Derivados del cyberpunk - Cyberpunk derivatives

Desde la llegada del género cyberpunk , una serie de derivados del cyberpunk se han reconocido por derecho propio como subgéneros distintos en la ficción especulativa , especialmente en la ciencia ficción .

En lugar de compartir necesariamente el entorno centrado digital y mecánicamente del cyberpunk, estos derivados pueden mostrar otras cualidades futuristas, o incluso retrofuturistas , que se extraen o son análogas al cyberpunk: un mundo construido sobre una tecnología particular que se extrapola a una tecnología altamente sofisticada. nivel (esto puede incluso ser una tecnología fantástica o anacrónica, similar al retrofuturismo), un estilo urbano transrealista áspero o un enfoque particular de los temas sociales.

Steampunk , uno de los más conocidos de estos subgéneros, ha sido definido como una "especie de fantasía tecnológica "; otros en esta categoría a veces también incorporan aspectos de fantasía científica y fantasía histórica . Los estudiosos han escrito sobre el lugar estilístico de estos subgéneros en la literatura posmoderna , así como su interacción ambigua con la perspectiva histórica del poscolonialismo .

Fondo

El autor estadounidense Bruce Bethke acuñó el término cyberpunk en su cuento de 1980 del mismo nombre, proponiéndolo como una etiqueta para una nueva generación de adolescentes ' punk ' inspirados en las percepciones inherentes a la era de la información . El término se apropió rápidamente como una etiqueta que se aplicaría a las obras de William Gibson , Bruce Sterling , John Shirley , Rudy Rucker , Michael Swanwick , Pat Cadigan , Lewis Shiner , Richard Kadrey y otros. El autor de ciencia ficción Lawrence Person , al definir el postcyberpunk , resumió las características del cyberpunk de la siguiente manera:

Los personajes clásicos del cyberpunk eran solitarios marginados y alienados que vivían al margen de la sociedad en futuros generalmente distópicos donde la vida diaria se veía afectada por un rápido cambio tecnológico, una esfera de datos ubicua de información computarizada y una modificación invasiva del cuerpo humano.

La relevancia del cyberpunk como género para la subcultura punk es discutible y se ve obstaculizada aún más por la falta de una subcultura 'cyberpunk' definida. Donde el pequeño movimiento ' cibernético ' comparte temas con la ficción ciberpunk, además de inspirarse tanto en el punk como en el gótico , la cibercultura es considerablemente más popular aunque mucho menos definida, abarcando comunidades virtuales y el ciberespacio en general y típicamente abrazando anticipaciones optimistas sobre el futuro. No obstante, el cyberpunk se considera un género exitoso, ya que atrapó a muchos lectores nuevos y proporcionó el tipo de movimiento que los críticos literarios posmodernos encontraron atractivo. Además, sostiene el autor David Brin , el cyberpunk hizo que la ciencia ficción fuera más atractiva y rentable para los principales medios de comunicación y las artes visuales en general.

Derivados futuristas

Biopunk

Biopunk se basa en la biología sintética y la biotecnología (como la bionanotecnología y la biorobótica ), y por lo general se centra en los peligros potenciales para la ingeniería genética y la mejora . Como tal, este género generalmente describe las consecuencias no deseadas en el futuro cercano de la revolución de la biotecnología tras el descubrimiento del ADN recombinante .

Surgida durante la década de 1990, la ficción biopunk generalmente describe las luchas de individuos o grupos, a menudo producto de la experimentación humana , en un contexto de gobiernos totalitarios o megacorporaciones que hacen un mal uso de las biotecnologías como medio de control social o de lucro .

Al igual que en el posciberpunk , los individuos se modifican y mejoran más comúnmente mediante la manipulación genética de sus cromosomas en lugar de con el ciberware protésico o las nanotecnologías secas (aunque, como en el nanopunk, las bio, nanotecnologías y el ciberware a menudo coexisten) y, a veces, con otras biotecnologías, como por ejemplo. como nanobiotecnología , wetware , órganos especiales de bioingeniería e injertos neurales y de tejido .

Entre los ejemplos cinematográficos se incluyen Naked Lunch (1991), Gattaca (1997) y Children of Men (2006).

Nanopunk

Nanopunk se centra en mundos en los que las posibilidades teóricas de la nanotecnología son una realidad, incluyendo el uso de Drexlerian 'secos' nano-montadores y nanos .

Es un subgénero emergente todavía menos común en comparación con otros derivados del cyberpunk . El género es similar al biopunk, que se centra en el uso de la biotecnología , como la bionanotecnología y la biorrobótica , más que en la nanotecnología. (Aunque, al igual que en el biopunk, las bio, las nanotecnologías y el ciberware a menudo coexisten en contraste con los entornos ciberpunk clásicos que tienden a centrarse en gran medida en el ciberware mecánico hasta el punto de que la ingeniería genética y las nanotecnologías se prohíben por completo en algunos entornos ciberpunk).

Uno de los primeros trabajos de nanopunk, Tech Heaven (1995) de Linda Nagata , investigó el potencial curativo de la nanotecnología. Actualmente, el género se preocupa más por el impacto artístico y fisiológico de la nanotecnología que por aspectos de la tecnología en sí. Por ejemplo, Prey (2002) de Michael Crichton explora un posible escenario apocalíptico causado por la nanotecnología. Aún así, uno de los ejemplos más destacados de nanopunk es la serie de videojuegos Crysis ; ejemplos menos famosos incluyen la serie de televisión Generator Rex (2010) y la película Transcendence (2014).

Postcyberpunk

Postcyberpunk incluye obras de cyberpunk más nuevas que experimentan con diferentes enfoques del género. A menudo, estos trabajos se centrarán en elementos futuristas centrales del cyberpunk, como el aumento humano , las infosferas ubicuas y otra tecnología avanzada, pero renunciarán a la suposición de una distopía . Sin embargo, como todas las categorías discernidas dentro de la ciencia ficción, es probable que los límites del postcyberpunk sean fluidos o mal definidos.

Se puede argumentar que el auge de la ficción cyberpunk tuvo lugar en un momento en que el " ciber " todavía se consideraba nuevo, extranjero y más o menos extraño para la persona promedio. En este sentido, el postcyberpunk surgió esencialmente en reconocimiento de la idea de que desde entonces la humanidad se ha adaptado al concepto de ciberespacio y ya no ve algunos elementos del cyberpunk como de un mundo distante.

A medida que nuevos escritores y artistas comenzaron a experimentar con ideas cyberpunk, surgieron nuevas variedades de ficción, a veces dirigidas a las críticas dirigidas a la ficción cyberpunk clásica. En 1998, Lawrence Person publicó un ensayo en el foro de Internet Slashdot en el que analiza el surgimiento del género postcyberpunk:

Lo mejor del cyberpunk transmitía enormes cargas cognitivas sobre el futuro al representar (de la mejor manera "muestra, no digas") la interacción de sus personajes con las minucias cotidianas de su entorno. En la forma en que interactuaban con su ropa, sus muebles, sus mazos y juegos, los personajes cyberpunk te contaban más sobre la sociedad en la que vivían que las historias "clásicas" de ciencia ficción a través de su interacción con robots y cohetes. Postcyberpunk usa la misma técnica inmersiva de construcción de mundos, pero presenta diferentes personajes, escenarios y, lo más importante, hace suposiciones fundamentalmente diferentes sobre el futuro. Lejos de ser unos solitarios alienados, los personajes del postcyberpunk suelen ser miembros integrales de la sociedad (es decir, tienen trabajos). Viven en futuros que no son necesariamente distópicos (de hecho, a menudo están impregnados de un optimismo que va de cauteloso a exuberante), pero su vida cotidiana todavía se ve afectada por el rápido cambio tecnológico y una omnipresente infraestructura computarizada .

Person aboga por usar el término postcyberpunk para la cepa de ciencia ficción que describe anteriormente. Desde este punto de vista, la ficción postciberpunk típica explora temas relacionados con un "mundo de innovación tecnológica acelerada y complejidad cada vez mayor en formas relevantes para nuestra vida cotidiana", mientras continúa el enfoque en los aspectos sociales dentro de una sociedad posterior a la tercera era industrial , como como de las ubicuas esferas de datos y el aumento cibernético del cuerpo humano. A diferencia del cyberpunk, sus obras pueden representar una utopía o combinar elementos de ambos extremos en una visión social relativamente más madura.

Denotando el marco posmoderno del género, Rafael Miranda Huereca (2006) afirma:

En este mundo ficticio, el unísono en la colmena se convierte en un mecanismo de poder que se ejecuta en su forma capilar, no desde arriba del cuerpo social sino desde dentro. Este mecanismo, como señala Foucault , es una forma de poder, que "llega hasta el grano mismo de los individuos, toca sus cuerpos y se inserta en sus acciones y actitudes, sus discursos, procesos de aprendizaje y vida cotidiana". En la unitopia postcyberpunk, "el mecanismo capilar" que describe Foucault está literalizado. El poder toca el cuerpo a través de los genes, inyecta virus en las venas, toma la forma de píldoras y penetra constantemente en el cuerpo a través de sus sistemas de vigilancia; recoge muestras de sustancias corporales, lee las huellas dactilares, incluso lee las "huellas" que no son visibles, las que están codificadas en los genes. El cuerpo responde al poder, se comunica con él; suministra la información que el poder requiere y también recibe su conducta futura como parte de su rutina diaria. Más importante aún, el poder no solo controla el cuerpo, sino que también lo diseña, (re) produce, (re) crea de acuerdo con sus propios objetivos. Así, el cuerpo humano se reforma como resultado de las transformaciones de las relaciones entre comunicación y poder.

La serie de novelas Daemon de Daniel Suarez podría considerarse postcyberpunk en este sentido.

Además de los temas de su género ancestral, según Huereca (2011), el postcyberpunk también podría combinar elementos de nanopunk y biopunk . Algunas configuraciones postcyberpunk pueden tener diversos tipos de aumentos en lugar de enfocarse en un tipo, mientras que otras, similares al cyberpunk clásico, pueden girar en torno a un solo tipo de tecnología como prótesis, como en Ghost in the Shell ( GitS ).

Ejemplos menudo con nombre de novelas postcyberpunk son Neal Stephenson 's La era del diamante y Bruce Sterling ' s Fuego Santo . En televisión, Person ha calificado a Ghost in the Shell: Stand Alone Complex como "el trabajo mediático postcyberpunk más interesante y sostenido que existe". En 2007, los escritores de San Francisco James Patrick Kelly y John Kessel publicaron Rewired: The Post-Cyberpunk Anthology .

Cyber ​​noir

Cyber ​​noir es un subgénero que combina elementos de noir y cyberpunk .

Derivados retrofuturísticos

A medida que una variedad más amplia de escritores comenzó a trabajar con conceptos cyberpunk, surgieron nuevos subgéneros de ciencia ficción, jugando con la etiqueta cyberpunk y enfocándose en la tecnología y sus efectos sociales de diferentes maneras. Muchos derivados del cyberpunk son retrofuturistas : reinventan el pasado, ya sea a través de visiones futuristas de épocas históricas (especialmente de la primera y segunda era tecnológica de la revolución industrial ), o mediante representaciones de extrapolaciones o exageraciones más recientes de la tecnología real de esas épocas. .

Steampunk

Atuendo de estilo victoriano con un brazo mecánico steampunk

Steampunk es un género retro-futurista que está influenciado por la Edad del Vapor , que va desde finales de la era de la Regencia (1795-1837; cuando comenzó la Revolución Industrial ) hasta la época victoriana (1837-1901) y la Belle Époque (1871-1914). .

La palabra steampunk se inventó en 1987 como una referencia jocosa a algunas de las novelas de Tim Powers , James P. Blaylock y KW Jeter . Cuando Gibson y Sterling ingresaron al subgénero con su novela colaborativa de 1990 The Difference Engine , el término también se usaba con seriedad. La serie de cómics de fantasía histórica The League of Extraordinary Gentlemen de Alan Moore y Kevin O'Neill de 1999 (y la posterior adaptación cinematográfica de 2003 ) popularizó el género steampunk y ayudó a impulsarlo hacia la ficción convencional.

La forma más inmediata de subcultura steampunk es la comunidad de fanáticos que rodean el género. Otros van más allá de esto, intentando adoptar una estética "steampunk" a través de la moda, la decoración del hogar e incluso la música. Este movimiento también puede describirse (quizás con más precisión) como " neovictorianismo ", que es la fusión de los principios estéticos victorianos con las sensibilidades y tecnologías modernas. Esta característica es particularmente evidente en la moda steampunk, que tiende a sintetizar estilos punk, goth y remaches filtrados a través de la época victoriana. Sin embargo, como estilo de objeto, el steampunk adopta características más distintivas con varios artesanos que modifican los dispositivos modernos en un estilo "steampunk" mecánico pseudo-victoriano. El objetivo de tales rediseños es emplear materiales apropiados (como latón pulido, hierro y madera) con elementos de diseño y artesanía consistentes con la época victoriana.

Otros ejemplos incluyen Wild Wild West (1999) Hugo (2011), Treasure Planet (2002).

Clockpunk

Clockpunk , un subgénero del steampunk, reinventa el período del Renacimiento (siglos XIV al XVII) para incluir tecnología retro-futurista, que a menudo retrata la ciencia y la tecnología de la era del Renacimiento basada en mecanismos de relojería , engranajes y diseños de maquinaria de Da Vinci. Estos diseños están en la línea de Mainspring de Jay Lake y Whitechapel Gods de SM Peters.

El término fue acuñado por el sistema de juego de roles GURPS . Ejemplos de clockpunk incluyen The Blazing World de Margaret Cavendish ; Astro-Knights Island en el juego no lineal Poptropica ; el nivel Clockwork Mansion de Dishonored 2 ; la versión cinematográfica de 2011 de Los tres mosqueteros ; la serie de televisión Los demonios de Da Vinci ; así como los videojuegos Thief: The Dark Project , Syberia y Assassins Creed 2 . El libro de Ian Tregillis , The Mechanical, se autoproclama literatura de clockpunk.

Para algunos, clockpunk es steampunk sin vapor.

Alita: Battle Angel (2019) es principalmente cyberpunk, pero a veces sus máquinas contienen elementos de clockpunk.

Dieselpunk

Dieselpunk

Dieselpunk es un género y estilo artístico basado en la estética popular en el período de entreguerras hasta el final de la Segunda Guerra Mundial y la década de 1950, cuando el diesel desplazó a la máquina de vapor . El estilo combina las influencias artísticas y de género de la época (incluidas las revistas pulp , las películas en serie , el cine negro , el art deco y las pin-ups de la guerra ) con tecnología retro-futurista y sensibilidades posmodernas .

Acuñado por primera vez en 2001 como un término de marketing por el diseñador de juegos Lewis Pollak para describir su juego de rol Children of the Sun , dieselpunk ha crecido desde entonces para describir un estilo distinto de arte visual, música, películas, ficción e ingeniería.

Los ejemplos incluyen las películas Iron Sky (2012), Captain America: The First Avenger (2011), The Rocketeer (1991), K-20: Legend of the Mask (2008) , Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), y Ciudad oscura (1998); videojuegos como la serie Crimson Skies , Greed Corp , Gatling Gears , BioShock y su secuela , Skullgirls , la serie Wolfenstein , Iron Harvest y Final Fantasy VII ; y programas de televisión como The Legend of Korra .

Decopunk

Decopunk , también conocido como coalpunk , es un subconjunto reciente de dieselpunk, centrado en los estilos art deco y Streamline Moderne , y basado en las ciudades de Nueva York , Chicago y Boston en el período comprendido entre las décadas de 1920 y 1950.

La autora de Steampunk Sara M. Harvey hizo la distinción de que el decopunk es "más brillante que el dieselpunk"; más específicamente, dieselpunk es "una versión valiente del steampunk ambientada en las décadas de 1920-1950" (es decir, las épocas de la guerra), mientras que decopunk "es la versión elegante, brillante y muy art decó; mismo período de tiempo, ¡pero todo es cromado !"

Posiblemente los ejemplos más notables de este género son juegos como los dos primeros BioShocks y Skullgirls ; películas como Dick Tracy (1990), The Rocketeer (1991), The Shadow (1994) y Dark City (1998); libros de historietas como The Goon ; y la caricatura Batman: The Animated Series , que incluía elementos neo-noir junto con elementos modernos como el uso de casetes VHS .

Atompunk

Portada de la Guerra Atómica número uno, noviembre de 1952

Atompunk (también conocido como atomicpunk ) se relaciona con el período pre- digital de 1945-1969, incluido el modernismo de mediados de siglo ; las Edades Atómica , Jet y Espacial ; el comunismo , el estilo neo-soviético y el espionaje temprano de la Guerra Fría , junto con la paranoia anticomunista y del miedo rojo en los Estados Unidos; cine subterráneo ; Arquitectura googie ; Sputnik y la carrera espacial ; cómics y ficción de superhéroes ; y el surgimiento del complejo militar-industrial estadounidense .

Su estética tiende hacia Populuxe y Raygun Gothic , que describen una visión retro-futurista del mundo. La mayor parte de la ciencia ficción de la época tenía una estética que influyó o inspiró obras posteriores de atompunk. Algunos de estos precursores del atompunk incluyen películas de ciencia ficción de la década de 1950 (incluidas, entre otras, películas de serie B ), Sean Connery -era de la franquicia de James Bond , Dr. Strangelove , Star Trek , The Twilight Zone , The Outer Limits , The Vengadores , primeros episodios de Doctor Who , El hombre de UNCLE , The Green Hornet , The Jetsons , Jonny Quest , Thunderbirds , Speed ​​Racer y algunos cómics de la Edad de Plata .

Ejemplos notables de atompunk en medios populares que se han lanzado desde ese período incluyen series de televisión como Dexter's Laboratory , The Powerpuff Girls , Venture Bros , Archer y la serie web The Mercury Men ; libros de historietas como Ignition City y Atomic Age ; películas como The Incredibles (2004), The Iron Giant (1999), Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), The Man from UNCLE (2015), X-Men: First Class (2011) y Men in Black 3 (2012); videojuegos como Destroy All Humans! (2005) y la serie Fallout ; y libros como la novela The Age Atomic de Adam Christopher .

Steelpunk

Steelpunk se centra en las tecnologías que tuvieron su apogeo a finales del siglo XX. Se ha descrito que se caracteriza por el hardware sobre el software , el mundo real sobre el mundo virtual y la mega-tecnología sobre la nanotecnología ; en lugar de cultivados, impresos o programados, se construyen artefactos en steelpunk (generalmente con remaches ).

Los ejemplos incluyen películas como Sky Captain y el mundo del mañana (2004) y Snowpiercer (2013), así como las de las franquicias cinematográficas Mad Max , Terminator y Robocop ; historias centradas en personajes de cómics, Barb Wire , Iron Man y Stainless Steel Rat ; y novelas juveniles de Heinlein .

Futurismo en cassette / Formicapunk

El futurismo de cassette es un subgénero del cyberpunk que reinventa la estética de principios de la década de 1980 tal como la popularizaron IBM Personal Computer y sus imitadores, independientemente de la configuración en tiempo real de los medios. Los elementos notables del futurismo de los cassettes incluyen colores fuertes, brillantes y contrastantes y formas geométricas, una tendencia hacia la sencillez absoluta, la falta de computadoras y teléfonos celulares potentes, y el uso prominente de tecnologías inspiradas en los años ochenta u ochenta, tales como: almacenamiento de datos en cinta magnética , pantallas de tubo de rayos catódicos , sistemas informáticos que recuerdan a microcomputadoras como el Commodore 64 , centros de música independientes , pantallas LCD pequeñas y monocromáticas en lugar de pantallas a todo color, disquetes y tecnologías analógicas. Internet, o algo análogo a él, puede existir en un trabajo de futurismo en cassette, pero podría usarse con menos frecuencia en el intercambio de datos que los medios físicos.

Según TV Tropes , "está claro que este no es el [atompunk] de días pasados ​​ni la estética de 'todo es un iPod en el futuro' que seguiría, sino un punto de unión que contiene elementos de ambos estilos".

Los trabajos notables del futurismo en cassette incluyen los diseños de Syd Mead y Ron Cobb , la miniserie Maniac de Netflix de 2018 , trabajos con Max Headroom , Blake's 7 , la película de 1995 Strange Days y algunos elementos de TVA en la serie Loki de Disney + .

Islandpunk

Islandpunk es un subgénero retrofuturista del cyberpunk que incluye narrativas ambientadas en islas . Tales narrativas utilizan tecnologías basadas en islas y las ubicaciones de las islas para hacer sus declaraciones temáticas. Específicamente, sus protagonistas a menudo construyen tecnologías anacrónicas a partir de materiales como palos, hojas y cocos.

Precursores de este género incluyen Daniel Defoe 's Robinson Crusoe (1719), de William Golding ' s señor de las moscas (1954), y las escenas finales de Stanley Kubrick película biográfica sin terminar 's Napoleón , en la que el titular de Napoleón Bonaparte se exilió en el Isla atlántica de Santa Elena . La última novela de Aldous Huxley Island (1962), la contraparte utópica de Un mundo feliz (1932), explora la posibilidad de una civilización insular que resultaría en las mejores condiciones de vida posibles para la humanidad.

Ejemplos contemporáneos notables incluyen la serie de televisión Gilligan's Island , ciertas temporadas del reality show Survivor y las películas Castaway (2000) y Moana (2016). (Sin embargo, dado que gran parte de la película está ambientada en un barco, algunos críticos argumentan que Moana debería ser considerada ' boatpunk ').

Rococopunk

Rococopunk es un derivado estético caprichoso del cyberpunk que lleva la actitud punk al período rococó , también conocido como el período barroco tardío, del siglo XVIII.

Aunque es un derivado bastante reciente, es un estilo que es visualmente similar al movimiento New Romantic de la década de 1980 (particularmente a grupos como Adam and the Ants ). Como dijo un erudito steampunk, "Imagina un mundo donde el período rococó nunca terminó y tuvo un hijo del amor con Sid Vicious ". Rococopunk ha sido visto más recientemente a través del artista Prince Poppycock en The X Factor . La diseñadora de moda Vivienne Westwood , a menudo conocida como "la reina de la moda punk", también mezcla el estilo rococó con el punk.

Stonepunk

Una cafetería temática de Los Picapiedra , un ejemplo de arquitectura stonepunk

Stonepunk se refiere a obras ambientadas aproximadamente durante la Edad de Piedra en las que los personajes utilizan la Revolución Neolítica, una tecnología construida con materiales más o menos consistentes con el período de tiempo, pero que posee una complejidad y función anacrónicas .

La franquicia Los Picapiedra , incluidas sus diversas derivaciones, se incluye en esta categoría. Otros ejemplos incluyen el episodio " La pesadilla de Milky Joe " en The Mighty Boosh , Gilligan's Island y Castaway (2000). Ejemplos literarios incluyen Edgar Rice Burroughs ' Volver a la Edad de Piedra y La tierra olvidada por el tiempo , y Jean M. Auel ' s ' Niños de la Tierra serie', comenzando con El clan del oso cavernario . La serie de manga de Riichiro Inagaki , Dr. Stone , también se puede considerar como stonepunk.

Otros derivados de la ciencia ficción propuestos

Ha habido un puñado de términos divergentes basados ​​en los conceptos generales de steampunk . Por lo general, estos se consideran no oficiales y a menudo son inventados por lectores o por autores que se refieren a sus propias obras, a menudo con humor.

El juego de rol Steampunk de GURPS ha utilizado una gran cantidad de términos para describir entornos y tecnologías anacrónicas, como stonepunk (tecnología de la Edad de Piedra), bronzepunk ( tecnología de la Edad de Bronce ), sandalpunk / ironpunk ( tecnología de la Edad del Hierro ), candlepunk ( Tecnología medieval ), clockpunk ( tecnología renacentista ) y atompunk / transistorpunk ( tecnología de la era atómica ). Estos términos han tenido muy poco uso fuera de GURPS.

Raypunk

Raypunk (o más comúnmente " Raygun gothic ") es un (sub) género distintivo que trata de escenarios, tecnologías, seres o entornos, muy diferente de todo lo que se conoce o es posible aquí en la Tierra o por la ciencia. Cubre el surrealismo espacial, los mundos paralelos, el arte alienígena, la psicodelia tecnológica, la "ciencia" no estándar, la realidad alternativa o distorsionada / retorcida, etc.

Es un predecesor del atompunk con temas "cósmicos" similares, pero en su mayoría sin energía nuclear explícita o tecnología definitiva. También se distingue porque tiene un estilo más arcaico / esquemático / artístico; y su atmósfera es más oscura, oscura, cursi, extraña, misteriosa, soñadora, nebulosa o etérica (orígenes antes de 1880-1950), paralela al steampunk , dieselpunk y teslapunk .

Si bien no se diseñó originalmente como tal, la serie original de Star Trek tiene una estética que recuerda mucho al raypunk. La serie de cómics The Manhattan Projects y los cómics y seriales de Buck Rogers y Flash Gordon anteriores a la Segunda Guerra Mundial serían ejemplos de raypunk.

Nowpunk

Nowpunk es un término inventado por Bruce Sterling , que aplicó a la ficción contemporánea que se desarrolla en el período de tiempo (particularmente en la década de 1990 posterior a la Guerra Fría hasta el presente, o un futuro donde ese período de tiempo en particular es influyente) en el que la ficción se está publicando, es decir, toda la ficción contemporánea . Sterling usó el término para describir su libro The Zenith Angle , que sigue la historia de un hacker cuya vida cambió por los ataques del 11 de septiembre en 2001. Este género a menudo se puede identificar por su fuerte uso de la moda y la música de los 80 y 90, Gen -Referencias de la cultura pop X y Millennial , videojuegos , primeros MTV , anime japonés e Internet. Algunas de las principales obras de Nowpunk incluyen Tank Girl , Watch Dogs , FLCL , Scott Pilgrim , Megas XLR , Mr. Robot , Regular Show , Steven Universe , Rick and Morty y We Bare Bears .

Cyberprep

Cyberprep es un término con un significado muy similar al de postcyberpunk. Un mundo cyberprep asume que todos los avances tecnológicos de la especulación cyberpunk han tenido lugar, pero la vida es más utópica que valiente y peligrosa. Dado que la sociedad se basa en gran medida en el ocio, las mejoras corporales avanzadas se utilizan para los deportes, el placer y la superación personal.

La palabra es una amalgama del prefijo cyber- , en referencia a la cibernética , y preppy , que refleja su divergencia con los elementos punk del cyberpunk.

Un ejemplo de este género sería Scott Westerfeld 's Feos serie .

Solarpunk

Solarpunk es un movimiento, un subgénero y una alternativa a la ficción cyberpunk que fomenta una visión optimista del futuro a la luz de las preocupaciones ambientales actuales, como el cambio climático y la contaminación , así como las preocupaciones por la desigualdad social . La ficción solarpunk, que incluye novelas, cuentos y poesía, imagina futuros que abordan las preocupaciones ambientales con diversos grados de optimismo. Un ejemplo es News from Gardenia del actor y escritor Robert Llewellyn .

Lunarpunk

Lunarpunk a menudo se considera un opuesto oscuro de solarpunk. Retrata a los humanos como invasivos en lugar de usar tecnología para mejorar las cosas.

Como se ve en la película Avatar (2009) de James Cameron , el género se centra en vivir al unísono con la naturaleza; la espiritualización está muy presente y la naturaleza se ve como una especie de deidad. De esta forma, se puede definir como " Wiccan Solarpunk". Estéticamente, el lunarpunk suele presentarse con rosas y púrpuras con una casi omnipresencia de plantas bioluminiscentes y especialmente de setas.

Otros derivados de la ficción fantástica propuestos

Elfpunk

Elfpunk es un subgénero de la fantasía urbana en el que las criaturas mitológicas tradicionales , como las hadas y los elfos , se trasplantan del folclore rural a los entornos urbanos modernos.

El género se ha encontrado en libros desde la década de 1980, incluidas obras como War of the Oaks de Emma Bull , Gossamer Axe de Gael Baudino , la serie Artemis Fowl de Eoin Colfer , la serie de Harry Potter de JK Rowling y The Iron Dragon's Daughter. por Michael Swanwick . También existía en otros medios en ese momento, por ejemplo, el juego de rol de 1989 Shadowrun . Ambientada en un futuro cercano, su escenario se consideraría cyberpunk tradicional, si no fuera por la aparición de orkos , enanos , elfos , trolls y dragones , y el regreso de Magic.

Durante la ceremonia de premiación de los Premios Nacionales del Libro 2007 , la jueza Elizabeth Partridge expuso la distinción entre elfpunk y la fantasía urbana, citando los pensamientos del también juez Scott Westerfeld sobre las obras de Holly Black, considerada "elfpunk clásico": criaturas representadas en elfpunk son aquellos que ya han existido en la literatura urbana fantasía, por el contrario, "puede tener algunas de ellas totalmente maquillada f * cked-up [ sic criaturas]."

La película animada de Pixar 2020 Onward es un ejemplo de ficción elfpunk, ambientada en un "mundo de fantasía suburbano" que combina elementos modernos y míticos. La película Netflix Bright es otro ejemplo de elfpunk en el cine.

Mythpunk

Catherynne M. Valente usa el término mythpunk para describir un subgénero de ficción mítica que comienza en el folclore y el mito y agrega elementos de técnicas literarias posmodernistas .

Como implica el sufijo - punk , mythpunk es subversivo . En particular, utiliza aspectos del folclore para subvertir o cuestionar las normas sociales dominantes , a menudo incorporando un enfoque feminista y / o multicultural. Se enfrenta, en lugar de ajustarse a, las normas sociales. Valente describe el mythpunk como romper "mitologías que definían un universo donde las mujeres, la gente queer , la gente de color , las personas que se desvían de la norma eran invisibles o nunca existieron" y luego "reconstruirlo para hacer algo extraño, diferente y salvaje".

Por lo general, las narrativas de mythpunk se centran en transformar el material de origen folclórico en lugar de volver a contarlo, a menudo a través de técnicas literarias posmodernas como la narración no lineal , la construcción del mundo , la poesía confesional y dispositivos lingüísticos y literarios modernos . El uso del folclore es especialmente importante porque el folclore es "a menudo un campo de batalla entre fuerzas subversivas y conservadoras" y un medio para construir nuevas normas sociales. Mediante técnicas literarias posmodernas, los autores de mythpunk cambian las estructuras y tradiciones del folclore, "negociando y validando diferentes normas".

La mayoría de las obras de mythpunk han sido publicadas por pequeñas imprentas , como Strange Horizons , porque "cualquier cosa que se desarrolle en el borde va a tener problemas con las pequeñas imprentas en algún momento, porque las pequeñas imprentas asumen grandes riesgos". Los escritores cuyas obras caerían bajo la etiqueta de mythpunk incluyen a Ekaterina Sedia , Theodora Goss , Neil Gaiman , Sonya Taaffe y Adam Christopher . La novela Deathless de Valente es un ejemplo de mythpunk, que se basa en el folclore clásico ruso para contar la historia de Koschei the Deathless desde una perspectiva femenina.

Referencias

enlaces externos