Artista mimo - Mime artist

Los mimos Jean Soubeyran y Brigitte Soubeyran en 1950

Un mimo o simplemente mimo (del griego μῖμος , mimos , "imitador, actor") es una persona que usa el mimo como medio teatral o como arte de performance . La mímica implica representar una historia a través de movimientos corporales, sin el uso del habla . En épocas anteriores, en inglés, a este tipo de intérprete se le llamaba típicamente un mummer . La mímica se distingue de la comedia muda , en la que el artista es un personaje de una película o una parodia sin sonido.

Jacques Copeau , fuertemente influenciado por la Commedia dell'arte y el teatro japonés Noh , utilizó máscaras en la formación de sus actores. Su alumno Étienne Decroux fue muy influenciado por esto, comenzó a explorar y desarrollar las posibilidades del mimo y desarrolló el mimo corporal en una forma altamente escultórica, llevándolo fuera de los reinos del naturalismo. Jacques Lecoq contribuyó significativamente al desarrollo del mimo y el teatro físico con sus métodos de entrenamiento. Como resultado de esto, la práctica de la mímica está incluida en el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de Francia desde 2017.

Historia

Grecia y Roma antiguas

La actuación de la mímica se origina en sus inicios en la Antigua Grecia ; el nombre proviene de un solo bailarín enmascarado llamado Pantomimus , aunque las actuaciones no eran necesariamente silenciosas.

El primer mimo registrado fue Telestēs en la obra Seven Against Thebes de Aeschylus . El mimo trágico fue desarrollado por Puladēs de Kilikia; El mimo cómico fue desarrollado por Bathullos de Alejandría.

El mimo ( mimius ) fue un aspecto del teatro romano desde sus primeros tiempos, paralelo a la farsa de Atellan en su improvisación (aunque sin los personajes comunes de esta última). Poco a poco comenzó a reemplazar a las Atellanae como interludios [embolium] o posdatas [exodium] en los escenarios principales del teatro; se convirtió en el único acontecimiento dramático en Floralia en el siglo II a. C. y en el siglo siguiente recibió avances técnicos de la mano de Publius Syrus y Decimus Laberius .

Bajo el Imperio, el mimo se convirtió en el drama romano predominante, aunque con diversas fortunas bajo diferentes emperadores. Trajano desterró a los mimos; Calígula los favoreció; Marco Aurelio los hizo sacerdotes de Apolo . El propio Nerón actuó como un mimo.

El mimo se distingue de otros dramas por la ausencia de máscaras y por la presencia tanto de actores femeninos como masculinos. Los personajes comunes incluían el protagonista (o archimimus [a] ), el títere o estúpido y el gigoló o cultus adulter.

Europa medieval

En la Europa medieval, evolucionaron formas tempranas de mimo, como las obras de teatro de mimos y más tarde los dumbshows . En el París de principios del siglo XIX, Jean-Gaspard Deburau solidificó los muchos atributos que se conocen en los tiempos modernos: la figura silenciosa con cara blanca.

En teatro no occidental

Las representaciones análogas son evidentes en las tradiciones teatrales de otras civilizaciones.

El teatro musical clásico de la India , aunque a menudo se etiqueta erróneamente como "danza", es un grupo de formas teatrales en las que el intérprete presenta una narración a través de gestos estilizados, una serie de posiciones de las manos e ilusiones de mímica para interpretar diferentes personajes, acciones y paisajes. La recitación, la música e incluso el juego de pies de percusión a veces acompañan a la actuación. El Natya Shastra , un antiguo tratado sobre teatro de Bharata Muni , menciona la actuación silenciosa o mukabhinaya .

En Kathakali , las historias de las epopeyas indias se cuentan con expresiones faciales, señales con las manos y movimientos corporales. Las actuaciones están acompañadas de canciones que narran la historia mientras los actores representan la escena, seguidos por el actor que detalla sin apoyo de fondo de la canción narrativa.

La tradición japonesa Noh ha influido mucho en muchos practicantes contemporáneos de mimo y teatro, incluidos Jacques Copeau y Jacques Lecoq, debido a su uso del trabajo de máscaras y su estilo de actuación altamente físico.

El butoh , aunque a menudo se lo conoce como una forma de danza, también ha sido adoptado por varios practicantes de teatro.

Formatos

En película

La vida de un perro (1918), Charlie Chaplin

Antes de la obra de Étienne Decroux no existía ningún tratado importante sobre el arte del mimo, por lo que cualquier recreación del mimo realizada antes del siglo XX es en gran parte una conjetura, basada en la interpretación de diversas fuentes. Sin embargo, el siglo XX también trajo un nuevo medio de uso generalizado: la película cinematográfica.

Las restricciones de la tecnología cinematográfica temprana significaban que las historias tenían que contarse con un diálogo mínimo, que estaba restringido en gran medida a los intertítulos . Esto a menudo exigía una forma de actuación física muy estilizada, en gran parte derivada del escenario. Por lo tanto, el mimo jugaron un papel importante en las películas antes de la llegada de las películas sonoras (películas con sonido o del habla). El estilo mimético de la actuación cinematográfica se utilizó con gran efecto en el cine expresionista alemán .

Los comediantes del cine mudo como Charlie Chaplin , Harold Lloyd y Buster Keaton aprendieron el oficio de la mímica en el teatro, pero a través del cine, tendrían una profunda influencia en los mimos que trabajaban en el teatro en vivo décadas después de su muerte. De hecho, Chaplin puede ser el mimo mejor documentado de la historia.

Harpo Marx , del equipo de comedia de los hermanos Marx , continuó la tradición del mimo en la era del cine sonoro, su personaje mudo actuando en contrapunto a la comedia verbal de sus hermanos Groucho y Chico .

El famoso comediante, escritor y director francés Jacques Tati alcanzó su popularidad inicial trabajando como mimo y, de hecho, sus películas posteriores solo tuvieron un diálogo mínimo, confiando en cambio en muchos gags visuales sutiles coreografiados por expertos. Tati, como Chaplin antes que él, imitaba los movimientos de cada personaje de sus películas y pedía a sus actores que los repitieran.

En el escenario y en la calle

Mimo de cara blanca en Boston Common en 1980

Se ha realizado mimo en el escenario, siendo Marcel Marceau y su personaje "Bip" los más famosos. Mime es también una forma de arte popular en el teatro de calle y la música callejera . Tradicionalmente, este tipo de actuaciones involucran al actor / actriz vistiendo ropa ajustada en blanco y negro con maquillaje facial blanco. Sin embargo, los mimos contemporáneos a menudo actúan sin whiteface. De manera similar, mientras que los mimos tradicionales han sido completamente silenciosos, los mimos contemporáneos, aunque se abstienen de hablar, a veces emplean sonidos vocales cuando actúan. Los actos de mímica suelen ser cómicos, pero algunos pueden ser muy serios.

En literatura

La primera novela del autor canadiense Michael Jacot, La última mariposa , cuenta la historia de un mimo en la Europa ocupada por los nazis que se ve obligado por sus opresores a actuar para un equipo de observadores de la Cruz Roja. El payaso, del premio Nobel Heinrich Böll , relata la caída de un mimo, Hans Schneir, que ha caído en la pobreza y la embriaguez tras ser abandonado por su amada. Gorilla my Dreams, el duro cómic del "gorilla noir", cuenta la historia de un gorila parlante que se une a un mimo superpoderoso de Telest para investigar un asesinato.

Artistas de mímica

Ver también

Referencias

Otras lecturas

Kipnis, Claude (1988). El libro de la mímica (2ª ed.). Colorado Springs, Colorado: Meriwether Pub. ISBN 0916260550.

enlaces externos

Índice mundial de mimo
Información internacional sobre el teatro de mimo
MOVEO , escuela internacional de mimo corporal y teatro físico de Barcelona
Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq
Escuela Internacional de Artes Escénicas de Londres
Conservatorio Innovo de Teatro Físico

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