Miriam Schapiro - Miriam Schapiro

No confundir con Miriam Shapira-Luria .
Miriam Schapiro
Portada del catálogo de la exposición Womanhouse.jpg
Portada del catálogo de la exposición de Womanhouse , fotografía de Sheila Levrant de Bretteville
Nació 15 de noviembre de 1923
Toronto , Ontario , Canadá
Murió 20 de junio de 2015 (20/06/2015)(91 años)
Hampton Bays, Nueva York , Estados Unidos
Nacionalidad americano
Educación Licenciatura, Universidad de Iowa (1945), Maestría, Universidad de Iowa (1946), Maestría, Universidad de Iowa (1949)
Conocido por Pintura, Grabado, Collage, Femmage,
Movimiento Expresionismo abstracto, arte feminista, patronaje y decoración
Esposos) Paul Brach
Premios Premio al Artista Distinguido de la Asociación de Arte Universitario por su trayectoria (2002)

Miriam Schapiro (también conocida como Mimi) (15 de noviembre de 1923-20 de junio de 2015) fue una artista nacida en Canadá que vive en los Estados Unidos . Fue pintora, escultora, grabadora y pionera del arte feminista . También fue considerada una líder del movimiento artístico de Patrones y Decoración . La obra de arte de Schapiro difumina la línea entre las bellas artes y la artesanía. Ella incorporó elementos artesanales en sus pinturas debido a su asociación con las mujeres y la feminidad. El trabajo de Schapiro toca el tema del feminismo y el arte: especialmente en el aspecto del feminismo en relación con el arte abstracto. Schapiro perfeccionó su trabajo artesanal domesticado y pudo crear un trabajo que se destacó entre el resto del arte superior. Estas obras representan la identidad de Schapiro como artista que trabaja en el centro de la abstracción contemporánea y, al mismo tiempo, como feminista desafiada a representar la "conciencia" de las mujeres a través de imágenes. A menudo usaba íconos asociados con las mujeres, como corazones, decoraciones florales, patrones geométricos y el color rosa. En la década de 1970 hizo el abanico, un objeto típicamente pequeño de mujer, heroico al pintarlo de seis pies por doce pies. "El lienzo en forma de abanico, un icono poderoso, le dio a Schapiro la oportunidad de experimentar ... De ahí surgió una superficie de complejidad y opulencia coloristas texturizadas que formó la base de su nuevo estilo personal. El kimono , los abanicos, las casas y los corazones fueron la forma en la que vertió repetidamente sus sentimientos y deseos, sus ansiedades y esperanzas ".

Temprana edad y educación

Schapiro nació en Toronto , Ontario, Canadá. Ella era la única hija de padres judíos rusos. Su abuelo inmigrante ruso inventó el primer ojo de muñeca móvil en los Estados Unidos y fabricó "Ositos de peluche". Schapiro luego incluyó muñecos en su trabajo, como recortes de papel y como reproducciones fotográficas de imágenes de revistas, y en su declaración que acompañaba una exposición de su trabajo en la Galería Flomenhaft, remarcó que "en nuestro país no nos sentimos tan bien con los muñecos". Los europeos, africanos o asiáticos lo hacen ", proporcionando una anécdota de que las monjas de un templo japonés explicaron que su razón de estar allí era para cuidar las almas de las muñecas. Su padre, Theodore Schapiro, era un artista e intelectual que estudiaba en el Beaux-Arts Institute of Design, en Nueva York, cuando nació Schapiro. Él era un artista de diseño industrial que fomentó su deseo de ser artista y sirvió como su modelo a seguir y mentor. Su madre, Fannie Cohen, ama de casa y sionista, animó a Schapiro a emprender una carrera en las artes. A los seis años, Schapiro comenzó a dibujar.

Cuando era adolescente, Victor d 'Amico, su primer maestro modernista en el Museo de Arte Moderno, enseñó a Schapiro. Por las noches se unía a las clases de WPA para adultos para estudiar dibujo a partir de la modelo desnuda. En 1943, Schapiro ingresó en Hunter College en la ciudad de Nueva York, pero finalmente se transfirió a la Universidad de Iowa. En la Universidad de Iowa, Schapiro estudió pintura con Stuart Edie y James Lechay. Estudió grabado con Mauricio Lasansky y fue su asistente personal, lo que la llevó a ayudar a formar el Iowa Print Group. Lasanky enseñó a sus alumnos a utilizar varias técnicas de impresión diferentes en su trabajo y a estudiar el trabajo de los maestros para encontrar soluciones a los problemas técnicos.

En la Universidad Estatal de Iowa conoció al artista Paul Brach , con quien se casó en 1946. Después de que Brach y Schapiro se graduaran en 1949, Brach consiguió un trabajo en la Universidad de Missouri como profesora de pintura. Schapiro no recibió un puesto y estuvo muy descontento durante su tiempo allí. En 1951 se trasladaron a la ciudad de Nueva York y se hicieron amigos de muchos de los artistas expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York , incluidos Joan Mitchell , Larry Rivers , Knox Martin y Michael Goldberg . Schapiro y Brach vivieron en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1950 y 1960. Miriam y Paul tuvieron un hijo, Peter Brach, en 1955. Antes y después del nacimiento de su hijo Peter, Schapiro luchó con su identidad y lugar como artista. Los sucesivos estudios de Miriam Schapiro, después de este período de crisis, se convirtieron a la vez en entornos y reflejos de los cambios en su vida y su arte.

Murió el 20 de junio de 2015 en Hampton Bays, Nueva York , a los 91 años.

Carrera profesional

La carrera artística de Miriam Schapiro abarcó más de cuatro décadas. Estuvo involucrada en el expresionismo abstracto , el minimalismo , el arte informático y el arte feminista . Trabajó con collage, grabado, pintura, femmage, utilizando la artesanía de las mujeres en sus obras de arte y escultura. Schapiro no solo honró la tradición artesanal en el arte de las mujeres, sino que también rindió homenaje a las mujeres artistas del pasado. A principios de la década de 1970, realizó pinturas y collages que incluían reproducciones de fotografías de artistas anteriores como Mary Cassatt . A mediados de la década de 1980 pintó retratos de Frida Kahlo sobre sus viejos autorretratos. En la década de 1990, Schapiro comenzó a incluir mujeres de la vanguardia rusa en su trabajo. La vanguardia rusa fue un momento importante en la historia del arte moderno para que Schapiro reflexionara porque las mujeres eran vistas como iguales.

Nueva York y el expresionismo abstracto

Paul Brach y Miriam Schapiro regresaron a Nueva York después de graduarse a principios de la década de 1950. Aunque Brach frecuentaba The Club, donde los artistas expresionistas abstractos se reunían para debatir, hablar, beber y bailar, nunca fue miembro. En uno de sus diarios, escribió que los miembros de The Club no veían a las mujeres como artistas serias. Schapiro trabajó en el estilo del expresionismo abstracto durante este período de tiempo.

Entre 1953 y 1957, Schapiro creó una obra sustancial. Schapiro creó su propio lenguaje gestual: "pintar finamente y limpiar", en el que la zona limpia desempeñaba un papel importante como zona pintada. Aunque estas obras fueron abstractas, como su obra Beast Land y Plenty , Schapiro las basó en ilustraciones en blanco y negro de obras de los "viejos maestros". En diciembre de 1957, André Emmerich seleccionó uno de sus cuadros para la inauguración de su galería.

A partir de 1960, Schapiro comenzó a eliminar la pincelada expresionista abstracta de sus pinturas y con el fin de introducir una variedad de formas geométricas. Schapiro comenzó a buscar símbolos maternos para unificar sus propios roles como mujer. Su serie, Santuarios fue creada en 1961–63 con esto en mente. Es uno de sus primeros trabajos que también fue una autobiografía. Cada sección del trabajo muestra un aspecto de ser una artista mujer. También son un símbolo de su cuerpo y alma. El juego entre la ilusión de profundidad y la aceptación de la superficie se convirtió en la principal estrategia formal de la obra de Miriam durante el resto de la década. Los Santuarios permitieron a Schapiro descubrir los múltiples y fragmentados aspectos de sí misma.

En 1964, Schapiro y su esposo Paul trabajaron en el Taller de Litografía de Tamarindo. Uno de los puntos de inflexión más importantes de Schapiro en su carrera artística fue trabajar en el taller y experimentar con el papel Color-Aid de Josef Albers , donde comenzó a hacer varios santuarios nuevos y creó sus primeros collages.

California

Arte De Computadora

En 1967, Schapiro y Brach se mudaron a California para que ambos pudieran enseñar en el departamento de arte de la Universidad de California en San Diego. Allí, Schapiro conoció a David Nalibof, un físico que trabajaba para General Dynamics. Nalibof formuló programas de computadora que podrían trazar y alterar los dibujos de Miriam Schapiro. Así fue como se creó una de sus obras más icónicas, Big Ox # 1 de 1968. Las diagonales representaban los miembros del "hombre de Vitruvio", mientras que la O representaba el centro de la mujer, la vagina, el útero. Esta obra se describe como "un emblema arquetípico recién inventado, basado en el cuerpo, para el poder y la identidad femeninos, realizado en rojo anaranjado brillante, plata y 'tiernos tonos de rosa'". También se cree que la O simboliza el huevo, que existe como la ventana a la estructura materna con las extremidades extendidas.

El programa de arte feminista

Posteriormente, pudo establecer el Programa de Arte Feminista en el Instituto de las Artes de California , en Valencia, con Judy Chicago . El programa establecido para hacer frente a los problemas en las artes desde una posición institucional y se centró en la expansión de un ambiente femenino en el centro, LA En Womanhouse mujeres eran capaces de convertir su creatividad invertido en recompensar a sus familias con ambientes de apoyo hacia sí mismos, al permitir su fantasías para apoderarse de todas las habitaciones. Querían que la creación de arte fuera menos una aventura privada e introspectiva y más un proceso público a través de sesiones de concienciación, confesiones personales y capacitación técnica. "('House') se convirtió en el depósito de la fantasía femenina y los sueños femeninos". Schapiro participó en la exposición Womanhouse en 1972. La pieza más pequeña de Schapiro dentro de Womanhouse , llamada " Dollhouse ", se construyó utilizando varias piezas de desecho para crear todos los muebles y accesorios de la casa. Cada habitación significaba un papel particular que desempeña una mujer en la sociedad y representaba los conflictos entre ellas.

Arte feminista

El trabajo de Schapiro desde la década de 1970 en adelante consiste principalmente en collages ensamblados a partir de telas, que ella llamó "femmages". A principios de los setenta, tras la colaboración de Schapiro en Womanhouse , realizó sus primeros collages de telas en su estudio de Los Ángeles, que se parecía mucho a una habitación en una casa. Desde el mundo tecnológico masculino de las computadoras, Schapiro se mudó a la casa decorada de una mujer. En este estudio hogareño, Schapiro monumentalizó su gabinete de tela y su importancia para las mujeres, en una serie de grandes femmages, incluido A Cabinet for All Seasons . Esta fue su versión poética de la representación de continuos cambios y repeticiones en el cuerpo y la vida de todas las mujeres. En su definición de femmage, Schapiro escribió que el estilo, que recuerda simultáneamente el acolchado y el cubismo, tiene un "contexto de vida de mujer" y que "celebra un evento público o privado". Mientras Schapiro viajaba por los Estados Unidos dando conferencias, les pedía un recuerdo a las mujeres que conocía. Estos recuerdos se usarían en su collage como pinturas. Schapiro también realizó proyectos de arte en colaboración, como su serie de grabados Anonymous era una mujer de 1977. Pudo producir la serie con un grupo de nueve mujeres graduadas de arte de estudio de la Universidad de Oregon. Cada impresión es una impresión hecha de un tapete sin transformar que se colocó en un suelo blando sobre una placa de zinc, luego se grabó e imprimió.

Su ensayo de 1977-1978 Waste Not Want Not: An Inquiry into What Women Saved and Assembled - FEMMAGE (escrito con Melissa Meyer ) describe el femmage como las actividades de collage, ensamblaje , découpage y fotomontaje practicadas por mujeres que utilizan "técnicas tradicionales de mujeres: costura, perforar, enganchar, cortar, aplicar, cocinar y cosas por el estilo ... "

Después de 1975, Schapiro regresó a Nueva York y con lo que hizo luego de vender algunos cuadros, no solo tenía una habitación sino un estudio propio. La decoración y la "colaboración" son fundamentales para su obra de arte y ambas juegan un papel importante en su casa y en su estudio. El estudio se convirtió en la propia habitación de Schapiro y en momentos de gran conflicto personal, la única conexión con su yo creativo. Sus diversos estudios a lo largo de su carrera han reflejado los cambios en las realidades externas e internas de su vida. Han expresado sus cambiantes concepciones de sí mismas de acuerdo con o en contra de la sociedad, lo que mantiene separados los roles de género. Los estudios de Schapiro también se han convertido en metáforas de su trabajo creativo, así como en espacios en los que podría vivir su vida y cumplir sus sueños también.

Colaboraciones e identidad

En el proceso de asumir diferentes proyectos, el estudio de Schapiro se expandió y finalmente se volvió portátil, siguiéndola mientras viajaba de un lugar a otro. Fue durante el mismo tiempo de su proyecto de colaboración en Oregon con las nueve mujeres que Schapiro también creó su primera "Serie de colaboración" con mujeres artistas del pasado. Esta serie combinó reproducciones del trabajo de Mary Cassatt y Berthe Morisot con bordes de tela coloridos y sensuales en patrones inspirados en edredones. En Mary Cassatt and Me , Schapiro superpuso su propia imagen mental de su madre con el ideal maternal de Cassatt: su madre leyendo un periódico.

En la década de 1990, Schapiro comenzó a explorar más su identidad judía en su pintura. Su pintura My History (1997) usó la misma estructura que el proyecto de la Casa y construyó habitaciones de diferentes recuerdos que rodean su herencia judía. Su declaración de temática judía más explícita en el arte fue Cuatro matriarcas , vidrieras que retratan a las heroínas bíblicas Sarah, Rebecca, Rachel y Leah. Esta fue una pieza colorida que combinaba la simbología de la identidad y su antiguo arte domesticado para crear la verdadera visión de lo que el arte elevado significaba para el público. Mother Russia (1994), fue una pieza de fan hecha por Schapiro que se inspiró en el origen ruso de su familia. Ella representa a las poderosas mujeres de Rusia, cada una en una fila del abanico de mano con un sombrero y un velo. Añadió piezas de cada obra de artista en su estilo "colaborativo" para unirse a ellas como mujeres revolucionarias y elogiar figuras ocultas. Su experiencia tanto en la cultura rusa como en la judía se ha atribuido en gran medida a lo que representa la colección de obras de Schapiro. La base y el uso colectivo de patrones y colores describen el trabajo de Miriam y nos permiten ver su cultura y voz femenina.

Fue entrevistada para la película de 2010 ! Women Art Revolution .

Las obras de Schapiro se encuentran en numerosas colecciones de museos, incluido el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo Judío (Nueva York) , la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte Moderno y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Sus premios incluyen el Premio al Artista Distinguido a la Trayectoria de la Asociación de Arte de la Universidad y una beca Guggenheim de 1987 . La herencia de Miriam Schapiro está representada exclusivamente por Eric Firestone Gallery.

Premios y honores

  • 1982: Medalla Skowhegan al collage
  • 1983: Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, College of Wooster, Wooster, OH
  • 1987: Beca Guggenheim de Bellas Artes en EE. UU. Y Canadá
  • 1988: Premio de Honor, The Women's Caucus for Art
  • 1989: Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, Colegio de Artes y Oficios de California, Oakland, CA
  • 1992: Premio de Honor, Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
  • 1994: Premio de Honor, Estado de Nueva York NARAL
  • 1994: Doctorado Honoris Causa, Minneapolis and Design, Minneapolis, MN
  • 1994: Doctorado honorario, Lawrence University, Appleton, WI
  • 2002: Premio a la Trayectoria, Comité de Mujeres por el Arte

Lista de obras importantes

Ver también

Referencias

Libros

  • Gouma-Peterson, Thalia y Miriam Schapiro. Miriam Schapiro: Dando forma a los fragmentos de arte y vida. Nueva York: Harry N. Abrams Publishers, 1999. Imprimir.
  • Herskovic, Marika New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6
  • Schapiro, Miriam y Thalia Gouma-Peterson. Miriam Schapiro, una retrospectiva, 1953 - 1980: Wooster, OH: np, 1980. Print.
  • Schapiro, Miriam, Robert A. Yassin y Paul Brach. Miriam Schapiro: obras sobre papel: una retrospectiva de treinta años. Tucson, AZ: Museo de Arte de Tucson, 1999. Impresión.

enlaces externos