Copos de nuez de Ogdens -Ogdens' Nut Gone Flake
| Copos de nuez de Ogdens | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 24 de mayo de 1968 | |||
| Grabado | 21 de octubre de 1967 - 3 de abril de 1968 | |||
| Estudio | Olympic y Trident , Londres | |||
| Género | ||||
| Largo | 38 : 27 | |||
| Etiqueta | Inmediato | |||
| Productor | ||||
| Cronología de Small Faces | ||||
| ||||
| Singles de Ogdens 'Nut Gone Flake | ||||
| ||||
Nut Gone Flake de Ogdens es el tercer álbum de estudio y el único álbum conceptual de labanda de rock inglesa Small Faces . Lanzado el 24 de mayo de 1968, el LP alcanzó el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido el 29 de junio, donde permaneció durante un total de seis semanas. Finalmente se convirtió en el último álbum de estudio del grupo durante su encarnación original (y el último álbum que contenía únicamente material nuevo hasta el lanzamiento del álbum de reunión Playmates en 1977). El título del álbum y el diseño distintivo del empaque eran una parodia de Nut-brown Flake de Ogden, una marca de tabaco suelto enlatado que fue producido en Liverpool desde 1899 en adelante por Thomas Ogden.
Fondo
La cara uno del álbum muestra una variedad de estilos musicales: el rock protopesado de "Song of a Baker"; la balada psicodélica "Long Agos And Worlds Apart"; canciones de cockney de rodillas " Lazy Sunday " y "Rene" (esta última con una larga mermelada psicodélica como coda); y la balada intensa, influenciada por el soul " Afterglow " (titulada "Afterglow of Your Love" en el siguiente sencillo y algunas compilaciones). La versión individual de "Afterglow", lanzada en marzo de 1969, un año después de su grabación e inmediatamente después de que se anunciara oficialmente la disolución del grupo, se presentó en una mezcla radicalmente diferente que evitó la apertura acústica de la versión LP, alteró el tempo de la canción y extendió la coda instrumental. La canción que da título al álbum es un remake instrumental reforzado de su segundo sencillo " I've Got Mine " (que fue un fracaso en 1965) con adornos psicodélicos y orquestales, cortesía del mellotron y una cuerda no acreditada (en ese momento). sección dirigida por David McCallum senior, el padre de la estrella de The Man from UNCLE , David McCallum .
La segunda cara del LP se basa en un concepto original de cuento de hadas sobre un niño llamado Happiness Stan, que consta de un conjunto musical de seis canciones interconectadas con la narración proporcionada por el monólogo e intérprete cómico Stanley Unwin en su lenguaje privado único y sin sentido de "Unwinese". . Sin embargo, Unwin no fue la primera opción de narrador de la banda: originalmente se acercaron al popular pero voluble comediante absurdo Spike Milligan para narrar la pieza, pero las negociaciones con Milligan fracasaron temprano y Unwin, más afable y dócil, intervino para la eventual satisfacción de todos. Unwin pasó tiempo observando a la banda en el trabajo y en el juego en el estudio, y recogiendo el lenguaje codificado y privado que usaban entre ellos, lo incorporó junto con la jerga contemporánea a su narrativa inventiva y surrealista.
El cuento de hadas sigue a Happiness Stan en su búsqueda para encontrar la mitad 'perdida' de la luna, después de ver la luna en la mitad de la fase en el cielo una noche y malinterpretar la física involucrada. En el camino, salva a una mosca del hambre, y en agradecimiento el insecto le habla de un hombre sabio que puede responder a su pregunta y también contarle la filosofía de la vida misma. Convenientemente poseído de poderes mágicos, Stan entona: "Si todas las moscas fueran una sola mosca, ¡qué enorme follador de moscas se atrevería!" y la mosca crece debidamente a proporciones gigantescas. Sentado en la espalda de la mosca gigante, Stan emprende un viaje psicodélico a la cueva del loco John el Ermitaño, quien explica que la desaparición de la luna es solo temporal, y lo demuestra al señalar que Stan ha pasado tanto tiempo en su búsqueda que la luna es ahora lleno de nuevo. Luego le canta a Stan una alegre canción sobre el significado de la vida.
El concepto de la cara dos del álbum se concibió durante un viaje en bote por el río Támesis que la banda emprendió para relajarse y recuperarse después de una desastrosa gira de enero de 1968 por Australia y Nueva Zelanda, cuando el bajista / vocalista Ronnie Lane señaló en un momento de relajación. contemplación de que a la luna de media fase en el cielo parecía haberle quitado la mitad de su superficie. Lane y el vocalista / guitarrista Steve Marriott concibieron la idea de un personaje sencillo y poco mundano llamado Happiness Stan que se embarcaba en una ingenua pero heroica búsqueda para recuperar esta supuesta mitad 'perdida' de la luna, pero descubriendo el secreto de la felicidad y 'el significado de la vida misma 'en su lugar. Según los informes, el personaje de 'Happiness Stan' recibió el nombre del hermano mayor de Lane, Stanley, en lugar de Stanley Unwin. Mientras tanto, 'Happiness' era una palabra clave promocional del sello discográfico Immediate, con su eslogan 'Feliz de ser parte de la industria de la felicidad humana'.
Grabación
La grabación de Nut Gone Flake de Ogdens duró aproximadamente cinco meses, y la mayor parte del trabajo se realizó en la primavera de 1968 en Olympic Studios en Barnes, Londres . La primera grabación que pudo haber tenido como objetivo la inclusión en el álbum fue una pista titulada "Call It Something Nice", grabada el 21 de octubre de 1967 en Olympic. La canción en sí era un número inusualmente lento y pesado con una letra triste y contemplativa que presagiaba el eventual movimiento del grupo hacia el sonido más duro y orientado al rock de canciones posteriores como "Wham Bam Thank You Ma'am" y el trabajo de Steve Marriott con su siguiente grupo, Humble Pie . Sin embargo, la pista finalmente no apareció en el álbum, y finalmente solo se publicó en la compilación póstuma The Autumn Stone más de dos años después, en noviembre de 1969.
La grabación continuó durante el resto de 1967, con una sesión en noviembre que produjo el aparentemente más caprichoso "I Feel Much Better" (que se lanzó rápidamente en diciembre como la cara B del sencillo británico "Tin Soldier" de la banda), y otro sesión en diciembre apoyando a su compañero de agencia PP Arnold en su single en solitario, la composición de Marriott / Lane "(If You Think You're) Groovy". Se cortaron otras versiones de la pista, incluida la propia versión de Small Faces con Steve Marriott en la voz principal solista que estaba destinada a su próximo álbum, pero esta versión finalmente no se publicó y ahora se considera perdida.
Después de que el grupo regresara de su desafortunada gira por Oceanía con The Who en enero de 1968, las sesiones de grabación del álbum comenzaron en serio hasta febrero y marzo en Olympic, con Glyn Johns en la mesa de grabación. La grabación comenzó en dos pistas destinadas a un futuro sencillo, pero finalmente no se lanzó en este formato: otro original de Marriott / Lane, "Rollin 'Over" (inicialmente titulado "Bun in the Oven") fue el lado A proyectado, con una portada. versión de " Every Little Bit Hurts ", como cara B. Escrita por Ed Cobb y famosa por Brenda Holloway , la última pista, una balada lenta y conmovedora, presenta a Marriott en el piano en lugar de su guitarra habitual e Ian McLagan en el órgano Hammond. Esta pista no se lanzó en ese momento y no apareció oficialmente hasta principios de la década de 1990, aunque una versión en vivo más larga aparecería en The Autumn Stone en 1969. "Rollin 'Over", otro entrenamiento de rock pesado, se seguiría trabajando sin embargo, con Marriott rastreando dos intentos de una nueva voz principal: una toma que aparece en el lanzamiento del single mono y la otra en el lanzamiento del álbum estéreo. Marriott también hace un dueto consigo mismo en los versos, cantando ambas armonías. La versión mono de "Rollin 'Over" se lanzaría más tarde como la cara b del single " Lazy Sunday " en el Reino Unido, mientras que la versión estéreo se incorporó a la suite musical en la cara dos del LP.
En algún momento durante las sesiones, el grupo también grabó una versión de " Be My Baby " de The Ronettes , una pista que, en entrevistas contemporáneas en la prensa musical del Reino Unido antes del lanzamiento del LP, fue declarada por Marriott como incluida en la cara uno. . Aunque se alegaba que una versión temprana del LP que incluía esta pista existía en forma de acetato, en el momento del lanzamiento del LP en mayo, la pista había sido eliminada y permanecía inédita. Como la propia versión de la banda de "If You Think You're Groovy", ahora se cree que está perdido. Una de las pocas canciones que no se grabaron en Olympic Studios para el LP fue la pista "The Journey", grabada en Trident Studios en Londres en febrero (con Ronnie Lane y Steve Marriott cambiando sus instrumentos habituales para tocar la guitarra y el bajo, respectivamente). Las sesiones del álbum concluyeron el 3 de abril (dos días antes del lanzamiento del sencillo "Lazy Sunday" / "Rollin 'Over") en Olympic con la grabación de "Mad John" y la salida "A Collibosher" (que volvió a ser más tarde publicado en la compilación póstuma The Autumn Stone ). Como era habitual para las grabaciones del sello Immediate en este momento, otros artistas en la lista del sello como PP Arnold, Billy Nicholls , el flautista Lyn Dobson y muchos otros músicos de sesión hicieron contribuciones vocales y musicales no acreditadas al álbum.
La mezcla del álbum fue completada por Marriott y Lane hasta abril y mayo en Trident Studios , y el LP llegó a las tiendas de discos el 24 de mayo de 1968. El lanzamiento del 5 de abril de "Lazy Sunday" como el sencillo principal del álbum, mientras tanto, había Fue una sorpresa para la banda que no había sido consultada sobre la elección, y Marriott en particular estaba disgustado con ella en un momento en que quería que el grupo fuera tomado más en serio como músicos. Más tarde afirmó que si lo hubieran consultado, habría elegido "Afterglow" para continuar en la vena menos frívola de su éxito anterior "Tin Soldier". A pesar de desagrado de Marriott, la banda y el PP Arnold apareció en la sesión en la BBC Radio One 's Top Gear exposición de Abril a diligentemente promover su nuevo single y el próximo álbum. Realizaron una versión de Lazy Sunday junto con tres versiones inéditas: una nueva interpretación de "Every Little Bit Hurts", una versión instrumental de "Get Ready" de The Temptations y una versión intensa y orientada al rock de Tim Hardin '. s "Si yo fuera un carpintero" (con la excepción de "Get Ready", la sesión se publicó más tarde oficialmente en una colección de sesiones de la BBC Small Faces en el año 2000). A finales de mayo, después del lanzamiento del álbum, Small Faces grabaron otra versión igualmente intensa (pero más deprimente) de "Red Balloon" de Hardin en Olympic, que luego se publicó en el LP "The Autumn Stone".
Las complejidades musicales y técnicas del nuevo álbum, junto con los shows en vivo de Small Faces que aún se limitan principalmente a sets más cortos como parte de proyectos compartidos con otros artistas, significaron que Nut Gone Flake de Ogden nunca se interpretó en vivo en el escenario en su totalidad, solo "Lazy Sunday "," Rollin 'Over "y" Song Of a Baker "aparecieron como parte de sus presentaciones en vivo. La suite Happiness Stan se presentó en su totalidad solo una vez, en el programa de televisión de la BBC Color Me Pop, el viernes 21 de junio de 1968, e incluso entonces no se realizó totalmente en vivo. Las canciones presentadas fueron "Song of a Baker", "Happiness Stan", "Rollin 'Over", "The Hungry Intruder", "The Journey", "Mad John" y "Happydaystoytown". Aunque la banda imitaba tocar sus instrumentos con las grabaciones originales del estudio, sus micrófonos se dejaron encendidos para capturar sus voces en vivo y improvisaciones.
Diseño y empaque
El álbum fue lanzado originalmente en vinilo en un paquete circular novedoso de una réplica de metal de una lata de tabaco gigante, dentro del cual había un póster creado con cinco círculos de papel conectados con fotos de los miembros de la banda. Esto resultó demasiado caro y no tuvo éxito, ya que las latas tendían a caer de los estantes y fue seguido rápidamente por una réplica de papel / tarjeta con una tapa plegable. Dos lanzamientos de CD de edición limitada (incluida una edición de lujo de tres discos en 2006 que incluía la mezcla mono original del álbum en CD por primera vez) fueron aún más lejos al empaquetar los discos en una lata circular (como el original lanzamiento de vinilo tenía). La mayoría de los lanzamientos de CD utilizan empaques convencionales, superponiendo la obra de arte circular en un folleto cuadrado.
La obra de arte ganadora de premios para el álbum fue producida por Nick Tweddell y Pete Brown, que eran amigos de la escuela de arte de Ian Mclagan y que también habían tocado en una banda con Mclagan llamada The Muleskinners. La ilustración de la portada del álbum fue de Harry Willock, portada del álbum ganador del premio D&AD Silver en 1969. Las primeras ediciones de The Big Express (1984) de XTC fueron empaquetadas de manera similar en una funda redonda en homenaje al álbum Small Faces. Ocupó el puesto 21 en las 100 mejores portadas de álbumes de Rolling Stone en 1991.
Controversia
Para promocionar el álbum, Immediate Records publicó un anuncio que parodiaba el Padrenuestro . Esto provocó un alboroto en la prensa británica y los lectores indignados escribieron para expresar su ira. Decía:
Rostros pequeños
Que estaban en los estudios
Santificados por tu nombre
Venga tu música Que
canten tus canciones
En este álbum como salieron de tu cabeza
Te damos este día nuestro pan de cada día
Danos tu disco en una carátula redonda como te damos 37 / 9d
Llévanos a las tiendas de discos
Y entréganos Nut Gone Flake de Ogdens
Porque agradable es la música
La portada y la historia
Por siempre jamás, Inmediato
En cuanto al anuncio, Steve Marriott dijo: "No sabíamos nada sobre el anuncio hasta que lo vimos en los periódicos musicales. Y, francamente, al principio nos enteramos de los horrores. Nos damos cuenta de que podría tomarse como un serio golpe contra la religión. Pero pensándolo bien, no sentimos que sea particularmente bueno o malo. Es solo otra forma de publicidad. No estamos tan preocupados por eso. Estamos más preocupados en escribir nuestra música y producir nuestros discos. "
Versiones en vinilo y CD
El álbum de vinilo original incluye una transición entre el final de "Afterglow" y el comienzo de "Long Agos And Worlds Apart". La mayoría de las ediciones de CD tienen una mezcla estéreo diferente y usan una versión de "Afterglow" sin el segue. También hay una transición entre "Long Agos and Worlds Apart" y "Rene", y esto se conserva en el CD. Algunas ediciones de CD también incluyen una o más pistas extra.
El LP de vinilo US Immediate tenía el mismo aspecto que el original británico, pero estaba impreso en papel endeble. El número CBS / Immediate siempre se vendió en una bolsa de plástico con un broche plegable. El sonido en el lanzamiento de EE. UU. No fue tan brillante como el lanzamiento del Reino Unido o la mayoría de los números de CD posteriores.
En 1989, Castle Communications lanzó una versión conmemorativa de un solo disco de "lata de tabaco" que incluía una versión "en vivo" de Tin Soldier, así como varios posavasos de mesa que reproducían la portada.
La edición especial de 3 discos "lata de tabaco" de Castle Music / Sanctuary Records de 2006 incluye mezclas mono y estéreo completamente remasterizadas con segue, además de un episodio de la serie documental de BBC Radio Classic Albums en el que la banda discute la realización del álbum. Una segunda edición de lujo de 3 discos fue lanzada en 2012 en Charly Records , esta vez, supervisada por los miembros sobrevivientes de la banda Ian McLagan y Kenney Jones , y presentó mezclas mono y estéreo recientemente remasterizadas con segue, con el tercer disco lleno de tomas descartadas y alternativas. tomas, versiones y mezclas, incluidas algunas especialmente mezcladas de cintas de sesión originales recién descubiertas. En países distintos al Reino Unido, sin embargo, la versión de 3 discos de 2012 fue una edición limitada y fue reemplazada un año después por una versión de dos CD con empaque convencional, y la mezcla estéreo se omite por completo del paquete.
En 2018, el álbum se reeditó en una edición de lujo del 50 aniversario que incluía la versión completa de 3 discos de 2012 y un DVD que incluía la actuación de Color Me Pop.
En muchas reediciones, el diseño de la portada todavía deletrea el título como Ogdens ' , pero la etiqueta y la copia de la portada lo muestran como Ogden's .
El LP de vinilo fue reeditado en 2015 para el Record Store Day .
Recepción
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |  |
| Mojo | |
| Piedra rodante | (favorable) |
| Enciclopedia de Música Popular |  |
En 2000, la revista Q colocó a Nut Gone Flake de Ogdens en el número 59 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia. El álbum apareció en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Rolling Stone le dio al álbum una crítica positiva.
Fue votado como el número 337 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000).
En otros medios
La canción principal se reprodujo durante el tráiler de debut del videojuego Grand Theft Auto V y luego apareció en la estación Los Santos Rock Radio del juego.
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Marriott y Lane , excepto donde se indique.
Los discos uno y tres de la edición de lujo contienen el álbum original en estéreo y mono, respectivamente.
| No. | Título | Escritor (es) | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | "Copos de nuez de Ogdens" | Marriott, Lane, McLagan , Jones | 2:26 |
| 2. | " Afterglow " | 3:31 | |
| 3. | "Long Agos y mundos aparte" | McLagan | 2:35 |
| 4. | "Rene" | 4:29 | |
| 5. | "Canción de un panadero" | 3:15 | |
| 6. | " Domingo perezoso " | 3:05 |
| No. | Título | Escritor (es) | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | "Felicidad Stan" | 2:35 | |
| 2. | "Rollin 'Over" | 2:50 | |
| 3. | "El intruso hambriento" | Marriott, Lane, McLagan | 2:15 |
| 4. | "El viaje" | Marriott, Lane, McLagan, Jones | 4:12 |
| 5. | "John loco" | 2:48 | |
| 6. | "HappyDaysToyTown" | Marriott, Lane, McLagan, Jones | 4:17 |
| No. | Título | Largo |
|---|---|---|
| 1. | "Ogdens 'Nut Gone Flake" (versión inicial de la sesión) | 2:29 |
| 2. | "Afterglow" (mezcla alternativa de EE. UU.) | 3:01 |
| 3. | "Long Agos and Worlds Apart" (mezcla alternativa de EE. UU.) | 2:33 |
| 4. | "Rene, the Docker's Delight" (mezcla de sesiones iniciales) | 4:28 |
| 5. | "Song of a Baker" (mezcla alternativa de EE. UU.) | 2:58 |
| 6. | "Lazy Sunday" (mezcla alternativa de EE. UU.) | 3:04 |
| 7. | "Happiness Stan" (pista de acompañamiento) | 2:58 |
| 8. | "Bun in the Oven" (mezcla de la sesión inicial) | 2:12 |
| 9. | "The Fly" (toma 4 versión instrumental) | 2:00 |
| 10. | "Mad John" (versión de 7 sesiones) | 2:18 |
| 11. | "HappyDaysToyTown" (mezcla alternativa de EE. UU.) | 4:17 |
| 12. | "Kamikhazi" (toma 7 pista de acompañamiento) | 2:15 |
| 13. | "Every Little Bit Hurts" (mezcla de la sesión inicial) | 3:56 |
| 14. | "Ogdens 'Nut Gone Flake" (mezcla por fases de toma alternativa) | 2:25 |
| No. | Título | Escritor (es) | Largo |
|---|---|---|---|
| 13. | " Aquí viene el bonito " | 3:02 | |
| 14. | " Hablar contigo " (Marriot, Lane, O'Sullivan) | 2:05 | |
| 15. | " Mi forma de dar " | 1:57 | |
| dieciséis. | " El Universal " | 2:40 | |
| 17. | "Donkey Rides, a Penny a Glass" (mezcla alternativa con latón) | Marriott, Lane, McLagan | 3:08 |
| 18. | " Parque Itchycoo " | 2:48 | |
| 19. | "Solo estoy soñando" | 2:23 | |
| 20. | " (Dime) ¿Me has visto alguna vez? " | 2:12 | |
| 21. | "La piedra del otoño" (Marriott) | 3:56 | |
| 22. | "Wham Bam, Thank You Mam" (con guía vocal) | 3:21 | |
| 23. | "(Si crees que eres) maravilloso" (con PP Arnold ) | 2:56 | |
| 24. | "No revientes mi burbuja" | 2:24 | |
| 25. | " Todo o nada " (en vivo) | 3:43 | |
| 26. | " Tin Soldier " (en vivo) | 3:22 |
Personal
- Caras Pequeñas
- Steve Marriott : voz principal, armonía y coros, guitarras eléctricas y acústicas, armónica, piano en "Happiness Stan" y "Every Little Bit Hurts", órgano Hammond en "Ogdens 'Nut Gone Flake", bajo en "The Journey" , compartió voz principal en "The Hungry Intruder" y "HappyDaysToyTown"
- Ronnie Lane : armonía y coros, bajo, guitarra eléctrica en "The Journey", bajo vertical en "Mad John", voz principal en "Song of a Baker" y "The Journey", voz principal compartida en "The Hungry Intruder" "y" HappyDaysToyTown "
- Kenney Jones - batería, percusión
- Ian McLagan : coros, órgano, piano, clavicémbalo, melotrón, guitarra eléctrica y bajo en "Long Agos and Worlds Apart", voz principal en "Long Agos and Worlds Apart"
Con:
- Stanley Unwin - "enlaces looney" (narración)
- Glyn Johns - ingeniero de grabación
Y con contribuciones no acreditadas de:
- PP Arnold - coros
- Billy Nicholls - coros
- Lyn Dobson - flauta
- sección de cuerdas no identificada realizada por David McCallum Sr.
Posiciones del gráfico
| Gráfico | Año | Posición pico |
|---|---|---|
| Lista de álbumes del Reino Unido | 1968 | 1 |
| Cartelera 200 | 1968 | 159 |
| Gráficos de Offizielle Deutsche | 1968 | 6 |
| VG-Lista | 1968 | 13 |
| Francia | 2014 | 132 |
Notas explicatorias
Referencias
enlaces externos
- Nut Gone Flake de Ogdens en Discogs (lista de lanzamientos)