Impacto cultural de los Beatles - Cultural impact of the Beatles

Beatlemanía : Fans y medios de comunicación invaden a los Beatles en el aeropuerto de Schiphol , Holanda, junio de 1964.

La banda de rock inglesa The Beatles se considera comúnmente como la banda más importante e influyente en la historia de la música popular . Con una formación compuesta por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr , provocaron el fenómeno de la " Beatlemanía " en 1963, ganaron el estrellato internacional en 1964 y permanecieron activos hasta su ruptura en 1970 . Durante la segunda mitad de la década, a menudo se les veía como orquestadores de los desarrollos de la sociedad. Su reconocimiento se refiere a su efecto sobre la juventud y la contracultura de la época , la identidad británica , la evolución de la música popular hacia una forma de arte y sus seguidores sin precedentes.

Muchos movimientos culturales de la década de 1960 fueron asistidos o inspirados por los Beatles. En Gran Bretaña, su ascenso a la prominencia nacional señaló los cambios impulsados ​​por los jóvenes en la sociedad de la posguerra, con respecto a la movilidad social , la influencia comercial de los adolescentes y la informalidad. Encabezaron el cambio del dominio global del rock and roll de los artistas estadounidenses a actos británicos (conocidos en los EE. UU. Como la invasión británica ) e inspiraron a muchos jóvenes a seguir carreras musicales. De 1964 a 1970, el grupo tuvo el single más vendido en Estados Unidos una de cada seis semanas y el álbum más vendido de Estados Unidos una de cada tres semanas. En 1965, recibieron MBE , la primera vez que se otorgó tal honor a un acto de pop británico. Un año después, Lennon comentó polémicamente que la banda era " más popular que Jesús ahora".

Los Beatles a menudo incorporaron elementos clásicos , formas pop tradicionales y técnicas de grabación no convencionales de manera innovadora, especialmente con los álbumes Rubber Soul (1965), Revolver (1966) y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Muchos de sus avances en producción, escritura y presentación artística pronto se generalizaron. Otros cambios culturales iniciados por el grupo incluyen la elevación del álbum para convertirse en la forma dominante de consumo de discos sobre los singles , un interés más amplio en las drogas psicodélicas y la espiritualidad oriental, y varias tendencias de la moda. La banda también fue pionera con sus carátulas de discos y videos musicales , así como con estilos musicales informados como jangle , folk rock , power pop , psicodelia , rock progresivo y heavy metal . A finales de la década, el grupo fue visto como una encarnación de los movimientos socioculturales de la época, ejemplificado por el sentimiento de su canción de 1967 " All You Need Is Love ".

Durante la década de 1960 en su conjunto, los Beatles fueron el acto pop dominante centrado en la juventud en las listas de ventas. Rompieron numerosos récords de ventas y asistencia, muchos de los cuales han mantenido o habían mantenido durante décadas, y continúan disfrutando de un estatus canonizado sin precedentes para los músicos populares. Sus canciones se encuentran entre las más grabadas de la historia, con versiones de " Yesterday " que superan las miles . En 2009, eran la banda más vendida de la historia, con ventas estimadas de más de 600 millones de discos en todo el mundo. Time los incluyó en su lista de las 100 personas más importantes del siglo XX .

Alcance

Los Beatles se formaron en Liverpool en 1960; como un cuarteto compuesto por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr , ganaron el estrellato internacional en 1964 y permanecieron activos hasta su ruptura en 1970 . A lo largo de la carrera de la banda, expandieron las nociones colectivas sobre los límites de los logros comerciales y artísticos. En Rolling Stone la revista Enciclopedia del Rock & Roll (2001), los editores definen su influencia "incalculable" que abarca "toda la cultura occidental". Los escritores afirman que la discografía del grupo sentó el precedente de "prácticamente todos los experimentos de rock ... Aunque muchos de sus récords de ventas y asistencia han sido superados desde entonces, ningún grupo ha transformado tan radicalmente el sonido y la importancia del rock & roll". Escribiendo para AllMusic , el crítico Richie Unterberger reconoce a los Beatles como "el acto más grande e influyente de la era del rock" y como un grupo que "introdujo más innovaciones en la música popular que cualquier otra banda de rock del siglo XX". Él añade:

se encontraban entre los pocos artistas de cualquier disciplina que eran a la vez los mejores en lo que hacían y los más populares en lo que hacían. Implacablemente imaginativos y experimentales, los Beatles se apoderaron de la conciencia de masas internacional en 1964 y nunca la soltaron durante los siguientes seis años, siempre manteniéndose a la vanguardia en términos de creatividad, pero nunca perdiendo su capacidad para comunicar sus ideas cada vez más sofisticadas a una masa. audiencia.

Muchos oyentes contemporáneos vieron a los Beatles como orquestadores de los desarrollos de la sociedad durante la segunda mitad de la década de 1960. El musicólogo Allan F. Moore afirma que ha habido ocasiones en las que "el público gravita hacia un centro" de la cultura de la música pop, el más destacado de los cuales fue a principios y mediados de la década de 1960, un período en el que "parece que casi todo el mundo, independientemente de edad, clase o antecedentes culturales, escuché a los Beatles ". El crítico musical Greil Marcus describió el impacto de los Beatles como la segunda "explosión pop", después del surgimiento de Elvis Presley en la década de 1950, y definió el término como "una irresistible explosión cultural que trasciende las líneas de clase y raza y, lo que es más importante, , divide a la propia sociedad por edades ". En tal fenómeno, continuó, "la superficie de la vida diaria (caminar, hablar, vestirse, simbolismo, héroes, asuntos familiares) se ve afectada con tal fuerza que se producen cambios profundos y sustantivos en la forma en que un gran número de personas piensan y actúan. . " Según el autor y cineasta Hanif Kureishi , los Beatles son "el único grupo de pop que se puede eliminar de la historia y sugerir que culturalmente, sin ellos, las cosas habrían sido significativamente diferentes".

Los detractores del legado de los Beatles argumentan que la banda está sobrevalorada y a menudo se les atribuye innovaciones que otros artistas fueron los primeros en lograr. El historiador de la música Bill Martin cita estas nociones como parte de la incapacidad de la cultura moderna para "entenderlas como una fuerza", y dice que aunque la música rock se ha definido por "síntesis y transmutación" desde sus inicios, "lo original de los Beatles es que sintetizaron y transmutaron más o menos todo , lo hicieron de una manera que reflejaba su tiempo, que reflejaban su tiempo de una manera que hablaba a una gran parte de la humanidad, y todo eso lo hicieron realmente, realmente bien ". Ian MacDonald afirma que la banda eran observadores entusiastas que descubrieron tendencias en su infancia y eran expertos en reflejar los "cambios sociales y psicológicos" de la época. Dijo que su conexión con la época era tal que los Beatles "hicieron mucho más liberadores de la mente" que Bob Dylan , a través de sus mayores ventas de discos y "porque trabajaron de formas más simples, menos esencialmente escépticas".

Registros de ventas y asistencia

Durante la década de 1960 en su conjunto, los Beatles fueron el acto pop dominante centrado en la juventud en las listas de ventas. " She Loves You ", el segundo sencillo número uno de la banda en la lista Record Retailer (posteriormente adoptado como UK Singles Chart ), se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de las listas británicas, una posición que mantuvo hasta 1978. Los dos primeros de la banda álbumes, Please Please Me y con los Beatles , cada uno rematado Record Retailer ' s trazar LPs, para un funcionamiento combinado de 51 semanas consecutivas. Comenzando con " From Me to You " en 1963, los Beatles tuvieron una racha de cuatro años de once sencillos consecutivos que encabezaron las listas de éxitos en Record Retailer , y terminaron cuando el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " alcanzó su punto máximo en número dos.

El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones de las listas estadounidenses, con " Can't Buy Me Love ", " Twist and Shout ", "She Loves You", " I Want to Hold Your Hand " y " Please Please Me "- así como otras 11 posiciones en el Billboard Hot 100 . Durante nueve semanas consecutivas, ocuparon los dos primeros lugares en la lista Billboard Top LPs (posteriormente Billboard 200 ) con versiones reconfiguradas de sus dos primeros álbumes. Hasta 2018, fueron el único acto que se ubicó entre los cinco primeros del Billboard Hot 100. También rompieron otros 11 récords en las listas de sencillos y álbumes de Billboard en ese momento. Su dominio de las listas fue un lugar común en países de todo el mundo durante 1964. En Australia, a finales de marzo, las canciones de la banda ocuparon las seis primeras posiciones de las listas; durante una semana, ocuparon nueve puestos entre los diez primeros de Canadá.

El 15 de agosto de 1965, los Beatles se convirtieron en el primer acto de entretenimiento en organizar un concierto en un estadio deportivo cuando actuaron en el Shea Stadium de la ciudad de Nueva York ante una audiencia de 55.600 personas. El evento estableció récords de asistencia y generación de ingresos, con recaudaciones de 304.000 dólares (equivalente a 2,5 millones de dólares en 2020). El récord de la banda de seis números uno consecutivos en el Billboard Hot 100 desde enero de 1965 hasta enero de 1966, con las canciones " I Feel Fine ", " Eight Days a Week ", " Ticket to Ride ", " Help! ", " Ayer "y" We Can Work It Out "permanecieron invictos hasta que Whitney Houston logró un séptimo lugar en 1988.

La portada de un álbum en su mayoría en blanco, con las palabras "The Beatles" hacia el centro y un número de serie hacia la esquina inferior derecha.
Portada de The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco"). El doble LP fue reconocido por Guinness World Records como el álbum más vendido de todos los tiempos.

Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el álbum más vendido de la década de 1960 en el Reino Unido, y en cuatro ocasiones tuvieron el álbum más vendido del año allí. A partir de 2019, con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, el sargento. Pepper es el tercer álbum más vendido de todos los tiemposy el álbum de estudio más vendido. El LP doble de 1968 The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco") se convirtió en el álbum más vendido de la historia; Capitol Records informó pedidos por adelantado de 2 millones en los EE. UU., Y muchas tiendas vendieron todas sus existencias en un día.

En el Reino Unido, los Beatles solo son derrotados por Presley por su cantidad de sencillos número uno y semanas combinadas en el número uno. En diciembre de 2018, los Beatles tenían el récord de mayor número de éxitos navideños allí, con cuatro, de los cuales tres se lograron en años sucesivos entre 1963 y 1965. En la lista de los más vendidos del Reino Unido durante la década, la banda álbumes llenaron los diez primeros, además de las bandas sonoras de The Sound of Music , South Pacific y West Side Story . Los Beatles tomaron las siguientes tres posiciones, lo que significa que sus diez álbumes número uno en el Reino Unido se encontraban entre los trece álbumes más vendidos de la década de 1960. En el caso de las ventas en Estados Unidos durante la década de 1960, los Beatles fueron los mejores artistas, por delante de Presley, tanto en sencillos como en álbumes. Entre febrero de 1964 y julio de 1970, la banda mantuvo el sencillo número uno en el Billboard Hot 100 durante un total de 59 semanas y encabezó la lista de LP de Billboard durante 116 semanas. En otras palabras, tenían el sencillo más vendido uno de cada seis semanas y el álbum más vendido uno de cada tres semanas.

Avance y papel en el resurgimiento cultural de Gran Bretaña

Merseybeat y rock 'n' roll británico

The Beatles en Estocolmo , octubre de 1963. Debido a la multitud de fans que gritaban que asistieron a la llegada de la banda a Suecia, la prensa local describió la escena como "La batalla del aeropuerto de Estocolmo".

A medida que los Beatles aumentaron en popularidad en 1963, los términos "sonido Mersey" y " Merseybeat " se aplicaron a bandas y cantantes de Liverpool, por lo que fue la primera vez en la música pop británica que un sonido y una ubicación se vincularon. La ciudad tenía las ventajas culturales de ser el principal puerto transatlántico del Reino Unido y de tener una población étnicamente diversa; los músicos locales pudieron acceder a los discos de los músicos estadounidenses a través de los Cunard Yanks que trabajaban en las rutas marítimas. Al igual que muchas bandas de Liverpool, los Beatles formaron su sonido a partir de skiffle y una combinación de influencias estadounidenses, especialmente rhythm and blues y grupos de chicas , y perfeccionaron su actuación en vivo a través de temporadas actuando en el barrio rojo de Hamburgo en Alemania Occidental. La música se interpretó con énfasis en el ritmo y las guitarras, a expensas de los saxofones u otros instrumentos que se escuchan comúnmente en los discos estadounidenses. Bajo la presión de lugares de Liverpool como el Cavern , el manager Brian Epstein persuadió a los Beatles para que cambiaran su look favorito de chaquetas y pantalones de cuero negro por trajes de escenario más presentables. El surgimiento del grupo como líderes de la escena beat de Liverpool representó un alejamiento de la tradición centrada en Londres de la industria musical del Reino Unido.

Lanzado en octubre de 1962, " Love Me Do ", el sencillo debut de la banda como artistas de grabación de EMI , contrastó con el estilo pulido de las canciones de éxito contemporáneas del Reino Unido. Según el autor Peter Doggett , la secuela de enero de 1963, "Please Please Me", representó "el verdadero nacimiento de lo nuevo" ya que, con la ayuda de la apasionada voz de Lennon, la canción fue "más impulsada que cualquier disco pop británico anterior". Como músicos y compositores, los Beatles establecieron la autenticidad y la informalidad de la clase trabajadora como aspectos clave del rock 'n' roll británico. Doggett agrega que "sobre todo, los Beatles sonaban como una pandilla: enérgicos, persuasivos y sexualmente potentes".

A partir de 1963, según el historiador musical David Simonelli, los Beatles iniciaron la "edad de oro original" del rock 'n' roll británico e invirtieron una tradición según la cual los actos domésticos eran una "pálida imitación" de los proveedores estadounidenses originales del estilo. Durante la primera mitad de ese año, la banda usurpó actos estadounidenses, incluido Roy Orbison, para convertirse en los artistas principales en sus giras conjuntas por el Reino Unido, algo que ningún acto británico anterior logró mientras realizaba una gira con artistas de los Estados Unidos. Su éxito inicial abrió el camino para que muchos otros grupos de Liverpool lograran el éxito nacional y alentó a las cuatro principales compañías discográficas del país con sede en Londres a buscar talento en otras áreas del norte de Inglaterra. Como resultado, los Beatles y otros actos británicos dominaron las listas de éxitos en 1963 a expensas de los artistas estadounidenses.

Influencia sociocultural

El muy copiado salto en el aire de los Beatles en la portada de Twist and Shout EP fue el epítome del antídoto Mersey Beat ... Scouse era ahora el dialecto más romántico del país, y las cadenas de tiendas más grandes almacenaban papel tapiz de los Beatles, 22- pulseras Beatle de quilates y compactos de polvo Fab Four.

- Autor Alan Clayson

El surgimiento de los Beatles se superpuso con el declive del conservadurismo británico. En la descripción del autor y músico Bob Stanley , su avance doméstico representó "una liberación final para los adolescentes británicos" y, al coincidir con el final del Servicio Nacional , el grupo "marcó efectivamente el final de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña". Para los sociólogos, la banda tipificó los nuevos desarrollos en la Gran Bretaña de la posguerra, como la movilidad social , la influencia comercial de los adolescentes y la informalidad en la sociedad. En su libro de 1965, Generation X , Charles Hamblett y Jane Deverson dijeron que los Beatles habían proporcionado a la cultura juvenil británica una influencia unificadora y liberadora que se apartaba del modelo habitual de inspiración estadounidense y, junto con otros grupos de fuera de Londres, habían fomentado un sentido de celebración de la Inglaterra provincial. Los autores comentaron que la resistencia a la influencia social progresiva de los Beatles por parte de figuras del establishment se debía a que la banda estaba "golpeando el relleno - y la congestión - fuera de los neo-victorianos ".

El atractivo de la banda se registró entre los miembros de la familia real cuando los Beatles tocaron una selección atenuada de canciones en el Royal Variety Performance el 4 de noviembre de 1963. El programa fue visto por una audiencia televisiva de 26 millones, aproximadamente la mitad de la población del Reino Unido. y ayudó a establecer al grupo como uno de los primeros "espectáculos" de la década de 1960. Renuente a tocar en un evento tan formal, Lennon le dijo a Epstein que planeaba sabotear la ocasión. En cambio, cautivó al público del teatro con su comentario final: "Para nuestro último número ['Twist and Shout'], me gustaría pedir tu ayuda. La gente en los asientos más baratos, aplaude. Y el resto de ustedes, si tan solo hiciera sonar sus joyas ".

Importancia política y adjudicación de MBE

Harold Wilson , primer ministro laborista de Gran Bretaña de 1964 a 1970. Los expertos lo vieron como un cambio en el orden establecido y parte de la misma influencia progresiva que incluía a los Beatles.

El éxito internacional de The Beatles creó un mercado de exportación para el pop británico por primera vez y proporcionó una bendición al déficit de la balanza de pagos del gobierno del Reino Unido . Este desarrollo inesperado provocó la aprobación de los políticos y un entusiasmo por su parte por asociarse con la banda. En el período previo a las elecciones generales de 1964 , los Beatles se convirtieron en un fútbol político para los dos principales partidos políticos; el New Statesman informó que a los candidatos conservadores se les dijo que "mencionaran a los Beatles siempre que fuera posible en sus discursos", mientras que una caricatura en el Daily Express mostraba al primer ministro conservador, Alec Douglas-Home , y al líder de la oposición laborista , Harold Wilson. , consultando a los Beatles sobre el asunto Profumo . Durante la campaña electoral, ambos partidos acusaron al otro de intentar utilizar la popularidad de la banda para obtener beneficios políticos. En marzo de 1964, Wilson, que competía por el asiento exterior de Huyton en Liverpool , diseñó una oportunidad para tomar fotografías con el grupo cuando recibían los premios "Personalidad del año del espectáculo" del Variety Club . La asociación perduró en la mente del público, asegurando a Wilson el voto de los jóvenes y contribuyendo a su victoria electoral.

El éxito internacional de los Beatles también benefició a las industrias del turismo y la moda del país, y al entretenimiento en general. A principios de 1965, Melody Maker inició una campaña para que los Beatles obtuvieran MBE , un movimiento que Wilson apoyó y puso en marcha. Cuando la banda recibió sus MBE de manos de la reina Isabel II en octubre, fue un reconocimiento sin precedentes para los músicos pop, anticipando los honores (incluidos los títulos de caballero ) que se otorgaron regularmente a los artistas del país en las décadas posteriores. El premio fue en reconocimiento a la contribución de los Beatles a la economía nacional y reflejó el valor de su popularidad para el gobierno laborista. El ministro del gabinete de Wilson, Tony Benn , quien se opuso al premio, pensó que era igualmente indicativo del deseo de la familia real de apelar a las masas en la nueva era de igualitarismo y meritocracia.

El liderazgo británico de la cultura internacional

En su libro sobre la década de 1960, el historiador social Arthur Marwick identifica el avance de los Beatles en Estados Unidos como el "evento crítico único" que estableció "la hegemonía de la cultura popular británica inspirada en la juventud". Con otros países sucumbiendo a la influencia de los Beatles, según Simonelli, la banda "prácticamente redefinió lo que significaba ser británico", y la cultura británica se convirtió en "la cultura más emocionante del mundo" por primera vez desde el comienzo de la era industrial. . El aumento de los ingresos por exportaciones se extendió al cine y otras actividades artísticas comerciales, y al reconocimiento de Londres como la " ciudad oscilante " de la cultura internacional.

Dado que los Beatles se mudaron a Londres en 1963, según la descripción de Simonelli, sirvieron como el "árbol de mayo" en el centro de la influencia cultural de la ciudad durante la década de 1960. Marwick dice que representaban la imagen popular de un fenómeno en el que "sectores hasta ahora invisibles de la sociedad británica se volvieron visibles y asertivos" y su single de 1966 " Paperback Writer " fue la canción que mejor transmitió "la nueva ola desafiante de clase de la empresa individualista". El poeta de Liverpool Roger McGough atribuyó a los Beatles el mérito de haber establecido la "mitología de Liverpool" a través de sus canciones de 1967 " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", de la manera en que las canciones de rock 'n' roll estadounidenses lo habían hecho tradicionalmente para las ciudades y carreteras estadounidenses.

Beatlemanía

Los Beatles afuera del Hipódromo de Birmingham , noviembre de 1963. Debido a que la multitud era tan grande, tuvieron que ser introducidos de contrabando en el lugar con la ayuda de la policía local.

A finales de 1963, la prensa británica acuñó el término " Beatlemanía " para describir el interés fenomenal y cada vez más histérico por los Beatles. La palabra se utilizó ampliamente por primera vez después de la aparición de la banda el 13 de octubre el domingo por la noche en el London Palladium ; En medio de informes de escenas salvajes de multitudes fuera del lugar, y después de que 15 millones de espectadores vieron la transmisión, se dijo que Gran Bretaña estaba "en las garras de la Beatlemanía". El "¡sí, sí, sí!" estribillo de "She Loves You" fue un gancho característico para sus audiencias europeas. Su falsete "¡ooh!" Provocó más delirio de los fanáticos cuando fue acompañado por el exagerado movimiento de McCartney y Harrison de sus cabellos de fregona. Una vez que se convirtió en un fenómeno internacional en 1964, la Beatlemanía superó en intensidad y alcanzó cualquier ejemplo anterior de adoración de los fanáticos, incluidos los otorgados a Presley y Frank Sinatra .

Las demostraciones de manía se repitieron dondequiera que tocaba la banda. Cuando el grupo realizó una gira por Australia en junio de 1964, la población otorgó a la visita el estatus de un evento nacional. Una multitud de 300.000 personas, la mayor reunión registrada de australianos en un solo lugar, dio la bienvenida a los Beatles a Adelaide. Sid Bernstein , el promotor estadounidense que organizó los conciertos de la banda en el Shea Stadium, dijo que solo Adolf Hitler había tenido tal poder sobre las masas. Bernstein estaba seguro de que el grupo "podría influir en una elección presidencial si quisiera". Alrededor de 4.000 fanáticos se reunieron frente al Palacio de Buckingham en el centro de Londres cuando los Beatles recibieron sus MBE de manos de la Reina. Mientras la multitud coreaba "Dios salve a los Beatles" y "¡Sí, sí, sí!", Algunos fanáticos se empujaron con los oficiales de policía y escalaron las puertas del palacio. Refiriéndose a este espectáculo, el periodista Robert Sandall comentó más tarde que "Nunca un monarca gobernante había sido tan completamente eclipsado por un grupo de sus súbditos como Isabel II el [26 de octubre de 1965]".

Los Beatles se aburrieron con todos los aspectos de las giras, incluidos los fanáticos que se ofrecían sexualmente a la banda y los gritos agudos que hacían inaudibles sus actuaciones. La Beatlemanía continuó en una escala reducida después de que la banda se retirara de las giras y después de que los miembros se convirtieran en artistas solistas. En su libro Encyclopedia of Classic Rock , David Luhrssen y Michael Larson escriben que, si bien las bandas de chicos como One Direction han seguido atrayendo audiencias de chicas que gritan, ningún acto ha "hecho avanzar la cultura pop o alcanzado la amplitud y profundidad del fandom de los Beatles. ".

Avance estadounidense e invasión británica

La mayoría de los estadounidenses conocieron la música de los Beatles con el sencillo "I Want to Hold Your Hand", respaldado por " I Saw Her Standing There ", y llegó a la cima de las listas estadounidenses el 1 de febrero de 1964. Ambas canciones presentaban una guitarra de filo más duro. sonido que se destacó como un resurgimiento del espíritu "rebelde" ausente de los nuevos actos de rock and roll y como un rechazo al surtido regular de canciones novedosas , ídolos adolescentes, cantantes folk y grupos de chicas que ocuparon las listas de Estados Unidos en las semanas y meses anteriores. . MacDonald escribió: "Todos los artistas estadounidenses, negros o blancos, a quienes se les preguntó sobre 'Quiero sostener tu mano' han dicho lo mismo: lo alteró todo, marcó el comienzo de una nueva era y cambió sus vidas".

El 9 de febrero, los Beatles dieron su primera actuación en vivo en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show , visto por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, o el 34 por ciento de la población estadounidense. El servicio de clasificación de Nielsen informó que fue el mayor número de audiencia jamás registrado para un programa de televisión estadounidense . El periodista musical Neil McCormick , que escribió en 2015, describió el debut de los Beatles en el programa como el " momento del big bang " de la música pop , mientras que Stanley lo llama "posiblemente el evento cultural de posguerra más importante en Estados Unidos", y agregó que "Su ascenso, la escala de ella y su impacto en la sociedad, fue completamente sin precedentes ". Su segunda aparición en The Ed Sullivan Show , el 16 de febrero, fue vista por alrededor de 70 millones de espectadores.

John F. Kennedy en septiembre de 1962. El periodista Christopher Booker describió a Kennedy y los Beatles como las "supremas 'figuras de ensueño'" de la década de 1960.

Once semanas antes de la llegada de los Beatles a los Estados Unidos, el presidente John F. Kennedy fue asesinado, una fuente de profundo duelo nacional que los comentaristas estadounidenses en ese momento vincularon con el abrazo de los jóvenes a los Beatles y su música. Para muchos estadounidenses, en particular los baby boomers jóvenes , la visita de los Beatles reavivó la sensación de emoción y posibilidad que se había llevado el asesinato de Kennedy. Un adolescente neoyorquino a principios de 1964, el autor Nicholas Schaffner escribió más tarde que el vínculo con Kennedy era "una exageración, tal vez", pero que los Beatles "llenaron con creces la brecha de energía" que dejó la desaparición del rock 'n' roll de la década de 1950 para una audiencia. acostumbrado a la música "vacía" que lo había reemplazado.

Durante décadas, Estados Unidos había dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood , el jazz y la música de Broadway y Tin Pan Alley . A principios de 1964, la revista Life declaró: "En [1776] Inglaterra perdió sus colonias americanas. La semana pasada los Beatles las recuperaron". Posteriormente, los Beatles provocaron la invasión británica de los EE. UU. Y se convirtieron en un fenómeno de influencia mundial. Al recordar la repentina popularidad de los Beatles, Brian Wilson de los Beach Boys sintió que los Beatles habían "eclipsado ... todo el mundo de la música". Bob Dylan recordó que, en abril de 1964, "se estaba trazando una línea definida. Esto era algo que nunca antes había sucedido ... Sabía que estaban señalando la dirección hacia donde tenía que ir la música".

Con Ed Sullivan , febrero de 1964

El éxito de los Beatles en los Estados Unidos estableció la popularidad de los grupos británicos y afectó el estilo musical de las bandas estadounidenses. Sin embargo, al hacerlo, los Beatles provocaron inadvertidamente una fuerte disminución en las ventas de artistas negros y la disminución de muchos de los grupos de chicas que admiraban. A mediados de 1964, varios artistas británicos más llegaron a los Estados Unidos, incluidos los Dave Clark Five , los Rolling Stones , Billy J. Kramer y Gerry & the Pacemakers . Confirmando la invasión británica del mercado pop estadounidense, un tercio de los diez primeros éxitos allí en 1964 fueron interpretados por artistas británicos. La profundidad del impacto estadounidense de los Beatles también se reflejó en una ola de adaptaciones fáciles de escuchar de sus canciones, dirigidas al mercado adulto. Esta tendencia fue liderada por la grabación de la Boston Pops Orchestra "I Want to Hold Your Hand" y la versión de Hollyridge Strings de " All My Loving ", después de lo cual esta última orquesta lanzó el álbum de 1964 The Beatles Song Book .

El alcance del impacto de los Beatles en la música estadounidense fue cuestionado en un estudio de 2015 realizado por la Universidad Queen Mary de Londres y el Imperial College de Londres. Al analizar los cambios en las progresiones de acordes , ritmos, letras y voces, el estudio indicó que la música estadounidense se estaba alejando de los sonidos suaves como el doo-wop y hacia estilos de rock más enérgicos desde principios de la década de 1960. El profesor Armand Leroi , quien dirigió el estudio en nombre del Imperial College, dijo: "No hicieron una revolución ni desencadenaron una revolución, se unieron a una. La tendencia ya está surgiendo y se subieron a esa ola, lo que explica su increíble éxito". . " El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, dijo en respuesta: "cualquiera que fuera un joven en los Estados Unidos cuando llegaron los Beatles ... te dirá que los Beatles revolucionaron todo". McCormick descartó el estudio como "sensacionalista".

Personalidad y moda

Actitud y sensibilidad

En la descripción de la revista Rolling Stone ' editores s, los Beatles 'definido y encarnada estilo años sesenta: inteligente, idealista, lúdica, irreverente, ecléctico'. Ayudaron a popularizar los acentos del norte de Inglaterra en la radio y la televisión británicas, revirtiendo la preferencia por el inglés de la BBC , y su humor e irreverencia se combinaron para burlarse de las convenciones sociales. El escritor Sean O'Hagan recordó en 2016: "Todo sobre ellos (la ropa que usaban, la forma en que hablaban, las canciones que crearon con una naturalidad que parecía casi alquímica) sugería nuevas formas de ser. Más que cualquiera de sus contemporáneos, ellos desafió las viejas convenciones que definían a la Gran Bretaña de principios de los sesenta, unida a clases, insular ". Según el autor Jonathan Gould, al transmitir "juventud, estilo, sencillez y despreocupación", su imagen inicial desafió el estereotipo ampliamente aceptado de lo británico y, a través de su presentación como liverpudlians, "los Beatles personificaron una versión iconoclasta de su carácter nacional que demostró para ser tan convincente para la juventud de Norteamérica, Europa, Australia y partes de Asia como lo fue para sus fans británicos ".

En su libro Revolution in the Head , MacDonald describe a los miembros de la banda como "perfectos McLuhanites " que " sintieron su camino por la vida". Dice sobre el impacto inicial del grupo:

A diferencia de las estrellas del pop anteriores, programadas para recitar sus itinerarios futuros y colores favoritos, los Beatles respondieron a la prensa en divertidas improvisaciones provocadas por lo que estaba sucediendo en el presente inmediato ... Antes de ellos, los actos pop se habían presentado prolijamente como solistas. o unidades bien perforadas, cada una con su líder claramente identificado. Con su asombrosa similitud de clones y hablando todos charlamente a la vez, los Beatles introdujeron en el léxico cultural varios motivos clave de los sesenta de una sola vez: la "masa", la informalidad de la "clase trabajadora", el alegre escepticismo callejero y el más desafiante. al status quo - una simultaneidad que subvirtió las convenciones de precedencia en todos los sentidos.

Lou Christie recordó que el surgimiento de los Beatles subrayó la seriedad de la escena musical estadounidense, diciendo: "En muchos aspectos, éramos solo estos tontos chicos blancos. No se nos permitía que nos vieran con un cigarrillo en la mano ... [Los Beatles] eran más agresivos, divertidos y articulados. En el momento en que llegaron a Estados Unidos, literalmente detuvieron todo lo que estaba sucediendo anteriormente ".

Longitud del cabello y ropa

Los Beatles "moptop" en 1964

La aparición de los Beatles coincidió con una nueva consideración del concepto de belleza masculina y su elevación en importancia junto al atractivo femenino. Según Marwick, la aparición del grupo y la de Kennedy proporcionaron "los dos grandes puntos de referencia a este respecto". Los Beatles fueron apodados "moptops" por algunos tabloides británicos en referencia a su corte de pelo, un peinado de longitud media que fue ampliamente burlado por los adultos. Fue inusualmente largo para la época y se convirtió en un emblema de rebelión para la floreciente cultura juvenil.

En su libro de 1986 Rehaciendo el amor: la feminización del sexo , las autoras Barbara Ehrenreich , Elizabeth Hess y Gloria Jacobs dijeron que los cortes de pelo de los Beatles indicaban androginia y, por lo tanto, presentaban una versión menos amenazante de la sexualidad masculina para las adolescentes, mientras que sus trajes presentables significaban parecían menos "sórdidos" que Presley para los blancos de clase media. El historiador ruso Mikhail Safonov escribió en 2003 que en la Unión Soviética de Brezhnev -era , imitar el peinado de los Beatles era visto como muy rebelde. Los mayores llamaban a los jóvenes "peludos", los arrestaban y los obligaban a cortarse el pelo en las comisarías. Como resultado de los Beatles, la apariencia tradicional masculina estadounidense de cortes a la tripulación o cabello peinado hacia atrás fue reemplazado por una preferencia por el cabello largo.

Los estilos de ropa fueron influenciados de manera similar, primero por los trajes Pierre Cardin de la banda y las botas Beatle de tacón cubano , y luego por las modas mod de Carnaby Street que usaban. Junto con los Rolling Stones, Dylan y The Who , los Beatles inspiraron a miles de jóvenes a usar diseños de temática pop art . A fines de la década de 1960, la adopción por parte de la banda de chaquetas Nehru y otras prendas de estilo indio fue muy influyente en la moda occidental. En su entrevista de 1970 " Lennon Remembers ", Lennon se quejó: "Cuando llegamos aquí [a los EE. UU.], Estaban todos caminando con unos malditos bermudas con cortes de Boston y cosas en los dientes ... Las chicas parecían de los años 40 caballos. No había ninguna concepción de la vestimenta ni nada de ese jazz ". Escribiendo en 2002, el periodista musical David Fricke dijo que Lennon tenía "razón" en su fulminante evaluación de la juventud estadounidense, y agregó que los estadounidenses estaban "psicológicamente atrapados en la calma superficial de la década de 1950" y "maduros para hacer una ciega".

Imagen y caricaturas

Como se señaló tan a menudo a mediados de los sesenta, la suma de los Beatles era mayor que las partes, pero las partes eran tan distintivas y atractivas que el grupo en sí podía ser todo para todas las personas, más o menos; no tenías que amarlos a todos para amar al grupo, pero no podías amar a uno sin amar al grupo, y por eso los Beatles se volvieron más grandes que Elvis; esto era lo que nunca había sucedido antes.

 - Crítico musical Greil Marcus

Los Beatles se diferenciaron de los actos musicales anteriores en su presentación como un grupo en el que cada una de las personalidades individuales era vista como indispensable para el conjunto, y cada miembro atraía una devoción fanática. Según el comentarista cultural Steven D. Stark , su falta de un líder designado se alineó con un enfoque de colaboración más típicamente femenino, un aspecto que aumentó su resonancia entre la audiencia femenina y, posteriormente, influyó en la autopercepción de los hombres y las opiniones culturales sobre la masculinidad. La intensidad del atractivo de los Beatles como intérpretes en vivo era tal que a menudo se les presentaba a personas con discapacidades físicas, en el supuesto de que la banda tenía poderes curativos. Cuando la banda asumió una imagen mística a fines de la década de 1960, los fanáticos los identificaron cada vez más como los cuatro elementos , en los que cada miembro presentaba una contribución complementaria y esencial al todo alquímico.

En 1964, los Beatles protagonizaron la película A Hard Day's Night como versiones ficticias de sí mismos, que crearon una impresión duradera de sus personajes individuales. Lennon se hizo conocido como "el inteligente", McCartney "el lindo", Harrison "el tranquilo" y Starr "el afortunado". La personalidad de Starr como el baterista afable y autocrítico de la banda resultó especialmente popular entre los fanáticos y la prensa en los Estados Unidos. En 1964, cuando la cobertura de los Beatles coincidía con la de la carrera presidencial entre Johnson y Goldwater , Starr fue objeto de pegatinas en los parachoques que proclamaban "Ringo for President", así como de varias canciones de tributo.

En 1966, en respuesta a la maduración de los Beatles más allá de su atractivo adolescente inicial , los Monkees se crearon como un acto televisivo y de grabación a su imagen.

Sus caracterizaciones de Hard Day's Night se adoptaron nuevamente para la serie de dibujos animados para niños The Beatles , que fue realizada por King Features y transmitida semanalmente por ABC en los EE. UU. Desde septiembre de 1965 hasta abril de 1969. Fue la primera serie de televisión animada en representar personas vivas y presentó los Beatles (expresados ​​por actores) teniendo aventuras mientras recorren el mundo. La serie tuvo un gran éxito, aunque su enfoque en la era anterior a 1967 aseguró que al público se le presentara una imagen cada vez más anticuada de la banda.

Hacia fines de 1966, momento en el que la madurez artística de los Beatles había dejado a muchos oyentes más jóvenes añorando su imagen inocente de "fregona", los Monkees fueron reunidos por un par de ejecutivos de televisión de Hollywood como una banda de cuatro integrantes. en el molde de los Beatles. Un éxito comercial inmediato, el programa de televisión homónimo de los Monkees evocaba las personalidades de los Beatles en los largometrajes de Dick Lester A Hard Day's Night y Help! , con los personajes de los Monkees individuales desarrollados para reflejar los de los Beatles. En opinión de Marwick, la creación de los Monkees representó "el signo más notable de la influencia británica directa" en la cultura pop estadounidense durante la década de 1960. En ese momento, los Beatles se dejaron bigotes, una mirada que desafiaba las convenciones del pop al implicar madurez y arte por encima de la juventud. Su aparición fue fuente de confusión para algunos de sus jóvenes fans. Un escritor del Daily Mail se quejó de que después de emerger como "héroes de una revolución social" en 1963 y "los chicos con los que todo el mundo podía identificarse", los Beatles se habían vuelto austeros y exclusivos.

Los productores de la película animada de Disney de 1967 El libro de la selva esperaban incluir a los Beatles en una escena en la que aparecían cuatro buitres con peinados de mopa cantando " Para eso están los amigos ". Después de que la banda se negó a participar, la escena fue interpretada por actores que adoptaron acentos de Liverpool y la canción recibió un arreglo de cuarteto de barbería .

Mercancías

Junto con el papel tapiz y la joyería con temas de los Beatles, las "pelucas de los Beatles" fueron populares y ampliamente disponibles en las tiendas del Reino Unido desde 1963. En los EE. UU., Su mercancía era extensa y se comercializaba a través de Seltaeb , una subsidiaria local de una empresa propiedad de NEMS Enterprises de Epstein . Entre lo que Schaffner estimó que eran "varios cientos" de artículos autorizados por Seltaeb se encontraban juguetes, ropa, papelería, despertadores, fundas de almohada, productos de baño, comida chatarra y loncheras, mientras que las pelucas de los Beatles "se convirtieron en la novedad más vendida desde los yo-yo . ". Solo el chicle de la marca Beatles generó millones de dólares en Estados Unidos. Las botas Beatle también fueron sancionadas como mercancía oficial por NEMS.

Según Doggett, si bien la imagen de Presley había sido explotada de manera similar, "la avalancha de artefactos efímeros dirigidos a los fanáticos de los Beatles entre 1963 y 1969 eclipsó todas las campañas anteriores". La explotación comercial se extendió a discos novedosos como The Chipmunks Sing the Beatles Hits y una primera versión de un disco de karaoke de los Beatles . Los Beatles de King Features llevaron a una gama de productos de estilo de dibujos animados y marketing por parte de compañías como Nestlé , con su confitería "Beatles 'Yeah Yeah Yeah" y jabón Lux . Una importante campaña de merchandising acompañó el lanzamiento de la película animada Yellow Submarine de 1968 de la banda , que contenía productos que capturaban su aspecto psicodélico.

Crecimiento de músicos, escenarios y bandas de rock

Según Gould, los Beatles sirvieron como el "arquetipo" de una banda de rock, en contraste con los grupos vocales y de armonía con los que los oyentes estaban más familiarizados en 1964. En los Estados Unidos, miles de bandas intentaron imitar a los Beatles, algunos adoptando el inglés. -nombres que suenan para capitalizar la invasión británica. Si bien el país ya tenía una vibrante escena de garage rock , el movimiento surgió luego de la primera aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show . El comentarista Bill Dean escribe que las cifras exactas son imposibles de determinar, pero "la evidencia anecdótica sugiere que miles, si no cientos de miles o incluso más, jóvenes músicos de todo el país" respondieron formando bandas. A veces, esto era para disgusto de sus padres y otros adultos.

Tom Petty , quien se unió a los Sundowners en Gainesville, Florida, después de ver el debut televisivo de los Beatles en Estados Unidos, recordó: "A las pocas semanas de eso, podías conducir literalmente por cualquier vecindario de Gainesville y oirías el sonido de las bandas de garaje tocando ... Quiero decir en todas partes. Y yo diría que en un año desde ese momento, Gainesville probablemente tenía 50 bandas ". The Byrds y Creedence Clearwater Revival se encuentran entre los grupos estadounidenses que se dice que se formaron como resultado del programa. Acompañando este fenómeno, los músicos solían abandonar su aspecto de corte a raya y dejar que su cabello creciera. Joe Walsh , Nancy Wilson y Billy Joel también dieron crédito al programa como el impulso para que siguieran carreras musicales.

Actuando en la televisión holandesa durante la gira mundial de 1964

La proliferación de nuevos grupos fue evidente en muchos otros países. En España, Los Estudiantes y Los Brincos se inspiraron en los Beatles, al igual que la banda uruguaya Los Shakers , que fue uno de los muchos grupos de todo el mundo que se formaron como resultado de A Hard Day's Night . Después de los conciertos de los Beatles allí en la gira mundial de 1964 , surgieron nuevas bandas en Australia, Nueva Zelanda y Hong Kong, mientras que algunos actos existentes, como los Bee Gees , cambiaron instantáneamente su estilo para igualar el de los Beatles.

El Daily Express informó en 1965 que una banda conocida como Candid Lads había comenzado en la Unión Soviética, con un sonido y apariencia idénticos a los de los Beatles. Las bandas allí se vieron obligadas a tocar en secreto debido a la prohibición de la música rock por parte de las autoridades comunistas, y los discos de los Beatles tuvieron que ser introducidos de contrabando en el país. El músico ruso Sasha Lipnitsky recordó más tarde: "Los Beatles nos trajeron la idea de la democracia ... Para muchos de nosotros, fue el primer agujero en el Telón de Acero ". En Japón, los Beatles influyeron en lo que se denominó la era de los " sonidos grupales ", antes de la cual las bandas japonesas eran principalmente imitaciones de actos como Presley y Pat Boone . Según el ejecutivo de la industria musical Aki Tanaka, los conciertos de 1966 de los Beatles en Tokio inspiraron "el nacimiento de una verdadera escena de música rock japonesa", en la que los artistas locales escribieron su material en lugar de simplemente cubrir canciones de rock occidental.

Arte y reconocimiento de la música popular

Composición de canciones

Paul McCartney y John Lennon , los principales compositores de los Beatles

Gracias al éxito inicial de los Beatles, la asociación entre Lennon y McCartney revolucionó la composición de canciones en Gran Bretaña al usurpar la tradición de los compositores internos de Denmark Street . En los EE. UU., De manera similar, inspiraron cambios en la industria de la música, al igual que los compositores de British Invasion a quienes influenciaron, al combinar los roles de escritor e intérprete. Esta tendencia amenazó a los escritores de Brill Building y otros compositores profesionales que dominaban la industria musical estadounidense. De acuerdo con la revista Rolling Stone ' editores s, los Beatles con ello 'inaugura la era de las bandas independientes y pop para siempre centralizado'. Lennon y McCartney también proporcionaron canciones de éxito para varios otros artistas hasta 1966, incluidos Cilla Black , Billy J. Kramer, Fourmost y los Rolling Stones, y abrieron oportunidades en los EE. UU. Que antes no estaban disponibles para los compositores británicos que no actuaban. como Tony Hatch . La colaboración directa entre Lennon y McCartney fue limitada a partir de 1964, pero sus canciones continuaron atribuyéndose a la asociación.

De 1963 a 1967, los Beatles rompieron cada vez más con las convenciones establecidas del rock y el pop. A su sofisticación como compositores se sumó la aplicación de mezcla modal , paletas de acordes más amplias y forma extendida . Uno de los sellos distintivos del período experimental de los Beatles es su uso del acorde subtónico aplanado ( VII). Aunque ya era un elemento básico del rock 'n' roll, los Beatles desarrollaron y popularizaron aún más la función del acorde en la música popular. Otro son sus subversiones de la forma AABA estándar del pop. Pocos artistas de ritmos eléctricos escribieron canciones con secciones de puente hasta el gran avance del grupo, después de lo cual la práctica se volvió omnipresente.

MacDonald describe la creciente articulación y ambición de Lennon y McCartney entre 1962 y 1967 como "bastante vertiginosas" y dice que, con la colaboración de Harrison y Starr en el estudio de grabación, "lideraron una revolución en el espíritu de la composición que consistía en ver la canción como una parte de algo más grande: el registro ". Luhrssen y Larson describen la composición de la pareja como "más melódica y armónicamente impredecible que la de sus compañeros", y dicen que el sonido de los Beatles "golpeó a muchos oídos como escandaloso, especialmente los saltos de falsete en canciones como 'She Loves You', que podría haberse inspirado en Little Richard pero sonaba sin precedentes ".

" A Hard Day's Night ", escrita principalmente por Lennon, comienza con un acorde resonante más comúnmente identificado como G7sus4. Los detalles de su construcción armónica a menudo se analizan, y muchos escritores ofrecen diferentes interpretaciones del acorde. En 2001, Rolling Stone se refirió al acorde "Hard Day's Night" como el más famoso en la historia del rock. Otro acorde descrito como uno de los "más famosos" de la historia es el mi mayor sostenido que se escucha al final de " Un día en la vida " del sargento. Pepper .

Principalmente a través de la composición de melodías de McCartney, los Beatles crearon muchas canciones que se convirtieron en las más grabadas de todos los tiempos, como " And I Love Her ", "Yesterday", " Michelle ", " Eleanor Rigby ", " Here, There and Everywhere ", " El tonto de la colina ", " Hey Jude ", " Blackbird ", " Déjalo ser " y " El camino largo y sinuoso ". Según Doggett, estas canciones principalmente escritas por McCartney proporcionaron relevancia contemporánea para "orquestas ligeras y cantantes" en la categoría de escucha fácil, persuadieron a los adultos de que los gustos musicales de la nueva generación tenían méritos y "se aseguraron de que Lennon y McCartney se convirtieran en los compositores de la historia ". La composición de Harrison amplió aún más el rango de los Beatles, aunque su nivel de contribución permaneció limitado por el dominio de Lennon y McCartney a lo largo de la carrera de la banda. Su canción " Something " también fue ampliamente versionada y obtuvo raros elogios de Sinatra, quien la describió como "la canción de amor más grande de los últimos cincuenta años".

Competencia

Antes de mediados de la década de 1960, la competencia entre artistas populares se medía generalmente por la popularidad y las ventas de discos, y las rivalidades artísticas generalmente solo ocurrían entre músicos de jazz o clásicos. Al comparar su efecto en la música popular de la década de 1960 con el de Charlie Chaplin en el cine de la década de 1920, Gould acredita la creciente ambición de los Beatles de "escribir mejores canciones" con inspiradoras "rivalidades creativas intensas" entre ellos y otros artistas que "sintieron la necesidad de validar su éxito". experimentando con la composición de canciones y la creación de discos de formas que hubieran parecido inimaginables solo unos años antes ". El autor Robert Rodríguez escribe que "Los Beatles, Dylan y los Rolling Stones han sido vistos durante mucho tiempo como la Santísima Trinidad del rock de los sesenta, de quien surgieron todos los desarrollos e innovaciones importantes". El autor Carys Wyn Jones afirma que la "competencia, interacción e influencia" entre esos actos (más los Beach Boys) se convirtió en "el centro de la historia del rock". Los Byrds también figuraron en gran medida en su importancia, en la medida en que fueron ampliamente celebrados como la respuesta estadounidense a los Beatles.

Bob Dylan, 1963

Bob Dylan y los Rolling Stones fueron un símbolo de la incipiente revuelta juvenil contra la autoridad institucional, algo que no fue inmediatamente reconocible dentro de los Beatles hasta 1966. Los personajes iniciales limpios de los Beatles contrastaban con la imagen de "chico malo" de los Rolling Stones, y así que la prensa musical forjó una rivalidad entre los dos actos. Desde 1964 en adelante, los Beatles y Dylan participaron en un diálogo mutuo e intercambio de ideas. Chris Smith, autor de 101 álbumes que cambiaron la música popular , se refiere a su compromiso como el "fenómeno único que definió el tono de la música popular de la década de 1960 y el futuro de la música en Estados Unidos".

En agosto de 1964, en el Hotel Delmonico de la ciudad de Nueva York, los Beatles conocieron a Dylan en persona y les presentaron el cannabis . Muchos comentaristas han hecho referencia a esta reunión como un punto de inflexión cultural. Gould explica que, antes de esa fecha, las respectivas bases de fans de los músicos eran "percibidas como habitantes de dos mundos subculturales separados": la audiencia de Dylan de "chicos universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y social naciente y un estilo ligeramente bohemio" en contraste con sus fans, " 'verdaderos teenyboppers ' -. los niños en la escuela secundaria o primaria cuyas vidas fueron totalmente envuelto en la comercializada cultura popular de la televisión, la radio, discos de música pop, revistas de aficionados, y la moda adolescente eran vistos como idólatras, no idealistas . " Escribe que dentro de un año del primer encuentro de los Beatles con Dylan, "las distinciones entre las audiencias de folk y rock casi se habrían evaporado", ya que la base de fans de los Beatles comenzó a crecer en sofisticación y la audiencia de Dylan se volvió a involucrar con las preocupaciones de los adolescentes presentadas. en la "cultura pop autónoma y renovada".

En julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de motocicleta y pasó un período de convalecencia, y principalmente para McCartney, Brian Wilson de los Beach Boys ocupó posteriormente su lugar como principal rival artístico de los Beatles. Las dos bandas se inspiraron y se esforzaron por superarse mutuamente con su arte y técnicas de grabación, pero los Beach Boys no lograron mantener el impulso de su carrera después de 1967. Según Jones, la interacción entre las dos bandas durante la era de Pet Sounds sigue siendo una de las más importantes. episodios dignos de mención en la historia del rock.

Legitimación cultural de la música pop

En Gran Bretaña, los periodistas musicales comenzaron a incluir la música pop y rock en discusiones serias como consecuencia directa del avance de los Beatles en 1964. Pop ganado su primera exposición en la sección de arte de uno de los periódicos serios del país cuando William Mann , The Times ' s de música clásica crítico, escribió una apreciación de los Beatles en diciembre de 1963. En los Estados Unidos, los Beatles fueron los principales beneficiarios de una nueva apreciación generalizada del pop y el rock durante 1966-67 entre periodistas e intelectuales, coincidiendo con el surgimiento allí de una prensa dedicada al rock y una cobertura seria del género en la corriente cultural dominante. El crítico musical Tim Riley identifica a los Beatles como los "primeros artistas de grabación" de la música pop , cuyo cuerpo de trabajo representa un "arte muy intrincado". Luhrssen y Larson dicen que los Beatles "[hicieron] obligatorio que las bandas de rock serias aspiren a ser artistas, no simplemente animadores".

Con A Hard Day's Night en julio de 1964, la banda se convirtió en el primer acto pop desde Buddy Holly en publicar un álbum que constaba íntegramente de composiciones originales. El largometraje que acompañaba a los Beatles hizo querer a los intelectuales de Gran Bretaña. La posición artística de Lennon se vio reforzada por el éxito crítico y comercial de su libro de prosa In His Own Write y su secuela de 1965, A Spaniard in the Works . Ahora festejados por la sociedad londinense, Lennon y McCartney encontraron inspiración entre una red de escritores, poetas, comediantes, cineastas y otras personas relacionadas con las artes que no eran convencionales. Según Doggett, su medio social en 1964 representaba "un nuevo territorio para el pop" y un desafío a la delineación de clase británica cuando los Beatles introdujeron una sensibilidad de "clase media artística" a la música pop. Los álbumes Beatles en venta y ayuda! (emitidos en diciembre de 1964 y agosto de 1965, respectivamente) cada uno marcó una progresión en el desarrollo de la banda, en términos de contenido lírico y sofisticación de grabación. ¡Con ayuda! , los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock en ser nominado a un premio Grammy al Álbum del Año .

La grabación de Rubber Soul se llevó a cabo durante un período de cuatro semanas sin interrupciones de giras, filmaciones o compromisos de radio, lo que hizo que su creación fuera muy inusual para la época. En el momento del lanzamiento del álbum en diciembre de 1965, según el autor Michael Frontani, cada nuevo disco de los Beatles se recibió como "una expansión de los parámetros de la música popular, y la imagen [del grupo] reflejaba y promovía las nociones del arte y importancia". Simonelli describe a Rubber Soul como "el primer esfuerzo serio de un acto de rock and roll para producir un LP como declaración artística", mientras que el autor Christopher Bray lo considera "el primer disco pop de larga duración que realmente merece el término 'álbum'" y el LP que "convirtió la música pop en un gran arte". El estándar de sus composiciones totalmente originales también fue responsable de un cambio generalizado en el enfoque de los sencillos a la creación de álbumes sin las habituales pistas de relleno .

El grupo, con el disc jockey de Chicago Jim Stagg (primera fila, segundo desde la izquierda), en la época de Revolver ' liberación s en agosto de 1966

Los Beatles incorporaron influencias de la contracultura inglesa (o del metro de Londres ) más fácilmente que cualquiera de sus rivales del pop. Liderado por la absorción de McCartney en la escena artística de Londres y el interés en el trabajo de Stockhausen y Bach, esto resultó en lo que el musicólogo Walter Everett denomina una "revolución en la capacidad expresiva de la música rock convencional". El álbum Revolver de agosto de 1966 de la banda fue visto como vanguardista y, en la descripción de MacDonald, "inició una segunda revolución pop ... galvanizando a sus rivales existentes e inspirando a muchos nuevos". Según el historiador de la música Simon Philo, Revolver anunció la llegada del "Londres subterráneo" al pop, reemplazando el sonido asociado con Swinging London.

Lanzado en mayo de 1967, el sargento. Doggett describe a Pepper's Lonely Hearts Club Band como "el mayor acontecimiento pop" que tuvo lugar entre el debut de los Beatles en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980. El álbum fue un gran éxito comercial y de crítica; a través del nivel de atención que recibió de la prensa de rock y publicaciones de élite cultural, el sargento. Pepper logró la plena legitimación cultural de la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. Su victoria en la categoría de Álbum del Año en los Premios Grammys de 1968 marcó la primera vez que un LP de rock recibió este premio. Según el autor Doyle Greene, el álbum proporcionó "un lugar crucial en el ensamblaje de la música popular y la música de vanguardia / experimental, y la cultura popular y el modernismo ". Chris Smith destaca al sargento. Pepper como una de las opciones más "obvias" para su inclusión en 101 álbumes que cambiaron la música popular , debido a su continuo éxito comercial, la riqueza de trabajos imitativos que inspiró y su reconocimiento continuo como "un momento decisivo en la historia de la música". .

Los Beatles representaron una colección diversa de estilos musicales que un crítico comparó con la historia de la música occidental, y su lanzamiento en noviembre de 1968 fue visto como un evento cultural importante. El álbum no logró inspirar el nivel de escritura creativa que Sgt. Pepper se había introducido en la crítica del rock, ya que los críticos no pudieron ubicarla dentro del canon de los Beatles. El crítico musical John Harris escribió sobre el White Album: "Fueron estas 30 canciones las que abrieron decisivamente el camino para que los músicos ampliaran sus horizontes más allá del formato LP estándar".

Movimientos sociales

Conciencia generacional

Los años 60 vieron una revolución ... en toda una forma de pensar. Los Beatles fueron parte de la revolución, que en realidad es una evolución y continúa. Estábamos todos en este barco, un barco que iba a descubrir el Nuevo Mundo. Y los Beatles estaban en el nido del cuervo.

- John Lennon, 1974

Desde 1963, los Beatles brindaron una de las primeras oportunidades para que las adolescentes exhibieran poder adquisitivo y expresaran públicamente su deseo sexual, mientras que la imagen del grupo sugería un desprecio por las opiniones de los adultos y las ideas de moralidad de los padres. Simonelli escribe sobre el surgimiento de los Beatles y su impacto en la juventud de la década de 1960: "Los jóvenes británicos experimentaron con la música, el arte, la política, la moral sexual, la moda y cosas por el estilo, y el resto del mundo occidental observó, absorbió los cambios y contribuyó a la proceso." El impacto sociocultural de la banda en los Estados Unidos comenzó con su visita en febrero de 1964, que sirvió como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. Ese mismo mes, el sociólogo estadounidense David Riesman dijo que el éxito de los Beatles fue "una forma de protesta contra el mundo de los adultos"; más tarde, en 1964, The New York Times Magazine describió la Beatlemanía como una "religión de la cultura adolescente" que era indicativo de cómo los jóvenes estadounidenses ahora miraban a su propio grupo de edad en busca de valores sociales y modelos a seguir. Según el historiador Michael James Roberts, a pesar de que sus primeras canciones evitaban tales problemas, la banda representaba "un cambio cultural y la postura de oposición de la cultura juvenil contra el establecimiento".

Posteriormente, la popularidad del grupo creció hasta convertirse en lo que se consideró una encarnación de los movimientos socioculturales de la década, y su maduración artística reflejó los desarrollos sociales de la época. Fueron vistos ampliamente como líderes de la cultura juvenil y la prensa general se hizo eco de ese sentimiento. Sus canciones de 1966 "Paperback Writer", " Rain ", " Taxman " y "Eleanor Rigby" proporcionaron comentarios sociales , con la letra de "Rain" haciendo explícita la delimitación entre los socialmente conscientes y los que no lo eran. Por el contrario, el sargento. Pepper logró un atractivo intergeneracional; en " She's Leaving Home ", McCartney y Lennon cantaron sobre un adolescente fugitivo de la vida real, pero dieron una perspectiva inusualmente comprensiva sobre el sentimiento de pérdida de los padres.

Según Stark, la unidad social transmitida por los Beatles desde el inicio de su carrera inspiró el marco del pensamiento colectivista que distinguió la década de 1960 y el surgimiento del movimiento contracultural . Él ve su sentido del humor inglés como un rasgo definitorio de la contracultura y una inspiración para los activistas Yippie Abbie Hoffman y Jerry Rubin . De manera similar, Gould escribe que, desde la llegada de la banda a los Estados Unidos, los adolescentes eran conscientes de la "dimensión social" implícita en la camaradería del grupo, la ropa y el cabello a juego, y la interpretación en conjunto. En vista de Gould, como iconos de la contracultura de 1960, la banda se convirtió en un catalizador para la bohemia y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, alimentando los movimientos tales como liberación de la mujer , la liberación gay y el ecologismo .

Según la cineasta de documentales Leslie Woodhead , ex espía de la Guerra Fría, la música de los Beatles ayudó a persuadir a los jóvenes rusos de desafiar la ideología comunista y comenzar el proceso que condujo a la caída del comunismo en Europa del Este. Dijo que el alcance de la influencia de la banda se hizo evidente en la década de 1990 cuando los músicos de rock locales le dijeron que "no solo los Beatles eran colosales desde el Muro de Berlín hasta Vladivostok, sino que habían jugado un papel muy importante para ayudar a eliminar el totalitarismo. .. Liberaron una cierta energía espiritual para que dos generaciones de niños soviéticos simplemente renunciaran a construir el socialismo y comenzaran a darse cuenta de que el enemigo de la Guerra Fría, en lugar de ser una amenaza, hacía una música maravillosa ". Muchos jóvenes rusos aprendieron a hablar inglés a través de las letras de los Beatles, y las canciones de la banda ayudaron a difundir el idioma inglés por Europa y el resto del mundo.

Derechos civiles y apoyo a los músicos afroamericanos

Marwick escribe que si bien los cantantes de folk estadounidenses Dylan y Joan Baez eran más identificables con los problemas de derechos civiles , en las canciones de los Beatles, "fue un caso de música y letras que construyeron juntas, en constante cambio, estados de ánimo que nunca fallaron, al parecer, para evocar respuestas en gran número de oyentes del día ". Roberts destaca la importancia de su avance en los Estados Unidos que se produjo el mismo año en que se aprobó la Ley de Derechos Civiles , y también que su primer LP estadounidense, Introducing ... The Beatles , fue lanzado por el sello de propiedad afroamericana Vee-Jay Records. . A través de la preponderancia del álbum de versiones de grabaciones de artistas negros de R&B, continúa Roberts, los Beatles presentaron esta música a una nueva audiencia de estadounidenses blancos y ayudaron a "relegitimar" un aspecto de la historia musical afroamericana.

George Harrison y McCartney escoltados a través de los fanáticos antes de que los Beatles se presentaran en el Gator Bowl en Jacksonville, Florida.

Durante la gira de los Beatles por Estados Unidos en agosto-septiembre de 1964, el grupo se pronunció contra la segregación racial en el país en ese momento, particularmente en el sur . Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida , estaba separado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que la audiencia estuviera integrada. Los funcionarios de la ciudad cedieron y acordaron permitir un espectáculo integrado. Aunque el grupo celebró su conferencia de prensa allí antes del concierto, cancelaron sus reservaciones en el Hotel George Washington, exclusivo para blancos, en Jacksonville. Según el periodista musical Bill DeMain, la posición de los Beatles "le dio a la música pop una nueva conciencia social"; El cantante estadounidense Brian Hyland recordó el episodio: "Fueron realmente el primer grupo en tener el poder para hacer eso. Usaron esa plataforma muy bien ... Se necesitó mucho coraje". Durante la gira, la banda expresó repetidamente su admiración por Little Richard , Chuck Berry y Fats Domino , y en particular por artistas del soul como los Miracles , Marvin Gaye y Chuck Jackson . El líder de Miracles, Smokey Robinson, dijo que estaba especialmente agradecido por la defensa de la música de Motown por parte de los Beatles y su elección de hacer versiones de canciones de artistas de Motown. Añadió que "fueron los primeros artistas blancos en admitir que crecieron y se perfeccionaron en la música negra. Me encantó el hecho de que hicieran eso, que fueran honestos".

Posteriormente, los Beatles invitaron a Mary Wells a ser su acto de apoyo en una gira por el Reino Unido y en 1965 organizaron que Esther Phillips diera sus primeras actuaciones fuera de los Estados Unidos. Según Lewisohn, los documentos revelan que para sus giras en 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos debían integrarse. En 1966, McCartney dijo que habían evitado actuar en Sudáfrica "o en cualquier lugar donde los negros fueran separados", y agregó: "No fue por nada bueno, simplemente pensamos: '¿Por qué separar a los negros de ¿blanco? '"Según Moore, los Beatles y las bandas de British Invasion que los siguieron a los Estados Unidos iniciaron el proceso por el cual los estadounidenses" encontraron y aceptaron gradualmente el regreso de su herencia negra ".

Oposición de los conservadores

La banda de rock inglesa Beatles llega para conciertos en Madrid en julio de 1965
Los Beatles llegan para conciertos en Madrid, julio de 1965

Los Beatles fueron ampliamente condenados por elementos conservadores de la sociedad, como lo habían sido Presley y otros símbolos del rock and roll durante la década de 1950. Israel se negó a permitir que la banda actuara allí a principios de 1964, temiendo que los "ataques de histeria masiva" fueran infligidos a la juventud del país. En agosto de 1965, el gobierno indonesio quemó los registros del grupo para "preservar la identidad nacional en el campo de la cultura" como parte de las celebraciones del vigésimo aniversario de la independencia de ese país. En Alemania Oriental, se culpó a los Beatles de una "crisis cultural" que vio a artistas e intelectuales presionando para obtener más indulgencia por parte del estado; en abril de 1966, sin embargo, el gobierno apoyó a los Beatles y, en cambio, apuntó a los Rolling Stones.

El Departamento de Trabajo de EE. UU. Intentó prohibir a los Beatles actuar en el país, motivado por el conservadurismo cultural y después de presionar a la Federación Estadounidense de Músicos . El gobierno trató de prohibir todos los actos británicos en 1965, pero las oportunidades financieras presentadas por los Beatles aseguraron que su segunda gira por América del Norte se llevara a cabo. A partir de ese año, líderes cristianos de derecha como Bob Larson y David Noebel expresaron su condena a la influencia de los Beatles en Estados Unidos. Como portavoz de la Cruzada Cristiana anticomunista, Noebel denunció a la banda como "cuatro beatniks anticristo con cabeza de fregona", y publicó panfletos advirtiendo que estaban destruyendo la moral de la juventud estadounidense para facilitar una toma de poder comunista orquestada desde Moscú. Por el contrario, Pravda , el periódico oficial del Partido Comunista de la Unión Soviética , dijo que los Beatles representaban "un complot de las clases dominantes para distraer ... a los jóvenes de la política y las amargas reflexiones sobre esperanzas deshonradas y destrozadas".

En el Reino Unido, las críticas se desvanecieron en gran medida con el avance internacional de la banda, ya que los comentaristas reconocieron el valor de los Beatles para la economía. Sin embargo, algunos tradicionalistas se sintieron indignados por la concesión de MBE al grupo, y los Beatles, al igual que con la música rock en general, siguieron siendo el objetivo de figuras como la columnista del Daily Mail Monica Furlong y la activista conservadora Mary Whitehouse . En 1967, Whitehouse hizo campaña en contra de la letra "Chico, has sido una niña traviesa, te bajaste las bragas" en la canción de los Beatles " I Am the Walrus " después de que la BBC emitiera la canción como parte de la película para televisión de la banda. Tour Misterio Mágico . La BBC prohibió debidamente la canción. Al año siguiente, la relación de Lennon con la artista de vanguardia japonesa Yoko Ono , por quien abandonó a su esposa e hijo, se encontró con una fuerte desaprobación pública y abuso racial. Lennon recibió una mayor condena de los conservadores cuando devolvió su MBE a la Reina en noviembre de 1969. Citó su oposición al apoyo del gobierno británico a la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam y al papel de Nigeria en el conflicto de Biafra , además del pobre desempeño en las listas. del segundo single de Plastic Ono Band suyo y de Ono , " Cold Turkey ".

Controversias Budokan, Manila y "Jesús"

La polaridad había cambiado de positiva a negativa [en 1966]. En Japón, Manila y Estados Unidos, parecían haberse convertido en un pararrayos para todo tipo de tensiones: la penetración de la cultura occidental en mercados previamente intactos, el declive de la religión frente al consumismo pluralista ... También fueron un objetivo para todos aquellos que resistieron el ritmo del cambio.

- Autor Jon Savage

Las autoridades japonesas vieron a la banda como subversiva antes de que fueran nombrados MBE en 1965. En el período previo a los conciertos de los Beatles en Tokio el año siguiente, la visita fue objeto de debate nacional ya que los tradicionalistas se oponían a la influencia del grupo y la decisión de permitirles actuar en el Nippon Budokan , un lugar reservado para las artes marciales y un santuario para los muertos de guerra de Japón. Los Beatles recibieron amenazas de muerte y estudiantes ultranacionalistas se manifestaron frente al Budokan durante su estadía.

Poco después, la banda tocó en Manila, Filipinas, en un momento en el que el país deseaba proyectar una imagen pro-occidental con la reciente toma de posesión del presidente Ferdinand Marcos . Allí, la no asistencia de los Beatles a una función oficial organizada por Imelda Marcos fue percibida como un insulto a la primera familia del país; provocó recriminaciones en la prensa local, la retirada del destacamento de seguridad de la banda y la violencia de la multitud contra ellos cuando intentaban salir del país. El escritor filipino Nick Joaquin dijo que la situación era indicativa de cómo Filipinas se había sentido atraída por la imagen de los Beatles sin darse cuenta de que su mensaje era uno que abogaba por la individualidad, la aventura y la originalidad sobre las cualidades que aún definían al país: tradición y orden. Joaquín comparó la presencia del grupo en Manila con el trasplante de Batman a Tebas en la Antigua Grecia.

Un "Beatle ardiendo" en Waycross, Georgia , agosto de 1966. La imagen es una de las fotografías más famosas del movimiento anti-rock.

La banda disfrutó de Epstein lo que denomina una "relación especial" con los EE.UU. hasta finales de julio de 1966, cuando la agenda revista publicó una entrevista que Lennon dio para el London Evening Standard 's '¿Cómo funciona un Beatle vivo?' serie. En la entrevista, Lennon dijo que los Beatles eran " más populares que Jesús ", tal fue el declive del cristianismo. Sus comentarios no causaron una reacción significativa en el Reino Unido, pero las estaciones de radio en el Bible Belt de los Estados Unidos pronto lanzaron un boicot a la música de los Beatles y organizaron fogatas de los discos y productos de la banda. Para algunos comentaristas sureños, el furor por la supuesta blasfemia de Lennon les permitió ventilar sus quejas reprimidas con respecto al cabello largo de los Beatles y el apoyo del grupo a los músicos afroamericanos. España y Sudáfrica se unieron a la prohibición de la radio, al igual que otras estaciones en los Estados Unidos, y el Vaticano emitió un comunicado condenando el comentario de Lennon.

Ante la insistencia de Epstein, Lennon se disculpó durante una conferencia de prensa al comienzo de la gira de la banda por Estados Unidos. Los miembros del Ku Klux Klan amenazaron con tomar represalias contra los Beatles, particularmente cuando debían tocar en Memphis, pero la gira transcurrió sin mayores incidentes. Además de sus experiencias en Tokio y Manila, la controversia de "Jesús" confirmó la decisión de los Beatles de retirarse como artistas en vivo en 1966. Se produjo otra controversia religiosa en los Estados Unidos como reacción al sencillo de 1969 de la banda " The Ballad of John and Yoko ", debido al uso de Lennon de la palabra "Cristo" y la referencia a la crucifixión.

Idealismo y contracultura

Rubber Soul incluyó " The Word " de Lennon , cuya letra anticipó el espíritu detrás de Summer of Love de 1967 de la contracultura , mientras que Revolver incluyó una serie de canciones cuyas letras abordan temas de muerte, aislamiento y trascendencia de preocupaciones materiales. De " Tomorrow Never Knows ", la evocación de Lennon de un viaje con LSD , MacDonald escribe que el mensaje de la canción "lanzó el concepto de expansión mental hasta entonces conservado por élite en el pop, llamando simultáneamente la atención sobre las drogas que mejoran la conciencia y las antiguas filosofías religiosas de Oriente, completamente ajenos al pensamiento occidental en su antimaterialismo, pasividad absorta y enfoque escéptico del mundo en la conciencia visionaria ". En la descripción del autor Shawn Levy , Revolver presentó a los Beatles como "los primeros psicodélicos domésticos del mundo , avatares de algo más salvaje y revolucionario que cualquier cosa que la cultura pop haya entregado antes".

A partir de 1966, los Beatles comenzaron a promulgar una visión del mundo que propugnaba una conciencia superior inspirada en el LSD, liderada por Lennon y Harrison desafiando la insistencia de Epstein de que el grupo se abstuviera de comentar sobre temas políticos como la Guerra de Vietnam . La controversia en torno al comentario de Lennon "más popular que Jesús" reforzó su determinación de hablar y promovió su posición en la contracultura emergente. El comentarista cultural Mark Hertsgaard escribe que la banda no abordó directamente el racismo, la guerra o la justicia social en sus canciones de este período, pero una "sensibilidad ... impregnaba su música" y "La esencia del mensaje de los Beatles no era simplemente que el el mundo tenía que cambiar, pero, lo que es más importante, que podría cambiar ". Él ve esto mejor ejemplificado en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y dice que la canción de Harrison " Within You Without You " "contenía la expresión más abierta del álbum de la creencia compartida de los Beatles en la conciencia espiritual y el cambio social". Abbie Hoffman comparó al sargento. Pepper a "Beethoven viniendo al supermercado", y agregó: "Resumió mucho de lo que estábamos diciendo política, cultural y artísticamente, expresando nuestros sentimientos internos y nuestra visión del mundo de una manera que fue tan revolucionaria".

Fotograma coloreado de la transmisión de Our World de "All You Need Is Love", junio de 1967. El autor Peter Doggett describió la actuación como "una de las impresiones visuales más fuertes" del Summer of Love .

El 25 de junio de 1967, los Beatles estrenada " Todo lo que necesitas es amor " en vivo en la BBC 's Nuestro Mundo emisión vía satélite ante una audiencia internacional estimada en 400 millones. En su artículo en la canción de Rolling Stone , Gavin Edwards escribe que cuando "All You Need Is Love" se publicó como single semanas después, alcanzó el "Número uno en todo el mundo, proporcionando el himno para el verano de Amor, con un sentimiento sencillo pero profundo ”. Simonelli le da crédito a la canción con el anuncio formal de la llegada de la ideología del flower power como un concepto principal. El psiquiatra RD Laing , que incorporó la música de los Beatles y Dylan y el LSD en su tratamiento en su práctica en Kingsley Hall , recordó la relevancia de la canción: "Todos estaban sintiendo el mundo como una aldea global, como nosotros, una especie ... . Una de las cosas más alentadoras de los Beatles fue que dieron expresión a un sentido compartido de celebración en todo el mundo, un sentido de la misma sensibilidad ".

En respuesta a los acontecimientos políticos y la atmósfera más turbulenta de 1968 , los Beatles lanzaron " Revolution ", en la letra en la que Lennon abrazó una agenda pacifista sobre la confrontación violenta. La canción inspiró el primer debate en profundidad sobre la conexión entre la música rock y la política, donde los periodistas musicales y los radicales políticos de EE. UU. Habían visto de antemano sus respectivos campos de forma aislada. La postura de Lennon provocó fuertes críticas de los escritores de la Nueva Izquierda, ya que el lanzamiento del sencillo coincidió con la subyugación violenta de los manifestantes de la guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata en Chicago, y la condena en Occidente de la invasión de Checoslovaquia liderada por los soviéticos y su aplastamiento de los intentos de introducir reformas democráticas allí. Con su mensaje más universal, "Hey Jude" de McCartney, la cara A del single, fue adoptado como himno por los ciudadanos checos en su lucha. Los Beatles fueron atacados de manera similar por la izquierda radical. Mientras que la contracultura adoptó " Piggies " como un himno anti-establecimiento, muchos radicales vieron el uso de la banda de parodias y sátiras a lo largo del álbum como evidencia de su desvinculación con temas políticos urgentes.

La influencia de los Beatles en los sectores más radicalizados de la contracultura y la Nueva Izquierda declinó cuando la banda se negó a participar en un activismo directo contra el establecimiento. Lennon promovió su postura haciendo campaña por la paz mundial con Ono en 1969 y, según la descripción de Simonelli, siguió siendo la "voz política más popular en la música rock" hasta 1972. Los Beatles conservaron su influencia social hasta la ruptura de la banda y su idealismo. continuó resonando en la política de la era de la guerra de Vietnam. Lanzado en septiembre de 1969, Abbey Road incluyó " Come Together ", que Lennon comenzó a escribir como una canción de campaña para la candidatura de Timothy Leary a convertirse en gobernador de California. " Here Comes the Sun " de Harrison fue adoptado por George McGovern en su campaña para la presidencia de Estados Unidos, cuyo éxito inicial, según Schaffner, fue un "triunfo para el intento de la contracultura de ejercer el poder a través de la política electoral convencional".

Manson, "Paul is dead" y ruptura

Desde Revolver en adelante, analizar las letras de los Beatles en busca de un significado oculto se convirtió en una tendencia popular en los EE. UU. La letra del doble álbum de 1968 de la banda pasó de ser vaga a abierta y propensa a interpretaciones erróneas, como " Glass Onion " (la línea "la morsa era Paul") y "Piggies" ("lo que necesitan es un buen golpe "). En agosto de 1969, la actriz de Hollywood Sharon Tate y otras seis personas fueron asesinadas por miembros de la familia Manson , actuando sobre la interpretación de Charles Manson de canciones de White Album como " Helter Skelter ", "Piggies" y " Revolution 9 ". En cuestión de semanas, comenzaron a extenderse rumores no relacionados sobre la muerte de McCartney , basados ​​en las pistas percibidas que quedaban en las letras y las carátulas de los discos de los Beatles. Se alegó que había sido reemplazado por un parecido .

MacDonald cita el escenario Helter Skelter de Manson como un ejemplo de las muchas "fijaciones chifladas" que los Beatles inspiraron en su audiencia influenciada por las drogas, y una peligrosa escalada de la obsesión por lo demás inofensiva que alentó rumores como la teoría de la conspiración "Paul ha muerto". Schaffner describe este último como "el engaño más monumental desde Orson Welles ' guerra de los mundos de difusión convenció a miles de pánico Nueva Jerseyites que los invasores marcianos estaban en la vecindad". Su escalada en 1969, particularmente en los EE. UU., Fue informada por la desilusión de la contracultura con la sociedad y, según el locutor estadounidense Vin Scelsa , indica cómo las canciones de los Beatles, Dylan y los Rolling Stones fueron recibidas como "mensajes personales, digno de un escrutinio interminable "y" directrices sobre cómo vivir tu vida ".

Tanto los asesinatos de Manson como la ruptura de los Beatles se citan a menudo como el cierre de la década. Según Burns, la ruptura en abril de 1970 fue "como el asesinato de Kennedy de nuevo o el divorcio de los padres". El evento recibió la atención de un asesinato presidencial o del aterrizaje en la Luna de 1969 , ya que los comentaristas analizaron las causas y especularon sobre las posibilidades de un reencuentro. Burns escribe que, a lo largo de la década de 1970, persistió la sensación de que si los Beatles se volvían a formar, podría revivir "la 'era' que parecía haber pasado. Cuando Lennon murió, ese fue realmente el final de ... los inocentes , reconfortante e ingenua creencia de que el mundo en general podría, de alguna manera, estar 'juntos' en el sentido del término en la década de 1960 ".

Cultura de drogas

Según el crítico musical Jim DeRogatis , los Beatles son vistos como los "Apóstoles ácidos de la Nueva Era". La conexión de la banda con las drogas recreativas fue importante para su posición como líderes de la contracultura, al igual que su adopción de la religión india. Según Kureishi, las drogas llevaban mucho tiempo conectadas con la música, pero "los Beatles fueron los primeros en exhibir su consumo particular de drogas (marihuana y LSD) sin vergüenza ... Los Beatles hicieron que consumir drogas pareciera una experiencia agradable, de moda y liberadora, como ellos, los verías y sentirías de maneras que no habías imaginado posibles ".

El consumo de drogas de la banda se hizo de conocimiento público con el lanzamiento de Sgt. Pepper . "A Day in the Life", la canción de cierre del álbum, fue prohibida por la BBC por una supuesta referencia a drogas en la línea "Me encantaría excitarte"; con " Lucy in the Sky with Diamonds ", el título fue ampliamente leído como un código para LSD. Aunque durante mucho tiempo se había resistido a la insistencia de Lennon y Harrison antes de probar la droga, McCartney anunció en un artículo de Life en junio de 1967 que había tomado LSD. Cuando un reportero de ITN le pidió que confirmara su declaración , McCartney repitió que había tomado la droga. En el Reino Unido, según MacDonald, la admisión "trajo aullidos de justa ira sobre sus cabezas" de una manera similar a la controversia de Jesús de 1966. Como muestra de apoyo, Lennon, Harrison y Epstein anunciaron que ellos también habían tomado LSD. En julio de 1967, los cuatro Beatles agregaron sus firmas a una petición que exigía la legalización de la marihuana y pagaron por su publicación en un anuncio de página completa en The Times .

La admisión de McCartney formalizó el vínculo entre la música rock y las drogas y, como en la controversia de 1966, atrajo el desprecio de los líderes religiosos y conservadores estadounidenses. A principios de agosto de 1967, Harrison realizó una visita muy publicitada al distrito Haight-Ashbury de San Francisco, el epicentro de la contracultura durante el Verano del amor, que fue visto como un respaldo adicional a la cultura de las drogas. Leary, un defensor del LSD cuyo texto The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead que Lennon había utilizado en la letra de "Tomorrow Never Knows", declaró a los Beatles como "los avatares más sabios, sagrados y eficaces (Divine Encarnado, Dios Agentes) que la raza humana jamás ha producido ". Un informe de las Naciones Unidas indicó que los Beatles, junto con los Rolling Stones y otras bandas de rock, promovieron el consumo de drogas a través de su música y que los jóvenes oyentes seguían su ejemplo. Bray escribe que, en lugar de defender el consumo de drogas como un camino hacia el "olvido sin sentido", la adhesión de los Beatles al LSD se centró en la iluminación y, por lo tanto, fue uno de sus "legados clave para la contracultura".

A principios de 1967, el elevado estatus de los Beatles como MBE aseguró que Harrison y su esposa, la modelo inglesa Pattie Boyd , pudieran abandonar una fiesta en Sussex antes de que Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones fueran arrestados por cargos de drogas. Sin embargo, como resultado de la admisión de LSD de McCartney, la indulgencia de las autoridades británicas hacia la banda comenzó a disminuir significativamente. Según Harris, el punto de inflexión fue Magical Mystery Tour , que se transmitió el Boxing Day de 1967 y le valió al grupo sus primeras críticas mordaces. En octubre de 1968, Lennon y Ono fueron arrestados por cargos de posesión de cannabis; Lennon sostuvo que había sido advertido de la redada y que las drogas fueron colocadas por los oficiales de arresto de la Brigada de Drogas de Londres. El mismo oficial superior, Norman Pilcher , arrestó a Harrison y Boyd por posesión en marzo de 1969. Harrison también dijo que la evidencia, que se encontró en una alfombra, fue plantada, ya que: "Guardo mis calcetines en el cajón de los calcetines y mi alijo en la caja de alijo. Cualquier otra cosa que deben haber traído ".

Con el lanzamiento de "Cold Turkey", que los otros Beatles habían rechazado como posible sencillo, Lennon convirtió la adicción a la heroína en el tema de un éxito pop por primera vez. Como parte de un creciente debate nacional que había desencadenado una investigación por parte del Congreso de los Estados Unidos , el vicepresidente Spiro Agnew lanzó una campaña en 1970 para abordar el problema del "lavado de cerebro" de los jóvenes estadounidenses para que tomen drogas a través de la música de los Beatles y otros tipos de rock. artistas.

Espiritualidad y meditación trascendental

Maharishi Mahesh Yogi (izquierda), fotografiado en Amsterdam en septiembre de 1967

MacDonald describe el interés de los Beatles en las religiones orientales como el "ejemplo más sorprendente" de la capacidad de la banda para transformar una tendencia social menor en un fenómeno mundial y así "magnificar" los desarrollos culturales durante la segunda mitad de la década de 1960. De 1967 a 1968, el grupo fue promotor de la Meditación Trascendental y las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogi , lo que resultó en que la Meditación Trascendental se convirtiera en un fenómeno mundial. Como resultado de la cobertura dada al interés de los Beatles, palabras como " mantra " y " gurú " se volvieron de uso común en Occidente por primera vez. Si bien el nuevo mensaje anti-LSD de la banda fue recibido con aprobación, su defensa del Maharishi y su técnica de MT fue a menudo objeto de confusión y burla en la prensa convencional, particularmente en Gran Bretaña.

Antes de partir hacia el ashram de Maharishi en Rishikesh en febrero de 1968, los Beatles grabaron dos canciones que reflejaban su interés en TM: " Across the Universe " de Lennon y " The Inner Light " de Harrison . Philip Goldberg, en su libro American Veda , escribe que la estancia de la banda en Rishikesh "puede haber sido el retiro espiritual más trascendental desde que Jesús pasó esos cuarenta días en el desierto". A pesar de su posterior rechazo del Maharishi, los Beatles generaron un interés más amplio en la Meditación Trascendental, que alentó el estudio de la espiritualidad oriental en la cultura popular occidental.

MacDonald le da crédito a Harrison por inspirar "el conocimiento de la corriente principal de Occidente con la religión hindú y crear el llamado Renacimiento espiritual de finales de los 60", y considera que esto es "un cambio cultural fundamental ... [y] un testimonio perdurable a la importancia de Harrison como figura contracultural ". El biógrafo espiritual Gary Tillery también reconoce a los Beatles, o más específicamente a Harrison, por haber "traído abruptamente la espiritualidad india a la conciencia cotidiana" a través de su asociación con el Maharishi. Tillery escribe que, si bien la influencia de gurús indios como Vivekananda , Yogananda , el Maharishi y Prabhupada estaba bien establecida a fines de la década de 1960, fue el respaldo de los Beatles a sus respectivas filosofías lo que más contribuyó a que los centros de yoga y meditación se volvieran omnipresentes en Occidente. ciudades y pueblos durante las décadas siguientes. Según el autor Andrew Grant Jackson:

Los Beats habían promovido el budismo desde la década de 1950, pero fueron las canciones de George Harrison que defendían la filosofía hindú y presentaban a músicos indios, y el estudio de los Beatles sobre la meditación trascendental, lo que realmente puso en marcha el movimiento del potencial humano de la década de 1970 (rebautizado como New Age en la década de 1970). 1980). De esta manera, los músicos ayudaron a expandir la libertad de religión en la que se fundó Estados Unidos para abarcar opciones fuera de la tradición judeocristiana.

Presentación artística

Los Beatles introdujeron nuevos métodos de presentación artística para músicos pop. Fueron la primera banda en comercializarse completamente a través de la televisión y continuaron encontrando nuevas formas de difundir su música a través del medio. Como artistas en vivo, fueron pioneros en la gira mundial y los conciertos en estadios, ya que los estadios deportivos se convirtieron en los lugares principales para las giras de rock. Gould dice que, además de su influencia en la composición de canciones pop, los Beatles desempeñaron "un papel destacado en la revolución de la forma en que se hacían los discos populares, la forma en que se escuchaban los discos populares ... y el papel que desempeñaría la música popular en sí misma. la vida de la gente".

Los logros de la banda fueron un factor clave para que la industria de la música se convirtiera en una empresa multimillonaria y que se acercó a la realización de películas de Hollywood en términos de influencia y facturación mundial. En 1965, la editorial de música de los Beatles, Northern Songs , cotizó en la Bolsa de Valores de Londres , una medida sin precedentes para el catálogo de canciones de una banda. La salida a bolsa desafió las predicciones de los analistas al convertirse en un gran éxito financiero.

Formatos de registro

Ambos lados de los sencillos de los Beatles fueron a menudo grandes éxitos en Estados Unidos, un logro que ayudó a elevar la percepción de un lado B de su papel como una canción desechable. La pareja de sencillos del grupo de diciembre de 1965, " Day Tripper " y "We Can Work It Out", fue el primer ejemplo de un sencillo de doble cara A en Gran Bretaña. Su éxito popularizó el formato y, al dar igual trato a dos canciones, permitió a los artistas que grababan mostrar su versatilidad. La banda emitió más caras A dobles - "Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" y "Something" / "Come Together" - cuando pensaron que ambas canciones en la pareja eran iguales fuerte. Su doble EP Magical Mystery Tour , que contiene las seis nuevas canciones de la película para televisión, fue también el primer ejemplo de ese formato utilizado en el Reino Unido.

En enero de 1966, la revista Billboard citó las ventas iniciales en Estados Unidos de Rubber Soul (1,2 millones de copias en nueve días) como evidencia de que los compradores de discos adolescentes se inclinaban cada vez más hacia el formato LP. Según Gould, el sargento. Pepper ' impacto s era tal que 'revolucionar [d] tanto la estética como la economía de la industria del disco de manera que era muy superior a las explosiones antes del estallido provocadas por el fenómeno de Elvis de 1956 y el fenómeno de la Beatlemanía de 1963'. Aunque The Beatles no fue el primer álbum doble de rock, fue el más largo hasta ese momento, con cerca de 94 minutos.

Carátula del álbum

Las portadas de los álbumes de los Beatles promovieron el medio como forma de arte y fueron ampliamente imitadas. Doggett reconoce las fotos de portada de With the Beatles y Rubber Soul como ejemplos del uso de la imagen de la banda para "probar los límites del retrato", un movimiento que también se reflejó en los diseños de portada de álbumes contemporáneos de Dylan y los Rolling Stones. La foto monocromática de la portada de Robert Freeman para With the Beatles (o Meet the Beatles de Capitol en los EE. UU.) Se apartó de la convención y alarmó a EMI al mostrar a los miembros de la banda con un aspecto austero y serio. Esta postura se acentuó en el retrato de la portada de Freeman para Beatles for Sale , que se apartó aún más del LP pop estándar al reducir el título del álbum a un tipo minúsculo y sin mencionar el nombre de la banda. Según Schaffner, cada portada de LP de los Beatles representó una "revolución en el arte" comenzando con Rubber Soul . Este último presentaba una imagen distorsionada de los rostros de la banda, que sin embargo eran tan instantáneamente reconocibles en 1965 que no era necesario el crédito del artista.

Para el LP estadounidense Yesterday and Today de 1966, los Beatles proporcionaron a Capitol una portada que los mostraba con batas blancas de carnicero y agarrando carne cruda y muñecos desmembrados. Conocida como la "portada del carnicero", pretendía ser un comentario sobre la guerra de Vietnam, aunque la foto también se interpretó como una crítica a la política de Capitol de alterar el contenido de los álbumes de los Beatles para el mercado norteamericano. Los disc jockeys y los minoristas estadounidenses quedaron consternados por la imagen; La revista KRLA Beat lo describió como "la portada de álbum más nauseabunda jamás vista en los Estados Unidos". Capitol pronto recordó todas las copias del álbum y reemplazó la portada con un retrato de banda menos provocativo. El episodio precedió a controversias de portada como las de los LP de los Rolling Stones (con Beggars Banquet ) y Blind Faith a fines de la década de 1960 y de Alice Cooper , Mom's Apple Pie , Roxy Music y Golden Earring en la década de 1970.

La portada de Revolver fue una de varias portadas de LP de los Beatles que promovieron el medio como forma de arte. Diseñado por el músico y artista alemán Klaus Voormann , ganó el premio Grammy de 1967 a la mejor portada de álbum, artes gráficas .

En su libro The Art of the LP , Johnny Morgan y Ben Wardle dicen que los Beatles fueron posiblemente los líderes en "crear identidad" a través de las ilustraciones del álbum, un enfoque que consideran motivado por la jubilación del grupo como intérpretes en vivo, así como el catalizador para diseñadores de arte de compañías discográficas para incorporar alusiones a las drogas en las portadas de sus LP siguiendo el ejemplo de Revolver y Sgt. Pepper . El diseño de Revolver era marcadamente diferente de las portadas de LP de 1966, particularmente en su evitación de colores psicodélicos vibrantes para el blanco y negro; en opinión de Gould, apoyaba la estética de la música y la determinación de los Beatles de reinventarse en el disco. Creada por Klaus Voormann , el amigo de la banda de sus años en Hamburgo , la portada combinó caricaturas de dibujos de las caras de los Beatles con un collage de fotos más antiguas. En los dibujos lineales, Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del siglo XIX Aubrey Beardsley , que fue objeto de una exposición de larga duración en el Victoria and Albert Museum de Londres y fue muy influyente en temas de moda y diseño de la época. Voormann colocó las distintas fotos dentro de la maraña de cabello que conectaba los cuatro rostros, de esta manera, en la descripción de Rodríguez, capturó tanto el cabello largo sinónimo de la imagen pública de la banda como "la explosión de ideas que brotaban de sus cabezas".

Según el autor Ian Inglis, la portada de Sgt. Pepper es ampliamente reconocido por demostrar una "correspondencia sin precedentes entre la música y el arte, el tiempo y el espacio", e inició la aceptación de las ilustraciones del álbum como un "componente integral" de la experiencia auditiva. El empaque plegable del LP incluía recortes de cartón y, por primera vez en un álbum pop, letras impresas. La inclusión de la letra enfureció a los editores de partituras, que perdieron los ingresos por las ventas de las partituras de las canciones. A finales de la década de 1990, la BBC incluyó al sargento. Pepper cubre en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, colocándolo por delante de la cabina telefónica roja , la minifalda de Mary Quant y el automóvil Mini . La portada de The Beatles contrastó con la de Sgt. Pepper presentando un concepto minimalista de blanco liso, con el título en letra simple. Cada copia estaba numerada individualmente en la portada, lo que le otorgaba una singularidad y reflejaba un principio del arte conceptual .

Películas y videos musicales

A Hard Day's Night abrió nuevos caminos en el campo de los largometrajes musicales británicos y estadounidenses, particularmente en su abandono de la premisa estándar de pobreza a riqueza del género para una presentación cómica de los artistas que se interpretan a sí mismos. El historiador de cine Stephen Glynn lo describe como "la película canónica de música pop". Destaca las técnicas innovadoras que utiliza Lester en la secuencia de "Can't Buy Me Love", al igual que Saul Austerlitz, quien lo considera el precursor del vídeo musical moderno . El uso de Lester de dispositivos de la tradición del arte europeo, combinados con las cualidades cómicas y satíricas de la película, aseguró que A Hard Day's Night desafiara la categorización fácil y ganó el reconocimiento de la crítica por la película de música rock. Andrew Sarris de The Village Voice lo llamó "el ciudadano Kane de los musicales de máquina de discos".

Los Beatles interpretando música en un campo.  En primer plano, Starr toca la batería (solo se ve la parte superior de su cabeza).  Más allá de él, los otros tres están en una columna con sus guitarras.  En la parte trasera, Harrison, con la cabeza gacha, toca una fibra sensible.  En el frente, Lennon sonríe y saluda con la mano hacia la cámara, sosteniendo su pico.  Entre ellos, McCartney está a punto de estrangular jocosamente a Lennon.
Un fotograma del tráiler de 1965 de Help! , la segunda película de los Beatles para United Artists

¡Con ayuda! , Lester presentó a los Beatles en "uno de los textos surrealistas centrales" de la década de 1960, según Bray. La película utiliza imágenes de arte pop y satiriza las películas de James Bond , en particular la descripción de este último del Servicio Secreto Británico como una organización administrada de manera eficiente y que disfruta de un nivel de influencia igual al de su contraparte estadounidense en sus operaciones compartidas. Además de inspirar a The Monkees , la película influyó en la serie de televisión Batman .

Comenzando con "Day Tripper" y "We Can Work It Out" a fines de 1965, la banda filmó clips promocionales de sus sencillos para eludir la norma de la industria de tener que hacer numerosas apariciones personales en programas de televisión. Los clips promocionales de The Beatles anticiparon el video musical y el auge de MTV en la década de 1980. Los clips de "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" se consideran trabajos pioneros en el medio. Ambos evitaron la interpretación de la canción en respuesta a la prohibición del Sindicato de Músicos de 1966 de imitar en la televisión; en el caso de "Strawberry Fields Forever", el clip emplea imágenes abstractas y presenta efectos de película inversa, animación stop motion , saltos del día a la noche, superposición y primeros planos. Refiriéndose al clip de 1968 de "Hey Jude" y la visión de los Beatles envueltos por una multitud formada por fanáticos "jóvenes, viejos, hombres, mujeres, negros, morenos y blancos", Hertsgaard lo describe como "un momento por excelencia de los sesenta , un cuadro conmovedor de alegría y unión ".

Yellow Submarine , la tercera película de los Beatles para United Artists , supuso una revolución en el cine de animación y permitió a los animadores expresar plenamente sus ideas utilizando imágenes psicodélicas. Marcó una desviación de los confines de las producciones de Disney y se le atribuye haber salvado el largometraje animado. Austerlitz describe la actuación de los Beatles en la azotea de " Get Back " como "legendaria". Filmado en enero de 1969 para el final del documental Let It Be de United Artists , el clip fue homenajeado por U2 en el video de su sencillo de 1987 " Where the Streets Have No Name " y por Red Hot Chili Peppers en el video de su 2011 single " Las aventuras de Rain Dance Maggie ".

Como artistas de grabación dedicados

En la descripción de Gould, la trayectoria profesional de los Beatles fue en gran parte autodeterminada y libre de las consideraciones del mundo del espectáculo que habían limitado y definido el modelo de estrellato representado por Presley y Sinatra. La decisión de la banda de retirarse de las presentaciones en vivo en 1966 y convertirse en un grupo centrado únicamente en la grabación de estudio no tenía precedentes. Dada la prima otorgada a los conciertos, la prensa asumió que los Beatles debían separarse. A partir de ese año, según Everett, sus álbumes "sugirieron cada uno ... un conjunto diferente de reglas y que estas reglas las dictaban los artistas". Barry Miles , una figura destacada del underground londinense de la década de 1960, describió a Revolver como el "cambio radical" que marcó "el camino a seguir para todos los músicos de rock que se preguntaban si había vida después del estado de grito adolescente".

Según Doyle Greene, aunque los académicos no están de acuerdo sobre si los Beatles eran modernistas o posmodernistas , el sargento. Pepper "posiblemente marcó la entrada de la música rock en el posmodernismo en oposición al alto modernismo". A sugerencia de McCartney, el grupo adoptó alter egos como miembros del ficticio sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un enfoque que inspiró prácticas similares en actos de glam rock de la década de 1970. McCartney asumió un papel de liderazgo no oficial de los Beatles luego de la muerte de Epstein en agosto de 1967, pero sus compañeros de banda pronto desafiaron esta posición después del fracaso crítico de Magical Mystery Tour . Stark cita la película para televisión como el primer ejemplo de los Beatles afectados por el " síndrome de Michael Jordan ", ya que se destacaron como compositores y artistas de grabación, pero creyeron erróneamente que sus talentos se transferirían efectivamente a proyectos cinematográficos y comerciales.

Los Beatles grabaron la mayor parte de su música en los estudios Abbey Road de EMI . La instalación cambió oficialmente su nombre de EMI Studios a principios de la década de 1970 en reconocimiento al álbum de 1969 de los Beatles, Abbey Road .

El grupo grabó su álbum doble de 1968 en una atmósfera a menudo divisiva, que fue en parte una reacción violenta contra el nivel de participación de McCartney en las actividades de la banda. Los rasgos posmodernos de la política, la parodia y el pastiche fueron objeto de un escrutinio adverso en The Beatles . Everett dice que para la mayoría de los baby boomers, el White Album representa "el doble álbum" de la época. La crítica cultural Camille Paglia comparó los proyectos finales de grabación de los Beatles (los ensayos filmados de Get Back , que posteriormente produjeron Let It Be y Abbey Road ) con la última fase en un "patrón tripartito" que tipificó los períodos tempranos, altos y tardíos de los pintores. como Picasso y Donatello ; dentro de esta fase final, justo cuando "los grandes artistas se rebelan, resimplifican", la banda buscaba abandonar la sofisticación de estudio de Sgt. Pepper . Abbey Road reflejó un compromiso en las visiones artísticas divergentes de Lennon y McCartney, pero se convirtió en el álbum más vendido de los Beatles. En la descripción de Stark, algunos críticos llegaron a ver el LP como la "despedida de la banda para sus fans y un ataque al 'egoísmo y autogratificación'", particularmente a través de la declaración final de McCartney en el lado dos " Long Medley ".

Cuerpo de Apple

Los Beatles fundaron Apple Corps en enero de 1968. La compañía fue concebida como un sistema alternativo de producción y consumo cultural, basado en principios contraculturales mediante los cuales los artistas no tendrían que ajustarse a las prácticas establecidas de la industria. McCartney comparó su espíritu con el "comunismo occidental". Schaffner describió a Apple Corps como "un Pepperland propio" y "el primer conglomerado multimedia multimillonario operado por y para la generación excitada sin ninguna interferencia de los 'hombres de traje'".

La cantante galesa Mary Hopkin fue una de las artistas que tuvieron éxito en Apple Records.

Una de varias divisiones dentro del conglomerado era Apple Records , que Burns llama "el primer sello discográfico de importancia iniciada por una banda". El sello distribuido por EMI permitió a los miembros de la banda promover sus intereses individuales y apoyar a los artistas de su elección, y fue un raro ejemplo de un sello dirigido por artistas que progresó más allá de un proyecto de vanidad. Philo escribe que, con el éxito internacional de los sencillos "Hey Jude" y " Those Were the Days " de Mary Hopkin , "el lanzamiento de Apple fue cómodamente el lanzamiento de sello más exitoso de todos los tiempos". Para 1970, con Harrison y McCartney como sus principales productores, había lanzado las carreras internacionales de artistas como Billy Preston , James Taylor y Badfinger .

Junto con su subsidiaria Zapple Records , Apple proporcionó una salida para que Lennon se presentara como un artista de vanguardia en toda regla en sus colaboraciones con Ono, una dirección que estaba en desacuerdo con el trabajo de los Beatles. Al hacerlo, según Schaffner, Lennon atrajo el ridículo y la admiración por igual, ya que su trabajo se asemejaba a "un espejo unidireccional que ofrecía al mundo una imagen más clara e íntima de una celebridad que nunca antes en tal escala". Harrison también publicó álbumes en solitario en el sello a finales de la década de 1960, comenzando con la banda sonora de Wonderwall Music . El autor Peter Lavezzoli describe los 20 primeros puestos en las listas británicas del sencillo " Hare Krishna Mantra " del Radha Krishna Temple , que Harrison produjo en 1969, como un "logro asombroso" que indicaba la capacidad de los Beatles para influir por asociación. Hasta el cierre del sello a mediados de la década de 1970, Apple tenía la tasa de éxito más alta de todas las compañías discográficas británicas con respecto a las listas de éxitos del Reino Unido.

Si bien Apple Corps pronto fracasó, proporcionó la inspiración para las filosofías corporativas adoptadas por compañías como Ben & Jerry's , Apple Computer, Inc. y Google . El historiador de los Beatles Bruce Spizer identifica el iPod de Apple como la realización de la idea de Lennon de combinar música, cine y electrónica.

Estética musical y de grabación

Jangle, folk rock y power pop

Harrison con su Rickenbacker 360/12 , 1965

El periodista musical Mark Kemp le da crédito a los Beatles por liderar la expansión de la música pop en estilos como la música mundial , la psicodelia, el avant-pop y la electrónica , y por atraer a una audiencia bohemia que anteriormente se había centrado en el jazz y el folk. Según Luhrssen y Larson, los Beatles afectaron a todos los géneros de música rock, excepto al jazz rock . Junto con los Byrds, comúnmente se les atribuye el lanzamiento de la popularidad del sonido "jangly" que definió el jangle pop . Harrison fue una de las primeras personas en tener una Rickenbacker 360/12 , una guitarra eléctrica de doce cuerdas. Su uso de esta guitarra durante la grabación de A Hard Day's Night ayudó a popularizar el modelo, y el sonido tintineante se volvió tan prominente que Melody Maker lo llamó el "arma secreta" de los Beatles. A Roger McGuinn le gustó tanto el efecto que lo convirtió en su sonido característico de guitarra con las Byrds.

Un año después de su reunión de 1964, los Beatles y Dylan adoptaron elementos de los respectivos géneros, rock y folk, en su música. Ambos actos se convirtieron en una influencia significativa en el movimiento folk rock que siguió en 1965. En opinión de Jackson, fueron los arpegios de doce cuerdas de Harrison al final del sencillo de julio de 1964 de los Beatles, " A Hard Day's Night ", los que "dieron a luz" a la sonido folk-rock. Apodado para el single de debut de los Byrds, una versión de " Mr. Tambourine Man " de Dylan , el término "folk rock" se refería a "letras de Dylanesque combinadas con ritmo de rock y armonías beatlescas". En respuesta a los Byrds, los Beatles desarrollaron el sonido jangle-pop del folk rock con guitarras de agudos pesados ​​en las pistas de Rubber Soul " If I Needed Someone " y " Nowhere Man ". Gould describe la edición estadounidense alterada de Rubber Soul como el lanzamiento que animó a "legiones de entusiastas de la música folk" a abrazar el pop. Según The Encyclopedia of Country Music , basándose en la canción de Beatles for Sale " I Don't Want to Spoil the Party ", Rubber Soul fue un ejemplo temprano de country rock , anticipando el álbum de 1968 de Byrds, Sweetheart of the Rodeo .

Según el autor Carl Caferelli, aunque a los Who se les ha atribuido el mérito de anunciar el género del power pop , "la historia realmente comienza alrededor de 1964, con el ascenso comercial de los Beatles en Estados Unidos". Reconoce a los Beatles como la encarnación del ideal de la "banda pop". Solo unos pocos actos continuaron la tradición del pop al estilo de los Beatles durante la primera mitad de la década de 1970, pero a fines de la década, hubo un interés renovado en la música y la cultura de la década de 1960, con ejemplos como el musical de Beatlemanía y el creciente renacimiento mod . Desde mediados de la década de 1970 en adelante, las bandas de power pop se inspiraron en las guitarras tintineantes, las armonías vocales y el sentido de "inocencia adolescente" que habían sido características del sonido Merseybeat que los Beatles popularizaron por primera vez. En un artículo de Los Angeles Times de 1991 sobre bandas de power pop más recientes, Chris Willman escribió que muchos de los grupos estaban "muy" influenciados por los Beatles, aunque "no siempre directamente", ya que algunos de los músicos dijeron que, en cambio, estaban predominantemente influenciados por Artistas de los setenta y ochenta que emularon a los Beatles.

Prácticas de grabación y música electrónica

Harrison, McCartney y Lennon con George Martin en EMI Studios, circa 1965

En su papel de productor de discos de los Beatles, a George Martin generalmente se le atribuye el mérito de ayudar a popularizar la idea del estudio de grabación como un instrumento utilizado para la composición en el estudio. Aunque nominalmente era el productor de los Beatles, sin embargo, a partir de 1964 cedió el control a la banda, lo que les permitió utilizar el estudio como taller para sus ideas y luego como laboratorio de sonido. El musicólogo Olivier Julien escribe que la "integración gradual de arreglos y grabaciones de los Beatles en un mismo proceso" comenzó ya en 1963, pero se desarrolló en serio durante las sesiones de Rubber Soul y Revolver y "finalmente floreció" durante las sesiones de Sgt. . Pepper . Al adquirir el control sobre el proceso de grabación, mediante el cual Martin y sus ingenieros se convirtieron en facilitadores de las ideas de los músicos, los Beatles invirtieron la estricta jerarquía que había existido durante mucho tiempo en EMI . Además de inspirar a otros artistas, su ejemplo ayudó a romper el control que EMI y Decca Records tenían en la industria discográfica británica, lo que llevó al crecimiento de estudios independientes allí, incluido el Apple Studio de los Beatles .

En la descripción de Everett, Revolver fue a la vez un "ejemplo innovador" de música electrónica y un trabajo que "avanzó a la vanguardia del mundo del rock". El álbum hace un uso completo de una variedad de trucos de estudio como varispeed y grabación al revés (o backmasked ); Según los autores Kevin Ryan y Brian Kehew , el seguimiento doble artificial (ADT), la grabación hacia atrás y la batería con micrófono cerrado fueron algunas de las nueve técnicas que las sesiones de Revolver introdujeron en el mundo de la grabación por primera vez. La cara B de 1966 "Rain", grabada durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop que incluyó sonidos invertidos, mientras que la pista del álbum " I'm Only Sleeping " incluyó el primer ejemplo de guitarra solista al revés en una grabación pop.

Citando el libro del compositor y productor Virgil Moorefield , The Producer como Composer , el autor Jay Hodgson destaca que Revolver representa un "punto de inflexión dramático" en la historia de la grabación a través de su dedicación a la exploración del estudio sobre la "interpretación" de las canciones, como este y los Beatles posteriores. Los álbumes reformaron las ideas preconcebidas de los oyentes sobre una grabación pop. "Tomorrow Never Knows", según el autor David Howard, fue una de las dos grabaciones pop que aseguraron que el estudio "fuera ahora su propio instrumento" (el otro es " River Deep - Mountain High " de Phil Spector ). ADT pronto se convirtió en una técnica de producción pop estándar y condujo a desarrollos relacionados, como el efecto de coro artificial . MacDonald acredita el uso de la amortiguación y el micrófono cercano en la batería de Starr con la creación de un sonido "tridimensional" que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros en los Estados Unidos pronto adoptarían como práctica estándar.

Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , según Julien, representa el "epítome de la transformación del estudio de grabación en una herramienta de composición", marcando el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfica". Citando a un compositor de la Escuela de Música de UCLA , el reconocimiento de la revista Time por el sargento. Pepper reconoció a los Beatles por haber adoptado conceptos iniciados por primera vez por el grupo de Colonia , haciendo así una "enorme contribución a la música electrónica". El músico y productor Alan Parsons creía que con el sargento. Pepper ", la gente empezó a pensar que se podía pasar un año haciendo un álbum y empezaron a considerar un álbum como una composición sonora y no solo como una composición musical. La idea se fue formando gradualmente de que un disco fuera una interpretación por derecho propio y no solo una reproducción de una actuación en vivo ".

Lanzado en The Beatles , el " Revolution 9 " de ocho minutos fue un ejercicio manifiesto en la música electrónica y la vanguardia. MacDonald identifica la pista como otro ejemplo de cómo los Beatles presentan una escena que antes era de élite a una audiencia mayoritaria y la describe como "el artefacto de vanguardia más distribuido del mundo". A principios de 1969, Harrison se convirtió en uno de los primeros músicos del Reino Unido en tener un sintetizador Moog , que los Beatles utilizaron en temas de Abbey Road como "Here Comes the Sun" y " I Want You (She's So Heavy) ". . En su libro sobre música electrónica, el autor Thom Holmes dice que de esta manera los Beatles fueron "uno de los primeros grupos en integrar efectivamente los sonidos de Moog en su música".

Psicodelia y música progresiva

Fusión clásica occidental

Los críticos de música Robert Christgau y Mark Ellen identifican a Rubber Soul como el álbum que sentó las bases de la psicodelia . Citando un estudio cuantitativo de los tempos en la música de la época, Everett lo identifica como una obra que "se hizo más para pensar en ella que para bailar", y un álbum que "inició una tendencia de gran alcance" en su desaceleración de los tempos que se utilizan normalmente en la música pop y rock. Muchas obras de rock barroco aparecieron poco después, particularmente debido al solo de clavecín de Martin en la pista " In My Life ", mientras que el álbum también marcó la introducción al pop del órgano de bombeo o armonio. Revolver se aseguró de que el pop psicodélico emergiera de sus raíces subterráneas y se convirtiera en la corriente principal, mientras que "Rain" originó el rock psicodélico británico . Simonelli cita a "Eleanor Rigby" con orquesta de cámara como un ejemplo de la influencia de los Beatles que, cualquiera que sea el estilo de la canción, ayudó a definir los parámetros de la música rock.

El single de 1967 de doble cara A "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" constaba de dos canciones en las que Lennon y McCartney, respectivamente, celebraban su educación en Liverpool. Simonelli escribe que las canciones inculcaron la tradición artística romántica como un principio central del rock psicodélico. En opinión de MacDonald, "Strawberry Fields Forever" lanzó tanto el "ambiente pastoral pop inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention , y la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". La aparición del Mellotron en la pista sigue siendo el uso más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. Junto con el tono resonante de la batería de Starr, el arreglo para violonchelo de "Strawberry Fields Forever" (como con "I Am the Walrus" de Magical Mystery Tour ) fue muy admirado por otros músicos y productores, y demostró ser muy influyente en bandas de la década de 1970 como Orquesta de luz eléctrica y Wizzard .

Según Everett, los "timbres experimentales, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos" de los Beatles sobre Rubber Soul y Revolver "alentaron a una legión de bandas jóvenes que iban a crear rock progresivo a principios de la década de 1970". Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (junto con Pet Sounds ) se considera en gran medida como el origen del género de rock progresivo debido a la unidad lírica del álbum, la estructura extendida, la complejidad, el eclecticismo, el experimentalismo y las influencias derivadas de las formas de la música clásica. Durante varios años después de su lanzamiento, el rock and roll sencillo fue reemplazado por un creciente interés en la forma extendida , y numerosas bandas psicodélicas inglesas desarrollaron características de la música de los Beatles (específicamente su influencia clásica) más que los Beatles o las bandas psicodélicas contemporáneas de la costa oeste. .

El arte pop a menudo se remonta a la primera grabación de los Beatles con un cuarteto de cuerdas ("Yesterday") junto con los contemporáneos del grupo a mediados de la década de 1960. AllMusic afirma que la primera ola de músicos de rock artístico se inspiró en el sargento. Pepper y creían que para que la música rock creciera artísticamente, debían incorporar elementos de la música clásica y europea al género. Sargento. Pepper también se cita con frecuencia como el primer álbum de concepto verdadero , un medio que se convirtió en fundamental para el rock progresivo. Según Moore, "A pesar de que los álbumes anteriores habían creado un estado de ánimo unificado (en particular, Songs for Swinging Lovers de Sinatra ), fue sobre la base de la influencia de Sgt. Pepper que nació la inclinación por el álbum conceptual".

Los artistas de soul progresistas de principios de la década de 1970, como Stevie Wonder , George Clinton y War , recurrieron al enfoque de los Beatles orientado a los álbumes y a la experimentación con influencias musicales no tradicionales. Como líder de la banda de Parliament y Funkadelic , Clinton señaló específicamente cómo los Beatles "hicieron un arte de tonterías" en canciones como "I Am the Walrus", junto con otras influencias de la música de Bob Dylan y la literatura de " Black Power ".

Raga rock y fusión oriental

La cultura india, en forma de música y misticismo, fue un componente importante de la imagen de los Beatles. A raíz de los Kinks , los Yardbirds y los propios Beatles (con "Ticket to Ride") que incorpora zumbido guitarras para imitar las cualidades del indio sitar , Rubber Soul ' s ' Norwegian Wood ' presentó el primer uso del instrumento por un occidental músico pop. Interpretada por Harrison, la parte de sitar lanzó una locura que el músico clásico indio Ravi Shankar denominó "la gran explosión del sitar", ya que el instrumento se convirtió en una característica popular en el raga rock y la música psicodélica. La canción a menudo se identifica como el primer ejemplo de raga rock, un subgénero que fue lanzado oficialmente por los Byrds con su sencillo de marzo de 1966 " Eight Miles High ".

Revolver incluyó dos canciones abiertamente de estilo indio : "Tomorrow Never Knows", con su base de pesado drone tambura , y " Love You To ". Según la Garland Encyclopedia of World Music , Revolver fue la primera gran música popular de origen estadounidense en incorporar técnicas e instrumentación asiáticas. En su libro Popular World Music , Andrew Shahriari escribe que los Beatles no suelen ser reconocidos como artistas de world music , sin embargo, su uso de instrumentos musicales indios, que fue impulsado por el interés de Harrison, fue "revolucionario" en el contexto de la música popular europea y estadounidense de los años sesenta. música. Si bien Harrison no fue el único músico de rock que experimentó con estilos indios a mediados de la década de 1960, la asociación de los Beatles con el género aseguró que la música clásica india llegara a su audiencia más amplia, a través de canciones como "Within You Without You". En su libro de 1997 Indian Music and the West , el etnomusicólogo Gerry Farrell dijo que "casi treinta años después, las canciones 'indias' de los Beatles permanecen entre los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión, por ejemplo, ' Blue Jay Way ' y 'La luz interior' ".

Renacimiento del rock 'n' roll y heavy metal

El sencillo de los Beatles de marzo de 1968, " Lady Madonna ", estuvo a la vanguardia del renacimiento del rock 'n' roll contemporáneo, que marcó el final de la era psicodélica. En la canción, McCartney buscó crear una pieza de boogie-woogie al estilo de Fats Domino . Harris dice que además de anticipar grabaciones de resurgimiento similares de los Rolling Stones y Eric Clapton , "Lady Madonna" aseguró que Berry y Little Richard regresaran a "los pedestales enrarecidos donde los grupos de British Invasion los habían colocado originalmente".

Los Beatles influyeron directamente en el desarrollo del heavy metal a finales de la década de 1960. "Helter Skelter" fue un producto del intento de McCartney de crear un sonido lo más fuerte y sucio posible, y la grabación se ha destacado por su " rugido proto-metal " de Stephen Thomas Erlewine de AllMusic . Grabado en estilo hard rock con guitarras muy distorsionadas, "Revolution" fue objeto de quejas a nivel minorista en 1968, ya que muchos oyentes asumieron que el sonido era el resultado de un error de fabricación.

La discusión de Lennon "I Want You (Ella es tan pesada)", Guitar World ' s Josh Hart y Damien Fanelli llamado a la canción un "eje de balancín de blues" que "podría haber comenzado inadvertidamente doom metal ". Jo Kendall de la revista Classic Rock comentó de manera similar que la canción es anterior a " la creación de Doom Rock por Black Sabbath por varios meses" y señaló la " sección de blues latino similar a Santana " en la canción. James Manning, de Time Out London , describe la canción como la base del rock stoner .

Interés e influencia continuos

Literatura, academia y ciencia

En su artículo biográfico sobre los Beatles para AllMusic, Richie Unterberger afirma: "Su supremacía como íconos del rock sigue sin ser cuestionada hasta el día de hoy, décadas después de su ruptura en 1970". Escribiendo en 2009, Gary Burns comentó que los Beatles continúan "disfrutando de un estatus canonizado" sin precedentes para los músicos populares y que son "figuras canónicas" en cada una de las tres categorías dentro del canon del rock: sociológico, literario y musicológico. Los identifica como una influencia clave en la fundación de cientos de organizaciones y publicaciones dedicadas a la apreciación seria de la música rock, incluido el Salón de la Fama del Rock and Roll , la revista Popular Music de Cambridge University Press , la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular. Music y el Instituto de Música Popular de la Universidad de Liverpool .

Se han escrito cientos de libros sobre la carrera de los Beatles. Jonathan Gould dice que la banda "representa un fenómeno tanto bibliográfico como musical", y que la historia del grupo se ha convertido en un cuento popular que "ha sido utilizado para muchos y diferentes usos por sus diferentes narradores". Comenta que la variedad y variedad de la literatura es "tanto más notable considerando que, antes de los Beatles, no se había escrito un solo libro significativo sobre el tema del rock 'n' roll". Burns afirma que la calidad y preponderancia de la "atención académica, cuasi académica, periodística y de los fanáticos" que se le da a la banda supera con creces la que se le da a Bob Dylan, los Rolling Stones y los Beach Boys. En su libro The Rock Canon , Carys Wyn Jones les otorga un estatus elevado similar a la posición de eminencia de Shakespeare en el canon de la literatura occidental de Harold Bloom .

Los estudios académicos relevantes van desde discusiones sobre la historia y el impacto cultural de la banda hasta el trabajo musicológico sobre temas como progresiones de acordes, melodía y análisis automatizado.

  • En 2009, Liverpool Hope University comenzó a ofrecer una maestría en "Los Beatles, la música popular y la sociedad". El programa se centra en los aspectos políticos, sociales y culturales relacionados con los Beatles y su música.
  • En 2014, el analista de Thomson Reuters y editor de ScienceWatch , Christopher King, investigó 12.000 revistas y libros y descubrió que 500 mencionaban a los Beatles en sus temas o títulos.
  • Un estudio de 2017 del catálogo de AllMusic indicó que la banda es la influencia artística más citada en su base de datos. De los 2000 artistas seleccionados para el estudio, se dijo que 1230 estaban influenciados por los Beatles, por delante de Dylan, con 669.
  • En 2019, un estudio científico que involucró más de 80,000 progresiones de acordes diferentes y realizado por el Instituto Max Planck en Alemania indicó " Ob-La-Di, Ob-La-Da " como "la canción pop perfecta" en base a lo agradable que los destinatarios encontraron su acorde. cambios.
  • En 2021, la Universidad de Liverpool anunció una maestría en " The Beatles : Music Industry and Heritage" , que examinaría la influencia del grupo en la música y la cultura populares y cómo la influencia de la banda podría replicarse en diferentes lugares, industrias y contextos de todo el mundo.

Desde principios de la década de 2000, el historiador Mark Lewisohn ha escrito The Beatles: All These Years , un conjunto de biografías de los Beatles en tres partes cuyo primer volumen supera las 1.700 páginas. El ímpetu del proyecto fue su decepción porque ninguna de las biografías del grupo se había acercado a una profundidad o amplitud comparable a la serie de libros en curso de Robert A. Caro , The Years of Lyndon Johnson .

Relevancia del siglo XXI

Fans recreando la portada de Abbey Road , una de las portadas de discos más famosas e imitadas de la historia.

Se sigue considerando que los Beatles representan los ideales de la década de 1960. En la descripción de Inglis, "sus voces y rostros eran los símbolos más reconocidos de los 'oscilantes años sesenta' y se convirtieron, y siguen siendo, las imágenes icónicas de la década". En 2004, la banda fue el acto más representado en la revista Rolling Stone ' lista de las 's 500 mejores canciones de todos los tiempos ', con a siete de 23 canciones de los Beatles que hacen la parte superior 30. En 2009, el Día Global Beatles fue fundada como una celebración internacional de la música y el mensaje social de la banda. El evento tiene lugar el 25 de junio de cada año en memoria de la presentación de Our World de "All You Need Is Love".

Escribiendo en The New York Times Magazine en 2016, el comentarista cultural Chuck Klosterman dijo que el grupo era "solo un poco menos popular ahora" que en la década de 1960. Escribió que el grupo era "posiblemente" responsable de todo lo relacionado con la música rock, "incluida la idea misma de la ruptura de una banda", y señaló que ningún otro grupo de rock había enfrentado intentos de asesinato no relacionados contra la mitad de sus miembros. Klosterman concluyó que, "En cualquier mundo razonable, los Beatles son la respuesta a la pregunta" ¿Quién será el Sousa del rock? "

En la década de 2000, Presley había sido el único otro acto musical desaparecido que generó tantas noticias e interés continuos como los Beatles. Su atractivo masivo se redujo significativamente a fines de la década de 2010, mientras que la popularidad de los Beatles ha perdurado entre las generaciones más jóvenes. La cantidad de búsquedas en Google de "Beatles" aumentó en un 48,59% en 2019, en relación con los cuatro años anteriores. Ese mismo año, la música de los Beatles se transmitió en Spotify 1.700 millones de veces; El 30% de los oyentes tenían entre 18 y 24 años, seguidos por los de 25 a 29 años, con un 17%. En otras palabras, casi la mitad de los oyentes tenían menos de 30 años.

En junio de 2019, "Yesterday" seguía siendo una de las canciones más versionadas en la historia de la música grabada, con más de 2.200 versiones. Según cifras publicadas por Broadcast Music Incorporated (BMI), la canción se reprodujo más de 7 millones de veces en la radio estadounidense durante el siglo XX.

Ver también

Notas

Referencias

Citas

Fuentes

enlaces externos