Milo Baughman - Milo Baughman

Milo Ray Baughman, Jr. (7 de octubre de 1923-23 de julio de 2003) nació en Goodland, Kansas , fue un diseñador de muebles moderno . Sus diseños estadounidenses eran innovadores y distintivos, pero sin pretensiones y asequibles. Los diseñadores y comerciantes de muebles contemporáneos continúan copiando, reinventando y reviviendo su trabajo en los mercados de las artes decorativas nuevas y secundarias .

Baughman diseñó para varias empresas de muebles desde mediados de la década de 1940 hasta su muerte, incluidas Mode Furniture, Glenn of California, The Inco Company, Pacific Iron, Murray Furniture of Winchendon, Arch Gordon, George Kovacs, Directional y Drexel, entre otros. Sin embargo, es más famoso por su asociación desde hace mucho tiempo con Thayer Coggin Inc., de High Point, NC , que comenzó en 1953 y duró hasta su muerte en 2003.

También dio una amplia conferencia sobre el estado del diseño moderno, ensalzando los beneficios positivos del buen diseño en la vida de los seres humanos y ayudando a definir y dar forma a la discusión en los años venideros.

Vida temprana

Baughman se mudó con su familia en su infancia a Long Beach, California . A la edad de 13 años, a Milo se le asignó la tarea de diseñar tanto el interior como el exterior de la nueva casa de su familia. Después de la escuela secundaria, sirvió durante cuatro años en las Fuerzas Aéreas del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial , tiempo durante el cual estuvo activo en el diseño de clubes de oficiales. Después de la guerra, regresó al sur de California para estudiar diseño de producto y arquitectura en la Art Center School de Los Ángeles y en el Chouinard Art Institute , que más tarde se convirtió en el California Institute of the Arts .

Carrera de diseño

Al finalizar sus estudios, fue contratado para trabajar en la tienda de muebles Frank Brothers como diseñador de muebles de interiores y personalizados. La tienda tuvo la distinción de ser la primera tienda especializada totalmente moderna de la costa oeste y demostró ser una buena plataforma de lanzamiento para su carrera. Mientras estaba allí, conoció a Georgia Christensen, quien fundó y publicó Furniture Forum, una importante publicación temprana sobre diseño moderno completa con fotos, dimensiones, precios, así como fotografías y biografías de diseñadores. Dejó Frank Brothers en 1947 para establecer "Milo Baughman Design Inc." y rápidamente hizo encargos para Glenn of California y Pacific Iron, ayudando a colocar a estas empresas a la vanguardia de un nuevo movimiento de diseño modernista de California. La colección "California Modern" creada para Glenn of California en 1950 utilizó nogal , abedul y aluminio , y presentó un estilo distintivo de Los Ángeles.

A continuación, el gran fabricante de muebles Drexel lo invitó a su sede de Carolina del Norte para crear tres colecciones. Después de esto, Murray Furniture de Winchendon Massachusetts presentó "The Milo Baughman Collection" en 1953. Durante este tiempo, Milo encontró tiempo para dirigir su propia tienda de diseño personalizado con Olga Lee (su esposa en ese momento) en Los Ángeles de 1951 a 1953. Lee contribuyó con telas , papel tapiz , lámparas y accesorios impresos a mano para acompañar los diseños de muebles de Baughman; Ambos ofrecieron sus servicios como consultores de interiores. La sala de exposición de Baughman-Lee estaba ubicada en 744 1/2 North La Cienega Blvd., Los Ángeles.

En 1953, comenzó su asociación de 50 años con Thayer Coggin Inc. "En cierto modo, Thayer y Milo empezaron juntos", según Dot Coggin, esposa de Thayer y portavoz de la exitosa historia del negocio de muebles de 59 años. "Milo vino aquí cuando la empresa estaba en su etapa organizativa. Thayer estaba buscando un diseñador y su relación comenzó con un acuerdo de apretón de manos". En las décadas de 1960 y 1970, su nueva colección era esperada con impaciencia en el High Point Market cada año. Algunos de sus diseños más famosos e icónicos provienen de este período, incluida la silla "951-103", c. 1962, sillón "820–400" (1954), sillón "989-103" y sofá "955-304". Era muy apreciado entre sus compañeros, y su ingenio rápido y su clara reflexión siempre fueron demandados cuando hablaba sobre el diseño moderno.

Nueva fe

En 1965, Baughman se convirtió a La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD) y estuvo activo y apasionado por su nueva fe hasta su muerte. En 1969, fue invitado por la Universidad Brigham Young en Provo, Utah, para establecer el Departamento de Diseño Ambiental, donde permaneció como presidente y profesor adjunto durante seis años mientras continuaba con su negocio de diseño profesional. Luego dividió su tiempo entre una granja en Virginia y una casa en Winston-Salem, Carolina del Norte durante doce años, y luego regresó a Utah en 1987, donde fue profesor titular en BYU durante otros nueve años. Baughman también dio conferencias en la Escuela de Diseño de Rhode Island , la Universidad de Tennessee , la Universidad de Wisconsin-Madison y el estado de Carolina del Norte , entre otros. Permaneció en Utah donde mantuvo un estudio de diseño profesional hasta su muerte el 23 de julio de 2003.

Además de la exposición "High Styles" en el Whitney Museum of Art en la ciudad de Nueva York , los muebles de Baughman se han exhibido en museos y exposiciones en todo Estados Unidos, incluido el Southeastern Center for Contemporary Art en Winston-Salem, NC ; el Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh . Milo Baughman fue incluido en el Salón de la Fama del Diseñador de Muebles en 1987.

Citas

Los muebles que están diseñados de manera demasiado obvia son muy interesantes, pero con demasiada frecuencia pertenecen solo a los museos.

Cuando dejé Art Center, pensé que el diseño moderno cambiaría el mundo. Ahora, ya no tengo esperanzas tan elevadas, pero tal vez el mundo esté un poco mejor debido a eso. En cualquier caso, el buen Modern ya ha demostrado ser el más perdurable, atemporal y clásico de todos los movimientos de diseño.

Con un interés constante en el diseño de los años cincuenta y sesenta, gran parte de mi trabajo ha sido reintroducido y muy bien recibido. Cada vez más, los arquitectos utilizan estos clásicos de mediados de siglo de los productores pioneros de este período. Lo entiendo porque también los admiro, pero es un poco desafortunado para los diseñadores actuales con nuevas interpretaciones de Modern. Volver a los 'clásicos' es ir a lo seguro, lo que limita las oportunidades de nuevos conceptos en el diseño.

Referencias

enlaces externos