Musée des Beaux Arts (poema) - Musée des Beaux Arts (poem)

" Musée des Beaux Arts " (francés para "Museo de Bellas Artes") es un poema escrito por WH Auden en diciembre de 1938 mientras se encontraba en Bruselas , Bélgica, con Christopher Isherwood . Se publicó por primera vez con el título "Palais des beaux arts" (Palacio de Bellas Artes) en la edición de primavera de 1939 de New Writing , una revista modernista editada por John Lehmann . Luego apareció en el volumen recopilado de verso Another Time (Nueva York: Random House, 1940), al que le siguió cuatro meses más tarde la edición en inglés (Londres: Faber y Faber, 1940). El título del poema deriva del Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique en Bruselas, famoso por su colección de pintura de los primeros Países Bajos . Auden visitó el Musée y habría visto una serie de obras de los " viejos maestros " de su segunda línea, incluido Pieter Bruegel el Viejo .

Sinopsis

"Musee des Beaux Arts" de WH Auden describe, mediante el uso de una obra de arte específica, el impacto del sufrimiento en la humanidad.

El poema en verso libre de Auden se divide en dos partes, la primera de las cuales describe escenas de "sufrimiento" y "espantoso martirio" que rara vez irrumpen en nuestras rutinas cotidianas: "Mientras alguien más come o abre una ventana o simplemente camina sin hacer nada. " La segunda mitad del poema se refiere, a través del recurso poético de la ekphrasis , a la pintura Paisaje con la caída de Ícaro ( c. 1560), que en ese momento se pensaba que era de Bruegel , pero que ahora suele considerarse como una copia temprana de una obra perdida. trabaja. La descripción de Auden nos permite visualizar este momento específico e instancia de la indiferencia de los demás hacia el sufrimiento de un individuo distante, inconsecuente para ellos, "cómo todo se aleja / Bastante pausadamente del desastre ... las piernas blancas desapareciendo en el verde". El desastre en cuestión es la caída de Ícaro , provocada por volar demasiado cerca del sol y derretir sus alas de cera.

Auden logra mucho en el poema, no solo con sus líneas largas e irregulares, ritmos y frases vernáculas ("los perros siguen con su vida de perro"), sino también con este equilibrio entre lo que parecen ser ejemplos generales "Sobre el sufrimiento" y un ejemplo específico de la caída de un niño mítico al mar. Los estudiosos e historiadores del arte de Auden han sugerido que la primera parte del poema también se basa en al menos dos pinturas adicionales de Bruegel que Auden habría visto en la misma galería del segundo piso del museo. Estas identificaciones se basan en una serie de correspondencias no del todo exactas, pero sin embargo evocadoras, entre los detalles de las pinturas y el lenguaje de Auden. Sin embargo, ninguno muestra un "martirio" en el sentido habitual, lo que sugiere que también se evocan otras obras. Los Bruegels se presentan a continuación en el orden en que parecen relacionarse con las líneas de Auden.

Influencia de Bruegel

líneas 3 a 8 :

El Censo de Belén de Bruegel (catalogado en el Museo como "Le dénombrement de Bethléem") de 1566 fue adquirido por el Museo en 1902. Scott Horton señaló que sería un error mirar solo la pintura de Ícaro al explicar el poema de Auden, porque "La mayor parte del poema trata claramente de una pintura diferente, de hecho, es la posesión más preciada del museo: el censo de Belén". La pintura muestra a María y José en el centro a la derecha, ella en un burro abrigado para la nieve de Flandes de Bruegel , y él liderando con un sombrero rojo y una larga sierra de carpintero sobre su hombro. Están rodeados de muchas otras personas: "alguien más ... comiendo o abriendo una ventana o simplemente caminando aburrido". Y hay niños "En un estanque al borde del bosque" que giran peonzas y se ata los patines.

líneas 9-13 :

La masacre de los inocentes (catalogada en el Museo como "La masacre de los inocentes") es una copia de Pieter Bruegel el Joven (1565-1636) del original de su padre fechado en 1565-157 (ilustrado). El Musée lo adquirió en 1830. La escena representada, de nuevo en un paisaje invernal de Flandes, se relata en Mateo 2: 16-18: Herodes el Grande , cuando se le dijo que un rey nacería de los judíos, ordenó a los magos que lo alertaran. cuando el rey fue encontrado. Los magos, advertidos por un ángel, no lo hicieron y así: "Cuando Herodes se dio cuenta de que los magos lo habían burlado, se enfureció y dio órdenes de matar a todos los niños de Belén y sus alrededores que tenían dos años y debajo." En relación con lapinturadel Censo , podemos ver por qué los hijos del poema de Auden "no querían especialmente que sucediera [el nacimiento milagroso]".

Tanto esta escena como la anterior son utilizadas por Bruegel para hacer un comentario político sobre los gobernantes Habsburgo españoles de Flandes en ese momento (nótese el escudo de armas de los Habsburgo en el frente derecho del edificio principal en el Censo y las tropas españolas en rojo en La Masacre arrestando a campesinos y derribando puertas). Con respecto al lenguaje de Auden, podemos ver aquí "el terrible martirio debe seguir su curso" (los niños inocentes de la ira de Herodes son considerados tradicionalmente los primeros de los mártires cristianos). Podemos ver a cinco de esos perros del poema de Auden haciendo sus cosas y una aproximación de "el caballo del torturador / Araña su trasero inocente en un árbol". Kinney dice: "Sin embargo, solo el caballo de un torturador se para cerca de un árbol, y él no puede frotarse contra él porque otro soldado, con un ariete, está parado entre el caballo y el árbol ... Sin embargo, este debe ser el caballo que Auden tiene en mente, ya que es el único caballo torturador en la obra de Bruegel, y el único cuadro con caballos cerca de los árboles ".

líneas 14-21 :

Paisaje con la caída de Ícaro (catalogado en el Musée como “La Chute d'Icare”) fue adquirido en 1912. Este es el único ejemplo conocido del uso de Bruegel de una escena de la mitología, y basa sus figuras y paisaje muy de cerca en el mito de Dédalo y su hijo Ícaro contado por Ovidio en sus Metamorfosis 8, 183–235. Hasta hace poco se pensaba que la pintura que vio Auden era de Pieter Brueghel el Viejo, aunque todavía se cree que está basada en un original perdido suyo. La pintura retrata a varios hombres y un barco realizando pacíficamente las actividades diarias en un paisaje encantador. Mientras esto ocurre, Ícaro es visible en la esquina inferior derecha de la imagen, con las piernas extendidas en ángulos absurdos, ahogándose en el agua. También hay un proverbio flamenco (del tipo representado en otras obras de Bruegel): "Y el agricultor siguió arando ..." (En de boer ... hij ploegde voort ") que señala la indiferencia de la gente hacia sus semejantes. sufrimiento.

Legado cultural

Algunos años después de que Auden escribiera este poema, William Carlos Williams escribió un poema titulado " Paisaje con la caída de Ícaro " sobre la misma pintura y con un tema similar.

Este poema y la pintura Paisaje con la caída de Ícaro aparecen uno al lado del otro a los 22 minutos de la película de 1976, El hombre que cayó a la tierra , protagonizada por David Bowie .

Referencias

enlaces externos

• Texto autorizado del poema en Emory.edu
• Análisis del poema en PoetryPages
• Musee des Beaux Arts en la Biblioteca Británica