Impresión maestra antigua - Old master print

Una impresión maestra antigua es una obra de arte producida por un proceso de impresión dentro de la tradición occidental. El término sigue vigente en el comercio del arte , y no existe una alternativa fácil en inglés para distinguir las obras de " bellas artes " producidas en el grabado de la amplia gama de grabados decorativos, utilitarios y populares que crecieron rápidamente junto con la impresión artística del siglo XV. siglo en adelante. Los grabados del siglo XV son lo suficientemente raros como para clasificarlos como grabados de antiguos maestros, incluso si son de una calidad artística tosca o meramente artesanal. Por lo general, se considera que una fecha de alrededor de 1830 marca el final del período cuyas impresiones están cubiertas por este término.

Las principales técnicas empleadas, por orden de introducción, son la xilografía , el grabado , el aguafuerte , la mezzotinta y la aguatinta , aunque existen otras. A menudo, se combinan diferentes técnicas en una sola impresión. Con raras excepciones impresas en textiles, como la seda o en vitela , las impresiones maestras antiguas se imprimen en papel . Este artículo se ocupa de los aspectos artísticos, históricos y sociales del tema; el artículo sobre grabado resume las técnicas utilizadas en la realización de antiguas impresiones maestras, desde una perspectiva moderna.

Muchos grandes artistas europeos, como Alberto Durero , Rembrandt y Francisco Goya , fueron grabadores dedicados. En su época, su reputación internacional provenía en gran parte de sus grabados, que se difundieron mucho más que sus pinturas. Las influencias entre artistas también se transmitieron principalmente más allá de una sola ciudad por medio de grabados (y en ocasiones dibujos), por la misma razón. Por lo tanto, las impresiones aparecen con frecuencia en análisis detallados de pinturas individuales en la historia del arte . Hoy en día, gracias a las reproducciones de fotografías en color y las galerías públicas, sus pinturas son mucho más conocidas, mientras que sus grabados rara vez se exhiben por motivos de conservación. Pero algunas salas de impresión de museos permiten a los visitantes ver su colección, a veces solo con cita previa, y los grandes museos ahora presentan una gran cantidad de impresiones en línea en imágenes ampliables de muy alta resolución.

Melencolia I , 1514, grabado de Alberto Durero
Este retrato de donante de alrededor de 1455 muestra una gran impresión coloreada pegada a la pared con lacre . Petrus Christus , NGA, Washington . Aquí se ve otro ejemplo .

Historia

Xilografía antes de Alberto Durero

La técnica más antigua es el grabado en madera o grabado en madera, que se inventó como método para imprimir sobre tela en China. Esto había llegado a Europa a través del mundo islámico antes de 1300, como método de impresión de patrones en textiles. El papel llegó a Europa, también de China a través de la España islámica , un poco más tarde, y se estaba fabricando en Italia a finales del siglo XIII, y en Borgoña y Alemania a finales del XIV. Las imágenes religiosas y los naipes están documentados como producidos en papel, probablemente impresos, por un alemán en Bolonia en 1395. Sin embargo, las imágenes europeas impresas más impresionantes que se conservan desde antes de 1400 están impresas en tela, para su uso como tapices en paredes o muebles. , incluidos altares y atriles . Algunos se utilizaron como patrón para bordar. Algunas imágenes religiosas se utilizaron como vendajes para acelerar la curación.

Las primeras imágenes impresas son en su mayoría de un alto nivel artístico y fueron claramente diseñadas por artistas con experiencia en pintura (en paredes, paneles o manuscritos). No se sabe si estos artistas cortaron los bloques ellos mismos, o solo entintaron el diseño en el bloque para que otro lo tallara. Durante el siglo XV, el número de grabados producidos aumentó enormemente a medida que el papel se volvió más asequible y más barato, y el nivel artístico medio descendió, de modo que en la segunda mitad del siglo la xilografía típica es una imagen relativamente tosca. La gran mayoría de los grabados del siglo XV que se conservan son religiosos, aunque probablemente fueron los que más probablemente sobrevivieron. A sus creadores a veces se les llamaba "hacedor de Jesús" o "hacedor de santos" en los documentos. Al igual que con los libros manuscritos, las instituciones monásticas a veces producían, y con frecuencia vendían, grabados. Ningún artista puede identificarse con xilografías específicas hasta finales de siglo.

La poca evidencia que tenemos sugiere que los grabados en madera se volvieron relativamente comunes y baratos durante el siglo XV, y eran asequibles para los trabajadores calificados en las ciudades. Por ejemplo, lo que puede ser el grabado italiano más antiguo que se conserva, la "Virgen del fuego", estaba colgado de un clavo en la pared de una pequeña escuela de Forlì en 1428. La escuela se incendió y la multitud que se reunió para ver vio la huella llevada por el aire por el fuego, antes de caer entre la multitud. Esto se consideró como una fuga milagrosa y la impresión se llevó a la catedral de Forlì, donde permanece, desde 1636 en una capilla especial, que se exhibe una vez al año. Como la mayoría de las impresiones anteriores a aproximadamente 1460, sólo una única impresión (el término usado para una copia de una impresión maestra antigua; "copia" se usa para una impresión copiando otra impresión) de esta impresión ha sobrevivido.

Xilografía alemana anónima del siglo XV, alrededor de 1480, pintada a mano, que incluye (inusualmente) manchas de oro. 5,2 x 3,9 cm (similar al tamaño original en la mayoría de las pantallas)
Una xilografía de San Cristóbal de 1423 (sur de Alemania); Biblioteca John Rylands

Los bloques de madera se imprimen con poca presión y son capaces de imprimir varios miles de impresiones, e incluso en este período, es posible que algunas impresiones se hayan producido en esa cantidad. Muchas impresiones fueron coloreadas a mano, principalmente en acuarela ; de hecho, el coloreado a mano de las impresiones continuó durante muchos siglos, aunque los comerciantes lo han eliminado de muchos ejemplos supervivientes. Italia, Alemania, Francia y los Países Bajos fueron las principales áreas de producción; Inglaterra no parece haber producido ninguna impresión hasta alrededor de 1480. Sin embargo, las impresiones son muy portátiles y se transportaron a través de Europa. Un documento veneciano de 1441 ya se queja de que las importaciones baratas de naipes dañan la industria local.

Los libros de bloques eran una forma muy popular de libro (corto), donde una página con imágenes y texto se cortaba como un solo grabado en madera. Eran mucho más baratos que los libros manuscritos y se producían principalmente en los Países Bajos; el Arte de Morir ( Ars moriendi ) fue el más famoso; Se conocen trece conjuntos diferentes de bloques. Como técnica de relieve (ver grabado ), el grabado en madera se puede imprimir fácilmente junto con tipos móviles, y después de que esta invención llegara a Europa, alrededor de 1450 impresores empezaron rápidamente a incluir los grabados en madera en sus libros. Algunos propietarios de libros también pegaron impresiones en libros de oraciones en particular. Los naipes fueron otro uso notable de los grabados, y las versiones en francés son la base de los juegos tradicionales que todavía se usan en la actualidad.

En el último cuarto de siglo había una gran demanda de grabados en madera para ilustraciones de libros, y tanto en Alemania como en Italia los estándares en el extremo superior del mercado mejoraron considerablemente. Nuremberg era el mayor centro editorial alemán, y Michael Wolgemut , el maestro del taller más grande allí, trabajó en muchos proyectos, incluido el gigantesco Nuremberg Chronicle . Alberto Durero fue aprendiz de Wolgemut durante las primeras etapas del proyecto y fue ahijado de Anton Koberger, su impresor y editor. La carrera de Durero consistió en llevar el arte de la xilografía a su máximo desarrollo.

Grabado alemán ante Durero

Martirio de San Sebastián , grabado del Maestro de los Naipes , c. 1445

El grabado sobre metal fue parte del oficio de los orfebres durante todo el período medieval, y la idea de imprimir diseños grabados en papel probablemente comenzó como un método para registrar los diseños en las piezas que habían vendido. Algunos artistas formados como pintores se involucraron aproximadamente entre 1450 y 1460, aunque muchos grabadores siguieron procediendo de orfebrería. Desde el principio, el grabado estuvo en manos de los comerciantes de lujo, a diferencia de la xilografía, donde al menos el corte del bloque se asociaba con los oficios de carpintería de categoría inferior, y quizás con el tallado escultórico en madera. Los grabados también fueron importantes desde muy temprano como modelos para otros artistas, especialmente pintores y escultores, y muchas obras sobreviven, especialmente de ciudades más pequeñas, que toman sus composiciones directamente de los grabados. Servir como patrón para los artistas puede haber sido un propósito principal para la creación de muchos grabados, especialmente las numerosas series de figuras de apóstoles .

Los grabados supervivientes, aunque la mayoría son religiosos, muestran una mayor proporción de imágenes seculares que otros tipos de arte de la época, incluido el grabado en madera . Sin duda, esto es en parte el resultado de las tasas de supervivencia relativas; aunque las casas ricas del siglo XV ciertamente contenían imágenes seculares en las paredes (por dentro y por fuera) y tapices de tela, estos tipos de imágenes han sobrevivido en pequeñas cantidades. La Iglesia fue mucho mejor conservando sus imágenes. Los grabados eran relativamente caros y se vendían a una clase media urbana que se había vuelto cada vez más rica en el cinturón de ciudades que se extendía desde los Países Bajos por el Rin hasta el sur de Alemania, Suiza y el norte de Italia. El grabado también se usó para los mismos tipos de imágenes que las xilografías , en particular imágenes devocionales y naipes , pero muchas parecen haber sido recolectadas para mantenerlas ocultas en un álbum o libro, a juzgar por el excelente estado de conservación de muchas piezas de papel de más de quinientos años.

Master ES , " Liebespaar auf der Rasenbank "

Una vez más, a diferencia del grabado en madera, los artistas identificables se encuentran desde el principio. El maestro de naipes alemán, o posiblemente suizo-alemán, estuvo activo al menos en la década de 1440; claramente era un pintor capacitado. El Maestro ES fue un prolífico grabador, de orfebrería , activo desde aproximadamente 1450-1467, y el primero en firmar sus grabados con un monograma en la plancha. Hizo importantes desarrollos técnicos, que permitieron tomar más impresiones de cada placa. Muchas de sus caras tienen una apariencia más bien parecida a la de un pudín, lo que reduce el impacto de lo que de otra manera serían obras excelentes. Gran parte de su trabajo todavía tiene un gran encanto, y los temas seculares y cómicos que grabó casi nunca se encuentran en la pintura sobreviviente de la época. Al igual que los grabados de Otto en Italia, gran parte de su trabajo probablemente estaba destinado a atraer a las mujeres.

El primer artista importante en grabar fue Martin Schongauer (c. 1450-1491), que trabajó en el sur de Alemania y también fue un pintor muy conocido. Su padre y su hermano eran orfebres, por lo que es muy posible que haya tenido experiencia con el buril desde una edad temprana. Sus 116 grabados tienen una clara autoridad y belleza y se hicieron muy conocidos tanto en Italia como en el norte de Europa, además de ser muy copiados por otros grabadores. También desarrolló aún más la técnica del grabado, en particular refinando el rayado cruzado para representar el volumen y la sombra en un medio puramente lineal.

El otro artista notable de este período es conocido como Housebook Master . Fue un artista alemán de gran talento que también es conocido por los dibujos, especialmente por el álbum Housebook del que toma su nombre. Sus impresiones estaban hechas exclusivamente a punta seca , marcando sus líneas en la plancha para dejar una línea mucho más superficial de la que produciría un buril de grabador ; él pudo haber inventado esta técnica. En consecuencia, solo se pudieron producir unas pocas impresiones de cada placa, quizás unas veinte, aunque algunas placas se modificaron para prolongar su vida útil. A pesar de esta limitación, es evidente que sus grabados se distribuyeron ampliamente, ya que existen muchas copias de ellos de otros grabadores. Esto es muy típico de las impresiones admiradas en todos los medios hasta por lo menos 1520; no existía un concepto aplicable de nada parecido a los derechos de autor. Muchas de las composiciones impresas del Housebook Master solo se conocen a partir de copias, ya que ninguno de los supuestos originales ha sobrevivido; una proporción muy alta de sus impresiones originales solo se conocen a partir de una sola impresión. La mayor colección de sus grabados se encuentra en Amsterdam; estos probablemente se mantuvieron como una colección, tal vez por el propio artista, alrededor de la época de su creación.

El primer autorretrato, del primer empresario de la historia del grabado, Israhel van Meckenam , con su esposa.

Israhel van Meckenam era un grabador de las fronteras de Alemania y los Países Bajos, que probablemente se formó con el Maestro ES, y dirigió el taller de grabado más productivo del siglo entre 1465 y 1503 aproximadamente. Produjo más de 600 planchas, la mayoría de las copias de otras impresiones. , y fue más sofisticado en la presentación de sí mismo, firmando impresiones posteriores con su nombre y ciudad, y produciendo el primer autorretrato impreso de él y su esposa. Algunas planchas parecen haber sido reelaboradas más de una vez por su taller, o producidas en más de una versión, y muchas impresiones han sobrevivido, por lo que su capacidad para distribuir y vender sus impresiones fue evidentemente sofisticada. Sus propias composiciones son a menudo muy animadas y muestran un gran interés por la vida secular de su época.

Los primeros grabados italianos

Tanto el grabado en madera como el grabado aparecieron en el norte de Italia pocas décadas después de su invención al norte de los Alpes, y tenían usos y caracteres similares, aunque dentro de estilos artísticos significativamente diferentes, y con una proporción mucho mayor de temas seculares desde el principio. El grabado en madera italiano más antiguo conocido se ha mencionado anteriormente. El grabado probablemente llegó primero a Florencia en la década de 1440; Vasari solía afirmar que su compañero florentino, el orfebre y nielista Maso Finiguerra (1426-1464) inventó la técnica. Ahora está claro que esto está mal, y ahora se considera que no hay impresiones como tales que puedan atribuirse a él sobre una base que no sea especulativa. Es posible que nunca haya realizado grabados impresos a partir de planchas, en lugar de tomar impresiones de trabajos destinados a ser borrados. Hay una serie de escenas religiosas complejas de niel que probablemente ejecutó, y puede que haya diseñado o no, que fueron influyentes para el estilo florentino en el grabado. Algunas impresiones de papel y moldes de azufre sobreviven de estos. Estos son varios paxes en el Bargello , Florencia, más uno en el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, que representan escenas con multitudes grandes y bien organizadas de pequeñas figuras. También hay dibujos en los Uffizi, Florencia que pueden ser de él.

Florencia

Donde el grabado alemán llegó a un mundo artístico todavía gótico , el grabado italiano captó el Renacimiento temprano y, desde el principio, los grabados son en su mayoría más grandes, más abiertos en la atmósfera y presentan temas clásicos y exóticos. Están menos densamente trabajados y, por lo general, no usan rayado cruzado. Desde aproximadamente 1460-1490 se desarrollaron dos estilos en Florencia, que siguió siendo el mayor centro de grabado italiano. Estos se denominan (aunque los términos se usan con menos frecuencia ahora) "Moda fina" y "Moda amplia", en referencia al grosor típico de las líneas utilizadas. Los principales artistas de la Bellas Artes son Baccio Baldini y el "Maestro de la Pasión de Viena", y de la Amplia, Francesco Rosselli y Antonio Pollaiuolo , cuyo único grabado fue La Batalla de los Hombres Desnudos (derecha), obra maestra del XV. -grabado florentino del siglo. Esto utiliza un nuevo "trazo de retorno" en zigzag para modelar, que probablemente inventó él.

Una supervivencia casual es una colección de grabados florentinos ejecutados en su mayoría de forma bastante tosca que ahora se encuentran en el Museo Británico , conocidos como Otto Prints por un propietario anterior de la mayoría de ellos. Este fue probablemente el conjunto de impresiones de referencia del propio taller, en su mayoría redondos u ovalados, que se utilizaron para decorar las cubiertas interiores de las cajas, principalmente para uso femenino. Se ha sugerido que las cajas así decoradas pueden haberse regalado en bodas. El tema y la ejecución de este grupo sugiere que estaban destinados a apelar al gusto femenino de la clase media; abundan los amantes y los cupidos, y una alegoría muestra a un joven casi desnudo atado a una estaca y golpeado por varias mujeres.

Ferrara

El otro centro temprano notable fue Ferrara , de la década de 1460, que probablemente produjo ambos juegos de los llamados naipes " Mantegna Tarocchi ", que no son naipes, sino una especie de herramienta educativa para jóvenes humanistas con cincuenta naipes, con los planetas. y Esferas, Apolo y las Musas , personificaciones de las Siete artes liberales y las cuatro Virtudes, así como "las Condiciones del Hombre" desde el Papa hasta el campesino.

Mantegna en Mantua

Hércules y Anteo , grabado , 1490-1500, Escuela de Mantegna

Andrea Mantegna, que se formó en Padua y luego se estableció en Mantua , fue la figura más influyente del grabado italiano del siglo, aunque todavía se debate si él mismo grabó alguna placa (un debate revivido en los últimos años por Suzanne Boorsch ). Desde hace mucho tiempo se le atribuye una serie de grabados a su escuela o taller, y generalmente solo se le entregan siete personalmente. Todo el grupo forma un grupo estilístico coherente y refleja muy claramente su estilo en la pintura y el dibujo, o copia sus obras sobrevivientes. Parece que datan de finales de la década de 1460 en adelante.

El impacto de Durero

En los últimos cinco años del siglo XV, Durero, luego de veintitantos años y con taller propio en Nuremberg, comenzó a producir xilografías y grabados de altísima calidad que se difundieron muy rápidamente por los centros artísticos de Europa. Alrededor de 1505, la mayoría de los jóvenes grabadores italianos pasaron por una fase de copia directa de impresiones completas o grandes partes de los fondos de paisajes de Durero, antes de pasar a adaptar sus avances técnicos a su propio estilo. La copia de impresiones ya era una parte importante y aceptada de la cultura del grabado, pero ninguna copia se copiaba con tanta frecuencia como la de Durero.

Durero también era pintor, pero pocas de sus pinturas podían verse, excepto aquellas que tenían buen acceso a casas particulares en el área de Nuremberg. La lección de cómo él, siguiendo de manera más espectacular los pasos de Schongauer y Mantegna, pudo desarrollar tan rápidamente una reputación en todo el continente, en gran parte a través de sus grabados, no pasó desapercibida para otros pintores, que comenzaron a interesarse mucho más por el grabado.

Italia 1500-1515

Durante un breve período, varios artistas que comenzaron copiando a Durero hicieron impresiones muy finas en una variedad de estilos individuales. Entre ellos se encontraba Giulio Campagnola , que logró traducir al grabado el nuevo estilo que Giorgione y Tiziano habían llevado a la pintura veneciana . Marcantonio Raimondi y Agostino Veneziano pasaron algunos años en Venecia antes de mudarse a Roma , pero incluso sus primeros grabados muestran tendencias clasicistas así como influencias del norte. Los estilos del florentino Cristofano Robetta y Benedetto Montagna de Vicenza todavía se basan en la pintura italiana de la época, y también están influenciados más tarde por Giulio Campagnola .

Giovanni Battista Palumba , una vez conocido como "Maestro IB con el pájaro" por su monograma, fue el principal artista italiano en xilografía en estos años, así como un grabador de encantadoras escenas mitológicas, a menudo con un tema erótico.

El auge de la huella reproductiva

Grabado reproductivo de Jacob Matham , en este caso de una escultura , Moisés , de Miguel Ángel , 1593

Los grabados que copiaban grabados ya eran comunes, y muchos grabados del siglo XV deben haber sido copias de pinturas, pero no pretendían ser vistos como tales, sino como imágenes por derecho propio. El taller de Mantegna produjo una serie de grabados copiando su Triunfo de César (ahora Palacio de Hampton Court ), o dibujos para él, que fueron quizás los primeros grabados destinados a ser entendidos como representaciones de pinturas, llamados grabados reproductivos . Con un ritmo creciente de innovación en el arte y un interés crítico entre un público no profesional, las representaciones confiables de pinturas llenaron una necesidad obvia. Con el tiempo, esta demanda casi ahogó la antigua impresión maestra.

Durero nunca copió ninguna de sus pinturas directamente en grabados, aunque algunos de sus retratos basan una pintura y una impresión en el mismo dibujo, que es muy similar. La siguiente etapa comenzó cuando Tiziano en Venecia y Rafael en Roma, casi simultáneamente comenzaron a colaborar con los grabadores para realizar impresiones de sus diseños. En esta etapa, Tiziano trabajó con Domenico Campagnola y otros en xilografías, mientras que Raphael trabajó con Raimondi en grabados, de los que sobreviven muchos de los dibujos de Raphael. Más tarde, las pinturas realizadas por la Escuela de Fontainebleau fueron copiadas en aguafuertes, aparentemente en un breve programa organizado que incluía a muchos de los propios pintores.

Las asociaciones italianas tuvieron éxito artística y comercial, e inevitablemente atrajeron a otros grabadores que simplemente copiaban pinturas de forma independiente para hacer impresiones totalmente reproductivas. Especialmente en Italia, estas impresiones, de calidad muy variable, llegaron a dominar el mercado y tendieron a eliminar el grabado original, que disminuyó notablemente desde aproximadamente 1530-1540 en Italia. A estas alturas, algunos editores / distribuidores se habían vuelto importantes, especialmente los operadores holandeses y flamencos como Philippe Galle y Hieronymus Cock , desarrollando redes de distribución que se estaban volviendo internacionales, y les encargaron mucho trabajo. El efecto del desarrollo del comercio de impresión y venta es un tema de controversia académica, pero no hay duda de que a mediados de siglo la tasa de impresión original en Italia había disminuido considerablemente con respecto a la generación anterior, si no tan precipitadamente. como en Alemania.

El norte después de Durero

La lechera , grabado de Lucas van Leyden , 1510

Aunque ningún artista entre 1500 y 1550 pudo ignorar a Durero, varios artistas a su paso no tuvieron dificultad para mantener estilos muy distintivos, a menudo con poca influencia de él. Lucas Cranach el Viejo era solo un año más joven que Durero, pero tenía unos treinta años antes de comenzar a realizar grabados en madera, en un estilo nórdico intenso que recuerda a Matthias Grünewald . También fue uno de los primeros experimentadores en la técnica del grabado en madera de claroscuro . Su estilo se suavizó más tarde y tomó la influencia de Durero, pero concentró sus esfuerzos en la pintura, en la que se convirtió en dominante en la Alemania protestante, con sede en Sajonia , entregando su muy productivo estudio a su hijo a una edad relativamente temprana.

Lucas van Leyden tenía un talento natural prodigioso para el grabado, y sus primeros grabados tuvieron un gran éxito, con un tratamiento a menudo terrenal y una técnica brillante, por lo que llegó a ser visto como el principal rival de Durero en el norte. Sin embargo, sus grabados posteriores sufrieron un esfuerzo por perseguir una grandeza italiana, que dejó solo la técnica aplicada a composiciones mucho menos dinámicas. Como Durero, tenía un "coqueteo" con el aguafuerte, pero sobre el cobre más que sobre el hierro. Sus sucesores holandeses continuaron durante algún tiempo bajo el hechizo de Italia, que tardaron la mayor parte del siglo en digerir.

Albrecht Altdorfer produjo algunos grabados religiosos de estilo italiano, pero es más famoso por sus paisajes muy nórdicos de alerces y abetos caídos, que son muy innovadores tanto en pintura como en grabados. Fue uno de los primeros usuarios más eficaces de la técnica del grabado , recientemente inventada como técnica de grabado por Daniel Hopfer , un armero de Augsburgo . Ni Hopfer ni los demás miembros de su familia que continuaron con su estilo fueron artistas entrenados o naturales, pero muchas de sus imágenes tienen un gran encanto, y sus "estampados ornamentales", hechos esencialmente como patrones para artesanos en diversos campos, difundieron ampliamente su influencia.

Hans Burgkmair de Augsburgo , vecino y rival de Nuremberg , era un poco mayor que Durero, y tenía una carrera paralela en algunos aspectos, entrenándose con Martin Schongauer antes de aparentemente visitar Italia, donde formó su propia síntesis de estilos del norte e italiano, que él aplicado en pintura y xilografía, principalmente para libros, pero con muchas impresiones significativas de "una sola hoja" (es decir, individuales). Ahora se le atribuye generalmente la invención del grabado en madera de claroscuro coloreado (coloreado) . Hans Baldung fue alumno de Durero y quedó a cargo del taller de Nuremberg durante el segundo viaje de Durero a Italia. No tuvo ninguna dificultad para mantener un estilo muy personal en el grabado en madera y produjo algunas imágenes muy poderosas. Urs Graf fue un mercenario y grabador suizo, que inventó la técnica del grabado en madera de línea blanca , en la que se realizaban sus impresiones más distintivas.

Los pequeños maestros

El pequeño tonto de Sebald Beham , 1542, 4,4 x 8,1 cm

Los Pequeños Maestros es un término para un grupo de varios grabadores, que produjeron todos grabados muy pequeños y finamente detallados para un mercado mayoritariamente burgués, combinando en miniatura elementos de Durero y de Marcantonio Raimondi , y concentrándose en lo secular, a menudo mitológico y erótico, en lugar de sobre temas religiosos. Los más talentosos fueron los hermanos Bartel Beham y el longevo Sebald Beham . Como Georg Pencz , vinieron de Nuremberg y fueron expulsados ​​por el consejo por ateísmo durante un período. El otro miembro principal del grupo fue Heinrich Aldegrever , un luterano convencido con inclinaciones anabautistas , que tal vez se vio obligado a dedicar gran parte de su tiempo a producir estampados ornamentales.

Otro protestante convencido, Hans Holbein el Joven , pasó la mayor parte de su carrera adulta en Inglaterra, entonces y durante mucho tiempo demasiado primitivo como mercado y como asistencia técnica para apoyar el grabado fino. Mientras vivía el famoso cortador de tacos Hans Lützelburger, creó a partir de los diseños de Holbein la famosa serie de pequeños grabados en madera de la Danza de la Muerte . Otra serie de Holbein, de noventa y una escenas del Antiguo Testamento, en un estilo mucho más simple, fue el más popular de los intentos de varios artistas de crear imágenes religiosas protestantes. Ambas series fueron publicadas en Lyon en Francia por una editorial alemana, habiendo sido creadas en Suiza .

Después de la muerte de esta brillante generación, tanto la calidad como la cantidad del grabado original alemán sufrieron un extraño colapso; quizás se hizo imposible sostener un estilo norteño convincente frente a las abrumadoras producciones italianas en un estilo renacentista "mercantilizado". Los Países Bajos se volvieron ahora más importantes para la producción de grabados, lo que seguiría siendo el caso hasta finales del siglo XVIII.

Grabado manierista

Hércules , grabado de Giorgio Ghisi , después de Bertani, 1558

Algunos grabadores italianos tomaron una dirección muy diferente a la de Raimondi y sus seguidores, o los alemanes, y utilizaron el medio para la experimentación y el trabajo muy personal. Parmigianino produjo él mismo algunos grabados y también trabajó en estrecha colaboración con Ugo da Carpi en grabados en madera de claroscuro y otros grabados.

Giorgio Ghisi fue el principal grabador de la escuela de Mantua, que conservó bastante más individualidad que Roma. Gran parte de su trabajo fue reproductivo, pero sus impresiones originales suelen ser muy finas. Visitó Amberes, un reflejo del poder que los editores tenían ahora sobre lo que ahora era un mercado europeo de impresiones. Varios grabadores, principalmente en grabado, continuaron produciendo excelentes impresiones, pero principalmente como una actividad secundaria a la pintura o al grabado reproductivo. Entre ellos se encuentran Battista Franco , Il Schiavone , Federico Barocci y Ventura Salimbeni , que solo produjeron nueve grabados, presumiblemente porque no pagó. Annibale Carracci y su primo Ludovico realizaron algunos grabados influyentes, mientras que el hermano de Annibale, Agostino, grabó. Ambos hermanos influyeron en Guido Reni y otros artistas italianos de todo el período barroco en el siglo siguiente.

Francia

Los artistas italianos conocidos como la Escuela de Fontainebleau fueron contratados en la década de 1530 por el rey Francisco I de Francia para decorar su obra maestra Chateau en Fontainebleau. En el transcurso del largo proyecto, se produjeron aguafuertes, en circunstancias desconocidas, pero aparentemente en el propio Fontainebleau y principalmente en la década de 1540, en su mayoría grabando pinturas murales y yeserías en el Chateau (mucho ahora destruido). Técnicamente, son en su mayoría bastante pobres, secos y desiguales, pero los mejores evocan poderosamente la atmósfera extraña y sofisticada de la época. Muchos de los mejores son de Leon Davent para diseños de Primaticcio o Antonio Fantuzzi . Varios de los artistas, incluido Davent, fueron más tarde a París y continuaron produciendo grabados allí.

Anteriormente, el único grabador consistente de estatura en Francia había sido Jean Duvet , un orfebre cuyo estilo muy personal parece a medio camino entre Durero y William Blake . Sus platos están muy llenos, no convencionalmente bien dibujados, pero llenos de intensidad; lo contrario de la lánguida elegancia de los estampados de Fontainebleau, que iban a tener un mayor efecto en el grabado francés. Sus grabados datan de 1520 a 1555, cuando tenía setenta años, y completó su obra maestra, las veintitrés grabados del Apocalipsis.

Los países bajos

El Hércules Farnesio , grabado por Goltzius

Cornelius Cort fue un grabador de Amberes, formado en la editorial Cock, con un estilo controlado pero vigoroso, y excelente para representar efectos de iluminación dramáticos. Se fue a Italia y en 1565 fue contratado por Tiziano para producir grabados de sus pinturas (Tiziano aseguró sus "privilegios" o derechos para reproducir exclusivamente sus propias obras). Tiziano se tomó muchas molestias para conseguir el efecto que deseaba; Dijo que Cort no podía trabajar solo con la pintura, por lo que produjo dibujos especiales para que él los usara. Finalmente, los resultados fueron muy efectivos y exitosos, y después de la muerte de Tiziano, Cort se mudó a Roma, donde enseñó a varios de los grabadores más exitosos de la próxima generación, en particular Hendrik Goltzius , Francesco Villamena y Agostino Carracci , el último gran artista italiano en resistir la propagación del aguafuerte.

Goltzius, posiblemente el último gran grabador, llevó el estilo de Cort a su punto más lejano. Debido a un accidente infantil, dibujó con todo el brazo, y su uso de la línea de hinchazón, alterando el perfil del buril para engrosar o disminuir la línea a medida que se movía, es incomparable. Fue extraordinariamente prolífico, y la calidad artística, si no técnica, de su trabajo es muy variable, pero sus mejores grabados esperan la energía de Rubens y son tan sensuales en el uso de la línea como él en la pintura.

Al mismo tiempo, Pieter Brueghel el mayor , otro artista formado por Cort, que se escapó a pintar, estaba produciendo grabados en un estilo totalmente diferente; bellamente dibujado pero simplemente grabado. Él solo grabó un plato, un paisaje soberbio, Los Cazadores de Conejos , pero produjo muchos dibujos para que los especialistas de Amberes trabajaran, de la vida campesina, sátiras y eventos de interés periodístico.

Mientras tanto, muchos otros grabadores en los Países Bajos continuaron produciendo un gran número de copias reproductivas e ilustrativas de muy diversos grados de calidad y atractivo; no siempre los dos iban juntos. Dinastías notables, a menudo tanto editores como artistas, incluyen a la familia Wierix , los Saenredam, Aegidius Sadeler y varios de sus parientes. Philippe Galle fundó otra empresa familiar de larga duración. Theodor de Bry se especializó en ilustrar libros sobre nuevas áreas coloniales.

Siglo XVII y época de Rembrandt

Autorretrato de Rembrandt , 1630

El siglo XVII vio un aumento continuo en el volumen de grabado comercial y reproductivo; Rubens , como Tiziano antes que él, se esmeró mucho en adaptar a los grabadores entrenados en su taller al estilo particular que quería, aunque varios encontraron sus demandas demasiado y se fueron. La generación posterior a él produjo una serie de grabadores muy dispersos con estilos muy individuales y personales; a estas alturas, el aguafuerte se había convertido en el medio habitual para tales artistas.

Rembrandt compró una imprenta para su casa en los días de su primera prosperidad, y continuó produciendo aguafuertes (siempre llamados así colectivamente, aunque Rembrandt mezcló técnicas añadiendo grabado y punta seca a algunos de sus aguafuertes) hasta su quiebra, cuando perdió tanto casa como prensa. Afortunadamente, sus impresiones siempre han sido cuidadosamente recopiladas, y lo que parece ser una alta proporción de sus estados intermedios ha sobrevivido, a menudo en solo una o dos impresiones. Claramente, él mismo participó muy directamente en el proceso de impresión, y probablemente limpió selectivamente la plancha de tinta para producir efectos de tono de superficie en muchas impresiones. También experimentó continuamente con los efectos de diferentes papeles. Produjo grabados sobre una gama más amplia de temas que sus pinturas, con varios paisajes puros, muchos autorretratos que a menudo son más extravagantemente fantasiosos que los pintados, algunos temas eróticos (al menos obscenos) y un gran número de grabados religiosos. . Se interesó cada vez más por los fuertes efectos de iluminación y los fondos muy oscuros. Su reputación como el mejor grabador en la historia del medio se estableció en su vida y nunca se cuestionó desde entonces. Pocas de sus pinturas salieron de Holanda mientras vivió, pero sus grabados circularon por toda Europa, y su reputación más amplia se basó inicialmente solo en ellos.

Varios otros artistas holandeses del siglo produjeron grabados originales de calidad, en su mayoría apegados a las mismas categorías de género que pintaron. Los excéntricos Hércules Seghers y Jacob van Ruisdael produjeron paisajes en muy pequeñas cantidades, Nicolaes Berchem y Karel Dujardin, paisajes italianizantes con animales y figuras, y escenas campesinas de Adriaen van Ostade . Ninguno fue muy prolífico, pero el paisaje italiano fue el tipo de tema más popular; Berchem obtuvo mayores ingresos de sus grabados que de sus pinturas.

"La resurrección de Lázaro", grabado de Castiglione
"Masacre de los inocentes", de Callot , 13,7 x 10,5 cm, que muestra el uso de múltiples paradas

Giovanni Benedetto Castiglione creció en Génova y estuvo muy influenciado por las estancias allí de Rubens y van Dyck cuando era un joven artista. Su técnica de grabado era extremadamente fluida, y en todos los medios a menudo repite los mismos temas en un gran número de composiciones totalmente diferentes. Sus primeros grabados incluyen una serie de tratamientos bravura de temas clásicos y pastorales, mientras que predominan los temas religiosos posteriores. También produjo una gran serie de pequeñas cabezas de hombres vestidos exóticamente, que a menudo eran utilizadas por otros artistas. Fue técnicamente innovador, inventó el monotipo y también el boceto al óleo destinado a ser un producto final. A él, como a Rembrandt, le interesaron los efectos de claroscuro (contrastes de luz y oscuridad), utilizando una serie de enfoques muy diferentes.

Jusepe de Ribera pudo haber aprendido a grabar en Roma, pero sus menos de treinta grabados fueron realizados en Nápoles durante la década de 1620, cuando su carrera como pintor parece haber estado estancada. Cuando los encargos de pintura comenzaron a fluir nuevamente, abandonó el grabado. Sus planchas fueron vendidas después de su muerte a un editor de Roma, quien hizo un mejor trabajo comercializándolas que el propio Ribera. Su estilo poderoso y directo se desarrolló casi de inmediato, y sus temas y estilo se mantienen cercanos a los de sus pinturas.

Jacques Bellange fue un pintor de la corte en Lorena , un mundo que desaparecería abruptamente en la Guerra de los Treinta Años poco después de su muerte. Ninguna pintura suya sobreviviente puede identificarse con confianza, y la mayoría de las que a veces se le atribuyen no son impresionantes. Sus grabados, en su mayoría religiosos, son extravagancias barrocas que fueron vistas con horror por muchos críticos del siglo XIX, pero que han vuelto con fuerza a la moda: el estilo barroco muy diferente de otro artista de Lorena, Georges de La Tour, ha disfrutado de un renacimiento comparable. Fue el primer grabador (o artista) de Lorena de talla, y debe haber influido en el joven Jacques Callot , que permaneció en Lorena pero fue publicado en París , donde influyó mucho en el grabado francés.

Las innovaciones técnicas de Callot en la mejora de las recetas para la base del aguafuerte fueron cruciales para permitir que el aguafuerte rivalizara con el detalle del grabado y, a largo plazo, supuso el fin del grabado artístico. Anteriormente, la naturaleza poco confiable de los motivos utilizados significaba que los artistas no podían arriesgarse a invertir demasiado esfuerzo en una placa grabada, ya que la obra podría arruinarse por goteras en el suelo. Del mismo modo, las múltiples paradas, que permitieron que las líneas grabadas a diferentes profundidades mediante diferentes longitudes de exposición al ácido, hubieran sido demasiado arriesgadas. Callot abrió el camino para explotar las nuevas posibilidades; la mayoría de sus grabados son pequeños pero están llenos de pequeños detalles, y desarrolló una sensación de recesión en los fondos de paisajes al grabar con múltiples mordidas para grabar el fondo con más claridad que el primer plano. También usó una aguja de grabado especial llamada échoppe para producir líneas hinchadas como las creadas por el buril en un grabado, y también reforzó las líneas grabadas con un buril después de morder; que pronto se convirtió en una práctica común entre los grabadores. Callot grabó una gran variedad de temas en más de 1400 grabados, desde grotescos hasta su pequeña pero extremadamente poderosa serie Les Grandes Misères de la guerre . Abraham Bosse , un grabador ilustrativo parisino popularizó los métodos de Callot en un manual de gran éxito para los estudiantes. Su propio trabajo tiene éxito en su objetivo declarado de hacer que los grabados parezcan grabados, y es muy evocador de la vida francesa de mediados de siglo.

Principios de la media tinta por Wallerant Vaillant , asistente o tutor de Siegen

Wenzel Hollar era un artista bohemio ( checo ) que huyó de su país en la Guerra de los Treinta Años, instalándose principalmente en Inglaterra (fue sitiado en Basing House en la Guerra Civil Inglesa , y luego siguió a su mecenas realista a un nuevo exilio en Amberes, donde trabajó con varios de los grandes editores allí). Produjo un gran número de aguafuertes en un estilo realista y sencillo, muchos topográficos, incluyendo grandes vistas aéreas , retratos y otros que muestran vestimentas, ocupaciones y pasatiempos. Stefano della Bella fue una especie de contraparte italiana de Callot, produciendo muchos pequeños grabados muy detallados, pero también obras más grandes y libres, más cercanas a la tradición del dibujo italiano. Anthony van Dyck produjo solo una gran serie de estampas de retratos de notables contemporáneos, la Iconographia para la que solo grabó algunas de las cabezas, pero con un estilo brillante, que tuvo una gran influencia en el grabado del siglo XIX. Ludwig von Siegen fue un soldado y cortesano alemán, que inventó la técnica del mezzotint , que en manos de mejores artistas que él se convertiría en una técnica importante, principalmente reproductiva, en el siglo XVIII.

El último tercio del siglo produjo relativamente pocos grabados originales de gran interés, aunque los grabados ilustrativos alcanzaron un alto nivel de calidad. Los retratos franceses, a menudo copiados de pinturas, eran los mejores de Europa y, a menudo, extremadamente brillantes, y la escuela incluía tanto el aguafuerte como el grabado, a menudo en la misma obra. Los artistas más importantes fueron Claude Mellan , un grabador de la década de 1630 en adelante, y su contemporáneo Jean Morin , cuya combinación de grabado y aguafuerte influyó en muchos artistas posteriores. Robert Nanteuil fue el grabador de retratos oficial de Luis XIV y produjo más de doscientos retratos de la corte y otras figuras francesas notables grabados de manera brillante.

Bellas artes del grabado después de la muerte de Rembrandt

Una de las vistas de Piranesi de Roma

Los grabados extremadamente populares de William Hogarth en Inglaterra estaban poco preocupados por los efectos técnicos del grabado; en muchos estaba produciendo copias reproductivas de sus propias pinturas (algo sorprendentemente raro de hacer) que solo se proponía transmitir sus abarrotadas composiciones morales con la mayor claridad posible. No sería posible, sin saberlo, distinguir estos de sus grabados originales, que tienen el mismo objetivo. Puso precio a sus impresiones para llegar a un mercado de clase trabajadora media e incluso alta, y tuvo un éxito brillante en esto.

Canaletto también fue un pintor de gran éxito, y aunque sus relativamente pocos grabados son vedutos , son bastante diferentes de los pintados y plenamente conscientes de las posibilidades del medio del aguafuerte. Piranesi fue principalmente un grabador, un innovador técnico que extendió la vida útil de sus planchas más allá de lo que antes era posible. Sus Vistas de Roma, más de un centenar de enormes láminas, estaban respaldadas por un conocimiento serio de la arquitectura romana y moderna y explotan brillantemente el drama tanto de las ruinas antiguas como de la Roma barroca. Se habían producido muchas impresiones de vistas romanas antes, pero la visión de Piranesi se ha convertido en el punto de referencia. Gianbattista Tiepolo , cerca del final de su larga carrera, produjo algunos grabados brillantes, caprichos sin sujeto de un paisaje de ruinas clásicas y pinos, poblado por una elegante banda de hermosos hombres y mujeres jóvenes, filósofos disfrazados, soldados y sátiros. Los búhos de mal genio miran hacia abajo en las escenas. Su hijo Domenico produjo muchos más grabados en un estilo similar, pero de temas mucho más convencionales, a menudo reproduciendo las pinturas de su padre.

Los medios técnicos a disposición de los grabadores reproductivos continuaron desarrollándose, y los mezzotinters ingleses (muchos de ellos de hecho irlandeses) y los grabadores franceses produjeron muchas impresiones magníficas y codiciadas en una variedad de técnicas. Los intentos franceses de producir impresiones en color de alta calidad tuvieron éxito en la última parte del siglo, aunque las técnicas eran caras. Ahora se podían producir impresiones que se parecían mucho a dibujos en crayón o acuarelas . Algunas impresiones originales se produjeron con estos métodos, pero pocos artistas importantes las utilizaron.

El auge de la novela llevó a una demanda de ilustraciones pequeñas y muy expresivas para ellos. Muchos buenos artistas franceses y otros se especializaron en estos, pero destacando claramente entre el grupo es el trabajo de Daniel Chodowiecki , un alemán de origen polaco que produjo más de mil pequeños grabados. Principalmente ilustraciones para libros, están maravillosamente dibujadas y siguen el espíritu de la época, a través del culto del sentimiento al fervor revolucionario y nacionalista de principios del siglo XIX.

Las magníficas pero violentas aguatintas de Goya a menudo parecen estar ilustrando alguna obra de ficción no escrita, pero su significado debe dilucidarse a partir de sus títulos, que a menudo contienen varios significados, y los breves comentarios que él mismo registra sobre muchos de ellos. Sus grabados muestran desde muy temprano el mundo macabro que aparece solo en insinuaciones en las pinturas hasta los últimos años. Estaban casi todos publicados en varias series, de los cuales los más famosos son: Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra ( Los desastres de la guerra de 1810 después, pero aún no publicados durante cincuenta años después). Más bien se publicaron demasiadas ediciones posteriores a su muerte, cuando su delicado tono de aguatinta se había desgastado o reelaborado.

William Blake era tan poco convencional desde el punto de vista técnico como en el tema y en todo lo demás, y fue pionero en un proceso de grabado en relieve que más tarde se convertiría en la técnica dominante de la ilustración comercial durante un tiempo. Muchos de sus grabados son páginas de sus libros, con texto e imagen en la misma placa, como en los block-books del siglo XV. El Movimiento Romántico vio un renacimiento en el grabado original en varios países, con Alemania tomando una gran parte una vez más; muchos miembros del movimiento nazareno eran grabadores. En Inglaterra, John Sell Cotman grabó muchos paisajes y edificios con un estilo sencillo y eficaz. JMW Turner produjo varias series impresas, incluida una, el Liber Studiorum , que constaba de setenta y un aguafuertes con mezzotint que influyeron en los artistas del paisaje; Según Linda Hults, esta serie de grabados equivale al "manual de tipos de paisajes de Turner, y ... una declaración de su filosofía del paisaje". Con los relativamente pocos aguafuertes de Delacroix se puede decir que el período de la antigua impresión maestra llegó a su fin.

El grabado revivió con fuerza más tarde, en los siglos XIX y XX, en una gran variedad de técnicas. En particular, el Renacimiento del grabado , que duró aproximadamente desde la década de 1850 hasta el colapso de Wall Street en 1929, rejuveneció las técnicas monocromáticas tradicionales, incluso incluyendo el grabado en madera, mientras que la litografía se convirtió gradualmente en la técnica de grabado más importante durante el mismo período, especialmente porque se volvió más efectiva en el uso de varias colores en la misma impresión.

Inscripciones

Los grabadores que firmaban su trabajo a menudo agregaban inscripciones que caracterizaban la naturaleza de su contribución.

Una lista con sus definiciones incluye:

  • Ad vivum indica que un retrato se hizo "de la vida" y no después de una pintura, por ejemplo, Aug. de St. Aubin al vivum delin. et sculp.
  • Aq., Aquaf., Aquafortis denotan el grabador
  • D., del., Delin., Delineavit se refieren al ponente
  • Des., Desig. consulte al diseñador
  • Direx., Direxit. mostrar dirección o superintendencia del alumno por maestro
  • Ex., Exc., Excu., Excud., Excudit, excudebat indique el editor
  • F., fe., F t , fec., Fec t , fecit, fa., Fac., Fac t , faciebat indican quién "hizo" o ejecutó el grabado
  • Formis , como excudit , describe el acto de publicación.
  • Diablillo. indica la impresora
  • Inc., inci., Incid., Incidit, incidebat se refieren a quien "incidió" o grabó la placa
  • Inv., Inventor, inventor marca el "inventor" o diseñador de la imagen
  • Lith. no significa "litografiado por", sino "impreso por". Por lo tanto, Lith. de C. Motte, Lith. Lasteyrie, I. lith. de Delpech se refieren a establecimientos de impresión litográfica
  • P., pictor, pingebat, pinx, pinx t , pinxit muestran quién pintó el cuadro a partir del cual se realizó el grabado
  • S., sc., Scul., Sculpsit, sculpebat, escultor aparecen después del nombre del grabador

Ver también

Notas

Referencias

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enlaces externos