novelista -Novelist

Un novelista es un autor o escritor de novelas , aunque a menudo los novelistas también escriben en otros géneros tanto de ficción como de no ficción . Algunos novelistas son novelistas profesionales, por lo que se ganan la vida escribiendo novelas y otras obras de ficción, mientras que otros aspiran a mantenerse de esta manera o escriben por vocación . La mayoría de los novelistas luchan por publicar su primera novela , pero una vez publicadas, a menudo continúan publicándose, aunque muy pocos se convierten en celebridades literarias, ganando así prestigio o ingresos considerables por su trabajo.

Descripción

Los novelistas provienen de una variedad de orígenes y clases sociales, y con frecuencia esto da forma al contenido de sus obras. La recepción pública de la obra de un novelista , la crítica literaria que la comenta y la incorporación por parte de los novelistas de sus propias experiencias en las obras y los personajes pueden llevar a que la vida personal y la identidad del autor se asocien con el contenido ficticio de una novela. Por esta razón, el entorno en el que trabaja un novelista y la recepción de sus novelas tanto por parte del público como de los editores puede verse influido por su demografía o identidad; importantes entre estas identidades construidas culturalmente son el género , la identidad sexual , la clase social , la raza o etnia , la nacionalidad , la religión y una asociación con el lugar . De manera similar, algunos novelistas tienen identidades creativas derivadas de su enfoque en diferentes géneros de ficción , como novelas policiacas , románticas o históricas .

Mientras que muchos novelistas componen ficción para satisfacer deseos personales, los novelistas y comentaristas a menudo atribuyen una responsabilidad social o un papel particular a los escritores de novelas. Muchos autores usan tales imperativos morales para justificar diferentes enfoques de la escritura de novelas, incluido el activismo o diferentes enfoques para representar la realidad "con veracidad".

Etimología

Novelista es un término derivado del término "novela" que describe al "escritor de novelas". El Oxford English Dictionary reconoce otras definiciones de novelista, apareciendo por primera vez en los siglos XVI y XVII para referirse a "Un innovador (en pensamiento o creencia); alguien que introduce algo nuevo o que favorece la novedad" o "Una persona sin experiencia; un novato ." Sin embargo, el OED atribuye el significado contemporáneo principal de "un escritor de novelas" a su primera aparición en el libro de 1633 "East-India Colation" de C. Farewell citando el pasaje "Siendo una observación agradable (a distancia) notar la orden de sus vagones y carruajes... Como si (presentado a un novelista) tuviera los spoyles de un Triunfo que lleva cautivo, o una preparación para alguna triste ejecución". Según Google Ngrams, el término novelista aparece por primera vez en Google Books. base de datos en 1521.

Proceso, publicación y profesión.

La máquina de escribir Underwood Universal Portable de William Faulkner en su oficina en Rowan Oak , que ahora es mantenida por la Universidad de Mississippi en Oxford como museo

La diferencia entre los novelistas profesionales y los aficionados a menudo es la capacidad del autor para publicar. Muchas personas se dedican a escribir novelas como un pasatiempo, pero las dificultades para completar obras ficticias de calidad a gran escala impiden la finalización de las novelas. Una vez que los autores han completado una novela, a menudo intentarán publicarla. La industria editorial requiere que las novelas tengan mercados accesibles y rentables, por lo que muchos novelistas se autopublicarán para eludir el control editorial de los editores. La autoedición ha sido durante mucho tiempo una opción para los escritores, con imprentas de vanidad que imprimen libros encuadernados por una tarifa pagada por el escritor. En estos entornos, a diferencia de la industria editorial más tradicional, actividades normalmente reservadas a una editorial, como la distribución y promoción del libro, pasan a ser responsabilidad del autor. El auge de Internet y los libros electrónicos ha hecho que la autoedición sea mucho menos costosa y una forma realista para que los autores obtengan ingresos.

Los novelistas aplican una serie de métodos diferentes para escribir sus novelas, basándose en una variedad de enfoques para inspirar la creatividad. Algunas comunidades alientan activamente a los aficionados a practicar la escritura de novelas para desarrollar estas prácticas únicas, que varían de un autor a otro. Por ejemplo, el grupo basado en Internet, Mes Nacional de la Escritura de Novelas , alienta a las personas a escribir novelas de 50,000 palabras en el mes de noviembre, para que los novelistas practiquen cómo completar tales obras. En el evento de 2010 participaron más de 200.000 personas, que escribieron un total de más de 2.800 millones de palabras.

Edad y experiencia

Los novelistas no suelen publicar sus primeras novelas hasta más tarde en la vida. Sin embargo, muchos novelistas comienzan a escribir a una edad temprana. Por ejemplo, Iain Banks (1954-2013) comenzó a escribir a los once años y a los dieciséis completó su primera novela, "El jet húngaro", sobre traficantes de armas internacionales, "a lápiz en un libro de registro más grande que una hoja de papel". Sin embargo, tenía treinta años antes de publicar su primera novela, la muy controvertida The Wasp Factory en 1984. El éxito de esta novela permitió a Banks convertirse en novelista a tiempo completo. A menudo , los estudiosos aprecian la juvenilia de un escritor importante , incluso si no se publica, porque proporciona información sobre la biografía y el enfoque de la escritura de un autor; por ejemplo, la obra juvenil de la familia Brontë que representa su mundo imaginario de Gondal , actualmente en la Biblioteca Británica , ha proporcionado información importante sobre su desarrollo como escritores.

Ocasionalmente, los novelistas publican desde la adolescencia. Por ejemplo, Patrick O'Brian publicó su primera novela, Caesar: The Life Story of a Panda-Leopard , a la edad de 15 años, lo que atrajo una considerable atención de la crítica. Del mismo modo, La casa sin ventanas de Barbara Newhall Follett fue aceptada y publicada en 1927 cuando tenía 13 años por la editorial Knopf y obtuvo elogios de la crítica del New York Times , Saturday Review y HL Mencken . Ocasionalmente, estas obras también alcanzarán el éxito popular. Por ejemplo, aunque Eragon de Christopher Paolini (publicado a los 15 años) no fue un gran éxito de crítica, su popularidad entre los lectores lo colocó en la lista de libros más vendidos para niños del New York Times durante 121 semanas.

Los novelistas primerizos de cualquier edad a menudo no pueden publicar sus obras debido a una serie de razones que reflejan la inexperiencia del autor y las realidades económicas de los editores. A menudo, los autores deben encontrar defensores en la industria editorial, generalmente agentes literarios , para publicar con éxito sus primeras novelas . A veces, los nuevos novelistas se autopublican , porque las editoriales no arriesgarán el capital necesario para comercializar libros de un autor desconocido para el público.

En respuesta a la dificultad de escribir y publicar con éxito sus primeras novelas, especialmente a una edad temprana, hay una serie de premios para novelistas jóvenes y primerizos para destacar trabajos excepcionales de autores nuevos y/o jóvenes (para ver ejemplos, consulte Categoría:Premios literarios en honor a jóvenes escritores y Categoría:Premios primer libro ).

El novelista James Patterson , uno de los novelistas contemporáneos de mayor éxito monetario, que ganó 70 millones de dólares en 2010.

Ingreso

El novelista Shawn Wong , trabajando en su primera novela, que se publicó en 1979.

En los mercados editoriales británicos y estadounidenses contemporáneos, la mayoría de los autores reciben solo un pequeño adelanto monetario antes de la publicación de su primera novela; en las raras excepciones en las que se anticipa una gran tirada y un alto volumen de ventas, el anticipo puede ser mayor. Sin embargo, una vez que un autor se ha establecido en forma impresa, algunos autores pueden obtener ingresos constantes siempre que sigan siendo productivos como escritores. Además, muchos novelistas, incluso los publicados, aceptarán trabajos externos, como enseñar escritura creativa en instituciones académicas , o dejarán la escritura de novelas como un pasatiempo secundario.

La autora JK Rowling lee de Harry Potter y la piedra filosofal en el Easter Egg Roll en la Casa Blanca.  Captura de pantalla tomada del video oficial de la Casa Blanca.
La autora JK Rowling lee de Harry Potter y la piedra filosofal en el Easter Egg Roll en la Casa Blanca. Captura de pantalla tomada del video oficial de la Casa Blanca.

Pocos novelistas se convierten en celebridades literarias o se vuelven muy ricos solo con la venta de sus novelas. A menudo, los autores que son ricos y exitosos producirán ficción de género extremadamente popular. Los ejemplos incluyen a autores como James Patterson , quien fue el autor mejor pagado en 2010, ganando 70 millones de dólares, superando tanto a otros novelistas como a autores de no ficción. Otros millonarios literarios famosos incluyen éxitos populares como JK Rowling , autor de la serie Harry Potter , Dan Brown autor de El código Da Vinci , el novelista histórico Bernard Cornwell y la autora de Crepúsculo Stephenie Meyer .

Experiencia personal

"La honestidad [del novelista] está ligada a la vil estaca de su megalomanía [...]
El novelista es el único dueño de su obra. Él es su obra".

Milán Kundera

Las experiencias personales del novelista a menudo darán forma a lo que escriben y cómo los lectores y críticos interpretarán sus novelas. La recepción literaria se ha basado durante mucho tiempo en prácticas de lectura de literatura a través de la crítica biográfica , en la que se presume que la vida del autor influye en las preocupaciones tópicas y temáticas de las obras. Algunas venas de la crítica utilizan esta información sobre el novelista para obtener una comprensión de las intenciones del novelista dentro de su obra. Sin embargo, los críticos literarios posmodernos a menudo denuncian tal enfoque; la más notable de estas críticas proviene de Roland Barthes quien argumenta en su ensayo " La muerte del autor " que el autor ya no debe dictar la recepción y el significado derivado de su obra.

Otros enfoques teóricos de la crítica literaria intentan explorar la influencia no intencional del autor sobre su trabajo; métodos como la teoría psicoanalítica o los estudios culturales suponen que la obra producida por un novelista representa partes fundamentales de la identidad del autor . Milan Kundera describe las tensiones entre la propia identidad del novelista y el trabajo que el autor produce en su ensayo en The New Yorker titulado "¿Qué es un novelista?"; dice que la "honestidad del novelista está ligada a la apuesta vil de su megalomanía [...] La obra no es simplemente todo lo que escribe un novelista: cuadernos, diarios, artículos. Es el resultado final de un largo trabajo en un proyecto estético". ...] El novelista es el único dueño de su trabajo. Él es su trabajo". La estrecha intimidad de la identidad con el trabajo del novelista asegura que elementos particulares, ya sea de clase, género, sexualidad, nacionalidad, raza o identidad basada en el lugar, influirán en la recepción de su trabajo.

Clase socioeconómica

Históricamente, debido a la cantidad de tiempo libre y la educación requerida para escribir novelas, la mayoría de los novelistas provienen de las clases media alta o educada. Sin embargo, los hombres y mujeres trabajadores comenzaron a publicar novelas en el siglo XX. Esto incluye en Gran Bretaña Love on the Dole (1933) de Walter Greenwood , The Death Ship (1926) de America B. Traven y Agnes Smedley , Daughter of Earth (1929) y de la Unión Soviética How de Nikolay Ostrovsky . el acero fue templado (1932). Más tarde, en la década de 1950 en Gran Bretaña, llegó un grupo de escritores conocidos como los " jóvenes enojados ", que incluía a los novelistas Alan Sillitoe y Kingsley Amis , que procedían de la clase trabajadora y que escribieron sobre la cultura de la clase trabajadora .

Algunos novelistas escriben deliberadamente para una audiencia de clase trabajadora con fines políticos, perfilando "las clases trabajadoras y la vida de la clase trabajadora; quizás con la intención de hacer propaganda". Tal literatura, a veces llamada literatura proletaria , puede estar asociada con las agendas políticas del partido comunista o simpatizantes de izquierda, y vista como un "dispositivo de la revolución". Sin embargo, la tradición británica de la literatura obrera, a diferencia de la rusa y la estadounidense, no se inspiró especialmente en el Partido Comunista, sino que tuvo sus raíces en el movimiento cartista y el socialismo , entre otros.

Identidad nacional o basada en el lugar

Los novelistas a menudo se clasifican por su afiliación nacional, lo que sugiere que las novelas adquieren un carácter particular basado en la identidad nacional de los autores. En alguna literatura, la identidad nacional da forma a la autodefinición de muchos novelistas. Por ejemplo, en la literatura estadounidense , muchos novelistas se propusieron crear la " Gran novela estadounidense ", o una novela que defina la experiencia estadounidense en su época. Otros novelistas se involucran política o socialmente con la identidad de otros miembros de su nacionalidad y, por lo tanto, ayudan a definir esa identidad nacional. Por ejemplo, el crítico Nicola Minott-Ahl describe que Notre-Dame de Paris de Victor Hugo ayudó directamente en la creación de la identidad política y social francesa en la Francia de mediados del siglo XIX.

Algunos novelistas se vinculan íntimamente con un lugar o región geográfica en particular y, por lo tanto, reciben una identidad basada en el lugar . En su análisis de la historia de la asociación de determinados novelistas con el lugar en la literatura británica , el crítico DCD Pocock describió que el sentido del lugar no se desarrolló en ese canon hasta un siglo después de que la forma de la novela se solidificara por primera vez a principios del siglo XIX. A menudo, esta literatura regional británica captura el carácter social y local de una región particular en Gran Bretaña, centrándose en características específicas, como el dialecto, las costumbres, la historia y el paisaje (también llamado color local ): "Es probable que ese lugar sea rural y /o provincial". Las novelas de Thomas Hardy (1840-1928) pueden calificarse de regionales por el uso que hace de estos elementos en relación con una parte del oeste de Inglaterra, a la que denomina Wessex . Otros escritores británicos que se han caracterizado como novelistas regionales son las hermanas Brontë y escritores como Mary Webb (1881-1927), Margiad Evans (1909-1958) y Geraint Goodwin (1903-1942), que están asociados con la frontera galesa . región. George Eliot (1801-1886), por otro lado, está particularmente asociado con las Midlands rurales inglesas, mientras que Arnold Bennett (1867-1931) es el novelista de Potteries en Staffordshire , o las "Cinco ciudades" (en realidad, seis) que ahora maquillaje Stoke-on-Trent . Del mismo modo, la contribución del novelista y poeta Walter Scott (1771-1832) en la creación de una identidad unificada para Escocia fue una de las más populares en toda Europa durante el siglo siguiente. Las novelas de Scott influyeron en la recreación de una identidad escocesa que la sociedad británica de clase alta podía adoptar.

En la ficción estadounidense, el concepto de regionalismo literario estadounidense asegura que muchos géneros de novela asociados con regiones particulares a menudo definen la recepción de los novelistas. Por ejemplo, al escribir novelas occidentales , Zane Gray ha sido descrito como un "novelista que define el lugar", al que se le atribuye la definición de la frontera occidental en la conciencia de Estados Unidos a principios del siglo XX mientras se vincula como individuo a su descripción de ese espacio. .

De manera similar, novelistas como Mark Twain , William Faulkner , Eudora Welty y Flannery O'Connor a menudo se describen como escritores dentro de una tradición particular de la literatura sureña , en la que el tema relevante para el Sur está asociado con sus propias identidades como autores. Por ejemplo, William Faulkner ambientó muchos de sus cuentos y novelas en el condado de Yoknapatawpha , que se basa y es casi idéntico geográficamente al condado de Lafayette, cuya ciudad natal es Oxford, Mississippi . Además del componente geográfico de la literatura del Sur, han aparecido ciertos temas debido a las historias similares de los estados del Sur con respecto a la esclavitud , la Guerra Civil Estadounidense y la Reconstrucción . La cultura conservadora en el sur también ha producido un fuerte enfoque por parte de los novelistas de allí sobre el significado de la familia, la religión, la comunidad, el uso del dialecto sureño , junto con un fuerte sentido del lugar. La turbulenta historia del Sur con cuestiones raciales también ha preocupado continuamente a sus novelistas.

En América Latina estuvo activo desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX un movimiento literario llamado Criollismo o costumbrismo, que se considera equivalente al regionalismo literario estadounidense. Utilizó un estilo realista para retratar los escenarios, la lengua, las costumbres y los modos del país de origen del escritor, especialmente de las clases bajas y campesinas, el criollismo condujo a una literatura original basada en los elementos naturales del continente, en su mayoría épica y fundacional. Fue fuertemente influenciado por las guerras de independencia de España y también denota cómo cada país a su manera define criollo , que en América Latina se refiere a las personas nacidas localmente de ascendencia española.

Género y sexualidad

Los novelistas a menudo serán evaluados en la crítica contemporánea en función de su género o tratamiento del género. En gran parte, esto tiene que ver con los impactos de las expectativas culturales de género en el mercado literario, lectores y autoría. La crítica literaria , especialmente desde el surgimiento de la teoría feminista , presta atención a cómo las mujeres, históricamente, han experimentado un conjunto muy diferente de expectativas de escritura en función de su género; por ejemplo, los editores de The Feminist Companion to Literature in English señalan: "Sus textos surgen e intervienen en condiciones generalmente muy diferentes de aquellas que produjeron la mayoría de los escritos de hombres". No es una cuestión del tema o la postura política de un autor en particular, sino de su género : su posición como mujer dentro del mercado literario. Sin embargo, la orientación del mercado editorial para favorecer a la audiencia principal de lectura de mujeres puede sesgar cada vez más el mercado hacia las novelistas; por esta razón, el novelista Teddy Wayne argumentó en un artículo de Salon de 2012 titulado "La agonía del novelista masculino" que los novelistas masculinos de la lista media tienen menos probabilidades de tener éxito que las novelistas de la lista media, aunque los hombres tienden a dominar los espacios de "ficción literaria".

La posición de las mujeres en el mercado literario puede cambiar la conversación pública sobre los novelistas y su lugar dentro de la cultura popular, lo que lleva a debates sobre el sexismo. Por ejemplo, en 2013, la novelista estadounidense Amanda Filipacchi escribió un editorial del New York Times desafiando la categorización de Wikipedia de las novelistas estadounidenses dentro de una categoría distinta , lo que precipitó una cantidad significativa de cobertura de prensa que describía el enfoque de Wikipedia sobre la categorización como sexismo. Para ella, la representación pública de las mujeres novelistas dentro de otra categoría margina y define a las mujeres novelistas como ella fuera de un campo de "novelistas estadounidenses" dominado por hombres. Sin embargo, otros comentaristas, al discutir la controversia, también señalan que al eliminar categorías como "Mujer novelista" o "Escritora lesbiana" de la descripción de minorías sexuales o de género, la capacidad de descubrimiento de esos autores cae en picado para otras personas que comparten esa identidad.

Del mismo modo, debido a las conversaciones provocadas por el feminismo, los exámenes de temas masculinos y la actuación de un autor de la "masculinidad" son un enfoque nuevo y cada vez más destacado de los estudios críticos de novelas. Por ejemplo, algunos académicos que estudian la ficción victoriana dedican un tiempo considerable a examinar cómo la masculinidad da forma y afecta a las obras, debido a su prominencia dentro de la ficción del período victoriano.

Género

Tradicionalmente, la industria editorial ha distinguido entre " ficción literaria ", obras elogiadas por lograr un mayor mérito literario , y " ficción de género ", novelas escritas dentro de las expectativas de los géneros y publicadas como productos de consumo. Así, muchos novelistas quedan clasificados como escritores de uno u otro. La novelista Kim Wright , sin embargo, señala que tanto los editores como los novelistas literarios tradicionales se están volcando hacia la ficción de género debido a su potencial de éxito financiero y su recepción cada vez más positiva entre la crítica. Wright da ejemplos de autores como Justin Cronin , Tom Perrotta y Colson Whitehead, todos haciendo esa transición.

Sin embargo, publicar novelas de género no siempre permite al novelista seguir escribiendo fuera del género o dentro de sus propios intereses. Al describir el lugar dentro de la industria, la novelista Kim Wright dice que muchos autores, especialmente los autores que suelen escribir ficción literaria, se preocupan por "el peligro de que el género sea un callejón sin salida" donde los editores solo publicarán ficción de género similar de ese autor. debido a las expectativas del lector, "y que una vez que un escritor se convierte en eso, nunca saldrá". Del mismo modo, muy pocos autores se inician en el género de ficción y pasan a publicaciones más “literarias”; Wright describe a los novelistas como Stephen King como la excepción más que como la norma. Otros críticos y escritores que defienden los méritos de la ficción de género a menudo señalan a King como un ejemplo de cómo cerrar la brecha entre los géneros populares y el mérito literario.

Rol y objetivo

Tanto los críticos literarios como los novelistas cuestionan qué papel juegan los novelistas en la sociedad y dentro del arte. Por ejemplo, Eudora Welty escribió en 1965 en su ensayo "Must the Novelist Crusade?" establece una distinción entre los novelistas que informan la realidad "tomando la vida tal como ya existe, no para informarla, sino para hacer un objeto, con el fin de que la obra terminada pueda contener esta vida en su interior y ofrecerla al lector" y periodistas, cuyo papel es actuar como "cruzados" defendiendo posiciones particulares y utilizando su oficio como herramienta política. De manera similar, escribiendo en la década de 1950, Ralph Ellison en su ensayo "Sociedad, moralidad y la novela", considera que el novelista necesita "recrear la realidad en las formas que asume su visión personal mientras juega y lucha con la vívida ilusión". imágenes "de tipo eidético" dejadas en el ojo de la mente por el proceso de cambio social". Sin embargo, Ellison también describe a los novelistas de la Generación Perdida , como Ernest Hemingway , que no aprovechan al máximo el peso moral y la influencia disponible para los novelistas, señalando a Mark Twain y Herman Melville como mejores ejemplos. Varios de estos ensayos, como las "Responsabilidades de un novelista" del crítico literario Frank Norris , destacan tales justificaciones morales y éticas para su enfoque tanto para escribir novelas como para criticarlas.

Al definir su descripción del papel del novelista modernista en el ensayo " Ficción moderna ", Virginia Woolf aboga por una representación de la vida que no se interesa en los detalles específicos exhaustivos representados en el realismo a favor de representar una "miríada de impresiones" creadas en la experiencia. vida. Su definición hecha en este ensayo, y desarrollada en otros, ayudó a definir el movimiento literario de la literatura modernista . Ella argumenta que el novelista debería representar "no una serie de lámparas de concierto dispuestas simétricamente; [más bien] la vida es un halo luminoso, una envoltura semitransparente que nos rodea desde el comienzo de la conciencia hasta el final. ¿No es la tarea del novelista para transmitir este espíritu variable, desconocido e incircunscrito, cualquiera que sea la aberración o complejidad que pueda mostrar, con la menor mezcla posible de lo extraño y lo externo?

Ver también

Referencias

Trabajos citados