Microgénero - Microgenre

Un microgénero es un género especializado o de nicho . El término se ha utilizado desde al menos la década de 1970 para describir subgéneros muy específicos de la música, la literatura, el cine y el arte. En la música, los ejemplos incluyen la miríada de sub-subgéneros de heavy metal y música electrónica . A veces, algunos géneros son creados retroactivamente por distribuidores y coleccionistas de discos como una forma de aumentar el valor monetario de ciertos discos, con ejemplos tempranos como Northern soul , freakbeat , garage punk y sunshine pop . A principios de la década de 2010, la mayoría de los microgéneros estaban vinculados y definidos a través de varios medios en Internet , generalmente como parte de la generación de popularidad y exageración para una tendencia recién percibida. Ejemplos de estos incluyen chillwave , witch house , seapunk , shitgaze , vaporwave y cloud rap .

Etimología y definición

Las fórmulas y subgéneros hiperespecíficos siempre han aparecido en la cultura popular . En un artículo francés de 1975 sobre ficción histórica , se invocaban como conceptos "microgénero" y "macrogénero". El autor definió los microgéneros como "un grupo estrechamente definido de textos conectados en el tiempo y el espacio", mientras que los macrogéneros son "más difusos y más difíciles de generalizar". En varios trabajos críticos de los años ochenta y noventa apareció una discusión adicional sobre el concepto de microgénero.

Música

Historia temprana

Históricamente, con respecto al uso en la música, los microgéneros solían ser etiquetados por escritores que buscaban definir un nuevo estilo uniendo a un grupo de artistas aparentemente dispares. Por ejemplo, cuando Lenny Kaye invocó la frase "garage-punk" en las notas de la compilación Nuggets de 1971 , creó efectivamente un estilo de música rock que, hasta entonces, no tenía nombre y permanecía en la oscuridad. El proceso de reconocimiento del " power pop " fue formulado de manera similar por un círculo de escritores de rock que defendían su propia historia anotada del género. El periodista musical Simon Reynolds ha sugerido que los primeros ejemplos de "género como ficción retroactiva" incluyen "Northern soul" y "garage punk", ambos acuñados a principios de la década de 1970, y luego seguidos por "freakbeat" y "sunshine música pop". Según Reynolds, tales géneros "semi-inventados" a veces fueron empujados por comerciantes de discos y coleccionistas para aumentar el valor monetario de los discos originales.

Los intentos exitosos que resultaron en un uso generalizado incluyen " post-rock " (Reynolds) y " hauntology " ( Mark Fisher ). A mediados de la década de 1990, los periodistas de Melody Maker llegaron a inventar bandas ficticias para justificar la existencia de una escena New Romantic actualizada a la que llamaron " Modernismo romántico ". Esa misma década, hubo una tendencia de productores de música electrónica y de baile que crearon descripciones especializadas de su música como una forma de afirmar su individualidad. En el caso de la música trance , este deseo condujo a " trance progresivo ", " trance de Goa ", " psytrance profundo " y " trance duro ". House , drum-n-bass , dubstep y techno también contienen una gran cantidad de microgéneros.

Era digital

El concepto de microgéneros ganó prominencia durante la era digital y, a pesar de su historia anterior, se asocia más a menudo con tendencias posteriores. La velocidad a la que los microgéneros logran reconocimiento y familiaridad también se aceleró sustancialmente. Esta "explosión de microgéneros" del siglo XXI fue en parte consecuencia de "avances en el software, conexiones más rápidas a Internet y la proliferación globalizada de la música".

En 2009, un escritor del New York Times observó que el indie rock se estaba convirtiendo en "una taxonomía de subgéneros incomprensiblemente desordenada y en constante expansión". A principios de la década de 2010, la mayoría de los microgéneros estaban vinculados y definidos a través de varios medios en Internet. Ejemplos de estos incluyen chillwave, witch house, seapunk, shitgaze, vaporwave y cloud rap. Cada uno de ellos, según el escritor de Vice Ezra Marcus, eran "escenas musicales [creadas] de la nada". Pitchfork ' s Jonny Coleman comentó: "La línea entre un género real que los sonidos falso y un género falso que podría ser real es tan delgada como siempre, si existe en absoluto Este es el valle género extraño que publicistas-cum-neologicians viven. y para."

Chillwave —denominado sarcásticamente en una publicación de blog de 2009— fue uno de los primeros géneros musicales que se formuló en línea. El término no ganó popularidad hasta principios de 2010, cuando fue tema de artículos del Wall Street Journal y del New York Times . Escribiendo en 2019, la periodista Emilie Friedlander, llamó a chillwave "el microgénero electrónico de Internet que lanzó cien microgéneros electrónicos de Internet (piense: vaporwave, casa de brujas, seapunk, shitgaze, distroid , vapor duro ), sin mencionar sus corolarios en el rap en Internet de esta década, que compartió en gran medida su enfoque collagista e hiperreferencial del sonido ".

Crítica

En 2010, The Atlantic ' s Llewellyn Hinkes Johns referencia a la sucesión de chillwave, glo-fi y el pop hipnagógico como un 'buen ejemplo' de un ciclo que implica la invención de una nueva categoría que es rápida y "descaradamente denunciado, a veces en el mismo artículo ". Grantland ' s de Dave Schilling describe la designación 'chillwave' como un punto de inflexión que "revelaron cómo las etiquetas arbitrarias y sin sentido como lo que realmente son. No fue una escena. Era una parodia de una escena, tanto en un momento decisivo para la música blogósfera y el último suspiro ". PopMatters ' Thomas Britt argumentó que el "asombroso número de nichos creados por escritores y comentaristas a 'distinguir' actos musicales es en última instancia vinculante. Si una banda toca a lo largo y sastres a sí mismo en una categoría, a continuación, su fortuna es probable atados a la vida útil de esa categoría ".

Otros campos

La difusión de la publicación digital en el siglo XXI condujo al surgimiento de microgéneros cada vez más especializados en la literatura, desde el romance Amish hasta la pasión por NASCAR .

A finales de la década de 2010, la naturaleza ultraespecífica y casera del microgénero se aplicaría a la moda. La proliferación de estéticas raras hace que los estilos de nicho como el cottagecore y la academia oscura provoquen participación y ganen fandoms de una manera similar a los microgéneros musicales.

En 2020, Netflix identificó 76.897 microgéneros diferentes en sus algoritmos, que había utilizado para desarrollar series exitosas como House of Cards y Orange Is the New Black .

Lista de microgéneros

Ver también

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas