Oficial y niña riendo -Officer and Laughing Girl

Oficial y niña riendo
Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Proyecto de arte de Google.jpg
Artista Johannes Vermeer
Año C. 1657
Medio Óleo sobre lienzo
Movimiento Pintura holandesa del Siglo de Oro
Dimensiones 50,48 cm × 46,04 cm (19,87 pulgadas × 18,13 pulgadas)
Localización The Frick Collection , Nueva York

Oficial y niña riendo , también conocido como Oficial y niña riendo , Oficial con niña riendo o De Soldaat en het Lachende Meisje , fue pintado por el artista holandés Johannes Vermeer entre 1655 y 1660. Fue pintado en óleo sobre lienzo , típico de la mayoría de los artistas holandeses de la época, y mide 50,5 por 46 cm. Ahora es una de las tres imágenes de Vermeer en The Frick Collection en Nueva York.

Officer and Laughing Girl incluye muchas de las características del estilo de Vermeer. El tema principal es una mujer con un vestido amarillo, la luz proviene del lado izquierdo del cuadro desde una ventana abierta y hay un mapa grande en la pared. Cada uno de estos elementos aparece en algunas de sus otras pinturas, aunque esta pintura difiere ligeramente con el hombre que también está sentado a la mesa. Los historiadores del arte, que han sugerido interpretaciones contradictorias de la obra, creen que una pintura de Gerard van Honthorst inspiró la composición y que Vermeer usó una cámara oscura para crear la perspectiva en esta pintura.

Tema e interpretación

El sujeto principal es la mujer, y una luz suave y directa cae sobre su rostro. Se parece a la esposa de Vermeer, Catharina Bolnes, de quien se cree que posó para muchas de sus pinturas. Con fotografías de rayos X, los historiadores del arte pueden ver que Vermeer había planeado pintar a la mujer con un gran cuello blanco que habría ocultado gran parte de su vestido amarillo. Además, su gorra se extendió más tarde para cubrir todo su cabello, con el fin de llamar la atención sobre su rostro y expresión. Este corpiño amarillo con trenzado ha aparecido en muchos de los otros retratos de Vermeer. Se llama schort y generalmente se usaba como un vestido común de todos los días. La mujer también lleva un delantal azul sobre su vestido, pero está escondido en las sombras provocadas por la mesa. Los delantales azules eran un atuendo común en ese momento porque ocultaban bien las manchas. Los historiadores del arte han interpretado que esto significa que el soldado sorprendió a la niña con una visita improvisada durante sus tareas matutinas. La mujer sostiene una copa de vino, generalmente utilizada para vino blanco. Porque en ese momento, el vino costaba más que la cerveza, ilustra su riqueza.

El hombre del cuadro es un caballero que viste un abrigo rojo y un sombrero caro, mostrando su riqueza y rango. Su sombrero es de ala ancha y está hecho de piel de castor, que era resistente a la intemperie y buena para la nieve y la lluvia. Las pieles para estos sombreros fueron importadas del Nuevo Mundo. Este sombrero probablemente era de Nueva Holanda , que estaba entonces bajo el control de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales . El rojo de su uniforme está asociado con el poder y la pasión, aportando un estado de ánimo apasionado y emocional a la pintura. Su rango como oficial se identifica por la banda negra que usa. Sin embargo, su presencia en el primer plano inmediato es lo que los espectadores notan primero. Su sorprendente presencia agrega drama y misterio al estado de ánimo de la composición. Este dispositivo artístico, en el que se coloca un objeto en primer plano para aumentar la profundidad de campo de la pintura en general, se llama repoussoir . Caravaggio usó a menudo esta técnica y Vermeer probablemente la aprendió de la pintura de un caravaggista.

Se desconoce el significado de la interacción entre la mujer y el soldado. Muchos historiadores del arte creen que solo retrata a una mujer siendo cortejada de manera inocente y honorable por este soldado. Sin embargo, algunos han argumentado que su mano abierta y su sonrisa podrían estar pidiendo un pago antes del coito.

"El pintor holandés Johannes Vermeer de Delft (1632-1675) ocupa una posición de gran honor entre los historiadores de mapas. Varias de sus pinturas ilustran mapas que cuelgan de paredes o globos colocados sobre mesas o armarios. Vermeer pintó estos documentos cartográficos con tal detalle que A menudo es posible identificar los mapas reales. Evidentemente, Vermeer estaba particularmente unido a un mapa de Willem Blaeu - Balthasar Florisz van Berckenrode de Holanda y Frisia Occidental , ya que lo representaba como decoración de pared en tres de sus pinturas ... Aunque ya no existente, la existencia del mapa se conoce a partir de fuentes de archivo y la segunda edición publicada por Willem Blaeu en 1621, titulada "Nova et Accurata Totius Hollandiae Westfriesiaeq. Topographia, Descriptore Balthazaro Florentio a Berke [n] montó Batavo ". Vermeer debió tener una copia a su disposición (o la anterior publicada por Van Berckenrode). Hacia 1658 la mostró como decoración mural en su cuadro" Oficial y riendo Girl ", que muestra a un soldado con un gran sombrero sentado de espaldas al espectador, hablando con una niña sonriente que sostiene un vaso en la mano. La luz del sol brillante baña a la niña y el mapa grande en la pared. El don de Vermeer para el realismo se evidencia por el hecho de que el mapa mural, montado sobre lino y varillas de madera, es identificable como el mapa de Holanda y Frisia Occidental de 1621 de Blaeu. Captura todo su diseño, decoración y contenido geográfico característicos ".

Ventana

Video externo
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icono de video Johannes Vermeer, oficial y niña riendo , Colección Frick ,
1 min. 48 seg.

La ventana y la iluminación son características de las pinturas de interiores de Vermeer, probablemente porque está inspirada en la habitación en la que pintó. Esta ventana es extremadamente similar a la ventana de La niña leyendo una carta y la ventana abierta y la lechera . El vidrio de la ventana tiene muchas variaciones de color, lo que muestra la precisión de Vermeer en los detalles de esta pintura. Solo la luz brillante entra por la ventana y no se puede observar ninguna escena exterior, ya que Vermeer nunca permite que el espectador vea el mundo exterior.

Cámara oscura

Algunos historiadores del arte creen que Vermeer usó un dispositivo llamado cámara oscura para ayudarlo a crear la perspectiva en su pintura. En lugar de usar una fórmula matemática o un punto de fuga , Vermeer probablemente usó este dispositivo mecánico para mostrarle cuál debería ser el tamaño relativo de la gente. Una cámara oscura es similar a una cámara, ya que proyecta una imagen vista a través de la abertura en una cámara oscura. No hay evidencia histórica de que Vermeer haya usado tal dispositivo, pero la forma en que retrata la perspectiva en muchas de sus pinturas, incluidas Oficial y Laughing Girl , sugiere que lo hizo.

Materiales de pintura

El análisis de pigmentos más antiguo realizado por W. Kuhn y también la recopilación de datos más reciente reveló el uso de los pigmentos típicos del período barroco: ocres , plomo-estaño-amarillo , ultramar natural y azurita .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos