Historia de la música de los Estados Unidos (1900-1940) - Music history of the United States (1900–1940)
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Nativos americanos
Los pow wows modernos de los nativos americanos surgieron a principios del siglo XX. Si bien algunos afirman que los pow wow habían sido una parte integral de las culturas negras durante más de 10 siglos, algunos analistas modernos creen que los pow wows se inventaron para atraer a los turistas y tenían solo una relación tangencial con las tradiciones genuinas de los nativos americanos, que generalmente giraban en torno a la danza ceremonial. música como Ghost Dance , Zuni Shalako , Navajo Yeibichai y Sun Dance of the Plains. La Iglesia de los Nativos Americanos , fundada a principios del siglo XX, fue un centro de desarrollo para el gospel de los nativos americanos y la canción Peyote , una fusión de gospel y música tradicional que gira en torno a ceremonias en las que el peyote alucinógeno se toma como sacramento . En Arizona y México , la música waila , o chicken scratch, había surgido como una fusión de la música nativa de Tohono O'odham con la polka alemana y el norteño mexicano-estadounidense .
Jazz, blues, folk, country y gospel, la música de la región del Caribe también se hizo popular brevemente durante la primera mitad del siglo XX. El calipso de Trinidad , el tango argentino y el merengue dominicano y otros estilos influyeron en la música popular estadounidense. La música hawaiana (especialmente la guitarra floja ) disfrutó de una boga temprana en la década de 1910, influyendo en el género en desarrollo de la música country (esta es la fuente del sonido de la guitarra de acero que es característico del country moderno).
Los judíos de Europa del Este contribuyeron con la música klezmer a la cultura estadounidense, con las primeras estrellas como Harry Kandel , Naftule Brandwein , Dave Tarras y Abe Schwartz . Kandel, clarinetista , preparó el escenario para el klezmer estadounidense.
Blues y gospel
El blues comenzó en las comunidades rurales, principalmente en el sur. Durante la década de 1920, cantantes de blues femeninas clásicas como Mamie Smith ("Crazy Blues") dominaron el sonido del género. Para la mayoría de los estadounidenses blancos, estas cantantes fueron su primera exposición a la música negra, o "música racial", como se la conocía entonces. En la década de 1930, los estilos locales de blues se desarrollaron en Memphis , Nueva Orleans , la costa del Atlántico medio , Texas , Kansas City y, lo más importante, Chicago . Un estilo de tocar el piano basado en el blues, el boogie-woogie fue brevemente popular entre el público general y los oyentes de blues.
En el apogeo de la Gran Depresión , la música gospel comenzó a hacerse popular entre personas como Thomas A. Dorsey y Mahalia Jackson , quienes adaptaron los himnos cristianos a las estructuras del blues y el jazz. Para 1925, tres estilos principales de evangelio se habían vuelto populares entre el público general. Predicadores itinerantes como Blind Willie Johnson y Washington Phillips lanzaron grabaciones que ahora son artículos de colección, pero que en ese entonces solo eran marginalmente populares. Cuartetos jubilares como el Norfolk Jubilee Quartet y el Golden Gate Quartet eran populares y sofisticados, pero la forma de evangelio más exitosa fue la de predicadores cantantes como el reverendo JM Gates, que cantaba apasionadamente sobre las terribles consecuencias de desobedecer las leyes de Dios.
Jazz
El jazz era más urbano que el blues. Dependiendo más de la instrumentación, el sonido era adecuado para oyentes que no estaban familiarizados con las convenciones del género. Se basó principalmente en el blues de Nueva Orleans, pero también incorporó influencias de músicos y compositores judíos-estadounidenses como Benny Goodman y George Gershwin . En la década de 1920, los bares de jazz se hicieron populares entre los estadounidenses blancos, especialmente los jóvenes. Al igual que antes con el ragtime, y con la mayoría de los géneros importantes desde entonces, se culpó al jazz de la degeneración moral de los jóvenes que visitaban estos bares y escuchaban la música. A pesar de la controversia, el jazz surgió como el sonido dominante del país a fines de la década de 1920 en formas popularizadas que algunos llamaron diluidas, como la música swing y la big band . Aunque estos, como el jazz propiamente dicho, fueron acusados de delincuencia y delincuencia, se habían convertido en la corriente principal en la década de 1930. En la década de 1940, el jazz puro comenzó a hacerse más popular, junto con el blues, con artistas como Ella Fitzgerald ("A-Tisket, A-Tasket") y Billie Holiday (" Strange Fruit ") obteniendo un éxito nacional.
El jazz de Nueva Orleans fue y sigue siendo la forma más influyente de roots jazz. Los principales fundamentos del estilo estaban en su lugar en 1900 o un poco antes, cuando Nueva Orleans, Luisiana, produjo músicos como Buddy Bolden , Jelly Roll Morton y Kid Ory . La característica más distintiva del jazz de Nueva Orleans es la influencia de las bandas de música en marcha . Las primeras grabaciones del género fueron de la Original Dixieland Jass Band de 1917. La década de 1920 vio a líderes de trompeta y corneta como Louis Armstrong y Joe "King" Oliver , tocando con la trompeta proclamando la melodía y armonías y contramelodías provenientes del clarinete o trombón. . La sección de ritmo típicamente incluía una tuba o bajo , piano , banjo o batería . Durante este período, los conjuntos eran estándar, en contraste con muchos de los desarrollos posteriores en el jazz. En la década de 1930, sin embargo, las nuevas formas de pop-jazz como la música swing y Dixieland habían superado al auténtico jazz al estilo de Nueva Orleans entre el público general.
Dixieland jazz es una forma de jazz que surgió en la década de 1920 en Chicago . Los músicos intentaban revivir el auténtico y clásico jazz de Nueva Orleans . En la década de 1940, los músicos del renacimiento de Dixieland como Jimmy McPartland , Eddie Condon y Bud Freeman se habían hecho famosos y habían establecido su propio estilo único. Más característicamente, los jugadores entraron solos contra riffs de otros cuernos, y fueron seguidos por un cierre con el baterista tocando una etiqueta de cuatro compases que luego fue respondida por el resto de la banda.
En 1917, la Original Dixieland Jazz Band lanzó " Livery Stable Blues ", que a menudo se dice que es la primera grabación de jazz. Sin embargo, el género había existido ciertamente antes de 1917, pero las oportunidades de grabación eran pésimas. Buddy Bolden , un cornetista de Nueva Orleans, nunca grabó su influyente versión del jazz. A principios de la década de 1920 se vieron grabaciones de Kid Ory , King Oliver , Sidney Bechet , Jelly Roll Morton y Bessie Smith . El rey Oliver incluyó a un joven cornetista llamado Louis Armstrong en sus registros como segundo corneta. Armstrong pronto se mudó a Chicago, trabajó con Fletcher Henderson , Bessie Smith y Clarence Williams y finalmente comenzó a trabajar como líder de banda en 1925, su trabajo preparó el escenario para el desarrollo del swing y las variaciones de jazz que vendrían después. El jazz acababa de alcanzar su primer pico de popularidad en la corriente principal en 1924, con las grabaciones de Paul Whiteman .
Junto a la Gran Depresión , muchos músicos de estados rurales pobres del sur como Louisiana se mudaron al norte, especialmente a la ciudad de Nueva York y Chicago , Louis Armstrong estuvo entre ellos, y ayudó a hacer de Chicago el centro de innovación musical en el país antes de mudarse a Nueva York, donde florecían clubes como Cotton Club , Village Vanguard y Minton's .
A mediados de la década de 1930 fue el apogeo del swing de las grandes bandas , con artistas como Charlie Barnet , Chick Webb y Benny Goodman ascendiendo a las filas de los líderes de bandas estimados. Los solistas aparecieron durante este período, inspirando reacciones histéricas entre los fanáticos.
Columpio
El swing era una forma de jazz orientada al pop, cuyos orígenes se remontan a 1923, cuando Fletcher Henderson comenzó a ampliar las bandas de jazz. Se agregaron secciones completamente nuevas y Henderson creó música de mayor rango y textura. El mismo período vio a Duke Ellington expandiendo de manera similar sus bandas de jazz relativamente pequeñas, y ambos grupos habían realizado grabaciones ya en 1931. Jead Goldkette y Ben Pollack también fueron músicos de swing afroamericanos influyentes tempranos, y fueron seguidos por un swing aún más orientado a la danza. bandas lideradas por Jimmie Lunceford , Earl Hines , Don Redman , Count Basie , Glen Gray , Dorsey Brothers , Bob Crosby , Luis Russell , Andy Kirk , Glenn Miller y Benny Carter .
Música cajún y criolla
La música cajún moderna comenzó a desarrollarse en la década de 1920, basándose en violinistas tradicionales y acordeonistas más modernos. Joe y Cléoma Falcon hicieron la primera grabación, "Allons à Lafayette", en 1928. La canción fue un éxito regional que allanó el camino para el hermano de Cleoma, " Jolie Blonde " de Amédée Breaux , ahora a menudo considerado el himno nacional cajún . Sin embargo , Amédé Ardoin , un hombre negro, pronto se convirtió en la estrella cajún más popular. La población criolla de Luisiana, compuesta por una mezcla de herencia africana, francesa y anglosajona, había desarrollado una forma de música de baile conocida como la la . Canray Fontenot fue quizás el intérprete de la la más influyente.
En la década de 1930, se descubrió petróleo en Louisiana y los anglos llegaron al estado en masa. La cultura cajún fue denigrada y restringida, y la música antigua y el swing occidental se convirtieron en las principales influencias de la música cajún. Luderin Darbone 's El Hackleberry Ramblers y Harry Choates eran la vanguardia de esta nueva ola de música cajún, que incorporó letras en inglés y un estilo suave. En la década de 1940, aunque había comenzado un renacimiento de la música tradicional cajún, liderado por Iry LeJeune , cuya "La valse du pont d'amour" de 1948 se considera un hito en el campo.
La música country
La música country evolucionó en la misma línea que el folk, pero logró un éxito mucho mayor en la corriente principal. Jug bands y otras influencias (incluida la guitarra de acero hawaiana , el folk y el country blues ) se fusionaron en el desarrollo de la década de 1930 del honky tonk , una forma tosca de música country.
A principios de siglo, los blancos rurales de los Apalaches eran conocidos como hillbillies , y su música pronto pasó a llamarse música hillbilly . Las iglesias protestantes como Old Regular Baptists y Holiness Pentecostal usaban música en sus servicios, y esta fue una de las mayores influencias en la música hillbilly.
La música hillbilly no se grabó ampliamente hasta la década de 1920. Bristol , una ciudad en la frontera de Virginia y Tennessee , fue el sitio de una sesión de grabación de dos semanas en 1927 que llevó al descubrimiento de los dos nombres más importantes de la música hillbilly: The Carters y Jimmie Rodgers . Los Carters eran un trío que tocaba Auto-arpa y guitarra , con voces y armonías claras y fuertes, mientras que Rodgers cantaba una música más mundana e influenciada por el blues que se ha llamado country blues . Rodgers vendió millones de discos en la década de 1930. Durante este período, la música hillbilly se convirtió en un gran negocio y los músicos comenzaron a respaldar productos y agregar nuevos instrumentos, como violines , banjos , mandolinas y guitarras de acero hawaianas . Algunos otros músicos importantes de esta época incluyen a Gid Tanner & the Skillet Lickers y Charlie Poole & the North Carolina Ramblers .
En la década de 1940, los dúos de hermanos, en los que dos hermanos cantaban armonía con precisión y claridad, se habían vuelto populares y se conocían como armonía cercana . Los Blue Sky Boys , Del-more Brothers , Monroe Brothers y, especialmente, los Louvin Brothers , fueron las parejas de dúos de hermanos más populares.