Nicolás de Verdún - Nicholas of Verdun

Santuario de los Tres Reyes en la Catedral de Colonia
Retablo de Verdún en Klosterneuburg

Nicolás de Verdún (c. 1130 – c. 1205) fue un renombrado metalúrgico, orfebre y esmaltador activo alrededor de los años 1180 - 1205. Nació en la ciudad lotaringia de Verdún, en la periferia occidental del imperio alemán. La región que se extiende desde el valle de los ríos Rin y Mosa hasta Colonia fue el principal centro norteño de metalurgia esmaltada con placa de cobre en el siglo XII y probablemente Nicolás se formó en uno de los muchos talleres de Mosan. Aunque debió haber mantenido un gran taller propio con numerosos asistentes, posiblemente con sede en Verdún, las comisiones en Colonia, el norte de Francia y fuera de Viena le obligaron a viajar con frecuencia.

Alrededor del año 1200, una nueva conciencia en el norte de Europa del arte bizantino, coincidiendo con un resurgimiento del interés por el arte clásico, condujo al surgimiento de un estilo de representación figurativa altamente clasicista en la escultura de piedra, el trabajo en metal y la iluminación de manuscritos. Nicolás de Verdún fue un destacado practicante de este proto-renacentista de corta duración como se ve en las placas esmaltadas del Altar de Klosterneunurg y el Santuario de los Tres Reyes en la Catedral de Colonia.


Antecedentes históricos

A mediados del siglo XII, la fundición superó al martilleo como técnica principal para modelar en metal. El proceso de fundición de bronce descrito por Teófilo alrededor de 1100 da una idea clara del tipo de trabajo que realizó Nicolás. El casting permitió una mayor libertad de movimiento y gesto de las figuras.


Su trabajo

Nicolás de Verdún es conocido hoy porque firmó su obra en piedra, como "NICOLAUS VIRDUNENSIS" y estableció la tradición de los artistas firmando su obra.

El Altar de Verdun

El Altar de Verdun se encuentra en el Monasterio de Klosterneuburg en Austria. Fue realizado en c.1181 y lleva el nombre de Nicolás de Verdún. Su composición contiene detallados paneles decorativos que representan escenas bíblicas. La obra se divide en 3 compartimentos que se componen de 45 cuadrados de cobre. También se divide en 3 filas debido a la referencia bíblica y tenemos el tema central que es la vida de Jesús, mientras que los lados adyacentes ilustran la vida de Adán y Noé o David y el cautiverio babilónico. El Medio utilizado para este trabajo se llama trabajo de esmalte champlevé donde una base de metal con compartimentos se rellena con esmalte. El programa está configurado de acuerdo con escenas bíblicas y se considera el trabajo sobreviviente más importante realizado con un esfuerzo ambicioso por algo que se hizo en el siglo XII. Hay una transición del románico temprano a un manejo más clásico según el tratamiento de la obra. (Camille 1996, 77)

El Santuario de los Tres Reyes

Esta obra poderosa y expresiva se encuentra en el Tesoro de la Catedral de Colonia . Se considera el relicario más grande creado en el siglo XIII. Se alega que contiene los huesos de los magos bíblicos . El concepto general del santuario y las figuras de los profetas fueron creados por Nicolás de Verdún, pero gran parte del trabajo también fue realizado por sus asistentes. Se dice que el santuario contiene las figuras de metal dorado más importantes del siglo XII. Contrastan con el estilo románico tardío debido a la representación relativamente naturalista de figuras y cortinas. Este tratamiento artístico inspiró trabajos posteriores en escultura y pintura. El santuario se consideró tan maravilloso que la catedral de Colonia reconstruyó su estructura en 1248 para proporcionar un escenario más grandioso para el santuario. Esta pieza es bastante ornamental y está realizada con oro y plata que se superpone sobre una estructura basilical de madera. Mide 110 cm de ancho y 153 cm de largo. Los paneles contienen más de mil joyas y abalorios que van desde piedras semipreciosas hasta piedras preciosas. Hay una serie de escenas que van desde el amanecer del tiempo hasta el juicio final. A lo largo de su historia se dijo que el santuario estuvo oculto en 1794 a las tropas francesas y en ese momento la obra se acortó en un eje, que luego terminó siendo sometida a una restauración que se hizo desde 1961 hasta 1973. Hoy se encuentra en un alto medieval Altar de una catedral gótica especialmente construido para la presencia de este santuario. (Myers y Copplestone 1985, 401)

El santuario de la reliquia

Según las leyendas de Trabel, el Santuario Reliquia de Nuestra Señora es del siglo XIII. Se puede ver en la ciudad de Tournai donde forma parte del tesoro artístico en la Catedral de Nuestra Señora de Waloon ubicada en Bélgica. Nuestra Señora representa el origen de un santo patrón. Su importancia se hizo importante después de 1090. El obispo Radbound llevó sus reliquias para detener una epidemia de peste mortal, y poco después se salvó Tournai. Después de esto, una procesión anual se convirtió en un ritual habitual. Cien años más tarde, el obispo Stefanus ordenó que se hiciera un nuevo santuario en el que se inscribió una firma inscrita del artista, Nicolás de Verdún. Los registros indican que el santuario se hizo a principios del siglo XIII, y se asemeja a un enfoque de orientación más gótica donde el artista combinó el trabajo de esmalte con el trabajo en metal batido. La referencia gótica en la obra se ve a través de la naturaleza expresiva de los rasgos faciales o posturas o la forma en que se manejó la obra. El techo del santuario predice un programa a través de una serie de imágenes que transmiten la vida de Jesús y la vida de la Virgen María. Las imágenes de profetas y ángeles se encuentran sobre la galería junto con algunas de las escenas representadas son de: La Visitación, La huida de Egipto, La visita de María a su prima Isabel, el nacimiento de Cristo, la adoración de los magos, el bautismo de Cristo, la flagelación de Cristo, etc. Las reliquias originales desaparecieron en 1566 durante la Iconoclasia, pero el santuario permanece restaurado después de 1890 debido a las secuelas de la Revolución Francesa. (Trabel 1996)

Arco trilobulado

Nicolás de Verdún creó el arco trilobulado hacia 1200, ubicado en un santuario relicario en Colonia, Alemania. Utilizó la técnica del esmalte champlevé sobre cobre dorado para componer la obra. Las dimensiones de la obra son 11,4 cm por 27,9 cm y esto se consideró un regalo de George Blumenthal en 1941.

Dos bronces

Como señaló HP Mitchell en "Dos bronces de Nicolás de Verdún", las estatuas son en realidad un grupo de cuatro figuras sentadas. De las cuatro figuras, solo dos se han atribuido a Nicolás de Verdún. De ahí el nombre de dos bronces y las figuras son de Moisés y el profeta. Fueron creados en el siglo XII, mientras que los otros dos, que son de Noé y David, fueron creados en el XIV. Esta obra medieval tiene un carácter pronunciado. Cada una de las figuras sentadas tiene un emblema que sirve para identificar a los personajes en el siguiente orden. Moisés sostiene la tabla de leyes, mientras que el profeta sostiene su estuche de pergaminos. Las otras dos figuras son de Noé que sostiene un modelo del arca mientras que David parece no sostener nada debido a la desaparición del arpa, sin embargo, aún se puede identificar por su personaje. Las figuras están bien representadas, pero la parte inferior del asiento de cada figura parece estar incompleta. Moisés y el profeta están sentados en sillas antiguas que tienen forma de "X". El rollo del profeta tenía una cita que se había perdido. (Mitchell 1921, 157-58)

Bibliografía

  • Bernard S. Myers y Trewin Copplestone. 1985. Escultura románica: Historia del arte: arquitectura, pintura, escultura: Inglaterra: Viscount Books (Myers & Copplestone 1985, 350-351, 369)
  • Andreas, Petzold. 1995. El artista románico y patrocinio de las artes: Arte románico: Nueva Jersey: Prentice Hall (Petzold 1995, 25-28)
  • Bernard S. Myers y Trewin Copplestone. 1985. Arte gótico: Historia del arte: arquitectura, pintura, escultura: Inglaterra: Viscount Books

(Myers y Copplestone 1985, 351-352, 369-377)

  • Michael Camille . 1996. Nuevas visiones del tiempo: Arte gótico-Visiones gloriosas: Nueva Jersey: Prentice Hall (Camille 1996, 77)
  • Bernard S. Myers y Trewin Copplestone. 1985. The Saint Chapelle: The History of Art: Architecture, Painting, Sculpture: England: Viscount Books (Myers & Copplestone 1985, 401)
  • Tournai. 1996. "Turnai: Santuario de Nuestra Señora (N. Verdun), http://www.trabel.com/tournai-ouladysshrine.html (Trabel 1996)
  • Mitchell. HP "Dos bronces de Nicolás de Verdún", la revista Burlington para conocedores. Vol 38, NO217, abril de 1921 (Mitchell 1921, 157-158)
  • Laurence Terrier Aliferis. 2016. L'imitation de l'Antiquité dans l'art médiéval, 1180-1230 , Brepols (Terrier Aliferis 2016)

Referencias

  1. ^ Hoffmann, Konrad; Deuchler, Florens (1970). El año 1200 . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
  2. ↑ Theophilus (1979). Sobre las artes de los buzos . Nueva York: Dover. págs. 77-186. ISBN 0-486-23784-2.
  3. ^ a b "Signos de abundancia: el altar de Verdún" . elfieraymond.com . Consultado el 22 de agosto de 2015 . Lorena, con Verdún como centro artístico, ha demostrado ser el hogar de los mejores artistas artesanos de la época. El maestro Nicolás, por su propio testimonio, vino del pueblo de Verdún, firmando sus obras como NICOLAUS VIRDUNENSIS con su nombre cuidadosamente cincelado en piedra. Rompió así con la convención medieval del artista anónimo y sentó un precedente para la firma del genio individual, en el sentido renacentista del término.

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