Nam June Paik - Nam June Paik

En este nombre coreano , el apellido es Paik .
La forma nativa de este nombre personal es Paik Nam June . Este artículo utiliza el orden de nombres occidental al mencionar a personas.
Paik Nam junio
Retrato de Nam June Paik-por Lim Young-kyun-1981.jpg
Nam June Paik en la ciudad de Nueva York, 1983. Foto de Lim Young-kyun
Nació ( 07/20/1932 )20 de julio de 1932
Seúl , Corea del Sur
Murió 29 de enero de 2006 (2006-01-29)(73 años)
Miami , Florida , Estados Unidos
Nacionalidad coreano
Educación Universidad de Tokio ,
Universidad Ludwig Maximilian de Munich
Conocido por Videoarte , performance , arte de instalación
Movimiento Fluxus
Esposos)
​
( M.  1977)
Parientes Jinu (nieto)
Ken Paik Hakuta (sobrino)
Premios Cinta de la Orden del Mérito Cultural de la República de Corea Geum-gwan (primera clase) .PNG Orden de mérito cultural de Geumgwan (2007)
Nombre coreano
Hangul
Hanja
Romanización revisada Baek Namjun
McCune – Reischauer Paek Namjun

Nam June Paik ( coreano : 백남준 ; 20 de julio de 1932-29 de enero de 2006) fue un artista coreano-estadounidense . Trabajó con una variedad de medios y es considerado el fundador del videoarte . Se le atribuye el primer uso (1974) del término "supercarretera electrónica" para describir el futuro de las telecomunicaciones .

Vida temprana

Nacido en Seúl en 1932, el menor de cinco hermanos, Paik tenía dos hermanos mayores y dos hermanas mayores. Su padre (que en 2002 resultó ser un Chinilpa , o un coreano que colaboró ​​con los japoneses durante la ocupación de Corea por parte de este último) era dueño de una importante empresa de fabricación textil . A medida que crecía, se formó como pianista clásico . En 1950, durante la Guerra de Corea , Paik y su familia huyeron de su hogar en Corea , primero huyendo a Hong Kong , pero luego mudándose a Japón . Paik se graduó con una licenciatura en estética de la Universidad de Tokio en 1956, donde escribió una tesis sobre el compositor Arnold Schoenberg .

Paik luego se mudó a Alemania Occidental para estudiar historia de la música con el compositor Thrasybulos Georgiades en la Universidad de Munich . Mientras estudiaba en Alemania, Paik conoció a los compositores Karlheinz Stockhausen y John Cage y a los artistas conceptuales Sharon Grace , así como a George Maciunas , Joseph Beuys y Wolf Vostell y fue desde 1962 en adelante miembro del movimiento de arte experimental Fluxus .

Obras

Pre-Bell-Man , estatua en frente del 'Museum für Kommunikation', Frankfurt am Main, Alemania

Nam June Paik luego comenzó a participar en el movimiento artístico Neo-Dada , conocido como Fluxus , que se inspiró en el compositor John Cage y su uso de sonidos y ruidos cotidianos en su música. Hizo su gran debut en 1963 en una exposición conocida como Exposition of Music-Electronic Television en la Galerie Parnass en Wuppertal en la que esparció televisores por todas partes y usó imanes para alterar o distorsionar sus imágenes. En una actuación de piano de 1960 en Colonia , tocó Chopin , se arrojó al piano y se precipitó hacia el público, atacando a Cage y al pianista David Tudor cortándoles la ropa con unas tijeras y arrojándoles champú en la cabeza.

Cage sugirió a Paik que investigara la música oriental y la religión oriental. Durante 1963 y 1964, los ingenieros Hideo Uchida y Shuya Abe le mostraron a Paik cómo interferir con el flujo de electrones en televisores en color, trabajo que condujo al sintetizador de video Abe-Paik, un elemento clave en su futuro trabajo televisivo.

En 1964, Paik se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar con la violonchelista clásica Charlotte Moorman , para combinar su video , música e interpretación .

En 1965, Paik adquirió un Sony TCV-2010, una unidad combinada que contenía la primera grabadora de cintas de vídeo CV-2000 del mercado de consumo . Paik usó este VTR para grabar transmisiones de televisión, manipulando frecuentemente las cualidades de la transmisión y la cinta magnética en proceso. En 1967, Sony presentó la primera videograbadora verdaderamente portátil, que contaba con una fuente de alimentación portátil y una cámara de mano, la Sony Portapak . Con esto, Paik pudo mover y grabar cosas, ya que fue la primera grabadora portátil de video y audio. A partir de ahí, Paik se convirtió en una celebridad internacional, conocido por sus trabajos creativos y entretenidos.

En un notorio incidente de 1967, Moorman fue arrestado por ir en topless mientras actuaba en la Opera Sextronique de Paik . Dos años más tarde, en 1969, presentaron TV Bra para Living Sculpture , en la que Moorman usaba un sostén con pequeñas pantallas de televisión sobre sus senos. A lo largo de este período, su objetivo era actualizar la música con el arte y la literatura, y hacer del sexo un tema aceptable. Uno de sus trabajos conceptuales de Fluxus ("Piezas jugables") instruye al intérprete a "meterse dentro de la vagina de una ballena hembra viva". De las "Piezas jugables", la única que realmente fue interpretada fue por el compositor de Fluxus Joseph Byrd ("Corta tu antebrazo izquierdo una distancia de diez centímetros") en 1964 en el Taller de Nueva Música de UCLA.

En 1971, Paik y Moorman hicieron TV Cello , un violonchelo formado por tres televisores apilados uno encima del otro y algunas cuerdas de violonchelo. Durante la actuación de Moorman con el objeto, ella dibujó su arco a través del "violonchelo", mientras aparecían imágenes de ella y otros violonchelistas tocando en las pantallas. Paik y Moorman crearon otro TV Cello en 1976 como un Proyecto de Arte Público de Kaldor en Sydney, Australia.

En 1974, Nam June Paik utilizó el término "supercarretera" en su aplicación a las telecomunicaciones, lo que dio lugar a la opinión de que podría haber sido el autor de la frase " superautopista de la información ". De hecho, en su propuesta de 1974 "Planificación de medios para la sociedad posindustrial: solo faltan 26 años para el siglo XXI" para la Fundación Rockefeller , utilizó una frase ligeramente diferente, "supercarretera electrónica":

"La construcción de nuevas súper autopistas electrónicas se convertirá en una empresa aún más grande. Suponiendo que conectemos Nueva York con Los Ángeles por medio de una red de telecomunicaciones electrónicas que opere en rangos de transmisión fuertes, así como con satélites continentales, guías de ondas, cable coaxial incluido , y más tarde también a través de fibra óptica de rayo láser: el gasto sería aproximadamente el mismo que para un aterrizaje en la Luna , excepto que los beneficios en términos de subproductos serían mayores.

También en la década de 1970, Paik imaginó una comunidad global de espectadores para lo que llamó un Mercado Común de Video que difundiría videos libremente. En 1978, Paik colaboró ​​con Dimitri Devyatkin para producir una comparación alegre de la vida en dos ciudades importantes, Media Shuttle: Nueva York-Moscú en WNET . El video se conserva en colecciones de museos de todo el mundo.

Posiblemente la obra más famosa de Paik, TV Buddha es una instalación de video que muestra una estatua de Buda viendo su propia imagen en vivo en un circuito cerrado de televisión. Paik creó numerosas versiones de este trabajo utilizando diferentes estatuas, la primera versión es de 1974.

Otra pieza, Positive Egg , muestra una clara de huevo sobre un fondo negro. En una serie de monitores de video, aumentando de tamaño, la imagen en la pantalla se vuelve más y más grande, hasta que el huevo mismo se convierte en una forma abstracta e irreconocible. En Video Fish , de 1975, una serie de acuarios dispuestos en línea horizontal contienen peces vivos nadando frente a un número igual de monitores que muestran imágenes de video de otros peces.

1993 Video Escultura. Está instalado en el edificio NJN en Trenton, Nueva Jersey.

Paik completó una instalación en 1993 en el edificio NJN en Trenton, Nueva Jersey. Este trabajo se encargó en virtud de la ley de inclusión de las artes de la construcción pública de 1978. El medio de la instalación son las luces de neón incorporadas alrededor de las pantallas de video. Esta pieza en particular no está operativa actualmente, aunque hay planes para realizar las actualizaciones / reparaciones necesarias para restaurarla a su estado de funcionamiento.

La obra de Paik de 1995 Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii , en exhibición permanente en la Lincoln Gallery del Smithsonian American Art Museum .

Supercarretera electrónica: EE. UU. Continental, Alaska, Hawai 1995–96. Se exhibe en el Smithsonian American Art Museum.

Paik era conocido por hacer robots con televisores. Estos fueron construidos con piezas de alambre y metal, pero más tarde Paik usó partes de aparatos de radio y televisión.

Durante la celebración del Día de Año Nuevo el 1 de enero de 1984, transmitió Good Morning, Mr. Orwell , un enlace en vivo entre WNET New York, Centre Pompidou Paris y Corea del Sur. Con la participación de John Cage , Salvador Dalí , Laurie Anderson , Joseph Beuys , Merce Cunningham , Allen Ginsberg y Peter Orlovsky , George Plimpton y otros artistas, Paik demostró que el Gran Hermano de George Orwell no había llegado. En 1986, Paik creó la obra Bye Bye Kipling , una cinta que mezclaba eventos en vivo de Seúl, Corea del Sur; Tokio, Japón; y Nueva York, Estados Unidos. Dos años más tarde, en 1988, mostró aún más su amor por su hogar con una pieza llamada Cuanto más , mejor , una torre gigante hecha completamente de 1003 monitores para los Juegos Olímpicos que se celebran en Seúl. A pesar de su ictus, en 2000 creó una retransmisión por satélite del milenio titulada Tiger is Alive y en 2004 diseñó la instalación de monitores y proyecciones de vídeo Global Groove 2004 para el Deutsche Guggenheim de Berlín.

De 1979 a 1996 Paik fue profesor en la Kunstakademie Düsseldorf .

Exposiciones

Entrada a la retrospectiva de Nam June Paik en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2021.

La primera exposición de Paik, titulada "Exposición de música - Televisión electrónica", se llevó a cabo en 1963 en la Galerie Parnass en Wuppertal , Alemania. En la primavera de 1982 se llevó a cabo una retrospectiva de la obra de Paik en el Whitney Museum of American Art. Kölnischer Kunstverein (1976), Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), Whitney organizó importantes retrospectivas de la obra de Paik. Museo de Arte Americano de Nueva York (1982), Museo de Arte Moderno de San Francisco (1989), Kunsthalle Basel (1991) y Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl (1992). Una retrospectiva final de su trabajo se llevó a cabo en 2000 en el Museo Guggenheim de Nueva York , con la instalación específica del sitio encargada Modulation in Sync (2000) que integra el espacio único del museo en la exposición en sí. Esto coincidió con una galería en el centro de la ciudad que muestra obras de arte en video de su esposa Shigeko Kubota , principalmente sobre su recuperación de un derrame cerebral que tuvo en 1996.

En 2011, se inauguró una exposición centrada en la videoescultura de Paik One Candle, Candle Projection (1988-2000) en la National Gallery of Art en Washington, DC Otra retrospectiva se montó en el Smithsonian American Art Museum en Washington, DC, en 2012-2013 . Como destacado experto en el trabajo de Paik, el historiador de arte John G. Hanhardt fue el curador de tres exposiciones históricas dedicadas al artista, las del Museo Whitney, el Museo Guggenheim y el Museo Smithsonian de Arte Americano.

El trabajo de Paik también apareció en importantes exposiciones colectivas como la Bienal de São Paulo (1975), la Bienal de Whitney (1977, 1981, 1983, 1987 y 1989), la Documenta 6 y 8 (1977 y 1987) y la Bienal de Venecia (1984 y 1993). .

Desde el 24 de abril de 2015 hasta el 7 de septiembre de 2015, las obras de Paik TV Clock , 23/9/69: Experimento con David Atwood y ETUDE1 se exhibieron en "Watch This! Revelations in Media Art" en el Smithsonian American Art Museum.

En la primera retrospectiva de la costa oeste del trabajo de Paik, más de 200 piezas se exhiben en el Museo de Arte Moderno de San Francisco desde el 8 de mayo de 2021 hasta el 3 de octubre de 2021.

Colecciones

Ommah (2005) en la colección de la Galería Nacional de Arte

Las colecciones públicas que contienen obras de Nam June Paik incluyen: el Instituto de Arte de Detroit , el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (Gwacheon y Seúl, Corea), Leeum, el Museo de Arte Samsung (Seúl), el Centro de Arte Nam June Paik ( Yongin, Corea), el Museo de Arte Ackland (Universidad de Carolina del Norte), la Galería de Arte Albright-Knox (Buffalo, Nueva York), el Museo de Arte de las Américas (Washington DC), la Colección Daimler-Chrysler (Berlín), el Arte de Fukuoka Museum (Fukuoka, Japón), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), Honolulu Museum of Art , Kunsthalle zu Kiel (Alemania), Kunstmuseum St. Gallen  [ de ] (Suiza), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf), Ludwig Forum für Internationale Kunst (Aquisgrán, Alemania), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Museum Wiesbaden (Alemania), National Gallery of Australia (Canberra), Berardo Collection Museum (Lisboa), | National Museum of Contemporary Arte (Atenas), Palazzo Cavour (Turín), los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Stedelijk Museum , Amsterdam, Schleswig-Holstein Museums (Alemania), Smart Museum of Art (Universidad de Chicago), Smith College Museum of Art (Massachusetts), Hessel Museum of Art en Bard College , Smithsonian American Art Museum (Washington DC), Stuart Collection (Universidad de California, San Diego), Dayton Art Institute (Dayton, Ohio) y Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota), Rose Goldsen Archive of New Media Art , Cornell University Library , (Ithaca, Nueva York), The Worcester Art Museum (Worcester, Massachusetts) y Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem, Carolina del Norte).

Honores y premios

Archivo

Dada su tecnología en gran parte anticuada, la obra de Paik plantea un desafío de conservación único. En 2006, el patrimonio de Nam June Paik pidió a un grupo de museos propuestas sobre cómo cada uno usaría el archivo. De un grupo que incluía el Museo de Arte Moderno , el Museo J. Paul Getty , el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano , eligió el Museo Smithsonian de Arte Americano . El archivo incluye los primeros escritos de Paik sobre historia del arte, historia y tecnología; correspondencia con otros artistas y colaboradores como Charlotte Moorman, John Cage, George Maciunas y Wolf Vostell ; y una colección completa de cintas de video utilizadas en su trabajo, así como notas de producción, trabajos en televisión, bocetos, cuadernos, maquetas y planos para videos. También cubre los primeros modelos de televisores y proyectores de video, radios, tocadiscos, cámaras e instrumentos musicales, juguetes, juegos, esculturas folclóricas y el escritorio donde pintó en su estudio de SoHo.

El curador John Hanhardt , un viejo amigo de Paik, dice: "Vino en un gran desorden, lo que lo hizo aún más complicado. No es que su espacio estuviera perfectamente organizado. Creo que el archivo es como una enorme máquina de memoria. Un wunderkammer , un gabinete maravilloso de su vida ". Hanhardt describe los archivos del catálogo de la exposición Smithsonian de 2012 en Nam June Paik: Global Visionary.

Michael Mansfield, curador asociado de cine y artes multimedia en el Smithsonian American Art Museum, supervisó la compleja instalación de varios cientos de televisores CRT, el cableado para conectarlos a todos y el software y los servidores para controlarlos. Desarrolló una aplicación en su teléfono para operar cada obra de arte electrónica en exhibición.

Muchas de las primeras obras y escritos de Paik se recopilan en un volumen editado por Judson Rosebush titulado Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959-1973, publicado por el Everson Museum of Art, Syracuse, Nueva York, en 1974.

Influencia

Como pionero del videoarte, su influencia fue de una estudiante que conoció en CalArts llamada Sharon Grace , la describió como "pura genialidad" desde el momento en que se conocieron. [ cita requerida ] Los dos se conocieron mientras ella filmaba a sus compañeros de estudios al azar con su Sony Portapak como una práctica sociológica artística similar a la del artista en el estudio. Esto llevó a TV Buddha y al modelo popular de Internet tal como lo conocemos hoy en día con piezas de arte como "Enviar / Recibir". Las obras de arte y las ideas de Nam June Paik fueron una gran influencia en el arte de finales del siglo XX y continúan inspirando a una nueva generación de artistas. Los artistas contemporáneos considerados influenciados por Paik incluyen a Christian Marclay , Jon Kessler , Cory Arcangel , Ryan Trecartin y Haroon Mirza .

Mercado del arte

Christie's tiene el récord de subasta por el trabajo de Paik desde que logró $ 646,896 en Hong Kong en 2007 por sus Wright Brothers , un cuadro similar a un avión de hélice de 1995 que comprende 14 monitores de TV.

En 2015, Gagosian Gallery adquirió el derecho a representar el patrimonio artístico de Paik.

Vida personal y muerte

Paik se mudó a Nueva York en 1964. En 1977, se casó con el artista de video Shigeko Kubota .

Paik fue un budista de toda la vida que nunca fumó ni bebió bebidas alcohólicas y nunca condujo un automóvil.

En 1996, Paik sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado izquierdo. Usó una silla de ruedas la última década de su vida, aunque pudo caminar con ayuda. Murió el 29 de enero de 2006 en Miami, Florida , debido a complicaciones de su derrame cerebral. En el momento de su muerte, fue sobrevivido por su esposa, así como por un hermano, Ken Paik, y un sobrino, Ken Paik Hakuta , un inventor y personalidad de la televisión mejor conocido por crear el juguete Wacky WallWalker , y quien manejó Paik's estudio en Nueva York.

Uno de sus nietos es Jinu , un rapero, cantante, compositor y miembro de un dúo de hip-hop Jinusean de Corea del Sur .

Ver también

Referencias

Bibliografía

  • Holly Rogers, Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music (Nueva York: Oxford University Press, 2013).

enlaces externos

Escuchando