Música de Egipto - Music of Egypt

Tocadores de laúd y flauta de un mural encontrado en la tumba tebana de Nebamun, un noble de la XVIII Dinastía del Reino Nuevo, c. 1350 a. C.

La música ha sido una parte integral de la cultura egipcia desde la antigüedad en Egipto . La música egipcia tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música griega antigua y, a través de los griegos, fue importante para la música europea antigua hasta bien entrada la Edad Media. Debido a los miles de años de dominio de Egipto sobre sus vecinos, la cultura egipcia, incluida la música y los instrumentos musicales, fue muy influyente en las regiones circundantes; por ejemplo, los instrumentos que se afirma en la Biblia que fueron tocados por los antiguos hebreos son todos instrumentos egipcios según lo establecido por la arqueología egipcia . La música moderna egipcia se considera un núcleo principal de la música oriental y de Oriente Medio, ya que tiene una gran influencia en la región debido a la popularidad y la enorme influencia de las industrias del cine y la música egipcias, debido a la influencia política que Egipto tiene en sus países vecinos. además de Egipto, que produjo los músicos y compositores más destacados de la región, especialmente en el siglo XX, muchos de ellos son de talla internacional. La estructura tonal de la música en el este está definida por el maqamat , ligeramente similar a los modos occidentales, mientras que el ritmo en el este se rige por el iqa'at , modos rítmicos estándar formados por combinaciones de tiempos y silencios acentuados y sin acento.

Historia

Los antiguos egipcios atribuyeron a la diosa Bat la invención de la música . El culto de Bat finalmente se sincretizó con el de Hathor porque ambos fueron representados como vacas. Se creía que Osiris había utilizado la música de Hathor como parte de su esfuerzo por civilizar el mundo. La diosa-león Bastet también fue considerada una diosa de la música en el antiguo Egipto .

Período neolítico

En el Egipto prehistórico , la música y los cánticos se usaban comúnmente en la magia y los rituales. Los ritmos durante este tiempo fueron invariables y la música sirvió para crear ritmo. Se utilizaron pequeñas conchas como silbatos.

Período predinástico

Durante el período predinástico de la historia egipcia, los cánticos funerarios continuaron desempeñando un papel importante en la religión egipcia y fueron acompañados por badajos o una flauta . A pesar de la falta de evidencia física en algunos casos, los egiptólogos teorizan que el desarrollo de ciertos instrumentos conocidos del período del Reino Antiguo, como la flauta de punta, tuvo lugar durante este tiempo.

Reino Antiguo

La evidencia de instrumentos tocados se atestigua con mayor seguridad en el Reino Antiguo cuando se tocaban arpas , flautas y clarinetes dobles . Los instrumentos de percusión y laúdes fueron agregados a las orquestas por el Reino Medio . Los platillos acompañaban con frecuencia la música y la danza, como todavía lo hacen en Egipto en la actualidad.

Musica medieval

La música del Medio Oriente temprano estuvo influenciada por las formas bizantina y romana, que a su vez fueron fuertemente influenciadas por la música griega, semítica y del Antiguo Egipto .

Los egipcios en El Cairo medieval creían que la música ejercía "un efecto demasiado poderoso sobre las pasiones y conducía a los hombres a la alegría, la disipación y el vicio". Sin embargo, a los egipcios generalmente les gustaba mucho la música. Aunque, según EW Lane, ningún "hombre sensato" se convertiría jamás en músico, la música era una parte clave de la sociedad. Los comerciantes de todas las profesiones usaban música durante el trabajo y las escuelas enseñaban el Corán cantando.

La música del Egipto medieval se deriva de las tradiciones bizantinas y del antiguo Egipto. Lane dijo que "la peculiaridad más notable del sistema de música árabe es la división de tonos en tercios", aunque hoy los musicólogos occidentales prefieren decir que los tonos de la música árabe se dividen en cuartos. Las canciones de este período eran similares en sonido y simples, dentro de una pequeña gama de tonos. La canción egipcia, aunque simple en su forma, está adornada por el cantante. La enunciación distintiva y una voz temblorosa también son características del canto egipcio.

Los músicos profesionales masculinos durante este período fueron llamados Alateeyeh (plural), o Alatee (singular), que significa "un jugador sobre un instrumento". Sin embargo, este nombre se aplica tanto a vocalistas como a instrumentistas. Esta posición fue considerada de mala reputación y humilde. Sin embargo, los músicos encontraron trabajo cantando o tocando en fiestas para entretener a la compañía. Generalmente ganaban tres chelines por noche, pero ganaban más con las ofrendas de los invitados.

Las músicas profesionales se llamaban Awalim (pl) o Al'meh, que significa mujer instruida. Estos cantantes solían ser contratados con motivo de una celebración en el harén de una persona adinerada. No estaban con el harén, sino en una habitación elevada que estaba oculta por una pantalla para no ser vistos ni por el harén ni por el dueño de la casa. Las mujeres Awalim estaban mejor pagadas que los artistas masculinos y también eran más respetadas que las Alateeyeh. Lane relata un ejemplo de una actriz que cautivó tanto a su audiencia que ganó hasta cincuenta guineas por la actuación de una noche de parte de los invitados y el anfitrión, que ellos mismos no se consideraban ricos.

Música clásica y pop egipcia moderna

En la segunda mitad del siglo XIX, surgió el género Hasaballah de música folclórica de bandas de música de improvisación popular , iniciado por el clarinetista Mohammad Hasaballah y su banda, también llamada Hasaballah, que tocaba en el barrio de música y entretenimiento de El Cairo en la calle Mohammed Ali. La formación típica de trompeta , trombón , bajo y caja , fue popular, como en eventos familiares, durante más de un siglo, y todavía se toca.

La música egipcia comenzó a grabarse en la década de 1910, cuando Egipto todavía formaba parte del Imperio Otomano . Los gobernantes otomanos cosmopolitas alentaron el desarrollo de las artes, alentando a las mujeres y los lugareños a desarrollar sus habilidades musicales. Con la caída del Imperio, la tradición musical clásica de Egipto ya estaba prosperando, centrada en la ciudad de El Cairo. En general, la música egipcia moderna combina sus ricas tradiciones indígenas con algunos elementos occidentales que ayudaron a crear la música pop de Egipto.

Desde el final de la Primera Guerra Mundial, algunas de las estrellas musicales más importantes de Oriente Medio han sido egipcias . La música egipcia contemporánea tiene sus inicios en el trabajo creativo de Abdu el-Hamuli, Almaz y Mahmud Osman, así como en el trabajo posterior de los compositores y cantantes egipcios más importantes del siglo XX: Sayed Darwish , Umm Kulthum , Mohammed Abdel Wahab , Abdel. Halim Hafez y Zakariya Ahmed . La mayoría de estas estrellas, incluidas Umm Kulthum y Nagat El-Saghira , formaban parte de la música tradicional egipcia. Algunos, como Abd el-Halim Hafez, estuvieron asociados con el movimiento nacionalista egipcio desde 1952 en adelante.

Nacido en El Cairo Fatma Said fue la primera soprano egipcia a cantar en el alla Teatro Scala , Milán , y desde 2016-2018 participó en la BBC Radio 3 New Generation Artists esquema.

Musica clasica occidental

La Ópera de El Cairo , un hito en el paisaje cultural de Egipto y Oriente Medio

La música clásica occidental se introdujo en Egipto y, a mediados del siglo XVIII, los egipcios adoptaron gradualmente instrumentos como el piano y el violín. La ópera también se hizo cada vez más popular durante el siglo XVIII, y Aida, de temática egipcia , de Giuseppe Verdi se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871.

A principios del siglo XX, la primera generación de compositores egipcios , incluidos Yusef Greiss , Abu Bakr Khairat y Hasan Rashid , comenzaron a escribir para instrumentos occidentales. La segunda generación de compositores egipcios incluyó artistas notables como Gamal Abdelrahim . Los compositores representativos de la tercera generación son Ahmed El-Saedi y Rageh Daoud . A principios del siglo XXI, incluso compositores de cuarta generación como Mohamed Abdelwahab Abdelfattah (del Conservatorio de El Cairo) han ganado la atención internacional.

Música religiosa en Egipto

La música religiosa sigue siendo una parte esencial de las celebraciones tradicionales musulmanas sufíes y cristianas coptas llamadas mulids . Las mulids se llevan a cabo en Egipto para celebrar al santo de una iglesia en particular o una figura musulmana local exaltada. Los mulids musulmanes están relacionados con el ritual sufí zikr . La flauta egipcia , llamada ney , se toca comúnmente en mulids. La música litúrgica del rito alejandrino también constituye un elemento importante de la música egipcia y se dice que ha conservado muchas características de la música egipcia antigua.

Musica folklórica

La música folclórica egipcia , incluidos los rituales tradicionales sufíes dhikr en Egipto, es el género musical contemporáneo más cercano a la música del antiguo Egipto , habiendo conservado muchas de sus características, ritmos e instrumentos.

Renacimiento del folklore y las raíces

El siglo XX ha visto a El Cairo asociarse con un renacimiento de las raíces . Músicos de todo Egipto mantienen vivas las tradiciones populares, como las de los egipcios rurales ( fellahin ), los Saii'da y, en menor medida, las minorías como el pueblo Siwa , los gitanos egipcios , los Sinauíes y los Nubios . Las mezclas de folk y pop también han surgido de la fábrica de éxitos de El Cairo.

Desde la era Nasser , la música pop egipcia se ha vuelto cada vez más importante en la cultura egipcia, particularmente entre la gran población joven de Egipto. Se sigue tocando música folclórica egipcia durante las bodas y otras festividades tradicionales. En el último cuarto del siglo XX, la música egipcia fue una forma de comunicar problemas sociales y de clase . Entre algunos de los cantantes de pop egipcios más populares de la actualidad se encuentran Mohamed Mounir y Amr Diab .

Una banda egipcia tocando la simsimiyya .
Lira egipcia antigua.
La darbuka / tabla egipcia .

La música sawahli (costera) es un tipo de música egipcia popular de la costa norte del país, y se basa en instrumentos instrumentales del antiguo Egipto, principalmente el simsimiyya , que es un instrumento de cuerda egipcio indígena que tiene sus raíces en el antiguo Egipto, es --- el simsimiyya --- probablemente fue introducida en la costa norte del país desde el valle del Nilo en el siglo XIX por trabajadores egipcios en el Canal de Suez . Las bandas egipcias bien conocidas que presentan la simsimiyya como instrumento principal incluyen el-Tanboura , que utiliza otros instrumentos del antiguo Egipto.

Saidi (Alto Egipcio)

Los músicos egipcios del Alto Egipto tocan una forma de música popular llamada Ṣa'īdi que se origina en el Alto Egipto. Les Musiciens du Nil de Metqal Qenawi (Músicos del Nilo; que Alain Weber conoció en 1975), son el grupo Sa di más popular , y fueron elegidos por el gobierno para representar la música folclórica egipcia en el extranjero. Pasaron más de tres décadas de gira por Europa actuando en varios festivales y eventos musicales y en 1983, después de su actuación en el World of Music and Dance Festival, firmaron con el sello Real World-Carolina de Peter Gabriel y luego aparecieron en su Álbum Passion. Otros artistas incluyen Shoukoukou, Ahmad Ismail, Omar Gharzawi, Sohar Magdy y Ahmed Megahid.

Nubio

En Egipto , los nubios son nativos de la parte sur de Asuán , aunque algunos viven en El Cairo , Alejandría y otras ciudades. La música folclórica de Nubia todavía se puede escuchar, pero la migración y el contacto intercultural con los géneros musicales egipcios y otros han producido nuevas innovaciones. Los esfuerzos de Ali Hassan Kuban lo habían convertido en un habitual de la escena musical mundial , mientras que la crítica social y el pop sofisticado de Mohamed Mounir lo habían convertido en una estrella entre los nubios, los egipcios y otras personas de todo el mundo. Ahmed Mounib , el mentor de Mohamed Mounir , fue con mucho el cantante nubio más notable en llegar a la escena musical egipcia, cantando tanto en árabe egipcio como en su natal Nobiin . Hamza El Din fue otro popular artista egipcio nubio, muy conocido en la escena musical mundial y ha colaborado con el Kronos Quartet .

Instrumentos musicales egipcios

Conjunto típico egipcio de principios del siglo XX compuesto por Oud, qanun, violín, ney y violonchelo.

Muchos de los instrumentos modernos, tanto en Oriente como en Occidente, tienen sus raíces en el antiguo Egipto, y muchos de los instrumentos del Antiguo Egipto todavía se utilizan en Egipto hoy en día, como la darbuka , la simsimiyya , el ney egipcio , entre otros instrumentos. .

Durante la dinastía abasí y otomana, Egipto fue uno de los principales centros musicales de Oriente Medio y, por lo tanto, después de la caída del Imperio Otomano en 1923, Egipto se convirtió en la capital de la música en el mundo de habla árabe donde los instrumentos clásicos como el oud , qanun , y ney fueron ampliamente utilizados. El takht típico (conjunto) consistía en un jugador de Oud, un jugador de qanun, un jugador de ney y un jugador de violín. El takht (que literalmente significa un sofá) fue la forma más común de conjuntos a principios del siglo XX antes de la adopción de más instrumentos orquestales que fueron introducidos por compositores como Mohamed El Qasabgi , Riad El Sunbati y Mohammed Abdel Wahab .

Música electrónica

Uno de los primeros compositores de música electrónica más respetados , Halim El-Dabh , es egipcio. Activo al mismo tiempo, o quizás antes que, los pioneros electrónicos franceses del Studio d'Essai , es uno de los primeros compositores de música puramente electrónica, si no el más antiguo. En 1944 compuso la obra más antigua conocida de tape music , o musique concrète , llamada The Expression of Zar, que compuso en Egipto, cuando todavía era estudiante en El Cairo, capturando sonidos de las calles de Egipto en una grabadora de alambre.

La escena de la música electrónica egipcia se ha afianzado en la corriente principal en las formas de DJs de techno , trance y dance pop como Aly & Fila . En la década de 2010, la música Mahraganat , una forma egipcia de música electrónica que a menudo contiene letras políticas, ganó popularidad tanto dentro como fuera de Egipto.

Reconstrucción de la música del Antiguo Egipto

En el siglo XX y principios del XXI, el interés por la música del período egipcio antiguo / faraónico comenzó a crecer, inspirado por la investigación de musicólogos nacidos en el extranjero como Hans Hickmann , que vivió y trabajó en Egipto. A principios del siglo XXI, los músicos y musicólogos egipcios dirigidos por el profesor de musicología egipcio Khairy el-Malt en la Universidad Helwan en El Cairo habían comenzado a reconstruir instrumentos musicales del antiguo Egipto, un proyecto que está en curso.

Ver también

notas y referencias

Otras lecturas

  • Lodge, David y Bill Badley. "Socio de Poesía". 2000. En Duane, Orla; McConnachie, James (2000). Broughton, Simon; Ellingham, Mark (eds.). Música del mundo, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio . Londres: Guías aproximadas. págs. 323–31. ISBN 1-85828-636-0.
  • Marcus, Scott L. (2007). Música en Egipto . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514645-X.

enlaces externos