Técnica musical - Musical technique
La técnica musical es la capacidad de los músicos instrumentales y vocales para ejercer un control óptimo de sus instrumentos o cuerdas vocales con el fin de producir los efectos musicales precisos que desean. Mejorar la propia técnica generalmente implica practicar ejercicios que mejoren la sensibilidad y la agilidad muscular. La técnica es independiente de la musicalidad . La técnica composicional es la habilidad y el conocimiento que usan los compositores para crear música, y se puede distinguir de la técnica instrumental o de interpretación , que en la música clásica se usa para realizar composiciones , pero también se puede usar en la improvisación musical . Las técnicas extendidas se distinguen de las técnicas más simples y comunes. La técnica musical también se puede distinguir de la teoría musical , en que la interpretación es una cuestión práctica, pero el estudio de la teoría musical se utiliza a menudo para comprender mejor y mejorar las técnicas. Técnicas como la entonación o el timbre , la articulación y el fraseo musical son casi universales en todos los instrumentos.
Para mejorar su técnica, los músicos suelen practicar el entrenamiento auditivo . Por ejemplo, intervalos musicales y patrones fundamentales y de notas como las escalas natural , menor , mayor y cromática , tríadas menores y mayores , séptimas dominantes y disminuidas , patrones de fórmulas y arpegios . Por ejemplo, las tríadas y las séptimas enseñan a tocar acordes con precisión y velocidad. Las escalas enseñan cómo moverse rápida y elegantemente de una nota a otra (generalmente por pasos). Los arpegios enseñan cómo tocar acordes rotos en intervalos más largos. Muchos de estos componentes de la música se encuentran en composiciones difíciles, por ejemplo, una gran escala cromática de tuplas es un elemento muy común en las composiciones de la época clásica y romántica como parte del final de una frase.
La afinación es una técnica musical que se realiza directamente antes de que se utilicen casi todos los instrumentos (incluso los instrumentos de percusión sin afinación suelen afinarse), por lo que a menudo se enseña a los estudiantes al comienzo del estudio de la mayoría de los instrumentos. Los diferentes instrumentos requieren diversas técnicas. Por ejemplo, los instrumentos de cuerda requieren una técnica de digitación , mientras que los instrumentos de cuerda con arco requieren la técnica de arco. Los instrumentos de viento de madera y metal requieren técnicas de boca (posición y forma correctas de la boca y respiración adecuada), mientras que los instrumentos de viento de madera a menudo requieren una técnica de digitación, los instrumentos de viento de metal suelen tener una digitación más simple que los instrumentos de viento de madera, pero requieren una comprensión básica de la serie armónica . La técnica musical a menudo está relacionada con la memoria física, como la posición correcta y la parada en un instrumento de cuerda, la posición del deslizamiento del trombón , la memorización de la digitación de los acordes de guitarra y piano , y la posición y forma adecuadas de la boca para los instrumentos de viento de madera y metal. .
Heinrich Schenker argumentó que la "característica más llamativa y distintiva" de la técnica musical es la repetición .
Los trabajos conocidos como études (que significa "estudio") también se utilizan con frecuencia para mejorar la técnica.
Observaciones
En una entrevista en la academia Kronberg, a Mstislav Rostropovich se le hizo la siguiente pregunta directamente sobre si la musicalidad y la técnica musical son temas separados que deben trabajarse por separado "¿Crees que al enseñar repertorio y temas técnicos, deberían ser cosas separadas, o siempre combinar ambas cosas trabajando musical y técnicamente al mismo tiempo? " Rostropovich respondió con lo siguiente (cita parcial, vea el enlace del video a continuación para la respuesta completa a la pregunta) "... si sabe qué tipo de sonido debe producir para esta composición, sus músculos automáticamente reproducen lo que se necesita para eso. Porque su cerebro dicta a tus músculos mucho mejor de lo que te dicta tu profesor. A veces, por supuesto, debo hacer algo técnicamente más preciso, pero lo más importante [es] tu idea, cómo debes jugar en tu cerebro ".
Se cita a Alexander Markov diciendo: "Mira, siempre me sentí acerca de la música y el aspecto técnico de la misma, para mí está muy unido, porque conozco a algunos músicos, algunos violinistas, aíslan el aspecto técnico de tocar el violín y la música en sí, pero para mí funcionan mucho de la mano. Así que, por ejemplo, cuanto más me involucro musicalmente, más técnicamente soy preciso ".
Se cita a Pamela Frank diciendo: "Practicar la técnica separada de la música, realmente no creo en la forma en que tocas es la forma en que has practicado. Si has practicado mecánicamente, tocarás mecánicamente. Si tratas una escala como una gran melodía, cuando aparezca en el concierto de Beethoven será una gran melodía ".
Ver también
- Técnica de guitarra
- Posición del pulgar
- Técnica extendida de instrumento de cuerda frotada
- Embocadura (instrumentos de viento)
- Gruñidos (instrumentos de viento)
- Multifónico