Nick Drake - Nick Drake

Nick Drake
Drake en 1971
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Nicholas Rodney Drake
Nació	( 19 de junio de 1948 )19 de junio de 1948 Rangún , Birmania
Murió	25 de noviembre de 1974 (25 de noviembre de 1974)(26 años) Tanworth-in-Arden , Warwickshire , Inglaterra
Géneros	Pop folk folk rock
Instrumentos	Voz, guitarra, piano, clarinete, saxofón
Años activos	1967-1974
Etiquetas	isla
Sitio web	brytermusic .com

Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974) fue un cantautor y músico inglés conocido por sus canciones a base de guitarra acústica . No encontró una audiencia amplia durante su vida, pero su trabajo ha ido ganando notoriedad y reconocimiento gradualmente. Drake firmó con Island Records cuando tenía 20 años y era estudiante en la Universidad de Cambridge . Lanzó su álbum debut, Five Leaves Left , en 1969. Grabó dos álbumes más: Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972). Ninguno vendió más de 5,000 copias en el lanzamiento inicial. Su renuencia a actuar en vivo o ser entrevistado contribuyó a su falta de éxito comercial. No hay imágenes de video conocidas del Drake adulto; solo fue capturado en fotografías fijas y en imágenes caseras de su infancia.

Drake sufrió depresión , particularmente durante la última parte de su vida, un hecho que a menudo se refleja en sus letras. Al finalizar su tercer álbum, Pink Moon de 1972 , se retiró tanto de la actuación en vivo como de la grabación, y se retiró a la casa de sus padres en la zona rural de Warwickshire . El 25 de noviembre de 1974, Drake murió de una sobredosis de amitriptilina , un antidepresivo recetado ; tenía 26 años. No se ha resuelto si su muerte fue un accidente o un suicidio.

La música de Drake permaneció disponible hasta mediados de la década de 1970, pero el lanzamiento en 1979 del álbum retrospectivo Fruit Tree permitió reevaluar su catálogo anterior. A mediados de la década de 1980, artistas como Robert Smith de The Cure y Peter Buck de REM consideraban a Drake como influencia. En 1985, The Dream Academy llegó a las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos con " Life in a Northern Town ", una canción escrito y dedicado a Drake. A principios de la década de 1990, había llegado a representar un cierto tipo de músico "romántico condenado" en la prensa musical del Reino Unido y con frecuencia fue citado como una influencia por artistas como Kate Bush , Paul Weller , Aimee Mann , Beck y The Black Crowes . Su primera biografía apareció en 1997, seguida en 1998 por el documental A Stranger Among Us .

1948-1966: primeros años

El padre de Drake, Rodney Shuttleworth Drake (1908–1988), se mudó a Rangún , Birmania , a principios de la década de 1930 como ingeniero en Bombay Burmah Trading Corporation . En 1934, Rodney conoció a Molly Lloyd (1916-1993), la hija de un miembro de alto rango del Servicio Civil de la India . Rodney le propuso matrimonio en 1936, aunque tuvieron que esperar un año hasta que ella cumpliera los 21 antes de que su familia les permitiera casarse. Nick nació en 1948. En 1950 la familia regresó a Inglaterra para vivir en Warwickshire en su casa, Far Leys, en Tanworth-in-Arden , al sur de Birmingham , donde Rodney trabajó desde 1952 como presidente y director gerente de Wolseley Engineering .

La hermana mayor de Nick, Gabrielle , se convirtió en una exitosa actriz de cine. Ambos padres escribieron música. Las grabaciones de las canciones de Molly, que han salido a la luz desde su muerte, son similares en tono y perspectiva al trabajo posterior de su hijo; compartieron una entrega vocal frágil similar, y Gabrielle y el biógrafo Trevor Dann notaron un presentimiento y fatalismo paralelos en su música. Animado por su madre, Drake aprendió a tocar el piano a una edad temprana y comenzó a componer canciones que grabó en una grabadora de carrete a carrete que ella guardaba en el salón familiar.

En 1957, Drake fue enviado a Eagle House School , un internado preparatorio cerca de Sandhurst, Berkshire . Cinco años más tarde, fue a Marlborough College , una escuela pública en Wiltshire a la que también habían asistido su padre, abuelo y bisabuelo. Desarrolló un interés en el deporte, convirtiéndose en un consumado velocista de 100 y 200 yardas, representando al Equipo Abierto de la escuela en 1966. Jugó rugby para el equipo C1 House y fue nombrado Capitán de la Casa en sus dos últimos mandatos. Los amigos de la escuela recuerdan que Drake se mostraba confiado, a menudo distante y "discretamente autoritario". Su padre recordó: "En uno de sus informes [el director] dijo que ninguno de nosotros parecía conocerlo muy bien. Durante todo el proceso con Nick, la gente no lo conocía mucho".

Drake tocaba el piano en la orquesta de la escuela y aprendió clarinete y saxofón. Formó una banda, Perfumed Gardeners, con cuatro compañeros de escuela en 1964 o 1965. Con Drake al piano y ocasionalmente saxo alto y voz, el grupo interpretó versiones de Pye International R&B y estándares de jazz, así como canciones de Yardbirds y Manfred Mann . Chris de Burgh pidió unirse a la banda, pero fue rechazado porque su gusto era "demasiado poppy".

La atención de Drake a sus estudios se deterioró y, aunque había acelerado un año en Eagle House, en Marlborough descuidó sus estudios en favor de la música. En 1963 obtuvo siete niveles O de la GCE , menos de los que esperaban sus maestros, fracasando en "Física con Química". En 1965, Drake pagó £ 13 (equivalente a £ 254 en 2019) por su primera guitarra acústica, una Levin , y pronto estaba experimentando con técnicas de afinación abierta y punción con los dedos .

En 1966 Drake se matriculó en una universidad de tutoría en Five Ways, Birmingham , donde ganó una beca para estudiar en Fitzwilliam College, Cambridge . Retrasó la asistencia para pasar seis meses en la Universidad de Aix-Marsella , Francia, a partir de febrero de 1967, donde comenzó a practicar la guitarra en serio. Para ganar dinero, frecuentaba la calle con amigos en el centro de la ciudad. Drake comenzó a fumar cannabis y viajó con amigos a Marruecos; según su compañero de viaje Richard Charkin, "ahí es donde se saca la mejor olla". Lo más probable es que comenzara a usar LSD mientras estaba en Aix, y las letras escritas durante este período, en particular para "Clothes of Sand", sugieren un interés en los alucinógenos .

1967-1969: Cambridge

Drake regresó a Inglaterra en 1967 y se mudó al piso de su hermana en Hampstead , Londres . Ese octubre, se matriculó en Fitzwilliam College, Cambridge para estudiar literatura inglesa . Sus tutores lo encontraron brillante pero sin entusiasmo y poco dispuesto a aplicarse. Su biógrafo, Trevor Dann , señala que tuvo dificultades para conectarse con el personal y los compañeros de estudios, y que las fotografías de matrícula de esta época retratan a un joven hosco. Cambridge puso énfasis en sus equipos de rugby y cricket , pero en ese momento Drake había perdido el interés en el deporte y prefería quedarse en su habitación de la universidad fumando cannabis y tocando música. De acuerdo con su compañero de estudios Brian Wells, "ellos eran los cabrones de los rugidos y nosotros éramos las personas geniales que fumaban droga".

En septiembre de 1967, Drake conoció a Robert Kirby , un estudiante de música que pasó a escribir muchos de los arreglos de cuerda y viento de madera de los dos primeros álbumes de Drake. Para entonces, Drake había descubierto las escenas de la música folclórica británica y estadounidense , y fue influenciado por artistas como Bob Dylan , Donovan , Van Morrison , Josh White y Phil Ochs . Comenzó a actuar en clubes locales y cafeterías de Londres, y en febrero de 1968, mientras tocaba como telonero de Country Joe and the Fish en el Roundhouse de Camden Town , impresionó a Ashley Hutchings , bajista de Fairport Convention . Hutchings recuerda estar impresionado por la habilidad de Drake con la guitarra, pero aún más por su imagen: "Parecía una estrella. Se veía maravilloso, parecía medir 7 pies [de alto]".

Hutchings presentó a Drake al productor estadounidense de 25 años Joe Boyd , propietario de la compañía de producción y gestión Witchseason Productions , que en ese momento tenía licencia para Island Records . Boyd, que había descubierto Fairport Convention y presentó a John Martyn y la Incredible String Band a una audiencia mayoritaria, era una figura importante y respetada en la escena folclórica del Reino Unido. Él y Drake formaron un vínculo inmediato, y Boyd actuó como mentor de Drake a lo largo de su carrera. Impresionado por una demostración de cuatro pistas grabada en la sala de la universidad de Drake a principios de 1968, Boyd le ofreció a Drake un contrato de administración, publicación y producción. Boyd dijo más tarde que "en esos días no tenías casetes; me trajo una cinta de carrete a carrete [para mí] que había hecho en casa. A mitad de la primera canción, sentí que esto era muy especial. Y lo llamé, y él regresó, hablamos y le dije: "Me gustaría hacer un disco". Él tartamudeó: "Oh, bueno, sí. De acuerdo ". Nick era un hombre de pocas palabras. Según Paul Wheeler, amigo de Drake, Drake ya había decidido no completar su tercer año en Cambridge y estaba emocionado por el contrato.

Carrera profesional

Cinco hojas a la izquierda (1969)

Drake grabó su álbum debut Five Leaves Left más tarde en 1968, con Boyd como productor. Tuvo que saltarse las conferencias para viajar en tren a las sesiones en el estudio Sound Techniques de Londres. Inspirado por John Simon 's producción de Leonard Cohen ' s álbum Songs of Leonard Cohen , Boyd ha querido que la voz de Drake se registraría en un cierre similar y estilo íntimo, 'sin pop brillante reverberación '. Buscó incluir un arreglo de cuerdas similar al de Simon, "sin abrumar ... o sonar cursi". Para brindar apoyo, Boyd reclutó a varios contactos de la escena del folk rock de Londres, incluido el guitarrista de Fairport Convention Richard Thompson y el bajista de Pentangle Danny Thompson (sin relación).

Las grabaciones iniciales no salieron bien: las sesiones fueron irregulares y apresuradas, y tuvieron lugar durante el tiempo de inactividad del estudio tomado de la producción de Fairport Convention de su álbum Unhalfbricking . Surgió tensión en cuanto a la dirección del álbum: Boyd era un defensor del enfoque de George Martin de usar el estudio como instrumento , mientras que Drake prefería un sonido más orgánico. Dann observó que Drake parece "tenso y ansioso" en las grabaciones pirateadas de las sesiones, y observa varios intentos fallidos de Boyd con la instrumentación. Ambos estaban descontentos con la contribución del arreglista Richard Anthony Hewson , que sentían que era demasiado común para las canciones de Drake. Drake sugirió a su amigo de la universidad, Robert Kirby, como reemplazo. Aunque Boyd se mostró escéptico sobre la posibilidad de contratar a un estudiante de música aficionado sin experiencia, quedó impresionado por la inusual asertividad de Drake y accedió a un juicio. Kirby le había presentado previamente a Drake algunos arreglos para sus canciones. Si bien Kirby proporcionó la mayoría de los arreglos para el álbum, su pieza central " River Man ", que se hizo eco del tono de Frederick Delius , fue orquestada por el veterano compositor Harry Robertson .

	"River Man" "River Man" se destaca por su tiempo 5/4, cambios armónicos y uso de prosodia . Una primera versión acústica en solitario grabada en el dormitorio de la universidad de Drake en Cambridge aparece en la compilación de 2004 Made to Love Magic .
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Las dificultades de posproducción retrasaron el lanzamiento varios meses, y el álbum fue mal comercializado y apoyado. En julio, Melody Maker describió Five Leaves Left como "poético" e "interesante", aunque NME escribió en octubre que "no había suficiente variedad para hacerlo entretenido". Recibió poca reproducción de radio fuera de los programas de DJs de la BBC más progresistas como John Peel y Bob Harris . Drake no estaba contento con la funda incrustada, que imprimía canciones en el orden de ejecución incorrecto y reproducía versos omitidos de las versiones grabadas. En una entrevista, su hermana Gabrielle dijo: “Era muy reservado. Sabía que estaba haciendo un álbum, pero no sabía en qué etapa de finalización estaba hasta que entró en mi habitación y dijo: 'Ahí estás'. ¡Lo tiró sobre la cama y salió! "

Bryter Layter (1971)

Drake terminó sus estudios en Cambridge nueve meses antes de graduarse y, a fines de 1969, se mudó a Londres. Su padre recordaba "haberle escrito cartas largas, indicándole las desventajas de irse de Cambridge ... un título era una red de seguridad, si logras obtener un título, al menos tienes algo a lo que recurrir; su respuesta a eso era que una red de seguridad era lo único que no quería ". Drake pasó sus primeros meses en Londres vagando de un lugar a otro, de vez en cuando quedándose en el piso de su hermana en Kensington, pero por lo general durmiendo en los sofás y pisos de sus amigos. Finalmente, en un intento de traer algo de estabilidad y un teléfono a la vida de Drake, Boyd organizó y pagó una habitación en la planta baja en Belsize Park , Camden .

El 5 de agosto de 1969, Drake grabó cinco canciones para el programa de John Peel de la BBC ("Cello Song", "Three Hours", "River Man", "Time of No Reply" y una primera versión de "Bryter Layter"), tres de los cuales fueron transmitidos la noche siguiente. Un mes después, el 24 de septiembre, abrió para Fairport Convention en el Royal Festival Hall de Londres, seguido de apariciones en clubes de folk en Birmingham y Hull. El cantante de folk Michael Chapman dijo sobre las actuaciones:

La gente no lo tomó; [ellos] querían canciones con coros. Perdieron completamente el punto. No dijo una palabra en toda la noche. En realidad, fue bastante doloroso de ver. No sé qué esperaba el público, quiero decir, ¡deben haber sabido que no iban a tener chabolas marinas y cantos en un concierto de Nick Drake!

	"Cielo del Norte" " Northern Sky " presenta piano, órgano y celesta interpretados por John Cale .
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La experiencia reforzó la decisión de Drake de retirarse de las apariciones en vivo; los pocos conciertos que tocaba eran por lo general breves, incómodos y con poca asistencia. Drake parecía reacio a actuar y rara vez se dirigía a su audiencia. Como muchas de sus canciones se tocaban en diferentes afinaciones, con frecuencia hacía una pausa para volver a sintonizar entre los números. Aunque Five Leaves Left atrajo poca publicidad, Boyd estaba ansioso por aprovechar el impulso que había. El segundo álbum de Drake, Bryter Layter (1971), nuevamente producido por Boyd y diseñado por John Wood , introdujo un sonido más alegre y jazzístico. Decepcionado por las bajas ventas de su debut, Drake trató de alejarse de su sonido pastoral y aceptó las sugerencias de Boyd de incluir pistas de bajo y batería. "Supongo que era más un sonido pop", dijo Boyd más tarde. "Me lo imaginaba más comercial". Como su predecesor, el álbum contó con músicos de Fairport Convention, así como contribuciones de John Cale en dos canciones: " Northern Sky " y "Fly". Trevor Dann señaló que si bien las secciones de "Northern Sky" suenan más características de Cale, la canción fue lo más cerca que Drake estuvo de un lanzamiento con potencial de listas. Cale usó heroína durante este período, y su amigo mayor Brian Wells sospechaba que Drake también la consumía.

Bryter Layter fue un fracaso comercial y las críticas volvieron a mezclarse; Record Mirror elogió a Drake como un "hermoso guitarrista, limpio y con una sincronización perfecta, [y] acompañado de arreglos suaves y hermosos", pero Melody Maker describió el álbum como "una mezcla incómoda de folk y cóctel de jazz". Poco después de su lanzamiento, Boyd vendió Witchseason a Island Records y se mudó a Los Ángeles para trabajar con Warner Brothers en el desarrollo de bandas sonoras de películas. La pérdida de su mentor, junto con las bajas ventas del álbum, llevaron a Drake a una mayor depresión . Su actitud hacia Londres había cambiado: era infeliz viviendo solo, y visiblemente nervioso e incómodo actuando en una serie de conciertos a principios de 1970. En junio, Drake dio una de sus últimas apariciones en vivo en Ewell Technical College , Surrey. Ralph McTell , quien también actuó esa noche, recordó: "Nick era monosilábico. En ese concierto en particular era muy tímido. Hizo el primer set y algo terrible debe haber sucedido. Estaba cantando su canción 'Fruit Tree' y se fue a mitad de camino. a traves de."

En 1971, la familia de Drake lo convenció de que visitara a un psiquiatra en el St Thomas 'Hospital de Londres. Le recetaron antidepresivos , pero se sentía incómodo y avergonzado por tomarlos y trató de ocultar el hecho a sus amigos. Le preocupaban sus efectos secundarios y le preocupaba que reaccionaran con su consumo habitual de cannabis. Island Records instó a Drake a promover a Bryter Layter a través de entrevistas, sesiones de radio y apariciones en vivo. Drake, que en ese momento fumaba lo que Kirby describió como "cantidades increíbles" de cannabis y mostraba "los primeros signos de psicosis ", se negó. Decepcionado por la reacción a Bryter Layter , se volvió hacia adentro y se alejó de su familia y amigos. Rara vez salía de su piso, y luego solo para tocar en algún concierto ocasional o para comprar drogas. Según el fotógrafo Keith Morris, en 1971 Drake era una "figura encorvada y despeinada, que miraba con aire ausente ... ignorando las insinuaciones de un labrador amistoso o mirando fijamente Hampstead Heath". Su hermana recordó: "Este fue un momento muy malo. Una vez me dijo que todo empezó a salir mal a partir de [este] momento, y creo que fue entonces cuando las cosas empezaron a ir mal".

Luna rosa (1972)

Aunque Island no esperaba ni quería un tercer álbum, Drake se acercó a Wood en octubre de 1971 para comenzar a trabajar en lo que sería su último lanzamiento. Las sesiones se llevaron a cabo durante dos noches, con solo Drake y Wood en el estudio. Las sombrías canciones de Pink Moon son cortas, y el álbum de once pistas dura sólo 28 minutos, una duración que Wood describe como "casi correcta. Realmente no querrías que fuera más". Drake había expresado su descontento con el sonido de Bryter Layter , y creía que los arreglos de cuerdas, metales y saxofón resultaban en un sonido que era "demasiado completo, demasiado elaborado". Drake aparece en Pink Moon acompañado solo por su propia guitarra cuidadosamente grabada, excepto por una sobregrabación de piano en la pista principal. Wood dijo más tarde: "Estaba muy decidido a hacer este disco muy duro y desnudo. Definitivamente quería que fuera él más que nada. Y creo que, de alguna manera, Pink Moon probablemente se parezca más a Nick que a los otros dos discos. . "

	"Luna Rosa" La sobregrabación de piano en "Pink Moon" muestra una musicalidad ausente en algunas de las pistas más desnudas del último álbum de Drake.
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Drake entregó las cintas de Pink Moon a Chris Blackwell en Island Records, contrariamente a una leyenda popular que afirma que las dejó en el escritorio de la recepcionista sin decir una palabra. Un anuncio del álbum en Melody Maker en febrero se abrió con " Pink Moon, el último álbum de Nick Drake: lo primero que oímos fue cuando estuvo terminado". Pink Moon vendió menos copias que sus predecesoras, aunque recibió algunas críticas favorables. En Zigzag , Connor McKnight escribió: "Nick Drake es un artista que nunca finge. El álbum no hace ninguna concesión a la teoría de que la música debería ser escapista. Es simplemente la visión de la vida de un músico en ese momento, y no se puede pedir más que eso."

Blackwell sintió que Pink Moon tenía el potencial de llevar a Drake a una audiencia mayoritaria; sin embargo, su personal estaba decepcionado por la falta de voluntad de Drake para promoverlo. El gerente de A&R , Muff Winwood, recordó que "se arrancó el pelo" con frustración y dijo que sin el apoyo entusiasta de Blackwell "el resto de nosotros le habríamos dado la patada". Ante la insistencia de Boyd, Drake accedió a una entrevista con Jerry Gilbert de Sounds Magazine . El "tímido e introvertido" Drake habló de su disgusto por las apariciones en vivo y poco más. "No hubo conexión alguna", dijo Gilbert. "No creo que haya hecho contacto visual conmigo una vez". Desanimado y convencido de que no podría volver a escribir, Drake se retiró de la música. Jugó con la idea de una carrera diferente y consideró el ejército. Sus tres álbumes juntos habían vendido menos de 4.000 copias.

1972-1974

En los meses posteriores al lanzamiento de Pink Moon , Drake se volvió cada vez más asocial y distante. Regresó a vivir a la casa de sus padres en Tanworth-in-Arden , y aunque le molestaba la regresión, aceptó que su enfermedad lo hacía necesario. "No me gusta en casa", le dijo a su madre, "pero no puedo soportarlo en ningún otro lugar". Su regreso fue a menudo difícil para su familia, como dijo Gabrielle: "Los buenos días en la casa de mis padres fueron buenos días para Nick, y los malos días fueron malos para Nick. Y eso era en lo que giraba su vida, en realidad".

	"Perro de ojos negros" "Black Eyed Dog" de una de las últimas sesiones de grabación de Drake en febrero de 1974. El título se inspiró en la descripción de Winston Churchill , tomada de Samuel Johnson , de la depresión como un perro negro.
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Drake vivió una existencia frugal; su único ingreso era un anticipo de £ 20 a la semana de Island Records (equivalente a £ 244 en 2019). En un momento dado, no pudo pagar un nuevo par de zapatos. Desaparecía durante días, llegando a veces sin avisar a las casas de los amigos, poco comunicativo y retraído. Robert Kirby describió una visita típica: "Llegaba y no hablaba, se sentaba, escuchaba música, fumaba, tomaba una copa, dormía allí toda la noche y dos o tres días después no estaba allí, se había ido. Y tres meses después estaría de vuelta ". El socio de supervisión de Nick en Cambridge, John Venning, lo vio en un metro en Londres y sintió que estaba muy deprimido: "Había algo en él que sugería que habría mirado directamente a través de mí y no me habría registrado en absoluto. Así que me volví alrededor."

John Martyn (quien en 1973 escribió la canción principal de su álbum Solid Air sobre Drake) describió a Drake en este período como la persona más retraída que había conocido. Tomaba prestado el coche de su madre y conducía durante horas sin propósito, hasta que se quedaba sin gasolina y tenía que llamar a sus padres para pedir que lo recogieran. Friends recordó hasta qué punto había cambiado su apariencia. Durante los períodos particularmente sombríos, se negó a lavarse el cabello o cortarse las uñas. A principios de 1972, Drake tuvo un ataque de nervios y estuvo hospitalizado durante cinco semanas. Inicialmente se creyó que sufría de depresión mayor , aunque su ex terapeuta sugirió que sufría de esquizofrenia .

En febrero de 1973, Drake se puso en contacto con John Wood y le dijo que estaba listo para comenzar a trabajar en un cuarto álbum. Boyd estaba en Inglaterra en ese momento y aceptó asistir a las grabaciones. La sesión inicial fue seguida por grabaciones en julio de 1974. En su autobiografía de 2006, Boyd recordó que se sorprendió por la ira y la amargura de Drake: "[Dijo que] yo le había dicho que era un genio, y otros estaban de acuerdo. ¿Por qué no lo era? ¿Los famosos y los ricos? Esta rabia debe haber estado enconada bajo ese exterior inexpresivo durante años ". Boyd y Wood notaron un deterioro en la interpretación de Drake, lo que le obligó a sobregrabar su voz por separado sobre la guitarra. Sin embargo, el regreso al estudio de Sound Techniques levantó el ánimo de Drake; su madre recuerda: "Estábamos tan absolutamente emocionados de pensar que Nick estaba feliz porque no había habido felicidad en la vida de Nick durante años".

A fines de 1974, el anticipo semanal de Drake de Island había cesado, y su depresión severa significó que permaneció en contacto con solo unos pocos amigos cercanos. Había tratado de mantenerse en contacto con Sophia Ryde, a quien había conocido en Londres en 1968. Los biógrafos de Drake describieron a Ryde como "lo más parecido" a una novia en su vida, pero ella usó la descripción "la mejor (chica) amigo". En una entrevista de 2005, Ryde dijo que una semana antes de que él muriera, ella había buscado terminar la relación: "No pude soportarlo. Le pedí un tiempo. Y nunca lo volví a ver". Al igual que con la relación que había compartido con su compañera de música folk Linda Thompson , la relación de Drake con Ryde nunca se consumó.

Muerte

Durante las primeras horas del 25 de noviembre de 1974, Drake murió en su casa por una sobredosis de amitriptilina , un antidepresivo . Se había acostado temprano después de pasar la tarde visitando a un amigo. Su madre dijo que al amanecer salió de su habitación hacia la cocina. Su familia lo había escuchado hacer esto muchas veces antes y supuso que estaba comiendo cereal. Regresó a su habitación poco tiempo después y tomó unas pastillas "para ayudarlo a dormir".

Drake estaba acostumbrado a mantener su propio horario; con frecuencia tenía dificultad para dormir y con frecuencia se quedaba despierto toda la noche tocando y escuchando música, y luego dormía hasta tarde a la mañana siguiente. Su madre dijo más tarde: "Nunca solía molestarlo en absoluto. Pero eran alrededor de las 12 en punto, y entré, porque realmente parecía que era hora de que se levantara. Y estaba acostado en la cama. El primero Lo que vi fueron sus largas piernas ". No había nota de suicidio , aunque se encontró una carta dirigida a Ryde cerca de su cama.

La tumba donde están enterradas las cenizas de Drake con las de sus padres. La lápida está inscrita con el epitafio "Ahora nos levantamos / Y estamos en todas partes", tomado de la letra de "From the Morning", la última canción del último álbum de Drake, Pink Moon .

En la investigación de diciembre, el forense declaró que la causa de la muerte fue "Intoxicación aguda por amitriptilina, autoadministrada cuando padecía una enfermedad depresiva", y concluyó un veredicto de suicidio. Aunque el veredicto ha sido cuestionado por algunos de sus amigos y miembros de su familia, existe la opinión generalizada de que, accidentalmente o no, Drake ya había "renunciado a la vida". Rodney describió la muerte de su hijo como inesperada y extraordinaria; sin embargo, en una entrevista de 1979 dijo que le había "preocupado que Nick estuviera tan deprimido. Solíamos esconder la aspirina y las pastillas y cosas así".

Boyd recordó que los padres de Drake habían descrito su estado de ánimo en las semanas anteriores como positivo y que había planeado regresar a Londres para reiniciar su carrera musical. Boyd cree que esta elevación de ánimo fue seguida por un "choque de regreso a la desesperación". Razonando que Drake pudo haber tomado una dosis alta de antidepresivos para recuperar esta sensación de optimismo, dijo que prefiere imaginar a Drake "haciendo una estocada desesperada por la vida en lugar de una rendición calculada a la muerte". Escribiendo en 1975, el periodista de NME Nick Kent comentó sobre la ironía de la muerte de Drake en un momento en que recién había comenzado a recuperar un sentido de "equilibrio personal". Por el contrario, Gabrielle dijo: "Preferiría que muriera porque quería acabar con él que como resultado de un trágico error. Eso me parecería terrible: que sea un pedido de ayuda que nadie oye". "

El 2 de diciembre de 1974, después de un servicio en la Iglesia de Santa María Magdalena, Tanworth-in-Arden, los restos de Drake fueron incinerados en Solihull Crematorium y sus cenizas enterradas bajo un roble en el cementerio de la iglesia. Al funeral asistieron alrededor de cincuenta dolientes, incluidos amigos de Marlborough, Aix, Cambridge, Londres, Witchseason y Tanworth. Refiriéndose a la tendencia de Drake a compartimentar las relaciones, Brian Wells observó que muchos se conocieron por primera vez esa mañana. Su madre recordó que "muchos de sus jóvenes amigos vinieron aquí. Nunca habíamos conocido a muchos de ellos".

Popularidad póstuma

No hubo documentales ni álbumes recopilatorios tras la muerte de Drake. Su perfil público se mantuvo bajo durante la década de 1970, aunque su nombre apareció ocasionalmente en la prensa musical. En ese momento, sus padres estaban recibiendo un número cada vez mayor de admiradores en la casa familiar. Island Records, siguiendo un artículo de 1975 de NME escrito por Nick Kent, declaró que no tenían planes de volver a empaquetar los álbumes de Drake, pero en 1979 Rob Partridge se unió a Island Records como oficial de prensa y encargó el lanzamiento de la caja Fruit Tree . El lanzamiento compiló los tres álbumes de estudio, las cuatro pistas grabadas con Wood en 1974 y una extensa biografía escrita por el periodista estadounidense Arthur Lubow . Aunque las ventas fueron bajas, Island Records no eliminó los álbumes de su catálogo.

A mediados de la década de 1980, Drake estaba siendo citado como una influencia por músicos como Kate Bush , Paul Weller , Black Crowes , Peter Buck de REM y Robert Smith of the Cure . El nombre de The Cure deriva de la canción de Drake "Time Has Told Me" ("una cura para una mente atribulada"). Drake ganó más exposición en 1985 con el lanzamiento del sencillo " Life in a Northern Town " de Dream Academy , que incluía una dedicatoria a Drake en la manga. En 1986, se publicó una biografía de Drake en danés ; fue traducido, actualizado con nuevas entrevistas y publicado en inglés en febrero de 2012. La reputación de Drake siguió creciendo y, a fines de la década de 1980, su nombre aparecía regularmente en periódicos y revistas de música en el Reino Unido; había llegado a representar un " héroe romántico condenado ".

El 20 de junio de 1998, BBC Radio 2 emitió un documental, Fruit Tree: The Nick Drake Story , con entrevistas a Boyd, Wood, Gabrielle y Molly Drake, Paul Wheeler, Robert Kirby y Ashley Hutchings, y narrado por Danny Thompson. A principios de 1999, BBC Two emitió un documental de 40 minutos, Un extraño entre nosotros, en busca de Nick Drake . Al año siguiente, el director holandés Jeroen Berkvens lanzó el documental A Skin Too Few: The Days of Nick Drake , con entrevistas con Boyd, Gabrielle Drake, Wood y Kirby. Más tarde ese mismo año, The Guardian colocó a Bryter Layter en el número uno en su lista de "Los 100 mejores álbumes alternativos de la historia".

En 1999, "Pink Moon" se utilizó en un comercial de Volkswagen , lo que aumentó las ventas de álbumes de Drake en Estados Unidos de unas 6.000 copias en 1999 a 74.000 en 2000. El LA Times lo vio como un ejemplo de cómo, tras la consolidación de las estaciones de radio estadounidenses, anteriormente la música desconocida fue encontrando público a través de la publicidad. Los fanáticos utilizaron el software de intercambio de archivos Napster para distribuir copias digitales de la música de Drake; Según el Atlantic , "La timidez crónica y la enfermedad mental que le dificultaban a Drake competir con los artistas de la década de 1970 como Elton John y David Bowie no importaban cuando sus canciones salían una por una del éter y se tocaban hasta tarde en noche en un dormitorio ". En los años siguientes, las canciones de Drake aparecieron en bandas sonoras de películas "extravagantes y juveniles" como The Royal Tenenbaums , Serendipity y Garden State . Made to Love Magic , un álbum de tomas descartadas y remixes lanzado por Island Records en 2004, superó con creces las ventas de toda la vida de Drake. En noviembre de 2014, Gabrielle publicó una biografía de Drake.

Estilo musical y lírico

Drake estaba obsesionado con practicar su técnica de guitarra y se quedaba despierto toda la noche escribiendo y experimentando con afinaciones alternativas . Su madre recordaba haberlo escuchado "dando vueltas a todas horas. Creo que escribía sus mejores melodías en las primeras horas de la mañana". Autodidacta, logró su estilo de guitarra mediante el uso de afinaciones alternativas para crear grupos de acordes , que son difíciles de lograr en una guitarra con afinación estándar . Del mismo modo, muchas de sus melodías vocales descansan cómodamente en las extensiones de los acordes, no solo en las notas de la tríada. Cantó en el rango de barítono , a menudo en voz baja y con poca proyección.

Drake, que estudió literatura inglesa en Cambridge, se sintió atraído por las obras de William Blake , William Butler Yeats y Henry Vaughan , cuyas influencias se reflejan en sus letras. También empleó una serie de símbolos y códigos elementales, en gran parte extraídos de la naturaleza. La luna, las estrellas, el mar, la lluvia, los árboles, el cielo, la niebla y las estaciones son de uso común, influenciados en parte por su educación rural. Las imágenes relacionadas con el verano figuran de manera central en sus primeros trabajos; a partir de Bryter Layter , su lenguaje es más otoñal, evocando una temporada comúnmente utilizada para transmitir sentimientos de pérdida y dolor. En todo momento, Drake escribe con indiferencia, más como un observador que como un participante, un punto de vista que Anthony DeCurtis de Rolling Stone describió "como si estuviera viendo su vida desde una gran e infranqueable distancia".

Esta percepción de incapacidad para conectarse ha provocado especulaciones sobre la sexualidad de Drake. Boyd ha dicho que detecta una cualidad virginal en las letras y la música de Drake, y señala que nunca supo de su comportamiento sexual con nadie, hombre o mujer. Kirby describió las letras de Drake como una "serie de observaciones completas y extremadamente vívidas, casi como una serie de proverbios epigramáticos ", aunque duda que Drake se viera a sí mismo como "cualquier tipo de poeta". En cambio, Kirby cree que las letras de Drake fueron creadas para "complementar y componer el estado de ánimo que dicta la melodía en primer lugar".

Evaluación

Drake recibió poco éxito de crítica durante su vida, pero desde entonces ha sido ampliamente aclamado. Según las clasificaciones profesionales de sus álbumes y canciones, el sitio web agregado Acclaimed Music lo enumera como el 101º artista más aclamado de la historia. Rolling Stone incluyó sus tres álbumes en su lista de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . El 4 de abril de 2018, fue incluido en el Folk Hall of Fame en los BBC Radio 2 Folk Awards .

En 1994, el periodista de Rolling Stone Paul Evans dijo que la música de Drake "palpita con una belleza dolorosa" similar al álbum de Van Morrison de 1968 Astral Weeks . Según el crítico de AllMusic Richie Unterberger , Drake era un "talento singular" que "produjo varios álbumes de belleza escalofriante y sombría", ahora "reconocidos como logros máximos tanto de la escena del folk-rock británico como de todo el género de cantautores de rock". Unterberger sintió que los seguidores de Drake abarcaron generaciones "a la manera de los jóvenes poetas románticos del siglo XIX que murieron antes de su tiempo ... Los baby boomers que lo extrañaron la primera vez encontraron mucho que volver a visitar una vez que lo descubrieron, y su pensativa soledad. habla directamente a los rockeros alternativos contemporáneos que comparten su sentido de alienación taciturna ".

Robert Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): "No me inclino a reverenciar los suicidios. Pero el folk-pop jazz de Drake es admirado por mucha gente que no quiere a Kenny Rankin , y yo prefiero dejar abierta la posibilidad de que sea otro místico inglés (¿romántico?). Estoy demasiado acostumbrado a escuchar ". En 2019, Christgau admitió que se trataba de una valoración "bastante audaz" y escribió: "Drake es admirado y amado por muchos, tantos que estoy seguro de que fue un artista de verdadera originalidad y, para muchos, atractivo ... He tenido algunas excepciones, nunca me han atraído los hipersensibles ni los depresivos, y Drake es ambas cosas ".

Discografia

• Cinco hojas a la izquierda (1969)
• Bryter Layter (1971)
• Luna rosa (1972)

Notas

Referencias

enlaces externos

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