¡madre! -mother!

¡Madre!
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Darren Aronofsky
Escrito por	Darren Aronofsky
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Matthew Libatique
Editado por	Andrew Weisblum
Empresa de producción	Fotos de Protozoa
DISTRIBUIDO por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	121 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 30 millones
Taquilla	$ 44,5 millones

¡Madre! (¡estilizada como madre! ) es unapelículaestadounidense de terror psicológico y alegoría bíblica de2017escrita y dirigida por Darren Aronofsky , y protagonizada por Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Ed Harris , Michelle Pfeiffer , Domhnall Gleeson , Brian Gleeson y Kristen Wiig . La trama sigue a una joven cuya tranquila vida con su marido en su casa de campo se ve interrumpida por la llegada de una misteriosa pareja.

¡Madre! fue seleccionado para competir por el León de Oro en el 74o Festival Internacional de Cine de Venecia , y se estrenó allí el 5 de septiembre de 2017. Fue lanzado en los Estados Unidos el 15 de septiembre de 2017 por Paramount Pictures , y recaudó $ 44 millones en todo el mundo contra sus $ 30 millones de presupuesto. Aunque la película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, sus alegorías bíblicas y su descripción de la violencia provocaron controversia.

Trama

En los restos quemados de una casa grande, Él, un poeta aclamado que lucha con el bloqueo del escritor , coloca un objeto de cristal en un pedestal de su estudio. La casa quemada se transforma en una hermosa casa en un paisaje edénico . Madre, esposa y musa del poeta, se despierta en su cama y se pregunta en voz alta dónde está Él. Al renovar la casa, comienza a ver cosas que la inquietan, incluida la visualización de un corazón latiendo dentro de sus paredes.

Un día, un extraño llamado Man aparece en la casa, pide una habitación y dice ser un médico local. Él acepta de buena gana, y Madre lo sigue a regañadientes. Más tarde esa noche, el hombre sufre de arcadas y la madre observa una herida en el costado. Al día siguiente, la esposa del hombre, Mujer, llega para quedarse. La madre está cada vez más frustrada con los invitados de la Mujer, pero Él le ruega que los deje quedarse, revelando que el Hombre es en realidad un fan cuyo último deseo era conocerlo. Cuando el Hombre y la Mujer rompen accidentalmente el objeto de cristal, que Él les había prohibido tocar, Él se enoja y Madre los echa a patadas mientras él comienza a tapar la habitación. Antes de que el Hombre y la Mujer puedan irse, sus dos hijos llegan inesperadamente y se pelean por la voluntad de su padre. El hijo mayor, que se quedará sin nada, hiere gravemente al hermano menor y huye. Él, el hombre y la mujer llevan al hijo herido en busca de ayuda. Sola en la casa, Madre sigue un rastro de sangre para encontrar un tanque de aceite de calefacción escondido detrás de las paredes del sótano.

Al regresar, le informa a la madre que el hijo ha muerto. Cuando los dos comienzan a quedarse dormidos esa noche, decenas de personas llegan sin previo aviso a la casa para llorar al hijo muerto. Se comportan de maneras groseras y presuntuosas que irritan a la Madre; grita cuando rompen un fregadero, inundando parcialmente la casa. Ella ordena a todos que salgan y lo reprende por permitir que tanta gente entre mientras ignora sus necesidades. Su discusión termina con un apasionado acto sexual y, a la mañana siguiente, la madre anuncia que está embarazada. La noticia lo alegra, inspirándolo a terminar su obra.

El tiempo pasa y la Madre se prepara para la llegada de su hijo y lee el hermoso poema nuevo de Él. Tras la publicación, vende inmediatamente todas las copias. En celebración, mamá prepara una gran cena, pero un grupo de fans llega a la casa antes de que puedan comer. Ella le pide que los despida, pero él insiste en que tiene que ser cortés y mostrar su agradecimiento, diciéndole que regresará pronto. La madre intenta cerrar las puertas, pero una multitud de ventiladores comienzan a inundar la casa y comienzan a causar estragos. Comienzan a robar cosas como souvenirs y dañan la casa, pero Él no se da cuenta debido a la adulación que está recibiendo. Cientos de personas han llenado la casa y una Madre desorientada observa impotente cómo se convierte en un caos. En un momento, las fuerzas militares aparecen para luchar contra los histéricos seguidores del culto, seguidas por el publicista del poeta que organiza ejecuciones en masa. La madre se pone de parto y lo encuentra. La lleva a su estudio, que vuelve a abrir para que pueda dar a luz allí.

El caos exterior se calma. Él le dice a mamá que sus fans quieren ver a su hijo recién nacido; ella se niega y abraza a su hijo con fuerza. Cuando ella se duerme, él lleva a su hijo afuera y se encuentra entre la multitud, que lo pasa de un lado a otro salvajemente hasta que lo matan sin darse cuenta. La madre se adentra entre la multitud y ve a la gente comiendo el cadáver mutilado de su hijo. Furiosa, los llama asesinos y los apuñala con un fragmento de vidrio. Se vuelven contra ella y la golpean salvajemente hasta que Él interviene. Él le ruega a mamá que los perdone, pero ella corre hacia el tanque de aceite del sótano y lo perfora con una llave de tubo. A pesar de las súplicas de Él, ella prende fuego al tanque. Explota, incinerando a la multitud, la casa y el entorno circundante.

La Madre y Él sobreviven, pero ella sufre quemaduras horribles mientras que Él está completamente ileso. Ella le pregunta qué es y él responde ambiguamente que mamá estaba "en casa ". Él le pide su amor, y cuando ella acepta, él le abre el pecho y le quita el corazón. Mientras aplasta el corazón con sus manos, se revela un nuevo objeto de cristal. Lo coloca en su pedestal y la casa se transforma de un caparazón quemado a una hermosa casa, repitiendo el ciclo desde el principio. En la cama, una nueva Madre aparece y se despierta preguntándose en voz alta dónde está Él.

Emitir

Temas

Detalle de Paradiesgärtlein ( Pequeño jardín del paraíso ), por un artista desconocido activo c.  1410-20 , posiblemente en Estrasburgo . Jennifer Lawrence ha dicho que el escenario de la película a veces se parece al Jardín del Edén , que representa esta obra.

En una entrevista, Lawrence afirmó que la película es una alegoría; dijo que la película "describe la violación y el tormento de la Madre Tierra ... Yo represento a la Madre Tierra; Javier, cuyo personaje es un poeta, representa una forma de Dios , un creador; Michelle Pfeiffer es una Eva para el Adán de Ed Harris , hay Caín y Abel y el escenario a veces se asemeja al Huerto del Edén ".

Aronofsky dijo que el signo de exclamación en el título "refleja el espíritu de la película" y corresponde a un "signo de exclamación" del final. El director habló sobre la inusual elección de la película de no poner en mayúscula la letra 'm' en el título durante una entrevista de Reddit , diciendo: "Para averiguar por qué hay una 'm' minúscula, lea los créditos y busque la letra en mayúscula. Pregunte usted mismo, ¿cuál es otro nombre para este personaje? " Los nombres de los personajes se muestran todos en minúsculas, excepto Él.

El encendedor que aparece a lo largo de la película lleva el Wendehorn , un símbolo rúnico que representa "la cooperación entre las leyes eternas de la naturaleza, actuando en efecto y de acuerdo entre sí". Uno de los elementos inexplicables de la película es el polvo amarillo que bebe el personaje de Lawrence, que The Daily Beast sugiere que es una referencia al cuento " The Yellow Wallpaper " de Charlotte Perkins Gilman .

Producción

Desarrollo

Después de Noah de 2014 , Aronofsky comenzó a trabajar en una película para niños. Durante ese proceso, se le ocurrió una nueva idea. ¡Terminó escribiendo a la madre! guión en cinco días, mucho más rápido que su ritmo habitual. La película utiliza una narrativa de lógica onírica, de la que Aronofsky ha señalado que "si intentas desenroscarlo, se desmorona" y que "es un alboroto psicológico. No deberías explicarlo demasiado".

Fundición

Según los informes, Jennifer Lawrence estaba en conversaciones para unirse a la película en octubre de 2015. En enero de 2016, Javier Bardem también estaba en conversaciones para protagonizar, y en abril se agregaron al elenco Domhnall Gleeson , Michelle Pfeiffer , Ed Harris y Brian Gleeson . En marzo de 2016, se anunció que Kristen Wiig había sido elegida para la película.

Rodaje

El rodaje de la película comenzó el 13 de junio de 2016 y concluyó el 28 de agosto de 2016. Antes del inicio de la fotografía principal, el elenco ensayó durante tres meses en un almacén, tiempo durante el cual Aronofsky pudo "tener una sensación de movimiento y el movimiento de la cámara, y aprende de eso ". Durante este tiempo, Lawrence estuvo relativamente relajado, y Aronofsky ha dicho que, como resultado, "no llegó a conocer al personaje hasta que empezamos a filmar y ella apareció".

Música

¡madre! es la primera película de Aronofsky sin la participación del compositor Clint Mansell . La película originalmente tenía una partitura compuesta por Jóhann Jóhannsson , pero después de ver la partitura de 90 minutos sincronizada con un borrador de la película, Aronofsky y Jóhannsson acordaron no usar la partitura original. Experimentaron con el uso de la partitura en solo unos momentos, o en su lugar, usaron una nueva partitura mínima centrada en el diseño de sonido que incorporaba ruidos en el paisaje sonoro de la casa. Al final, optaron por la segunda opción, y el trabajo de Jóhannsson se fusionó con el diseño de sonido de Craig Henighan. El compositor Ólafur Arnalds relató la siguiente historia sobre la decisión:

... ¡había pasado un año escribiendo la partitura de Madre de Darren Aronofsky ! y en algún momento me di cuenta de que la película era mejor sin música. Procedió a convencer a Darren de que borrara todo. Se necesita un artista real y desinteresado para hacer eso. Darse cuenta de que la pieza es mejor sin ti. La parte más importante de la creación de arte es el proceso, y Jóhann parecía entender el proceso. La partitura debía escribirse primero para darse cuenta de que era redundante. ¡Así que en mi opinión, madre! todavía tiene una partitura de Jóhann. La partitura es solo silencio ... ensordecedor, genio silencio.

En sus créditos finales, la película presenta una versión de Patti Smith de " El fin del mundo " de Skeeter Davis .

Liberación

El elenco y director Darren Aronofsky en una conferencia de prensa durante el Festival de Cine de Venecia 2017

La película estaba originalmente programada para ser lanzada el 13 de octubre de 2017, pero se trasladó al 15 de septiembre.

La película tuvo su estreno mundial en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde fue seleccionada para competir por el León de Oro . La película se estrenó en Londres el 6 de septiembre de 2017. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 .

El 7 de agosto de 2017, se lanzó el primer tráiler oficial de la película.

Medios domésticos

¡Madre! fue lanzado digitalmente el 5 de diciembre de 2017 y fue lanzado en 4K UHD , Blu-ray y DVD el 19 de diciembre.

Está disponible para transmitir en Paramount +.

Recepción

Taquilla

¡Madre! recaudó $ 17,8 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 26,7 millones en otros territorios para un total mundial de $ 44,5 millones, frente a un presupuesto de producción de $ 30 millones.

En Norteamérica, la película se estrenó junto con American Assassin y se proyectaba que recaudaría entre 12 y 14 millones de dólares en 2.368 salas en su primer fin de semana. Ganó $ 700,000 con las vistas previas del jueves por la noche y $ 3.1 millones en su primer día. Continuó abriendo a solo $ 7.5 millones, terminando tercera en la taquilla y marcando el peor debut de Lawrence en una película en la que tuvo la mejor facturación. Deadline Hollywood atribuyó el bajo rendimiento de la película a su narrativa controvertida, anuncios engañosos y calificación "F" de CinemaScore a partir de abril de 2020, es una de las 22 películas que recibió tal calificación. Otras publicaciones escribieron que la calificación de CinemaScore de la película, que es extremadamente rara, está asociada con "una película que se esfuerza por alienar o confundir ingeniosamente al público". En su segundo fin de semana, la película cayó un 56,3% a 3,3 millones de dólares, quedando sexta en taquilla.

Aronofsky respondió a la calificación de CinemaScore de la película diciendo que estaba destinada a ser difícil de ver para el público: "¿Cómo si sales de esta película no vas a darle una 'F'? ... Queríamos hacer un punk película y venir a ti. Y la razón por la que quería venir es porque estaba muy triste y tenía mucha angustia y quería expresarlo ".

respuesta crítica

¡Madre! recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la dirección de Aronofsky y las actuaciones, en particular de Lawrence y Pfeiffer. La película recibió abucheos y una ovación de pie durante su estreno en el Festival de Cine de Venecia . Sus alegorías bíblicas y su descripción de la violencia provocaron controversia. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 68%, basada en 376 reseñas, y una calificación promedio de 7.0 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "¡No se puede negar que Mother! Es el producto que invita a la reflexión de una visión artística singularmente ambiciosa, aunque puede ser demasiado difícil de manejar para los gustos de la corriente principal". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 75 sobre 100, basado en críticas de 51 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio poco común de "F" en una escala de A + a F, lo que la convierte en una de las veintidós películas en recibir la puntuación, mientras que PostTrak informó que los espectadores dieron un 51% general positivo y un 33% ". Definitivamente recomiendo ".

Owen Gleiberman de Variety , en su crítica positiva de la película, escribió: "¡Por supuesto, ve a 'Madre!' y disfruta de su montaña rusa de exhibicionismo extraño. Pero ten miedo, mucho miedo, sólo si estás esperando ver una película que sea tan honestamente inquietante como llamativa ". ¡Gleiberman etiquetó a Madre! como "una pieza de humanidad sustituta". Peter Travers de Rolling Stone otorgó a la película 3,5 de 4 estrellas, describiendo la película y la dirección de Aronofsky como un "grito de artista de su propio corazón corrupto" y "la obra de un visionario". También elogió la narrativa alegórica de la película y las actuaciones de Lawrence, Bardem y Pfeiffer, y dijo, positivamente, que la cinematografía "siempre parece estar a punto de explotar". Al escribir para el Chicago Tribune , Michael Phillips dijo que "Darren Aronofsky ofrece una crítica condenatoria del arreglo artista / musa, incluso cuando admite su antigua simplicidad patriarcal". También se refirió a la película y su guión como "grandiosos y narcisistas y, en trazos rápidos, bastante viciosos", mientras dibujaba una similitud con la película de Aronofsky, Black Swan .

Al escribir para The Guardian , Peter Bradshaw le dio a la película 5 estrellas y dijo: "La película tremendamente escandalosa de Darren Aronofsky no deja nada sin aturdir. Es una detonación de una película de eventos, un horror fantasmagórico y una pesadilla de cómic negro que clava la aguja de la narcosis en tu abdomen." Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club le dio a la película una B +, escribiendo, "el cine se ubica como uno de los más hábiles de Aronofsky". Ben Croll de IndieWire le dio a la película una A-, señalando que "Inundada en imágenes religiosas y políticas contemporáneas, la película alusiva de Darren Aronofsky se abre a una serie de lecturas alegóricas, pero también funciona como una avalancha directa". En un ensayo para The Hollywood Reporter , Martin Scorsese dijo: "Fue tan táctil, tan bellamente escenificada y actuada: la cámara subjetiva y los ángulos invertidos de POV, siempre en movimiento ... el diseño de sonido, que llega al espectador desde todas partes esquinas y te lleva más y más profundamente a la pesadilla ... el desarrollo de la historia, que gradualmente se vuelve más y más inquietante a medida que avanza la película. El horror, la comedia negra, los elementos bíblicos, la fábula admonitoria ... Están todos ahí, pero son elementos de la experiencia total, que envuelve a los personajes y a los espectadores junto con ellos. Sólo un cineasta verdadero y apasionado podría haber hecho esta película, que sigo experimentando semanas después de verla ".

Rex Reed le dio a la película cero estrellas en The New York Observer y escribió que, a pesar de una buena cinematografía, "¡Nada sobre mamá! Tiene un poco de sentido, ya que la cursi visión de la locura de Darren Aronofsky se vuelve más hilarante que aterradora. Con tanta basura alrededor para tapar el desagüe, dudo en etiquetarla como la 'Peor película del año' cuando 'Peor película del siglo' encaja aún mejor ". Reed además descartó las críticas positivas de la película por parte de otros críticos como "igualmente pretenciosas" e "incluso más loca que la película en sí ... todos insisten en que Madre! Es una metáfora de algo, aunque no están muy seguros de qué es". Del mismo modo, la nueva república ' s Jo Livingstone afirma que la película tiene 'ningún centro humana para mantenerla oprimida.' Anthony Lane en su reseña del New Yorker escribió: "Me temo que mi paciencia fue puesta a prueba sin remedio por el nimbo de las tonterías". En su revisión de The Wall Street Journal , John Anderson dijo, "alcanza un nivel de exceso que hace que toda la empresa sea cada vez más caricaturesca, en lugar de simplemente horrible". Chicago Sun-Times ' Richard Roeper clasificación de la película 2 de 4 estrellas, escribiendo que aunque aprecia el rendimiento de Lawrence, se cuestionó si Aronofsky estaba burlando de ciertos pasajes bíblicos aparecen en la película o la presentación de un comentario de un proceso artístico. Escribiendo para The Washington Post , Anne Hornaday le dio a la película 2 estrellas, diciendo: "¡Incluso los poderes magnéticos de Lawrence no pueden evitar que Madre! Se descarrile, lo que al principio ocurre de forma acumulativa, luego en una loca carrera durante el clímax extravagante de la película. "

Stephen Whitty, del Newark Star Ledger , escribió: "una parte de los primeros Roman Polanski , una parte de pseudo Harold Pinter y dos partes de disculpas de un artista impulsado. Y nada de eso cuadra. La débil idea detrás de Mother! No es" Es lo suficientemente fuerte como para soportar el peso de todo el estilo sobrecargado con el que se cuelga. A diferencia de la mansión en la que se encuentra, es una cosa pequeña, unida a martillazos, y no puede soportar todo este significado y metáfora ". Chris Nashawaty de Entertainment Weekly dijo: "¡La madre de Darren Aronofsky ! Es el bebé de Rosemary amplificado en un estado de fuga de solipsismo autoindulgente . Es un artista. Y realmente quiere que sepas que ha estado pensando mucho en lo que eso significa. Desafortunadamente, su mirada está tan profundamente en su propio ombligo que es simplemente exasperante ". David Edelstein de la revista New York hizo caso omiso de la película y de cualquier charla sobre su arte, escribiendo: "La mayoría de los diálogos y efectos son torpes, repetitivos, de segunda categoría".

Reconocimientos

Las nominaciones de la película en la 38ª edición de los Golden Raspberry Awards recibieron una reacción violenta del público y la crítica, especialmente la nominación de Lawrence, cuya actuación fue elogiada por la crítica.

Ver también

• Begotten , una película de terror experimental en blanco y negro de 1990 basada en los mismos temas bíblicos.

Notas

Referencias

enlaces externos

• ¡Madre! en facebook
• ¡Madre! en IMDb
• ¡Madre! en Rotten Tomatoes
• ¡Madre! en Metacritic