hijo gritaba números de fondo. El teclado de juguete se usó para grabar partes de la canción, que Peter Brewis dijo "probablemente es la razón por la que musicalmente suena un poco tonto, en realidad". Al hijo de David no le gustaba que otras personas usaran su teclado, por lo que tuvieron que hacerlo sin su conocimiento. "Count It Up" hace un uso destacado de cajas de ritmos, sintetizadores y teclados, en un estilo funk, con una voz suelta conversacional típica del canto de David Brewis. "Count It Up" fue una de las primeras canciones que Field Music ha hecho que no tiene ninguna guitarra. "Share a Pillow" utiliza secciones de trompeta de ritmo rápido y fuerte, impulsadas por un saxofón barítono bravucón , que toca entre las partes vocales superpuestas con armonías. Peter Brewis dijo que el ritmo de la canción se inspiró en el de la canción de Billy Joel " Uptown Girl ".

"No King No Princess" presenta riffs de guitarra estridentes y bucles de batería dentados, con explosiones fuertes y vibrantes de instrumentos de trompeta, y la voz de Liz Corney de la banda The Cornshed Sisters. A pesar de la amplia gama de instrumentos presentados en Open Here , la guitarra todavía prevalece en muchas canciones. "Goodbye to the Country" incluye lo que Steven Johnson de musicOMH describió como "líneas de guitarra elásticas y onduladas", y el escritor de The Irish News , Dean Van Nguyen, dijo que "Checking on a Message" muestra la capacidad de Field Music de "tocar el ritmo oscilante de una guitarra". ". "Cameraman", por su parte, hace un mayor uso de los cuartetos de cuerda, con notas profundas sostenidas de los instrumentos de cuerda, así como un escaso acorde de piano, complementando lo que Nguyen describió como " baterías estilo George of the Jungle ".

Canciones como "Open Here", "Daylight Saving" y "Find a Way To Keep Me" incluyen algunos de los usos más destacados del álbum de instrumentos de cuerda. La pista principal está guiada principalmente por violines , con el cuarteto de cuerdas tocando en un estilo de minueto . El arreglo fue parcialmente inspirado por un cuarteto de cuerda que Peter Brewis escuchó durante una interpretación de la canción de Kate Bush " Cloudbusting ", durante una celebración de la música de Bush organizada por Emma Pollock . John Murphy de musicOMH llamó "Open Here" "un número maravillosamente atmosférico, comenzando con algunas cuerdas al estilo de Eleanor Rigby antes de convertirse en una canción pop orquestal magistral ". La canción "Daylight Saving" incluye cuerdas estilo pizzicato junto con ritmos de rock suave y una potente batería, antes de concluir con un acorde mayor sostenido. El álbum se cierra con "Find a Way to Keep Me", que se basa en una delicada melodía de piano y agrega gradualmente una sección de cuerdas, trompetas, flautas y un coro vocal, todo lo cual se construye en un bullicioso crescendo de cuerdas y armonías. Paul Brown de Drowned in Sound lo llamó una "cámara lenta asombrosamente hermosa", mientras que Anna Alger de Exclaim! dijo que "proporciona un acercamiento más grande que la vida al álbum, con una euforia". Memphis Industries describió la canción como "la música más grandiosa que jamás hayan hecho los hermanos".

Letras y temas

Brexit y privilegio social

Según la descripción oficial del álbum por el sello Memphis Industries, Open Here se trata en parte de la erosión de la fe en las personas, las instituciones y las experiencias compartidas en respuesta a los eventos de los últimos dos años antes del lanzamiento del álbum. Open Here es más abiertamente político en sus temas que cualquiera de los álbumes anteriores de Field Music, y muchas de las canciones abordan directamente la frustración de David y Peter Brewis con el resultado de la votación del referéndum del Brexit . Son de Sunderland , el primer distrito en declarar su apoyo al Brexit, para gran enfado y decepción de los hermanos Brewis. Peter Brewis ha dicho, de los dos hermanos, David fue el que más sintió el Brexit durante la realización del álbum; David se puso "increíblemente enojado" por el Brexit, mientras que el propio Peter se puso "un poco triste". Sin embargo, ambos hermanos tomaron notas sobre el Brexit durante todo el proceso del referéndum, y tras revisarlas, decidieron escribir canciones sobre el tema porque Peter dijo que "no podíamos ignorar lo que estaba pasando".

La letra de la canción "Checking on a Message" representa quedarse despierto hasta tarde para seguir las noticias de los eventos políticos, incluidos los resultados del referéndum del Brexit y la elección presidencial de Donald Trump en los Estados Unidos, y luego despertar a la mañana siguiente con incredulidad a los mensajes que describen el resultado y despues de los efectos; la línea "esperando que no sea cierto" se repite a lo largo. Peter Brewis dijo que la canción trataba sobre el exceso de confianza en que los eventos mundiales seguirán el camino esperado y la posterior decepción cuando no es así. La canción se inspiró en su propia experiencia después de los resultados de las elecciones, diciendo: "Me fui a la cama pensando, 'Sí, todo va a estar bien, por supuesto que va a estar bien', y luego no lo estaba. No podía Créalo. No podía creer los mensajes que estaba recibiendo y pensé para mí mismo que era yo quien estaba siendo estúpido, y ese es el problema ". Memphis Industries escribió que la canción "podría estar en la lista de reproducción de la fiesta apocalíptica la mañana después de cualquier número de catástrofes de votación recientes". La letra de la canción "Cameraman" representa un intento de documentar tiempos inquietantes, así como observar la cómoda vida urbana desde una perspectiva exterior. Peter Brewis dijo sobre la canción: "Se trata de examinar este mundo un poco utópico en el que vivimos desde la posición de alguien que no tiene ese privilegio. Para ellos, todo esto debe parecer otro planeta, un sueño loco". La canción "Front of House" trata sobre decirle adiós a un amigo fallecido, mientras que la canción principal "Open Here" trata sobre un grupo de viejos amigos que alguna vez estuvieron en una posición de prominencia local, pero ya no lo están.

David Brewis describió "Goodbye to the Country" y "Count it Up" como "definitivamente las canciones más enojadas que he escrito", y agregó: "Estoy bastante orgulloso de haber logrado convertirlas en canciones escuchables y estoy seguro de que la ira resonará en algunas personas ". Peter Brewis dijo que no cree que David podría haber escrito "Count It Up" si no fuera por Brexit. "Adiós al país" es una crítica al capitalismo en el Reino Unido y al gobierno controlado por los conservadores tras el Brexit . Las letras condenan airadamente la priorización de la codicia y la riqueza capitalistas sobre las personas, particularmente la línea: "Estoy seguro de que será muy divertido ganar dinero a expensas de sus hijos". La canción también condena el racismo y la xenofobia que prevalecieron durante y después del proceso del referéndum del Brexit.

"Count It Up" es aún más agudo en su crítica a la Gran Bretaña post-Brexit, revisando una lista uno por uno de los privilegios sociales que disfrutan y explotan los miembros blancos de la clase media y alta, incluyendo el agua limpia, la libertad. de expresión y seguridad frente a la discriminación cotidiana, entre otros. La canción es una crítica del racismo, los privilegios, la brecha de riqueza y los impulsos nacionalistas y antiinmigrantes que surgieron durante el Brexit. Muestra empatía por los ciudadanos marginados, incluidos los refugiados. David Brewis dijo que la canción trata "sobre las formas en que las ventajas integradas pueden hacernos sentir que el mundo es más una meritocracia de lo que es", y cómo la gente, en particular los de la derecha política , "tiende a atribuir su fortuna por completo. en el marco de sus propios talentos "sin reconocer estas ventajas. David dijo que escribió "Count It Up" para expresar su frustración por la incapacidad de sus compatriotas de ver o pensar más allá de ellos mismos, y su falta de voluntad para expresar empatía por los menos afortunados. Tenía la intención de que la canción instara a ese tipo de personas a "[mirar] más allá de su propia experiencia".

La perspectiva de David sobre el privilegio en "Count It Up" se inspiró parcialmente en su lectura de Making Globalization Work (2006) del premio Nobel Joseph Stiglitz . David reconoció que personas de todas las tendencias políticas, e incluso él mismo, son culpables de esto: "Después de haber escrito muchas cosas para él, pensé que la mayoría de ellas podrían aplicarse a mí. Pero si vas a escribir el dedo -apuntando canciones, es mejor si también puedes señalar con el dedo a ti mismo ". Las protestas contra la inmigración en los Estados Unidos y la prohibición de viajar a Estados Unidos apoyada por el presidente Donald Trump , que David caracterizó como una "prohibición musulmana", también fueron influencias para la canción. También condena el materialismo, con una letra que dice: "Las libras y los centavos no son el único tipo de capital". David dijo que "escribió toneladas y toneladas de letras" mientras escribía "Count It Up", y "sale en un estallido emocional". Él ha descrito la canción como "un aullido de rabia en lo que es básicamente mi versión de ' Material Girl '".

Paternidad y roles de género

Varias canciones fueron inspiradas por los hijos de David y Peter Brewis y las responsabilidades de ser padres. En materiales de prensa publicados sobre el álbum, los hermanos Brewis dijeron que la paternidad ayudó a inspirar un nuevo sentido de responsabilidad personal y política en su música. Peter Brewis dijo que, aunque sus hijos estaban vivos durante la grabación de Commontime e influyeron en ese álbum, las canciones de Open Here tocan la paternidad de una manera más sustancial: " Commontime probablemente solo se quejaba de que estábamos cansados ​​todo el tiempo, mientras que este El álbum nos habla de nuestros pequeños compañeros y cómo han afectado nuestra visión de los acontecimientos mundiales ". Aunque muchas de las canciones de Open Here son sobre eventos globales, Peter dijo: "No podría haberlas escrito sin pensar en ellas a través de los ojos de mi hijo". La crítica de Pitchfork , Olivia Horn, escribió: "Si bien más de una docena de artistas dejaron sus huellas digitales en el sexto álbum de Field Music, las personas cuya presencia se siente más a lo largo de sus once pistas no se encuentran en ningún lugar en los créditos del álbum: son los jóvenes de David y Peter. niños." Sean Harper de Clash cree que el álbum muestra signos de las "ansiedades de los hermanos Brewis por presentar a alguien un mundo tan voluble y superficial como el nuestro". La letra de la canción de cierre del álbum, "Find a Way to Keep Me", muestra a un niño potencialmente separado de sus padres. Peter Brewis dijo que ese escenario le habría molestado incluso antes de ser padre, pero esas emociones son aún más intensas como padre.

"No King No Princess" toma una posición en contra de los estereotipos de género y las concepciones sociales rígidamente definidas de la feminidad y la masculinidad. Se inspiró en el nacimiento de la hija de David Brewis y las diferentes reacciones y expectativas que observó de la gente hacia su hija y su hijo. David dijo que ambos eran bebés curiosos de manera similar, y notó que la gente lo atribuiría al género de su hija, pero nunca lo hizo por su hijo. "Es la idea de que tu género dice más sobre ti que tu personaje. Es tan extraño ... La forma en que las personas responden a los rasgos de su carácter parece deberse enteramente a su género". En particular, David dijo que encuentra "princesa" un apodo extraño para las niñas porque "es una aspiración tan pasiva". La canción destaca las formas en que los roles de género se imponen a los niños desde una edad temprana, y toma nota particular de cómo estas divisiones de género se manifiestan en el color tradicional de la ropa para niños. La letra de "No King No Princess" presenta a un padre alentando directamente a su hija a que pueda hacer lo que quiera, vestirse y jugar como quiera, y tener el trabajo que quiera, independientemente de las expectativas sociales. David dijo que no estaba necesariamente tratando de presionar por la neutralidad de género , sino más bien de alentar a los niños a desarrollar sus propias personalidades e intereses por sí mismos.

Otras canciones de Open Here también se inspiraron en las experiencias de los hermanos Brewis con la paternidad. "Share a Pillow", escrito por Peter Brewis, se inspiró en que su hijo saliera de su propia habitación e intentara dormir en la cama de Peter con él. Algunas de las excusas que su hijo expresó inspiraron directamente la letra de la canción, como "Es demasiado tarde para volver a la cama" y "Está bien papá, podemos compartir una almohada". Peter Brewis escribió deliberadamente "Share a Pillow", por lo que no estaba demasiado clara o explícitamente de qué se trataba. Como resultado, al menos un crítico musical creyó erróneamente que se trataba de tener relaciones sexuales con múltiples parejas diferentes. El "horario de verano" también fue influenciado por la paternidad. La canción trata sobre dos padres exhaustos de niños nuevos que sueñan con recuperar tiempo de calidad juntos, como lo ejemplifica la letra: "Podríamos recuperarlo ... no ahora, todavía no".

Alegría y optimismo

A pesar de los comentarios políticos y sociales que prevalecen en muchas canciones en Open Here , varios críticos han notado que el álbum, no obstante, mantiene un sentido de optimismo y diversión, y que muchas de las canciones son musicalmente optimistas incluso cuando las letras abordan temas serios o cínicos. La descripción oficial del álbum de Memphis Industries señala que, a pesar de las circunstancias extrañas y turbulentas que han influido en el álbum, "aquí no hay tristeza. Para Peter y David Brewis, tocar juntos en su pequeño estudio junto al río ha sido un exorcismo alegre". Peter Brewis dijo que el título del álbum en sí, Open Here , era una broma porque "No queríamos que las cosas fueran demasiado pesimistas, así que intentamos darle un poco de diversión al título". También dijo que Field Music se esforzó por escribir sobre temas serios como el Brexit y los privilegios sociales sin dejar de mantener el sentido del humor: "Creo que todo el espíritu del álbum es tratar de divertirse en los tiempos oscuros; tratar de ser desafiante con todos los mierda que está pasando ". Añadió: "Intentamos hacer un disco donde las canciones fueran como hechizos para deshacernos de algunas de esas cosas".

Olivia Horn de Pitchfork dijo que "Verificar un mensaje" es "engañosamente alegre" para una canción sobre Brexit. John Murphy de musicOMH llamó "Find a Way to Keep Me" una canción particularmente edificante desde una perspectiva de musicalidad, a pesar del tema oscuro, y agregó: "Después de la tormenta política de la media hora anterior, esta es la calma final". El escritor de Record Collector , Oregano Rathbone, cree que Open Here tiene un sentido de optimismo, a pesar de algunos de los temas cínicos y los comentarios políticos. Escribió, "El motivo más recurrente en Open Here es un sentido determinado de positividad realista y medida", y dijo sobre "Verificar un mensaje" en particular: "Su ¹²
₈ swagger se niega admirablemente a que su espíritu sea completamente aplastado e irrevocablemente roto ". Paul Brown de Drowned in Sound dijo que el álbum cubre temas serios pero" envuelve sus motivos más sustanciales alrededor del pop típicamente lúdico ". Asimismo, Sean Harper escribió que el álbum muestra Field La música "no se contenta con revolcarse en el estado de las cosas y [quiere] inspirar un cambio positivo".

En particular, Peter Brewis describió el tema de apertura "Time in Joy" como un intento de enfrentar tiempos oscuros "con un sentido deliberado de diversión". Según Memphis Industries, la canción "convierte los tiempos oscuros en un funk brillante". La canción rechaza la idea de que los sentimientos dolorosos u oscuros son los más significativos. En contraste, Brewis dijo: "He pasado por tiempos oscuros [y] encuentro que no hay mucho romance en eso, que funciono mejor y obtengo más significado de las experiencias positivas". Brewis dijo que "Time in Joy" encarna "la diversión frente a las dificultades", así como "una especie de desafío en la alegría", tanto en el contexto de la experiencia personal como en eventos nacionales más amplios. La banda intentó abrazar esta idea mientras hacía Open Here , según Brewis: "Nos propusimos pasar un buen rato haciendo este disco, a pesar de todo".

Grabación y producción

David y Peter Brewis grabaron Open Here en el estudio de su casa en el área de Wearside de Sunderland, trabajando principalmente con amigos y colegas. Fue el último de cinco álbumes consecutivos que Field Music grabó durante siete años en el estudio, que estaba ubicado en un polígono industrial ligero en Sunderland con vista al río Wear . Sin embargo, a principios de 2017, se anunció que el estudio sería demolido poco después de la finalización de Open Here . La banda conocía los planes de demolición del estudio mucho antes del anuncio formal, y solo pudieron obtener el espacio porque estaba programado para la demolición. Tener un tiempo limitado para terminar Open Here le dio al proyecto una sensación de urgencia. Peter Brewis creía que la fecha límite ayudó en última instancia al proceso de grabación, lo que resultó en un álbum más relajado y menos inhibido: "Creo que dejamos que las actuaciones se desarrollen y dejamos que algunos, casi, errores aparezcan. No parece que haya muchos de errores allí ".

Field Music quería involucrar a tantos músicos invitados como fuera posible debido a la inminente demolición del estudio, y Peter Brewis dijo que el hecho de que el estudio estuviera cerrando ayudó a atraer a los músicos a participar. El proceso de grabación incluyó al cuarteto de cuerdas habitual de Field Music formado por Ed Cross, Ele Leckie, Jo Montgomery y Chrissie Slater, así como apariciones especiales del saxofonista Pete Fraser, el trompetista Simon Dennis, la flautista Sarah Hayes y la cantante Liz Corney de The Cornshed Sisters. Fraser interpretó previamente la parte de saxofón para el sencillo de 2015 de Field Music " The Noisy Days Are Over ", Hayes había actuado para la banda sonora de Asunder de Field Music y Corney había actuado previamente con Field Music en la gira después del lanzamiento de Commontime . Los diversos colaboradores hicieron sugerencias durante el proceso de grabación, muchas de las cuales fueron aceptadas por Field Music, particularmente partes de flauta y saxofón que Peter dijo que no habría considerado de otra manera.

Liberación

El próximo lanzamiento de Open Here se anunció por primera vez el 7 de noviembre de 2017, durante el cual la banda también anunció su próximo calendario de conciertos de 2018 en el Reino Unido . Se lanzó un video teaser promocional de un minuto que incluía versiones animadas de la portada del álbum, con partes instrumentales de la canción "Time in Joy" sonando de fondo. "Count It Up" fue el primer sencillo del álbum, lanzado el 28 de noviembre de 2017, seguido de "Time in Joy", que se publicó por primera vez en la revista musical en línea Stereogum el 10 de enero de 2018. El tercer y último sencillo fue "Share a Pillow ", que se lanzó el 24 de enero de 2018. Open Here se lanzó el 2 de febrero de 2018, a través de Memphis Industries.

El 15 de febrero de 2018, Field Music lanzó un video musical oficial de la canción "Count It Up". Fue dirigida por Andy Martin y filmada en Sunderland, la ciudad natal de David y Peter Brewis. En el video, los hermanos Brewis caminan y conducen por las calles de Sunderland mientras sincronizan la canción con los labios. Aunque habían considerado disparar en partes de Sunderland que eran ricas o pobres, finalmente decidieron que "las ubicaciones más interesantes eran las que habían estado arriba y abajo, y a veces estaban arriba y abajo al mismo tiempo; fábricas abandonadas que solían estar el centro económico de la ciudad o antiguos astilleros que se habían convertido en apartamentos o parques empresariales ".

Field Music se embarcó en una gira por el Reino Unido en apoyo de Open Here , que se desarrolló del 2 de febrero al 25 de mayo de 2018. La gira comenzó con dos noches en el Northern Stage de Newcastle upon Tyne e incluyó paradas en Ámsterdam , Amberes , Birmingham , Brighton. Bristol , Exeter , Glasgow , Liverpool , Londres , Manchester , Nottingham , Norwich , París , Sheffield y Southampton . Sarah Hayes y Pete Fraser se unieron a ellos durante la mayoría de las fechas de la gira. Peter Brewis dijo que la idea de hacer una gira con una orquesta se inspiró parcialmente en una gira de Van Morrison con la Caledonia Soul Orchestra , que incluía un cuarteto de cuerdas, así como instrumentos de viento y trompa.

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	81/100
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Choque	8/10
Ahogado en sonido	9/10
El guardián
El independiente
The Irish Times
musicOMH
NME
Horca	7.2 / 10
Coleccionista de discos

Open Here recibió críticas positivas, con una calificación de Metacritic agregada de 81/100, que el sitio web caracterizó como "aclamación universal".

El álbum fue elogiado por varios críticos, con Record Collector y Allmusic calificándolo como uno de los mejores álbumes del año, y AllMusic argumentando que estaba entre los mejores trabajos de Field Music. El álbum se incluyó en la lista de Junkee de "Álbumes de 2018 que merecieron más amor", donde se describió como el esfuerzo más ambicioso de la banda hasta la fecha debido a sus composiciones art-rock y ritmos de la nueva ola. El escritor de Drowned in Sound , Paul Brown, destacó "Count It Up" como una de las mejores canciones lanzadas en los últimos años y felicitó a los hermanos Brewis por crear constantemente material nuevo. Otras críticas coincidieron en que era un hito para la banda, con canciones inteligentes que iban en direcciones inesperadas, y Pitchfork sugirió que fue la influencia de los hijos de David y Peter Brewis lo que le dio al álbum un nuevo sentido de dirección seria. The Quietus también fue positivo, calificándolo como el álbum más expansivo y brillante de Field Music hasta la fecha, y agregó: "Entre la carnicería, Field Music ha creado una burbuja musical mágica. La ira rara vez ha sonado tan positiva".

Varios críticos elogiaron los aspectos técnicos de Open Here , describiéndolo como bien elaborado y estilísticamente diverso, elogiando su experimentación y amplia gama de instrumentos. Eugenie Johnson de The Skinny describió Open Here como uno de los álbumes más atrevidos de Field Music, con un sonido más abierto que el enfoque destilado y compartimentado de Commontime . Algunos críticos destacaron la complejidad de canciones particulares; Uproxx llamó a la canción "Time in Joy" una "explosión de seis minutos de perfección pop desenfrenada". Otras críticas se centraron en los temas políticos en el corazón de Open Here , diciendo que demostró el dominio de la banda para abordar lo político y lo personal simultáneamente. Para algunos críticos, fue el álbum con más propósito de Field Music tanto en términos de mensaje como de alcance, pero aún así fue agradable para el oyente común; Juan Edgardo Rodríguez de No Ripcord dijo: "Hay mucha alegría en la protesta tranquila y sofisticada de los Brewis". Algunas de las canciones fueron descritas como una confrontación directa de privilegios y una condena del fanatismo en la era del Brexit y Trump.

Otros críticos sintieron que Open Here era demasiado desafiante o contenía demasiadas ideas, incluso cuando felicitaban aspectos individuales del álbum. Una revisión en The Independent describió Open Here como "como la extraña descendencia de Prince y The Left Banke ". Dean Van Nguyen de The Irish Times dijo que el álbum era encantador y en ocasiones hermoso, pero que algunos de los arreglos se sentían improvisados, como si la suma de las partes pudiera colapsar. Mark Beaumont de NME , a quien principalmente le gustó el álbum, también lo llamó inconexo y oblicuo a veces, y advirtió que solo los fanáticos del art-pop lo disfrutarían.

Open Here hizo varias listas de fin de año de los mejores álbumes de 2018, incluido el número  15 en musicOMH , el número 22 en Mojo , el número 52 en PopMatters , el número 78 en Under the Radar y el número 86 en Rough Trade Shops. . También se incluyó en el resumen de fin de año de AllMusic de la mejor música de 2018. Varios críticos compararon Open Here con el trabajo de David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Peter Gabriel , Prince y XTC. Peter Brewis dijo que había escuchado repetidamente sobre comparaciones con Steely Dan, pero en el momento en que se hizo Open Here , solo había escuchado el álbum Greatest Hits de la banda y no los consideraba una influencia importante en Field Music. Bill Pearis de Brooklyn Vegan trazó paralelismos entre "Count it Up" y el trabajo de principios de la década de 1980 de XTC y Bill Nelson , mientras que el escritor de Junkee , David James Young, lo comparó con la banda Split Enz , llamándola "la mejor canción de Split Enz que nunca escribieron. ".

Listado de pistas

Todas las canciones de Open Here se acreditaron como escritas por David y Peter Brewis.

Personal

Música de campo

• David Brewis - voz, compositor, ingeniero
• Peter Brewis - voz, compositor, ingeniero

Músicos adicionales

• Jennie Brewis - voz
• Liz Corney - voz
• Ed Cross - violín
• Simon Dennis - fliscorno, trompeta
• Sarah Hayes - flauta, flautín
• Pete Fraser - saxofón
• Ele Leckie - violonchelo
• Andrew Lowther - voz
• Josephine Montgomery - violín
• Andrew Moore - piano
• Marie Nixon - voz
• Chrissie Slater - viola
• Cath Stephens - voz

Personal tecnico

• Kev Dosdale - diseño

Gráficos

Notas

Referencias

enlaces externos

• Abra aquí en el sitio web oficial de Memphis Industries