Música de Irlanda - Music of Ireland

El bodhrán , un tambor tradicional irlandés.

La música irlandesa es música que se ha creado en varios géneros en la isla de Irlanda .

La música indígena de la isla se denomina música tradicional irlandesa . Se ha mantenido vibrante durante el siglo XX y el XXI, a pesar de las fuerzas culturales globalizadoras. A pesar de la emigración y una conexión bien desarrollada con las influencias musicales de Gran Bretaña y los Estados Unidos , la música tradicional irlandesa ha conservado muchos de sus elementos y ha influido en muchas formas de música, como la música country y de raíces en los Estados Unidos, que a su vez, han tenido cierta influencia en la música rock moderna . Ocasionalmente se ha fusionado con rock and roll , punk rock y otros géneros. Algunos de estos artistas de fusión han alcanzado un gran éxito en el país y en el extranjero.

En la música artística, Irlanda tiene una historia que se remonta a los cantos gregorianos en la Edad Media , la música coral y de arpa del Renacimiento , la música de la corte del período barroco y clásico temprano , así como muchas músicas románticas , románticas tardías y modernistas del siglo XX. . Todavía es un género vibrante con muchos compositores y conjuntos que escriben e interpretan música de arte de vanguardia en la tradición clásica.

En menor escala, Irlanda también ha producido muchos músicos de jazz notables, particularmente después de la década de 1950.

Música irlandesa antigua

Un jugador de Warpipe irlandés del siglo XVI.

En la época medieval alta y tardía, los anales irlandeses enumeraban músicos nativos, como los siguientes:

Interpretación moderna

La poesía y la canción irlandesas primitivas han sido traducidas al inglés y al irlandés moderno por notables poetas, coleccionistas de canciones y músicos irlandeses. El himno del siglo VI Rop tú mo baile de Dallán Forgaill, por ejemplo, fue publicado en 1905 en inglés por Mary Elizabeth Byrne y es ampliamente conocido como Be Thou My Vision . El mirlo de Belfast Lough (en irlandés antiguo : Int én bec ; irlandés : An t-éan beag ) ha sido traducido notablemente por poetas como Seamus Heaney , Ciaran Carson y Frank O'Connor . Grabaciones notables de las interpretaciones modernas de la música irlandesa temprana incluyen Pádraigín Ní Uallacháin 's Songs of the Scribe , varios álbumes de música por grupo coral Anúna , y las grabaciones de Caitríona O'Leary con Dúlra y los ex Ensemble.

Primeros músicos irlandeses en el extranjero

Algunos músicos fueron aclamados en lugares más allá de Irlanda. Cú Chuimne (fallecido en 747) vivió gran parte de su vida adulta en la Escocia gaélica y compuso al menos un himno. Foillan , que vivió en el siglo VII, viajó por gran parte de Gran Bretaña y Francia; Hacia 653 a petición de Santa Gertrudis de Brabante, enseñó salmodia a sus monjas en Nievelle. Tuotilo (c. 850-c. 915), que vivió en Italia y Alemania, se destacó como músico y compositor.

Helias de Colonia (fallecido en 1040), se considera el primero en introducir el canto romano en Colonia . Su contemporáneo, Aaron Scotus (fallecido el 18 de noviembre de 1052) fue un aclamado compositor de canto gregoriano en Alemania.

Donell Dubh Ó Cathail (c. 1560-c.1660), no sólo era músico de vizconde Buttevant , pero, con su tío donell OGE Ó Cathail , Harper a Isabel I .

Tiempos modernos tempranos

Hasta el siglo XVII, los músicos de arpa fueron patrocinados por la aristocracia en Irlanda. Esta tradición se extinguió en el siglo XVIII con el colapso de la Irlanda gaélica . Turlough Carolan (1670-1738) es el más conocido de esos arpistas, y se conocen más de 200 de sus composiciones. Algunas de sus piezas utilizan elementos de la música barroca contemporánea, pero su música ha entrado en la tradición y es interpretada por muchos músicos populares en la actualidad. Edward Bunting recopiló algunas de las últimas melodías de arpa irlandesas conocidas en el Festival de Arpa de Belfast en 1792. Otros importantes coleccionistas de música irlandesa incluyen a Francis O'Neill y George Petrie .

Otros músicos irlandeses notables de esta época fueron Cearbhall Óg Ó Dálaigh (fl. C. 1630); Piaras Feiritéar (1600? -1653); William Connellan (fl. Mediados del siglo XVII) y su hermano, Thomas Connellan (c. 1640 / 1645–1698), compositores; Dominic Ó Mongain (vivo en el siglo XVIII); Donnchadh Ó Hámsaigh (1695–1807); el poeta y compositor Eoghan Rua Ó Súilleabháin (1748-1782); Arthur O'Neill (fl. 1792); Patrick Byrne (c.1794-1863); el gaitero de fama mundial Tarlach Mac Suibhne (c. 1831-1916); poeta y compositor Colm de Bhailís (1796-1906).

Música tradicional

Una sesión de música tradicional, conocida en irlandés como seisiún .

La música tradicional irlandesa incluye muchos tipos de canciones, incluidas canciones para beber, baladas y lamentos , cantadas sin acompañamiento o con el acompañamiento de una variedad de instrumentos. La música de baile tradicional incluye carretes (4/4), hornpipes y jigs (el doble jig común es en tiempo de 6/8). La polca llegó a principios del siglo XIX, difundida por maestros de danza itinerantes y soldados mercenarios, que regresaban de Europa. Es posible que el baile conjunto haya llegado en el siglo XVIII. Más tarde importados de baile firmas incluyen la mazurca y las tierras altas (una especie de versión Irished del escocés strathspey ).

El violín irlandés se ha tocado en Irlanda desde el siglo VIII. Las gaitas tienen una larga historia de estar asociadas con Irlanda. Las grandes gaitas irlandesas alguna vez se usaron comúnmente en Irlanda, especialmente en la batalla, ya en el siglo XV.

Un renacimiento de la música tradicional irlandesa tuvo lugar a principios del siglo XX. El acordeón de botones y la concertina se estaban volviendo comunes. Se realizó stepdance irlandés en céilís , concursos organizados y en algunas casas de campo donde fueron bienvenidos músicos locales e itinerantes. El baile irlandés fue apoyado por el sistema educativo y las organizaciones patrióticas. Todavía se encontraba un estilo de canto más antiguo llamado sean-nós ("en el estilo antiguo"), que es una forma de canto tradicional irlandés , principalmente para canciones muy poéticas en el idioma irlandés .

De 1820 a 1920, más de 4.400.000 irlandeses emigraron a los Estados Unidos, creando una diáspora irlandesa en Filadelfia, Chicago (ver Francis O'Neill ), Boston, Nueva York y otras ciudades. O'Neill hizo las primeras grabaciones de música irlandesa en cilindros de cera Edison . Más tarde, los músicos irlandeses que tuvieron éxito en los EE. UU. Hicieron grabaciones comerciales que dieron la vuelta al mundo y revitalizaron los estilos musicales en su país de origen. Por ejemplo, violinistas con sede en Estados Unidos como Michael Coleman , James Morrison y Paddy Killoran hicieron mucho para popularizar la música irlandesa en las décadas de 1920 y 1930, mientras que Ed Reavy compuso más de cien melodías que desde entonces han entrado en la tradición tanto en Irlanda como en la diáspora.

Marcha de Brian Boru con flauta tradicional interpretada por la US Marine Band.

Después de un período de calma en los años 1940 y 1950, cuando (a excepción de las bandas CEILIDH ) música tradicional estaba en un punto bajo, Seán Ó Riada 's Ceoltóirí Chualann , The Chieftains , Tom Lenihan , La Clancy hermanos y Tommy Makem , The Irish Rovers , El Dubliners , Ryan's Fancy y Sweeney's Men fueron en gran parte responsables de una segunda ola de revitalización de la música folclórica irlandesa en la década de 1960. Varios de ellos aparecieron en la película para televisión de 2010 "Mi música: cuando los ojos irlandeses sonríen". Sean O'Riada en particular fue señalado como una fuerza que hizo mucho por la música irlandesa, a través de la programación en Radio Éireann desde finales de la década de 1940 hasta la de 1960. Trabajó para promover y fomentar la interpretación de la música tradicional irlandesa, y su trabajo como promotor e intérprete lo llevó directamente a la formación de los Chieftains. Su trabajo inspiró a personas como Planxty , The Bothy Band y Clannad en los años 70. Más tarde vinieron bandas como Stockton's Wing , De Dannan , Altan , Arcady , Dervish y Patrick Street , junto con una gran cantidad de artistas individuales.

Cada vez más gente toca música irlandesa y cada año surgen nuevas bandas como Téada , Gráda , The Bonny Men , Caladh Nua , Cran , Dervish y Lúnasa .

Música clásica en Irlanda

John Field , uno de los compositores clásicos más importantes de Irlanda.

Hay evidencia de música en la tradición "clásica" desde principios del siglo XV cuando se estableció un coro polifónico en la Catedral de Christ Church, Dublín, y se emplearon "músicos de la ciudad" en las principales ciudades y pueblos, que actuaban en ocasiones festivas. En el siglo 18, Dublín se conoce como la "segunda ciudad" de las Islas Británicas, con una vida musical activa que culmina en, entre otros eventos, la primera representación de Handel famoso oratorio 's Mesías . La corriente Ballad Opera , provocada por el éxito de la Beggar's Opera , ha dejado marcada huella en Irlanda, con muchas obras que influyeron en el género en Inglaterra y en el continente, de músicos como Charles Coffey y Kane O'Hara .

Compositores destacados

Aparte de los arpistas-compositores del siglo XVI, los compositores de los siglos XVI y XVII por lo general procedían de un entorno protestante angloirlandés, ya que debido a la discriminación de los católicos no tenían acceso a una educación musical formal. Los compositores a menudo se asociaban con el Castillo de Dublín o con una de las catedrales de Dublín ( St Patrick's y Christ Church ). Estos incluyen inmigrantes en el siglo XVIII como Johann Sigismund Cousser , Matthew Dubourg y Tommaso Giordani . Thomas Roseingrave y su hermano Ralph fueron destacados compositores del barroco irlandés. Entre la siguiente generación de compositores se encontraba el nacido en Cork Philip Cogan (1750-1833), un destacado compositor de música para piano que incluye conciertos, John Andrew Stevenson (1761-1833), mejor conocido por sus publicaciones de melodías irlandesas con el poeta Thomas. Moore , quien también escribió óperas, música religiosa, capturas, glees, odas y canciones. A principios del siglo XIX, los compositores nacidos en Irlanda dominaron la ópera en inglés en Inglaterra e Irlanda, incluidos Charles Thomas Carter (c. 1735–1804), Michael Kelly (1762–1826), Thomas Simpson Cooke (1782–1848), William Henry Kearns (1794–1846), Joseph Augustine Wade (1801–1845) y, más adelante en el siglo, Michael W. Balfe (1808–1870) y William Vincent Wallace (1812–1865). A John Field (1782-1837) se le atribuye la creación de la forma Nocturne, que influyó en Frédéric Chopin . John William Glover (1815-1899), Joseph Robinson (1815-1898) y Robert Prescott Stewart (1825-1894) mantuvieron viva la música clásica irlandesa en Dublín en el siglo XIX, mientras que los emigrantes de mediados del siglo XIX incluyen a George William Torrance y George. Alexander Osborne . Charles Villiers Stanford (1852-1924) y Hamilton Harty (1879-1941) estuvieron entre los últimos emigrantes de la música irlandesa, combinando un lenguaje musical romántico tardío con el folclorismo irlandés. Su contemporáneo en Irlanda fue el inmigrante italiano Michele Esposito (1855-1929), una figura de importancia fundamental en la música irlandesa que llegó a Irlanda en 1882. Los años después de la independencia de Irlanda fueron un período difícil en el que compositores trataron de encontrar una voz irlandesa identificable en un clima anti-británico, que incluía resentimientos contra la música clásica como tal. El desarrollo de la radiodifusión irlandesa en la década de 1920 y la ampliación gradual de la Orquesta de Radio Éireann a finales de la década de 1930 mejoraron la situación. Compositores importantes en estos años fueron John F. Larchet (1884-1967), Ina Boyle (1889-1967), Arthur Duff (1899-1956), Aloys Fleischmann (1910-1992), Frederick May (1911-1985), Joan Trimble (1915-2000), y Brian Boydell (1917-2000). Las décadas medias del siglo XX también fueron moldeadas por AJ Potter (1918-1980), Gerard Victory (1921-1995), James Wilson (1922-2005), Seán Ó Riada (1931-1971), John Kinsella (n. 1932) ) y Seóirse Bodley (n. 1933). Nombres prominentes entre la generación anterior de compositores vivos en Irlanda en la actualidad son Frank Corcoran (n. 1944), Eric Sweeney (n. 1948), John Buckley (n. 1951), Gerald Barry (n. 1952), Raymond Deane (n. 1953), Patrick Cassidy (n. 1956) y Fergus Johnston (n. 1959) (ver también Lista de compositores clásicos irlandeses ).

Intérpretes notables

Entre los artistas destacados de la música clásica se incluyen Catherine Hayes (1818-1861), la primera gran prima donna internacional de Irlanda y la primera mujer irlandesa en actuar en La Scala de Milán; el tenor Barton McGuckin (1852-1913), un cantante muy solicitado a finales del siglo XIX; el tenor Joseph O'Mara (1864-1927), un cantante muy destacado de principios de siglo; el tenor John McCormack (1884-1945), el tenor más célebre de su época; la cantante de ópera Margaret Burke-Sheridan (1889-1958); el pianista Charles Lynch (1906-1984); el tenor Josef Locke (1917-1999) logró el éxito mundial y fue el tema de la película de 1991 Hear My Song ; el concertista de flautista Sir James Galway y el pianista Barry Douglas . Douglas alcanzó la fama en 1986 al reclamar la medalla de oro del Concurso Internacional Tchaikovsky . Las mezzosopranos Bernadette Greevy y Ann Murray también han tenido éxito a nivel internacional.

Musica coral

Anúna.

La música coral se ha practicado en Irlanda durante siglos, inicialmente en iglesias más grandes como la Catedral de Christ Church , la Catedral de San Patricio y la Pro-Catedral de Santa María , así como en la Sociedad Coral de la Universidad de Dublín (fundada en 1837).

Fundada y dirigida por el compositor Michael McGlynn en 1987, Anúna contribuyó significativamente a elevar el perfil de la música coral, particularmente a través de sus contribuciones a Riverdance, de la que formaron parte de 1994 a 1996. Fueron nominadas para un Classical Brit Award en el Reino Unido y apareció en la serie BBC Proms en el Royal Albert Hall en 1999. En 2012 aparecieron como las voces del infierno en el videojuego Diablo III . En febrero de 2018, el grupo ganó la categoría de Conjunto Sobresaliente de los premios anuales Game Music Awards 2017 por sus contribuciones al videojuego Xenoblade Chronicles 2 .

El Chamber Choir Ireland , anteriormente National Chamber Choir of Ireland, está financiado principalmente por el Arts Council of Ireland . Su director artístico es Paul Hillier . El coro ha producido varios CD con repertorio internacional (incluido el irlandés). También hay muchos coros semiprofesionales en Irlanda a nivel local. Muchos actúan y compiten en el Festival Coral Internacional anual de Cork (desde 1954).

Ópera

Aunque Irlanda nunca ha tenido una casa de ópera especialmente construida (la Ópera de Cork es un teatro de usos múltiples), la ópera se ha representado en Irlanda desde el siglo XVII. En el siglo XVIII, Irlanda fue un centro de ópera balada y creó importantes obras que ayudaron a desarrollar el género en la dirección de la opereta, con obras de Charles Coffey y Kane O'Hara . Las óperas irlandesas identificables a nivel nacional han sido escritas por inmigrantes como Tommaso Giordani y Johann Bernhard Logier , así como por compositores nativos como John Andrew Stevenson y Thomas Simpson Cooke , continuadas en el siglo XIX con obras de John William Glover y Paul McSwiney . Michael William Balfe y Vincent Wallace fueron los representantes más destacados de las óperas en inglés de mediados del siglo XIX.

El Renacimiento celta posterior a 1900 creó obras como Muirgheis (1903) de Thomas O'Brien Butler , Connla of the Golden Hair (1903) de William Harvey Pélissier, Eithne (1909) de Robert O'Dwyer y The Tinker and the Fairy ( 1910) de Michele Esposito . Muirgheis y Eithne tienen libretos en irlandés, al igual que varias obras de Éamonn Ó Gallchobhair de los años cuarenta y cincuenta . La mayoría de las óperas irlandesas escritas desde la década de 1960 tienen una perspectiva internacional contemporánea, con importantes obras de Gerard Victory , James Wilson , Raymond Deane , Gerald Barry y varios compositores jóvenes desde el cambio de siglo.

Ha habido intentos posteriores de revivir la tradición de la lengua irlandesa en la ópera. Un equipo hermano-hermana hizo una vista previa de secciones de la ópera Clann Tuireann públicamente, y en 2017 el músico John Spillane le dijo al Evening Echo que estaba trabajando en una ópera gaélica que se titularía Legends of the Lough .

Wexford Festival Opera es un importante festival internacional que tiene lugar cada octubre y noviembre.

Musica Popular

Artistas populares tempranos

Los intérpretes de música popular comenzaron a aparecer ya a fines de la década de 1940; Delia Murphy popularizó las canciones populares irlandesas que grabó para HMV en 1949; A Margaret Barry también se le atribuye haber puesto de relieve las canciones tradicionales; Bridie Gallagher de Donegal saltó a la fama en 1956 y es considerada "la primera estrella del pop internacional de Irlanda"; La cantante Ruby Murray, nacida en Belfast, logró un éxito sin precedentes en las listas del Reino Unido a mediados de la década de 1950; Carmel Quinn, oriunda de Dublín, emigró a los Estados Unidos y se convirtió en cantante habitual en Talent Scouts de Arthur Godfrey y apareció con frecuencia en otros programas de variedades de televisión en las décadas de 1950 y 1960. The Bachelors era un grupo de armonía de hombres de Dublín que tuvo éxitos en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Australia y Rusia; Mary O'Hara fue una soprano y arpista que tuvo éxito en ambos lados del Atlántico en la década de 1950 y principios de la de 1960; El cantante de Waterford, Val Doonican, tuvo una serie de éxitos en el Reino Unido y presentó su propio programa de televisión en la BBC de 1965 a 1986.

Showbands en Irlanda

Las bandas irlandesas fueron una fuerza importante en la música popular irlandesa, particularmente en las áreas rurales, durante veinte años desde mediados de la década de 1950. La banda tocaba en los salones de baile y se basaba libremente en la banda de baile Dixieland de seis o siete integrantes. El repertorio básico de la banda de espectáculos incluía números de baile estándar, versiones de versiones de éxitos de la música pop, desde rock and roll , country y western hasta estándares de jazz . La clave del éxito de la banda fue la capacidad de aprender e interpretar canciones que se encuentran actualmente en las listas de éxitos . A veces tocaban música tradicional irlandesa o Céilidh y algunas incluían canciones compuestas por ellos mismos.

País e irlandés

Con el aumento de la popularidad de la música country estadounidense , se desarrolló un nuevo subgénero en Irlanda conocido como "Country and Irish". Se formó mezclando música country estadounidense con influencias irlandesas, incorporando música folclórica irlandesa. Esto a menudo resultó en que las canciones tradicionales irlandesas se cantaran en un estilo de música country. Es especialmente popular en las zonas rurales de Midlands y el noroeste del país. También sigue siendo popular entre los emigrantes irlandeses en Gran Bretaña. Big Tom y The Mainliners fueron los primeros contendientes importantes en este género, habiendo pasado de la era de la banda de espectáculos de la década de 1960. Otros artistas importantes fueron Philomena Begley y Margo , a esta última incluso se le otorgó el título no oficial de Queen of Country & Irish . El intérprete más exitoso del género en la actualidad es Daniel O'Donnell , que ha cosechado éxitos en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. La compañera de canto frecuente de O'Donnell, Mary Duff, también ha tenido éxito en este género y, más recientemente, el nativo del condado de Carlow, Derek Ryan, ha disfrutado de los éxitos de las listas irlandesas con este tipo de música.

Fusión

La música tradicional jugó un papel en la música popular irlandesa a finales de siglo, con Clannad , Van Morrison , Hothouse Flowers y Sinéad O'Connor utilizando elementos tradicionales en canciones populares. Enya logró el éxito internacional con fusiones New Age / Celtic. El sistema de sonido Afro-Celt alcanzó la fama añadiendo influencias de África Occidental y ritmos de baile electrónicos en la década de 1990, mientras que bandas como Kíla fusionan tradicional irlandesa con el rock y la música del mundo que representa la tradición irlandesa en los festivales de música del mundo a través de Europa y América. La banda de fusión más notable de Irlanda fue Horslips, que combinó temas y música irlandeses con rock pesado. The Shamrock Wings es una banda colombiana que fusiona música irlandesa con ritmos caribeños.

Riverdance es un acto de intervalo musical y de baile protagonizado originalmente por Michael Flatley y Jean Butler y con el coro Anúna . Se realizó durante el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 . La reacción popular al acto fue tan inmensa que se construyó toda una revista musical en torno al acto.

Pop rock

La década de 1960 vio el surgimiento de las principales bandas y artistas de rock irlandeses, como Them , Van Morrison , Emmet Spiceland , Eire Apparent , Skid Row , Taste , Rory Gallagher , Dr. Strangely Strange , Thin Lizzy , Gary Moore , Mellow Candle .

Thin Lizzy en concierto, 1981

En 1970, Dana puso a Irlanda en el mapa de la música pop al ganar el Festival de Eurovisión con su canción All Kinds of Everything . Fue número uno en el Reino Unido y en toda Europa y allanó el camino para muchos artistas irlandeses. Gilbert O'Sullivan llegó a lo más alto de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico en 1972 con una serie de éxitos, y la formación de hermanas de The Nolans ganó éxito en las listas internacionales a finales de la década de 1970. Chris de Burgh alcanzó el reconocimiento internacional con su éxito de 1986 " Lady in Red ".

Algunos grupos que se formaron durante el surgimiento del punk rock a mediados de la década de 1970 fueron U2 , Virgin Prunes , The Boomtown Rats , The Undertones , Aslan , Gavin Friday y Stiff Little Fingers . Más tarde en los 80 y en los 90, el punk irlandés se fracturó en nuevos estilos de rock alternativo , que incluían That Petrol Emotion , In Tua Nua , Fatima Mansions , My Bloody Valentine y Ash . En la década de 1990, surgieron bandas de pop como The Corrs , B * Witched , Boyzone , Westlife y The Cranberries . En la misma década, Irlanda también contribuyó con un subgénero del folk metal conocido como metal celta con exponentes del género como Cruachan , Primordial , Geasa y Waylander . Bandas como Moxie lideran la ola de música neoirlandesa en el nuevo milenio con fluidez, polinización cruzada e innovación.

En las últimas décadas, la música irlandesa en muchos géneros diferentes ha tenido mucho éxito a nivel internacional; sin embargo, los géneros más exitosos han sido el rock, la fusión popular y tradicional, con intérpretes como (en orden alfabético): Altan , The Answer , Ash , Aslan , Axis Of , B * Witched , Bell X1 , Frances Black , Mary Black , The Blizzards , The Bothy Band , Brendan Bowyer , Boyzone , Paul Brady , Chris de Burgh , Paddy Casey , The Cast of Cheers , Celtic Thunder , Celtic Woman , The Chieftains , The Clancy Brothers , Clannad , Codes , Curious Grace y Black Rabbit , Rita Connolly , The Coronas , The Corrs , Phil Coulter , Nadine Coyle (de Girls Aloud ), The Cranberries , Peter Cunnah (de D: Ream ), Dana , De Dannan , Cathy Davey , Damien Dempsey , La Divina Comedia , Joe Dolan , Val Doonican , Ronnie Drew , The Dubliners , Mary Duff , Duke Special , EDEN , Enya , Julie Feeney , Fight Like Apes , Mick Flannery , The Frames , Bridie Gallagher , Rory Gallagher , Lisa Hannigan , Glen Hansard de The Frames , Keith Harkin , Gemma Hayes , Los Grandes Reyes , Niall Horan (de One Direction ), Horslips , The Hothouse Flowers , Hozier , In Tua Nua , Andy Irvine , Laura Izibor , Gavin James , Jape , Jerry Fish & The Mudbug Club , Siva Kaneswaran (de The Wanted ), Dolores Keane , Luke Kelly , Keywest , Kíla , James Kilbane , Kodaline , Jack L , Johnny Logan , Dónal Lunny , Phil Lynott y Thin Lizzy , Tommy Makem , Imelda May , Eleanor McEvoy , Christy Moore , Gary Moore , Van Morrison , Moving Hearts , Samantha Mumba , Mundy , Roisin Murphy , Ruby Murray , My Bloody Valentine , Declan Nerney , Maura O'Connell , Sinéad O'Connor , Daniel O'Donnel , Annmarie O'Riordan , Declan O'Rourke , Gilbert O'Sullivan , Picturehouse , Pillow Queens , Planxty , Carmel Quinn , Republic of Loose , Damien Rice , The Riptide Movement , Dickie Rock , Derek Ryan , RUN iN RED , The Saw Doctors , The Script , Sharon Shannon , Snow Patrol , Something Happens , Davy Spillane , Stiff Little Fingers , Stockton's Wing , The Strypes , Yasha Swag , ¿Terapia? , The Thrills , The Undertones , The Wolfe Tones , Time Is A Thief , Two Door Cinema Club , U2 , VerseChorusVerse , Villagers , Westlife , Bill Whelan , Finbar Wright , logrando el éxito a nivel nacional e internacional.

Los actos irlandeses más vendidos de todos los tiempos

Actos irlandeses Vendido Género Años activos Notas
1. U2 170 millones + Rock alternativo 1976 - presente (44 años)
2. Enya 80 millones + Celta / nueva era 1986 - presente (34 años)
3. Westlife 55 millones + Música pop 1998 - presente (22 años)
4. Los arándanos 50 millones + Roca 1990-2003, 2009-2019 (23 años)

Los 5 actos irlandeses más destacados de todos los tiempos

En 2010, PRS for Music llevó a cabo una investigación para mostrar qué cinco músicos o bandas irlandeses consideraba el público como "los más destacados". U2 encabezó la lista con un sesenta y ocho por ciento, mientras que Westlife , Van Morrison , Boyzone y The Cranberries quedaron en segundo, tercer, cuarto y quinto lugar, respectivamente. La investigación también sugirió que los 'cinco primeros' habían vendido más de 341 millones de álbumes hasta marzo de 2010.

Acto irlandés Por ciento Género
1. U2 68 Rock alternativo
2. Westlife 10,5 Música pop
3. Van Morrison 10 Alma
4. Boyzone 7.5 Música pop
5. Los arándanos 4 Roca

Ver también

Referencias

Bibliografía

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  • Walsh, TJ: Opera en Dublín, 1798–1820. Frederick Jones y el teatro Crow Street (Oxford: Oxford University Press, 1993).
  • White, Harry : El recital del guardián. Música e historia cultural en Irlanda, 1770–1970 (Cork: Cork University Press, 1998).
  • White, Harry & Boydell, Barra: The Encyclopaedia of Music in Ireland (Dublín: UCD Press, 2013).
  • Zimmermann, Georges-Denis: Canciones de rebelión irlandesa. Baladas callejeras políticas y canciones rebeldes, 1780-1900 (Dublín: Allen Figgis, 1967; 2ª ed. Dublín: Four Courts Press, 2002).

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