Nikolai Timkov - Nikolai Timkov

Nikolai Efimovich Timkov
Timkov-Nikolai-Efimovich-8bw.jpg
Nacido ( 08/12/1912 ) 12 de agosto de 1912
Rostov-on-Don , Don Host Oblast , Imperio Ruso
Fallecido 25 de diciembre de 1993 (25/12/1993) (81 años)
San Petersburgo , Federación de Rusia
Nacionalidad ruso
Educación Instituto de Artes Repin
Conocido por Cuadro
Movimiento Realismo
Premios Defleningrad.png Medalla "Por la defensa de Leningrado" Medalla "Por la victoria sobre Alemania"
OrderStGeorge4cl rib.png

Nikolai Efimovich Timkov ( Ruso : Тимко́в Никола́й Ефи́мович ; 12 de agosto de 1912, Rostov-on-Don, Imperio Ruso - 25 de diciembre de 1993, San Petersburgo, Rusia) fue un pintor ruso soviético, Artista de Honor de la Federación Rusa y miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo (antes de 1992 la rama de Leningrado de la Unión de Artistas de la Federación de Rusia). Vivió y trabajó en Leningrado y es considerado uno de los principales representantes de la Escuela de Pintura de Leningrado , mundialmente conocida por sus pinturas de paisajes.

Biografía

Nikolai Efimovich Timkov nació el 12 de agosto de 1912 en un asentamiento de Nakhichevanskaya Dacha cerca de Rostov-on-Don , Imperio ruso . Sus padres, Efim Yegorovich Timkov y Vasilisa Timofeevna Ablyazova eran campesinos de la provincia de Saratov. En 1892, se trasladaron a Rostov-on-Don. Un padre trabajaba como trabajador general. La familia tenía cuatro hijos mayores. Los padres murieron en 1924, cuando Nikolai tenía doce años. El cuidado de él se llevó a las hermanas mayores.

En 1927, Nikolai Timkov terminó 8 grados de la escuela secundaria y se matriculó en la Escuela de Arte de Rostov, dirigida por A. Chinenov, quien era pintor de paisajes, alumno de Vasily Polenov y gran admirador de Isaac Levitan .

En 1930, Timkov se graduó en Art College. En 1931, fue a Moscú, donde se reunió con Pavel Radimov y otros artistas de Moscú de la Asociación AKhR (Asociación de Artistas de la Revolución).

Timkov trabajó en la edición "Izogiz" como trabajador general, luego se inscribió en la Asociación "Vsekohudozhnik" como artista-diseñador. Al mismo tiempo, estudió por su cuenta en la Galería Tretyakov y pintó mucho al aire libre, siguiendo ocasionalmente los benevolentes consejos de Mikhail Nesterov y Sergey Malyutin . En el apartamento de Radimov conoció a Isaak Brodsky , quien jugó un papel importante en el destino del artista. Después de ver su trabajo, Brodsky le aconsejó a Nikolai Timkov que fuera a Leningrado para continuar su educación artística.

En 1933, Nikolai Timkov junto con Alexander Laktionov llegaron a Leningrado y entraron en el departamento de pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado de la Academia de Artes de toda Rusia. Estudió con Mikhail Bernshtein, Arcady Rylov , Alexander Lubimov y Vladimir Serov. En 1939 Nikolai Timkov se graduó del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura en el taller Isaak Brodsky con el rango de artista de pintura. Su trabajo de grado fue una pintura titulada El día libre en un suburbio . En un año con los graduados del Instituto Timkov Piotr Belousov , Mikhail Kozell , Lev Orekhov , Aleksei Gritsai , Elena Skuin , Gleb Verner, Lia Ostrova , Boris Sherbakov y otros artistas jóvenes que más tarde se convirtieron en famosos pintores y educadores de arte soviéticos.

Después de graduarse, Nikolai Timkov fue llamado al servicio militar en la Flota del Báltico , donde sirvió hasta 1946. Durante la Gran Guerra Patria y el Bloqueo de Leningrado, Timkov estuvo entre los defensores de Leningrado. Durante breves visitas a la ciudad, creó una serie de obras gráficas (gouache, acuarela), que representan el Sitio de Leningrado (ahora en la colección del Museo Estatal Ruso y el Museo de Historia de San Petersburgo). Timkov participó en la Exposición de los defensores de Leningrado, también en la Exposición titulada "Los heroicos del frente y la retaguardia soviéticos" en Moscú en la Galería Tretyakov en 1943, además de crear la exposición más grande durante los años de guerra "La defensa heroica Leningrado ", inaugurado en 1944 y marcó el inicio del Museo de Defensa de Leningrado. Timkov recibió las medallas " Por la defensa de Leningrado " y " Por la victoria sobre Alemania ". En 1943, Nikolai Timkov fue aceptado en los miembros de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado .

Su primera parte en la exposición de Arte se refiere a 1929 (Rostov del Don). En 1947, en las salas de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado se inauguró la primera exposición individual de sus obras, como se muestra más tarde en Leningrado en la Casa del Cine y la Casa de las Artes. Pintó paisajes, pinturas de género, trabajó en acuarelas y pintura al óleo. Más famoso como maestro de los paisajes líricos. Desde finales de la década de 1940, Nikolai Timkov se convirtió en un participante constante de las exposiciones de arte de Leningrado, republicanas y de toda la Unión, incluida la exposición de arte de toda la Unión de 1957 en Moscú , dedicada al 40 aniversario de la Revolución de Octubre. La formación de su estilo creativo individual procedió gradualmente, a medida que la experiencia y las lecciones aprendidas en el proceso de comunicación con sus colegas y numerosos viajes creativos al río Volga y al río Don, en Staraya Ladoga, los Urales, el trabajo en Wira y el pueblo de Navidad cerca de Leningrado. , en la Academicheskaya Dacha. Ya como maestro maduro visita Italia (1969), Inglaterra (1974), Francia (1977), Yugoslavia (1981).

Creatividad

Nikolai Timkov Ruso Invierno. Escarcha. 1969.

En la primera década posterior a la Segunda Guerra Mundial, el estilo Timkov se desarrolló y mejoró en áreas identificadas durante los años de estudio. Estaba completamente bajo la influencia de los paisajistas rusos del siglo XIX. El espacio real en sus obras pasaba por una precisión casi ilusoria, los colores apagados. En paisajes de Don y Volga tiende a cubrir un espacio más amplio con la imagen del conjunto planos claramente legibles que está en línea con las tendencias generales del género de estos años. Entre las obras famosas de este período se encuentran la pintura Harvest (1950), Lights of Hydro Power Station , Soon Harvest (ambas de 1951), Winter Landscape (1952), Don River Distance (1953), Evening on the Don River , At the Don River (ambos de 1954), Silent Fall. On the Don , The Last Snow , Towards Spring (todos de 1955), Windy Day , Evening (ambos de 1956), Ice moved , Evening on the Volga River (ambos de 1957) y otros.

Los más interesantes fueron los estudios pintados de la vida: Paisaje (1954), Paisaje primaveral (1955), Pueblo de Wira , Invierno (ambos de 1956), Noche blanca (1957), Último rayo , Hacia la primavera , Álamos jóvenes (todos de 1958), y otros. En ellos Timkov a menudo se pueden conservar impresiones de la percepción directa de la naturaleza. Pero el boceto en esos años se consideraba solo como material auxiliar para la pintura de paisaje, con su gran tamaño, un género-narrativo esencial que comienza con la cuidadosa selección y la atención meticulosa al detalle y alineación de la composición. No es de extrañar, por tanto, que en la exposición individual de 1957 en la Unión de Artistas de Leningrado, como más tarde en Rostov del Don, Timkov aparezca como un profesional talentoso y serio, cuyo trabajo, sin embargo, todavía no va más allá de los principios y prácticas que existían. en la pintura de paisaje soviética de 1940-1950.

Sin embargo, muchas de sus obras ya han llamado la atención sobre sí mismas. Se trata de un raro sentido natural del color, una voz propia sincera y decidida en la selección de temas y revelación del camino. Su pintura se vuelve decorativa, el patrón y las formas se generalizan. El artista recurrió a menudo a la construcción de pistas en torno a los grandes volúmenes y planos.

Timkov no detiene la búsqueda de su identidad hasta los últimos años de vida, y son fundamentales para el trato que ha pintado antes. Y, sin embargo, su artista de estilo reconocible llega a mediados de la década de 1960. Esto asegura un conocimiento atento de las obras de este período, mostradas en exposiciones individuales de 1964 en Leningrado, Moscú, Yaroslavl, Krasnodar, Stavropol, Kislovodsk, Rostov-on-Don, Ordzhonikidze, Nalchik y en 1975 en Leningrado. Rastrearon el desarrollo obvio de la manera del artista creativo a partir de la pintura tradicional al aire libre, dejando a un lado el enriquecimiento impresionista y el refinamiento del color, mejorando la decoración, el estilo y algunas convenciones del dibujo.

La gama colorida de sus obras en 1960 se vuelve extremadamente amplia, su coloración de una forma sonora y decorativa, pero no local, y sutilmente ligada al relieve, con las posibilidades expresivas de la superficie del lienzo, textura, mancha. En este período, el espectacular talento de Nikolai Timkov se reveló completamente en todo tipo de creatividad, desde la pintura de grandes paisajes hasta los estudios de la naturaleza de pequeñas formas. Entre ellos pinturas A First Snow (1961), On the Tesa River , Street in Kholuy , Autumn Cherry trees (todos 1962), February azure (1963), In the March (1965), A Spring , Autumn Gold , Volkhov River. A Last Snow (todo 1967), Sunny Day , Winter ha llegado , ″ Torzhok ″ (todo 1968), "Russian Winter. A Hoarfrost". (1969), abril , lago Mstino (1971), junio azul , mayo. Flores de cerezo de aves (ambos de 1972), En la nieve (1973), Monasterio de Danilov en la antigua ciudad de Pereslavl-Zaleski (1974), Un campo bajo la nieve , A de febrero (ambos de 1975) y otros.

Después de una exitosa exposición de 1975, Timkov continúa trabajando activamente en la aldea de Valentinovka ubicada cerca de Academicheskaya Dacha , así como en su estudio de Leningrado en una casa en el terraplén Pesochnaya 16. Viaja a Crimea, la costa del Cáucaso del Mar Negro, visitó Francia y Yugoslavia. Desde ahora hasta el final de la vida, la mayoría de sus obras se crearán en el pueblo de Valentinovka] y sus alrededores cerca de la ciudad de Vyshny Volochyok en el Óblast de Tver . Timkov trabajó aquí todos los años desde abril-mayo hasta noviembre, a veces en invierno. Pintó las orillas del río Msta y el lago Mstino, y las aldeas cercanas Kotchische, Bolshoy Gorodok, Maliy Gorodok, Podol, Kisharino, Terpigorevo. Entre las obras de Timkov de este período se encuentran First Snow , An Autumn (ambas de 1977), Torzhok , Rainy (ambas de 1978), Winter in Torzhok town , Winter Morning , Summer Evening , ″ A Garden ″ , A First Snow (todo 1980), A Spring (1982), Twilight (1983), Crimea (1988), Pereslavl-Zalesky town (1992) y muchos otros.

En 1982, en Moscú, en los pasillos de la Casa de Artistas de Moscú en la calle del Puente Kuznetsky, se celebró con éxito una exposición de obras de Nikolai Timkov que se mostró más tarde tanto en la Academia de la Fuerza Aérea Gagarin como en Stars City . En 1987, Nikolai Timkov recibió un título honorable de Artista de Honor de la Federación de Rusia . La última exposición de su vida se mostró en 1993 en las salas de la Unión de Artistas de San Petersburgo .

Nikolai Efimovich Timkov murió el 25 de diciembre de 1993 en San Petersburgo a los ochenta y dos años de vida. Sus pinturas residen en el Museo Estatal Ruso , en museos de arte y colecciones privadas en Rusia, Francia, Inglaterra, Japón, Estados Unidos y en todo el mundo.

En la década de los noventa, tras la muerte del artista, su obra ha recibido reconocimiento y despertó un gran interés en el exterior. Dedicó dos monografías publicadas en Estados Unidos. Las exposiciones de sus obras se realizaron en San Francisco (1998, 2000, 2001), Aspen (1999), Nueva York (1999, 2001), Scottsdale (2000), Palm Beach (2000), Vail (2001), Washington (2001) y otras ciudades. Esto trajo al artista la fama y la gloria del "impresionista ruso". Uno de los primeros artistas soviéticos, y quizás el primer pintor de paisajes, fue incluido en Occidente como uno de los mayores pintores del siglo XX. Con las obras de Nikolai Timkov para muchos historiadores del arte occidentales y amantes del arte comenzó esencialmente un nuevo descubrimiento del arte de la era soviética a mediados y segunda mitad del siglo XX.

En 2018, después de un largo descanso, se llevó a cabo una gran exposición individual de Nikolai Timkov en San Petersburgo en el Museo y Centro de Exposiciones de Artistas de San Petersburgo . Alexander Borovsky escribió un artículo para el álbum titulado Happy Timkov . Entre las obras presentadas en la exposición se encuentran Crimea. Gurzuf (1955), Wyra (1956), On the Volga River (1957), Coast (1957), Academichka (1959), Leningrad Motive (1959), agosto. Academichka (1960), Por la mañana (1960), Academicheskaya Dacha (1960), Backwater (1960), Academichka. Un campo después de la cosecha (1960), Hacia el otoño (1960), Otoño. El último rayo (1960), Mstino (1960), Una mañana (1963), En el viejo Ladoga (1963), Una primera nevada (1963), Un campo (1964), Spring Creek (1964), Dacha (1964), Field (1965), A Spring (1967), A Field. Primera nieve (1967), Paisaje de los Urales (1968), Torzhok (1968), Academicheskaya Dacha (1972), Verano (1973), En las cercanías de Academichka (1974), Academicheskaya Dacha (1975), Día del vino (1977), Khosta (1986) y otros.

Exposiciones principales

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos