Omer Fast - Omer Fast
Omer Fast (nacido en Jerusalén 1972) es un video artista israelí .
Omer rápido | |
|---|---|
| Nacido | |
| Nacionalidad | israelí |
| Conocido por | artista de video |
| Premios | Premio Bucksbaum |
Temprana edad y educación
Nacido y criado en Israel , Fast pasó gran parte de su adolescencia en Jericó, Nueva York, mientras que su padre se graduó en medicina en ambos países. Recibió su BFA de un programa de doble titulación en la Universidad de Tufts y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston en 1995, con especialización en inglés y pintura , y un MFA de Hunter College en 2000. Posteriormente consiguió un trabajo haciendo diseño de revistas. .
Trabajo y controversia
Según la crítica de arte del New York Times , Roberta Smith , Fast es uno de varios artistas contemporáneos que reinventa películas existentes, como Pierre Huyghe , Robert Melee y Yasumasa Morimura .
Agosto (2017)
En 2017, Fast fue recibido con protestas y acusaciones de racismo por parte de la Brigada de Arte de Chinatown y otros en la comunidad de arte asiático y asiático-estadounidense, incluido el artista coreano estadounidense y propietaria de la galería 47 Canal Margaret Lee, para su exhibición de agosto en el James Cohan. galería en el Lower East Side de Manhattan . El espectáculo se tituló “August” por su pieza central, un video en 3D de 2016 inspirado en la vida de August Sander , un fotógrafo de retratos y documentales alemán. Pero ese video, junto con uno anterior, fue eclipsado por la instalación circundante de Fast que transformó el espacio de caja blanca de Cohan en una tienda de Chinatown de Nueva York o una sala de espera de una compañía de autobuses con sillas de metal, cajeros automáticos rotos y una fachada en mal estado . Fast parecía haber pensado que la "sala de espera" de la galería Cohan no era una réplica de ningún barrio chino real, sino una versión de los barrios de inmigrantes evocados para justificar la "limpieza de los barrios marginales". Mientras The Guardian escribió que el trabajo tenía la intención de provocar una fuerte reacción, un grupo de activistas y otros calificaron la pieza de “pornografía de la pobreza” racista y exigieron su eliminación.
Resto (2015)
En 2015 Fast estrenó su primer largometraje , basado en la novela Remainder de Tom McCarthy .
Continuidad (2012)
Continuity presenta a una pareja mayor que contrata acompañantes masculinos para representar el regreso de su hijo muerto de Afganistán. El trabajo de 40 minutos explora la pérdida y el dolor tanto como las construcciones narrativas de la ficción y las convenciones cinematográficas utilizadas en los documentales .
5000 pies es el mejor (2011)
Rápido dirigió este cortometraje proyectado en la Biennale di Venezia en 2011.
Nostalgia (2009)
En octubre de 2009, se inauguró la exposición "Nostalgia" de Fast en la South London Gallery . La exposición incluyó Nostalgia , una instalación cinematográfica de tres partes que mezcla el relato de un hombre de su lucha por el asilo en Gran Bretaña con una recreación de su historia como una película de ciencia ficción de la década de 1970 en la que intenta huir de una Europa distópica y trasladarse a una colonia África. Nostalgia 2009-2010 de Fast en el Whitney Museum of American Art recibió el premio Bucksbaum 2008 , otorgado al artista más destacado en la Bienal Whitney de ese año .
El casting (2007)
En la pieza de video de cuatro canales Casting , el espectador entra a la sala de proyección y se encuentra inicialmente con dos pantallas de proyección colgantes. Cada uno contiene una representación diferente de una narrativa que muestra a los personajes actuando en silencio y permaneciendo completamente quietos. Las pantallas de proyección son de doble cara y contienen dos imágenes adicionales en la parte trasera donde el espectador ve a dos hombres en una entrevista. Los dos hombres son un joven sargento del ejército estadounidense y el artista en un diálogo sobre la narrativa. El artista afirma durante la entrevista que sólo le interesa la memoria y cómo se media la memoria; dice que el trabajo que está tratando de lograr tiene o no debería tener un sesgo político. Aunque el trabajo es políticamente ambiguo, muestra la impotencia de un sargento del ejército estadounidense en el actual conflicto iraquí y posiblemente la impotencia del poder hegemónico estadounidense percibido.
CNN Concatenado (2002)
En 2002, Fast terminó CNN Concatenated , un video de un solo canal de 18 minutos de duración que utiliza clips de noticias de CNN . El video está cortado para que cada palabra sea pronunciada por un periodista diferente. El artículo, literalmente, hace preguntas a los espectadores sobre la autenticidad de los medios y le da a CNN una voz distinta. En preparación para su participación en el programa de mentores Forecast, Fast produjo una variación de CNN Concatenated para presentarse como mentor a potenciales aprendices, reflexionando sobre el desafío de comunicar sus expectativas de un mentor.
Lista de Spielberg
El trabajo de 59 minutos en dos canales se centra en entrevistas con residentes de Cracovia , Polonia, que trabajaron como extras en las escenas del campo de concentración en la película La lista de Schindler de Steven Spielberg . El video sugiere que, cualquiera que sea su experiencia, muchos combinaron la versión de Hollywood del Holocausto con la realidad histórica.
El tema políticamente cargado de Fast cubre temas de raza, pornografía y guerra, tanto batallas históricas como conflictos contemporáneos en Irak y Afganistán.
Exposiciones
Fast ha tenido exposiciones individuales en el Wexner Center for the Arts , Columbus (2012), Whitney Museum of American Art , Nueva York (2010), Berkeley Art Museum (2009), Museum of Modern Art , Viena (2007), Carnegie Museum , Pittsburgh (2005), Midway Contemporary Art , Minneapolis (2005), Pinakothek der Moderne , Munich (2004) y Frankfurter Kunstverein , Frankfurt (2003). Su trabajo también ha aparecido en dOCUMENTA (13) (2012) y bienales y exposiciones colectivas. En 2016 el Martin-Gropius-Bau de Berlín muestra la exposición "Omer Fast. Hablar no siempre es la solución". Su trabajo ha sido exhibido en los Estados Unidos e internacionalmente. En octubre de 2015, se inauguró una exposición monográfica de la obra de Fast titulada Present Continuous en el Jeu de Paume , París, y posteriormente viajó al Baltic Centre of Contemporary Art , Gateshead, Reino Unido, y al KUNSTEN Museum of Modern Art, Aalborg, Dinamarca . Ha sido objeto de exposiciones individuales en el Stedelijk Museum de Amsterdam , Holanda; Moderna Museet, Estocolmo, Suecia; Le Caixa, Madrid, España; Musée d'Art Contemporain, Montreal, Canadá; Museo de Arte Contemporáneo, Cracovia, Polonia; STUK Leuven, Bélgica; Museo de Arte de Dallas, TX; Museo de Arte de Cleveland, OH; el Instituto de Arte de Chicago, IL; el Instituto de Arte de Minneapolis, MN; y el Museo Whitney de Arte Americano , NY. Su trabajo apareció en dOCUMENTA (13), la 54ª Bienal de Venecia y las Bienales Whitney 2002 y 2008. Recibió un BFA de la Universidad de Tufts y el Museo de Bellas Artes de Boston y un MFA de Hunter College en la ciudad de Nueva York . Fast vive y trabaja en Berlín.
Premios y colecciones
Recibió el premio Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst 2009 y el premio Bucksbaum 2008 del Museo Whitney de Arte Americano . El trabajo de Fast se encuentra en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Solomon R. Guggenheim , Hamburger Bahnhof , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y el Museo de Arte Moderno de Viena.
Referencias
Bibliografía
- Sabine Schaschl (ed.): "Omer Fast. In Memorry / Zur Erinnerung", Berlín (The Green Box) 2010. (Inglés / Alemán) ISBN 978-3-941644-14-4
- “The Casting” (monografía) Publicado por el Museo de Arte Moderno de Viena y Walter König Verlag, 2008 ISBN 978-3-86560-403-3
- Astrid Wege, "Colonia, Omer Fast, Kölnischer Kunstverein ", Artforum, febrero de 2012
- Barbara Pollack, "True Lies?", ART News, febrero de 2010
- Andreas Schlaegel, "Nothing But the Truth", Programma Magazine, primavera de 2010
- Mark Godfrey, TJ Demos, Eyal Weizman, Ayesha Hammed, "Rights of Passage", Tate Etc., número 19, 2010
- Nav Haq, "Previsión del nuevo siglo africano", Kaleidoscope # 5, febrero de 2010
- Holland Cotter, "¿Es realidad o fantasía?" New York Times, 7 de enero de 2010 [2]
- Elisabeth Lebovici / Maria Muhle, Omer Fast, Afterall, marzo de 2009
- Chen Tamir, "Omer fast, New Magic Realism", Flash Art, número 114, octubre de 2008
- Tom Holert, "Attention Span", Artforum, febrero de 2008
- Mark Godfrey, "Making History", Frieze, marzo / abril de 2006
- Nav Haq, "Omer Fast, Godville", Bidoun, 2005 [3]
- Jennifer Allen, "Aperturas: Omer Fast", Artforum, septiembre de 2003 [4]
- Chris Chang, "Vision: Omer Fast", comentario de la película, julio / agosto de 2003 [5]
- Marcus Verhagen, 'Placer y dolor: entrevista rápida a Omer' en Art Monthly Issue 330, octubre de 2009 Brittania Art Publications LTD. Pp 1-4
- "Omer Fast: Regreso al presente" en Displayer. Febrero de 2009. págs. 113-118