Nadia Boulanger - Nadia Boulanger

Juliette Nadia Boulanger
Boulanger en 1925
Boulanger en 1925
Información de contexto
Nació 16 de septiembre de 1887
París, Francia
Murió 22 de octubre de 1979 (92 años) ( 23/10/1979 )
Ocupación (es) Maestro y director

Juliette Nadia Boulanger ( francés:  [ʒyljɛt nadja bulɑ̃ʒe] ( escuchar )Sobre este sonido ; 16 de septiembre de 1887 - 22 de octubre de 1979) fue una profesora de música y directora francesa. Enseñó a muchos de los principales compositores y músicos del siglo XX, y también actuó ocasionalmente como pianista y organista.

De familia musical, obtuvo primeros honores como estudiante en el Conservatorio de París pero, creyendo que no tenía un talento particular como compositora, dejó de escribir música y se convirtió en maestra. En esa capacidad, influyó en generaciones de jóvenes compositores, especialmente los de los Estados Unidos y otros países de habla inglesa. Entre sus estudiantes había muchos compositores, solistas, arreglistas y directores importantes, incluidos Grażyna Bacewicz , Elliott Carter , Aaron Copland , Walter Piston , Louise Talma , Marion Bauer , Peggy Glanville-Hicks , Marcelle de Manziarly , Thea Musgrave , Philip Glass , Roy. Harris , Robert Nathaniel Dett , Burt Bacharach , Daniel Barenboim , Lennox Berkeley , İdil Biret , John Eliot Gardiner , Quincy Jones , Dinu Lipatti , Igor Markevitch , Astor Piazzolla y Virgil Thomson .

Boulanger enseñó en los Estados Unidos e Inglaterra, trabajando con academias de música como Juilliard School , Yehudi Menuhin School , Longy School , Royal College of Music y Royal Academy of Music , pero su base principal durante la mayor parte de su vida fue la de su familia. piso en París, donde enseñó durante la mayor parte de las siete décadas desde el inicio de su carrera hasta su muerte a los 92 años.

Boulanger fue la primera mujer en dirigir muchas orquestas importantes en Estados Unidos y Europa, incluidas las orquestas BBC Symphony , Boston Symphony , Hallé y Filadelfia . Dirigió varios estrenos mundiales, incluidos trabajos de Copland y Stravinsky .

Biografía

Temprana edad y educación

Nadia Boulanger nació en París el 16 de septiembre de 1887, hija del compositor y pianista francés Ernest Boulanger (1815-1900) y su esposa Raissa Myshetskaya (1856-1935), una princesa rusa, descendiente de St. Mikhail Tchernigovsky .

Ernest Boulanger había estudiado en el Conservatorio de París y, en 1835, a la edad de 20 años, ganó el codiciado Prix ​​de Rome de composición. Escribió óperas cómicas y música incidental para obras de teatro, pero fue más conocido por su música coral. Logró distinción como director de grupos corales, profesor de canto y miembro de jurados de competencia coral. Tras años de rechazo, en 1872 fue nombrado profesor de canto del Conservatorio de París.

Raissa se graduó como tutora a domicilio (o institutriz ) en 1873. Según Ernest, él y Raissa se conocieron en Rusia en 1873, y ella lo siguió de regreso a París. Se unió a su clase de canto en el Conservatorio en 1876, y se casaron en Rusia en 1877. Ernest y Raissa tuvieron una hija, Ernestine Mina Juliette, que murió cuando era niña antes de que Nadia naciera en el cumpleaños 72 de su padre.

Durante sus primeros años, aunque ambos padres eran muy activos musicalmente, Nadia se molestaba al escuchar música y se escondía hasta que paraba. En 1892, cuando Nadia tenía cinco años, Raissa volvió a quedar embarazada. Durante el embarazo, la respuesta de Nadia a la música cambió drásticamente. "Un día escuché una campana de fuego. En lugar de gritar y esconderme, corrí al piano y traté de reproducir los sonidos. Mis padres estaban asombrados". Después de esto, Boulanger prestó mucha atención a las lecciones de canto que le dio su padre y comenzó a estudiar los rudimentos de la música.

Su hermana, llamada Marie – Juliette Olga pero conocida como Lili Boulanger , nació en 1893, cuando Nadia tenía seis años. Cuando Ernest trajo a Nadia a casa desde la casa de sus amigos, antes de que le permitieran ver a su madre oa Lili, le hizo prometer solemnemente que sería responsable del bienestar del nuevo bebé. La instó a participar en el cuidado de su hermana.

Desde los siete años, Nadia estudió en preparación para sus exámenes de ingreso al Conservatorio , asistiendo a sus clases y teniendo lecciones privadas con sus maestros. Lili a menudo se quedaba en la sala para estas lecciones, sentada en silencio y escuchando.

En 1896, Nadia, de nueve años, ingresó al Conservatorio. Estudió allí con Fauré y otros. Obtuvo el tercer lugar en el concurso de solfeo de 1897 y, posteriormente, trabajó para ganar el primer premio en 1898. Recibió lecciones privadas de Louis Vierne y Alexandre Guilmant . Durante este período, también recibió instrucción religiosa para convertirse en católica observante , tomando su Primera Comunión el 4 de mayo de 1899. La religión católica siguió siendo importante para ella por el resto de su vida.

En 1900 murió su padre Ernest y el dinero se convirtió en un problema para la familia. Raissa tenía un estilo de vida extravagante y las regalías que recibía de las interpretaciones de la música de Ernest eran insuficientes para vivir de forma permanente. Nadia continuó trabajando duro en el Conservatorio para convertirse en maestra y poder contribuir al apoyo de su familia.

En 1903, Nadia ganó el primer premio del Conservatorio en armonía ; continuó estudiando durante años, aunque había comenzado a ganar dinero a través de actuaciones de órgano y piano. Estudió composición con Gabriel Fauré y, en los concursos de 1904, quedó primera en tres categorías: órgano, acompañamiento al piano y fuga (composición). En su examen de acompañamiento , Boulanger conoció a Raoul Pugno , un renombrado pianista, organista y compositor francés, que posteriormente se interesó por su carrera.

En el otoño de 1904, Nadia comenzó a enseñar desde el apartamento familiar, en el número 36 de la rue Ballu. Además de las lecciones privadas que impartió allí, Boulanger comenzó a realizar una clase grupal el miércoles por la tarde sobre análisis y canto visual. Continuó con estos casi hasta su muerte. Esta clase fue seguida por sus famosos "en casa", salones en los que los estudiantes podían mezclarse con músicos profesionales y otros amigos de las artes de Boulanger, como Igor Stravinsky , Paul Valéry , Fauré y otros.

Vida profesional

Después de dejar el Conservatorio en 1904 y antes de la prematura muerte de su hermana en 1918, Boulanger era una entusiasta compositora, animada tanto por Pugno como por Fauré. Caroline Potter, escribiendo en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , dice de la música de Boulanger: "Su lenguaje musical es a menudo muy cromático (aunque siempre basado en tonalidades), y la influencia de Debussy es evidente". Su objetivo era ganar el Primer Gran Premio de Roma como lo había hecho su padre, y trabajó incansablemente para lograrlo, además de aumentar sus compromisos de enseñanza y desempeño. Presentó su trabajo por primera vez para ser juzgado en 1906, pero no pudo pasar de la primera ronda. En 1907 avanzó a la ronda final pero nuevamente no ganó.

A finales de 1907 fue designada para enseñar piano elemental y acompañamiento al piano en el recién creado Conservatoire Femina-Musica. También fue nombrada asistente de Henri Dallier , profesor de armonía en el Conservatorio.

En la competencia del Prix de Rome de 1908, Boulanger causó revuelo al presentar una fuga instrumental en lugar de la fuga vocal requerida. El tema fue retomado por los periódicos nacionales e internacionales y sólo se resolvió cuando el Ministro de Información Pública francés decretó que la obra de Boulanger se juzgara únicamente por su mérito musical. Ganó el Segundo Gran Premio por su cantata, La Sirène .

En 1908, además de realizar dúos de piano en conciertos públicos, Boulanger y Pugno colaboraron en la composición de un ciclo de canciones, Les Heures claires , que fue lo suficientemente bien recibido como para animarlos a seguir trabajando juntos. Aún con la esperanza de un Gran Premio de Roma, Boulanger participó en la competición de 1909, pero no pudo ganar un lugar en la ronda final. Más tarde ese año, su hermana Lili, entonces de dieciséis años, anunció a la familia su intención de convertirse en compositora y ganar el Prix de Rome.

En 1910, Annette Dieudonné se convirtió en alumna de Boulanger y continuó con ella durante los siguientes catorce años. Cuando terminaron sus estudios, comenzó a enseñar a los alumnos de Boulanger los rudimentos de la música y el solfeo. Fue amiga cercana y asistente de Boulanger por el resto de su vida.

Boulanger asistió al estreno del ballet de Diaghilev El pájaro de fuego en París, con música de Stravinsky . Inmediatamente reconoció el genio del joven compositor y comenzó una amistad de por vida con él.

En abril de 1912, Nadia Boulanger debutó como directora, al frente de la orquesta de la Société des Matinées Musicales . Interpretaron su cantata La Sirène de 1908 , dos de sus canciones, y el Concertstück de Pugno para piano y orquesta. El compositor actuó como solista.

Lili Boulanger ganó el Prix de Rome en 1913, la primera mujer en hacerlo.

Con el advenimiento de la guerra en Europa en 1914, los programas públicos se redujeron y Boulanger tuvo que suspender su actuación y dirección. Continuó enseñando en forma privada y ayudando a Dallier en el Conservatorio. Nadia se sintió atraída por el trabajo de guerra en expansión de Lili, y para finales de año, las hermanas habían organizado una organización benéfica considerable, el Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Déclamation. Suministraba artículos como comida, ropa, dinero y cartas desde casa a los soldados que habían sido músicos antes de la guerra.

Debilitada por su trabajo durante la guerra, Lili comenzó a sufrir problemas de salud. Murió en marzo de 1918.

La vida después de la muerte de Lili, 1918–21

Nadia luchó con la muerte de su hermana y, según Jeanice Brooks, "[l] a dicotomía entre el dolor privado y la fuerza pública fue muy característica del estado de ánimo de Boulanger inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. haber llevado a la determinación de merecer la muerte de Lili, que Nadia enmarcó como sacrificio redentor, entregándose al trabajo y a la responsabilidad doméstica: como Nadia escribió en su agenda en enero de 1919, 'Pongo este nuevo año ante ti, mi pequeña amada Lili ... que me vea cumplir con mi deber hacia ti, para que sea menos terrible para mi madre y trate de parecerme a ti ' ".

En 1919, Boulanger actuó en más de veinte conciertos, a menudo programando su propia música y la de su hermana. Dado que el Conservatorio Femina-Musica había cerrado durante la guerra, Alfred Cortot y Auguste Mangeot fundaron una nueva escuela de música en París, que se inauguró ese mismo año como la École normale de musique de Paris . Boulanger fue invitada por Cortot a unirse a la escuela, donde impartió clases de armonía , contrapunto , análisis musical , órgano y composición.

Mangeot también le pidió a Boulanger que contribuyera con artículos de crítica musical a su periódico Le Monde Musical , y ella ocasionalmente proporcionó artículos para este y otros periódicos por el resto de su vida, aunque nunca se sintió cómoda expresando sus opiniones para la posteridad de esta manera.

En 1920, Boulanger volvió a componer, escribiendo una serie de canciones con letra de Camille Mauclair . En 1921, actuó en dos conciertos en apoyo de los derechos de la mujer , ambos con música de Lili. Sin embargo, más tarde en la vida, afirmó que nunca se había involucrado con el feminismo y que las mujeres no deberían tener derecho al voto ya que "carecían de la sofisticación política necesaria".

American School en Fontainebleau, 1921-1935

Castillo de Fontainebleau

En el verano de 1921 se inauguró la Escuela de Música Francesa para Estadounidenses en Fontainebleau, con Boulanger incluido en el programa como profesor de armonía. Su amigo cercano Isidor Philipp dirigió los departamentos de piano tanto del Conservatorio de París como de la nueva Escuela Fontainebleau y fue un atractivo importante para los estudiantes estadounidenses. Inauguró la costumbre, que continuaría por el resto de su vida, de invitar a los mejores estudiantes a su residencia de verano en Gargenville un fin de semana para almorzar y cenar. Entre los estudiantes que asistieron al primer año en Fontainebleau se encontraba Aaron Copland .

El implacable programa de enseñanza, interpretación, composición y escritura de cartas de Boulanger comenzó a afectar su salud; tenía migrañas y dolores de muelas frecuentes . Dejó de escribir como crítica para el musical Le Monde porque no podía asistir a los conciertos necesarios. Para mantener su nivel de vida y el de su madre, se concentró en la enseñanza, que era su fuente de ingresos más lucrativa. Fauré creyó que se había equivocado al dejar de componer, pero le dijo: "Si hay algo de lo que estoy seguro es que escribí música inútil".

En 1924, Walter Damrosch , Arthur Judson y la Sociedad Sinfónica de Nueva York organizaron una gira por los Estados Unidos de Boulanger. Zarpó en el buque insignia de Cunard RMS  Aquitania en Nochebuena. El barco llegó la víspera de Año Nuevo a Nueva York después de una travesía extremadamente difícil. Durante esta gira, interpretó obras de órgano solista, piezas de Lili, y estrenó la nueva Sinfonía para órgano y orquesta de Copland , que él había escrito para ella. Regresó a Francia el 28 de febrero de 1925.

Más tarde ese año, Boulanger se acercó a la editorial Schirmer para preguntarle si estarían interesados ​​en publicar sus métodos para enseñar música a los niños. Cuando no salió nada, abandonó el intento de escribir sobre sus ideas.

Gershwin visitó Boulanger en 1927, pidiendo lecciones de composición. Hablaron durante media hora, después de lo cual Boulanger anunció: "No puedo enseñarte nada". Tomando esto como un cumplido, Gershwin repitió la historia muchas veces.

La Gran Depresión aumentó las tensiones sociales en Francia. Días después de los disturbios de Stavisky en febrero de 1934, y en medio de una huelga general, Boulanger reanudó la conducción. Debutó en París con la orquesta de la École Normale en un programa de Mozart , Bach y Jean Françaix . Continuaron las clases privadas de Boulanger; Elliott Carter recordó que los estudiantes que no se atrevieron a cruzar París a través de los disturbios solo demostraron que no "se tomaron la música lo suficientemente en serio". A finales de año dirigía la Orquesta Filarmónica de París en el Théâtre des Champs-Élysées con un programa de Bach, Monteverdi y Schütz .

Su madre Raissa murió en marzo de 1935, después de un largo declive. Esto liberó a Boulanger de algunos de sus vínculos con París, que le habían impedido aprovechar las oportunidades de enseñanza en los Estados Unidos.

Giras y grabaciones

Boulanger con Igor Stravinsky

En 1936, Boulanger sustituyó a Alfred Cortot en algunas de sus clases magistrales de piano, entrenando a los estudiantes en los trabajos de teclado de Mozart. Más adelante en el año, viajó a Londres para transmitir sus recitales de conferencias para la BBC , así como para dirigir obras como Schütz, Fauré y Lennox Berkeley . Conocida como la primera mujer en dirigir la Orquesta Filarmónica de Londres , recibió elogios por sus actuaciones.

La antigua pasión de Boulanger por Monteverdi culminó con la grabación de seis discos de madrigales para HMV en 1937, lo que llevó su música a una audiencia nueva y más amplia. No todos los revisores aprobaron su uso de instrumentos modernos.

Cuando Hindemith publicó The Craft of Musical Composition , Boulanger le pidió permiso para traducir el texto al francés y agregar sus propios comentarios. Hindemith nunca respondió a su oferta. Después de que huyó de la Alemania nazi a los Estados Unidos, no discutieron más el asunto.

A fines de 1937, Boulanger regresó a Gran Bretaña para transmitir para la BBC y celebrar sus populares recitales de conferencias. En noviembre, se convirtió en la primera mujer en dirigir un concierto completo de la Royal Philharmonic Society en Londres, que incluyó Requiem de Fauré y Amor de Monteverdi (Lamento della ninfa) . Describiendo sus conciertos, Mangeot escribió:

Nunca utiliza un nivel dinámico más fuerte que el mezzo-forte y se deleita con sonoridades veladas y murmurantes, de las que, sin embargo, obtiene un gran poder de expresión. Ella organiza sus niveles dinámicos para no necesitar nunca fortissimo  ...

En 1938, Boulanger regresó a los Estados Unidos para una gira más larga. Había acordado dar una serie de conferencias en Radcliffe , Harvard , Wellesley y la Longy School of Music , y transmitirlas para NBC . Durante esta gira, se convirtió en la primera mujer en dirigir la Orquesta Sinfónica de Boston . En sus tres meses allí, dio más de un centenar de recitales, recitales y conciertos. Estos incluyeron el estreno mundial del Concierto de Dumbarton Oaks de Stravinsky . En ese momento fue vista por la escultora estadounidense Katharine Lane Weems, quien registró en su diario: "Su voz es sorprendentemente profunda. Es bastante delgada, con una excelente figura y rasgos finos, su piel es delicada, su cabello se está encaneciendo ligeramente, lleva pinzas". -nez y gesticula mientras se emociona al hablar de música ".

HMV publicó dos discos adicionales de Boulanger en 1938: el Concierto para piano en re de Jean Françaix, que ella dirigió; y los Brahms Liebeslieder Waltzes , en los que ella y Dinu Lipatti eran los pianistas a dúo con un conjunto vocal, y (de nuevo con Lipatti) una selección de los Brahms Waltzes, op. 39 para piano a cuatro manos .

Durante la gira de Boulanger por Estados Unidos al año siguiente, se convirtió en la primera mujer en dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall , la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington . Dio 102 conferencias en 118 días en todo Estados Unidos.

Segunda Guerra Mundial y emigración, 1940–45

Mientras se avecinaba la Segunda Guerra Mundial , Boulanger ayudó a sus estudiantes a salir de Francia. Hizo planes para hacerlo ella misma. Stravinsky se reunió con ella en Gargenville, donde aguardaron noticias del ataque alemán contra Francia. Esperando salir de Francia hasta el último momento antes de la invasión y ocupación, Boulanger llegó a Nueva York vía Madrid y Lisboa el 6 de noviembre de 1940. Tras su llegada, Boulanger viajó a la Longy School of Music de Cambridge para impartir clases de armonía, fuga, contrapunto y composición avanzada. En 1942, también comenzó a enseñar en el Conservatorio Peabody en Baltimore . Sus clases incluyeron historia de la música, armonía, contrapunto, fuga, orquestación y composición.

Vida posterior en París, 1946-1979

Dejando América a finales de 1945, regresó a Francia en enero de 1946. Allí aceptó un puesto de profesora de acompañamiento al piano en el Conservatorio de París. En 1953, fue nombrada directora general de la Escuela Fontainebleau. También continuó su gira por otros países.

Como amiga de larga data de la familia y como maestra de capilla oficial del Príncipe de Mónaco , se le pidió a Boulanger que organizara la música para la boda del Príncipe Rainiero de Mónaco y la actriz estadounidense Grace Kelly en 1956. En 1958, ella Regresó a los Estados Unidos para una gira de seis semanas. Combinó la transmisión, la conferencia y la realización de cuatro películas para televisión.

También en 1958, fue admitida como Miembro Honorario en Sigma Alpha Iota , la fraternidad internacional de música femenina, por el capítulo Gamma Delta en la Crane School of Music en Potsdam, Nueva York.

En 1962, realizó una gira por Turquía, donde dirigió conciertos con su joven protegido Idil Biret . Más tarde ese año, fue invitada a la Casa Blanca de los Estados Unidos por el presidente John F. Kennedy y su esposa Jacqueline , y en 1966, fue invitada a Moscú como jurado del Concurso Internacional Tchaikovsky , presidido por Emil Gilels . Mientras estuvo en Inglaterra, enseñó en la Escuela Yehudi Menuhin . También dio conferencias en el Royal College of Music y la Royal Academy of Music , todas las cuales fueron transmitidas por la BBC.

Su vista y su oído comenzaron a desvanecerse hacia el final de su vida. El 13 de agosto de 1977, antes de cumplir 90 años, se le dio una celebración sorpresa de cumpleaños en el Jardín Inglés de Fontainebleau. El chef de la escuela había preparado un gran pastel, en el que estaba escrito: "1887 – Feliz cumpleaños, Nadia Boulanger – Fontainebleau, 1977". Cuando se sirvió el pastel, 90 pequeñas velas blancas flotando en el estanque iluminaron el área. El entonces protegido de Boulanger, Emile Naoumoff , interpretó una pieza que había compuesto para la ocasión. Boulanger trabajó casi hasta su muerte en 1979 en París. Está enterrada en el cementerio de Montmartre con su hermana Lili y sus padres.

Pedagogía

36 rue Ballu, París

Cuando se le preguntó sobre la diferencia entre una obra bien hecha y una obra maestra, Boulanger respondió:

Puedo decir si una pieza está bien hecha o no, y creo que hay condiciones sin las cuales no se pueden lograr las obras maestras, pero también creo que lo que define una obra maestra no se puede precisar. No diré que el criterio de una obra maestra no existe, pero no sé cuál es.

Afirmó disfrutar de toda la "buena música". Según Lennox Berkeley, "un buen vals tiene para ella tanto valor como una buena fuga, y esto se debe a que juzga una obra únicamente por su contenido estético". "Era una admiradora de Debussy y discípula de Ravel . Aunque sentía poca simpatía por Schoenberg y los dodecafónicos vieneses , era una ardiente defensora de Stravinsky ".

Ella insistió en la atención total en todo momento: "Quien actúa sin prestar atención a lo que hace está desperdiciando la vida. Yo me atrevería a decir que la vida se niega por la falta de atención, ya sea para limpiar ventanas. o tratando de escribir una obra maestra ".

En 1920, dos de sus alumnas favoritas la abandonaron para casarse. Pensó que habían traicionado su trabajo con ella y su obligación con la música. Su actitud hacia las mujeres en la música era contradictoria: a pesar del éxito de Lili y de su propia eminencia como maestra, mantuvo durante toda su vida que el deber de una mujer era ser esposa y madre. Según Ned Rorem , ella "siempre daría el beneficio de la duda a sus estudiantes varones mientras sobrecargaba a las mujeres". Ella veía la enseñanza como un placer, un privilegio y un deber: "Nadie está obligado a dar lecciones. Te envenena la vida si das lecciones y te aburre".

Boulanger aceptó alumnos de cualquier procedencia; su único criterio era que tenían que querer aprender. Trataba a los estudiantes de manera diferente según su capacidad: se esperaba que sus estudiantes talentosos respondieran las preguntas más rigurosas y se desempeñaran bien bajo estrés. Los estudiantes menos capaces, que no tenían la intención de seguir una carrera en la música, fueron tratados con más indulgencia, y Michel Legrand afirmó que los que no le gustaban se graduaron con un primer premio en un año: "Los buenos alumnos nunca obtuvieron una recompensa, por lo que Me quedé. Estuve [allí] siete años. Y nunca obtuve un primer premio ". Cada alumno tenía que ser abordado de forma diferente: "Cuando aceptas un nuevo alumno, lo primero es tratar de entender qué don natural, qué talento intuitivo tiene. Cada individuo plantea un problema particular". "No importa qué estilo uses, siempre que lo uses de manera constante". Boulanger utilizó una variedad de métodos de enseñanza, incluida la armonía tradicional, la lectura de partituras en el piano, el contrapunto de especies, el análisis y el canto a primera vista (utilizando solfeo de Do fijo ).

La primera vez que miraba a la calificación de un estudiante, a menudo se ha comentado su relación con el trabajo de una variedad de compositores: por ejemplo, "[e] stas medidas tienen las mismas progresiones armónicas como importante preludio F de Bach y Chopin 's fa mayor Ballade . ¿No puedes pensar en algo más interesante? " Virgil Thomson encontró este proceso frustrante: "Cualquiera que le permitiera en cualquier pieza que le dijera qué hacer a continuación, vería esa pieza arruinada ante sus ojos por la aplicación de recetas de rutina y bromuros del repertorio estándar". Copland recordó que "tenía un solo principio que lo abarcaba todo ... la creación de lo que ella llamó la grande ligne : la larga línea en la música". Ella desaprobó la innovación por la innovación: "Cuando estés escribiendo tu propia música, nunca te esfuerces por evitar lo obvio". Ella dijo: "Necesitas un lenguaje establecido y luego, dentro de ese lenguaje establecido, la libertad de ser tú mismo. Siempre es necesario ser tú mismo, eso es una marca de genio en sí mismo". Quincy Jones dice que Boulanger le dijo "Tu música nunca puede ser más o menos de lo que eres como ser humano".

Siempre afirmó que no podía otorgar creatividad a sus alumnos y que solo podía ayudarlos a convertirse en músicos inteligentes que entendieran el oficio de la composición. "No puedo proporcionar inventiva a nadie, ni puedo quitársela; simplemente puedo brindar la libertad de leer, escuchar, ver, comprender". Solo la inspiración puede marcar la diferencia entre una pieza bien hecha y una artística. Ella creía que el deseo de aprender, de mejorar, era todo lo que se requería para lograr, siempre que se pusiera la cantidad adecuada de trabajo. Citaba los ejemplos de Rameau (quien escribió su primera ópera a los cincuenta), Wojtowicz ( que se convirtió en concertista de piano a los treinta y un años) y Roussel (que no tuvo acceso profesional a la música hasta los veinticinco), como contraargumentos a la idea de que los grandes artistas siempre se desarrollan a partir de niños superdotados.

Su memoria era prodigiosa: cuando tenía doce años, se sabía de memoria todo el Clave bien temperado de Bach . Los estudiantes la han descrito como conocedora de cada pieza significativa, de cada compositor significativo. Copland recuerda,

Nadia Boulanger sabía todo lo que había que saber sobre música; conocía la música más antigua y más reciente, anterior a Bach y posterior a Stravinsky. Todos los conocimientos técnicos estaban al alcance de su mano: transposición armónica, bajo figurado , lectura de partituras, registro de órganos , técnicas instrumentales, análisis estructurales, la fuga escolar y la fuga libre, los modos griegos y el canto gregoriano .

Murray Perahia recordó estar "impresionado por el ritmo y el carácter" con el que tocaba una línea de una fuga de Bach. Janet Craxton recordó escuchar a Boulanger tocar los corales de Bach en el piano como "la experiencia musical más grande de mi vida".

Honores y premios

Trabajos clave

Vocal

  • Allons voir sur le lac d'argent (A. Silvestre), 2 voces, piano, 1905
  • Ecoutez la chanson bien douce ( Verlaine ), 1 voz, orquesta, 1905
  • Les sirènes ( Grandmougin ), coro femenino, orquesta, 1905
  • A l'aube (Silvestre), coro, orquesta, 1906
  • A l'hirondelle ( Sully Prudhomme ), coro, orquesta, 1908
  • La sirène (E. Adenis / Desveaux), 3 voces, orquesta, 1908
  • Dnégouchka (G. Delaquys), 3 voces, orquesta, 1909
  • Más de 30 canciones para 1 voz, piano, incl .:
Extase ( Hugo ), 1901
Désepérance (Verlaine), 1902
Cantique de soeur Béatrice ( Maeterlinck ), 1909
Une douceur splendide et sombr (A. Samain), 1909
Solitario Larme ( Heine ), 1909
Une aube affaiblie (Verlaine), 1909
Prière (Bataille), 1909
Soir d'hiver (N. Boulanger), 1915
Au bord de la nuit, Chanson, Le couteau, Doute, L'échange (Mauclair), 1922
J'ai frappé (R. de Marquein), 1922

Obras de cámara y solistas

  • 3 piezas, órgano, 1911, arreglo. violonchelo, piano
  • 3 piezas, piano, 1914
  • Pièce sur des airs populaires flamands, órgano, 1917
  • Vers la vie nouvelle, piano, 1917

Orquestal

  • Allegro, 1905
  • Fantaisie variée, piano, orquesta, 1912

Con Raoul Pugno

Grabaciones

  • Mademoiselle: Audiencia de estreno - Música desconocida de Nadia Boulanger, Delos DE 3496 (2017)
  • Homenaje a Nadia Boulanger, Cascavelle VEL 3081 (2004)
  • Leyendas de la BBC: Nadia Boulanger, BBCL 40262 (1999)
  • Mujeres notables. Koch International Classics B000001SKH (1997)
  • Música de cámara de compositoras francesas. Talento clásico B000002K49 (2000)
  • Le Baroque Avant Le Baroque. EMI Classics Francia B000CS43RG (2006)

Notas

Referencias

enlaces externos