Mickey Mouse - Mickey Mousing
En la animación y el cine , " Mickey Mousing " (puntuación sincronizada, reflejada o paralela) es una técnica cinematográfica que sincroniza la música que lo acompaña con las acciones en pantalla. "Hacer coincidir el movimiento con la música" o "La segmentación exacta de la música análoga a la imagen". El término proviene de las primeras y medianas películas de Walt Disney , donde la música funciona casi por completo para imitar los movimientos animados de los personajes. Mickey Mousing puede usar la música para "reforzar una acción imitando su ritmo exactamente ... Usado con frecuencia en las décadas de 1930 y 1940, especialmente por Max Steiner , hoy en día está algo en desuso, al menos en películas serias, debido al uso excesivo". Sin embargo, aún puede ser eficaz si se usa con imaginación ". Mickey Mouse y la sincronicidad ayudan a estructurar la experiencia de visualización, a indicar cuánto deben afectar los eventos al espectador y a proporcionar información que no está presente en la pantalla. La técnica, "permite que la música sea vista para 'participar' en la acción y que sea interpretada rápida y formativamente ... y [para] también intensificar la experiencia de la escena para el espectador". Mickey Mousing también puede crear humor involuntario y usarse como parodia o autorreferencia.
A menudo, no es la música la que se sincroniza con la acción animada, sino al revés. Esto es especialmente cierto cuando la música es clásica u otra pieza conocida. En tales casos, la música para la animación está pregrabada y un animador tendrá una hoja de exposición con los ritmos marcados en ella, cuadro por cuadro, y podrá cronometrar los movimientos en consecuencia. En la película de 1940 Fantasía , la pieza musical El aprendiz de brujo , compuesta en la década de 1890, contiene un fragmento que se utiliza para acompañar las acciones del propio Mickey. En un momento, Mickey, como aprendiz, toma un hacha y corta una escoba encantada en pedazos para que deje de llevar agua a un pozo. La acción visual se sincroniza exactamente con los acordes que se estrellan en la música.
Ejemplos de
El primer uso conocido de Mickey Mousing fue en Steamboat Willie (1928), la primera caricatura de Mickey Mouse de Walt Disney, anotada por Carl Stalling . En el corto animado de Van Beuren Studios de 1931 Making 'Em Move, el tema " Mysterioso Pizzicato " es Mickey Moused a la acción primero para producir una "falsa sensación de presentimiento" cuando un visitante curioso ingresa a la fábrica de animación, y luego nuevamente para acompañar al villano. en una caricatura dentro de una caricatura. La entrada:
King Kong (1933) utiliza Mickey Mousing en todo momento, y MacDonald lo describe como "quizás el aspecto más notable de la partitura de Steiner para King Kong ". Los segmentos de escala descendente que acompañan a la caminata del jefe por las escaleras hacia el grupo de Denham continúan después de que la cámara corta al Denham, lo que implica el descenso continuo del jefe y mantiene el suspenso. Algunas escenas de The Informer (1935) se filmaron sincronizadas con una partitura pregrabada. En Casablanca (1942), la técnica solo se utiliza al final de la película cuando el capitán Renault tira una botella de agua de Vichy. Rhapsody Rabbit (1946) muestra a Bugs Bunny deslizándose de un lado a otro entre la interpretación de Hungarian Rhapsody y varias canciones de Mickey Mousing sus acciones. Ejemplos de dibujos animados incluyen Tom y Jerry (1940-1957), Ugly Duckling (1931), Dizzy Dishes (1930) y Barnacle Bill (1930). Paul Smith usó la técnica en varias partituras para documentales de True-Life Adventures en los años cincuenta, incluyendo In Beaver Valley , Nature's Half Acre , Water Birds y The Olympic Elk .
Un ejemplo de Mickey Mousing se utiliza en la partitura de Monty Norman para la primera película de James Bond , Dr. No (1962), en la que Bond golpea repetidamente a una tarántula que se había metido en su cama. Los escritores han notado su apariencia anacrónica en el contexto de toda la serie, ya que el prolífico compositor de Bond, John Barry, nunca la usó en ninguna de las películas posteriores. ¡La técnica también se utiliza para acompañar el asesinato a golpes de Nancy de Bill Sikes en la película Oliver! (1968). En este caso, la música se utiliza parcialmente para "tapar" sus gritos cuando la golpean. En Kenneth Branagh 's Mucho ruido y pocas nueces (1993), Mickey Mousing se utiliza en la apertura, con lo visual se desaceleró para que coincida con la música, produciendo un efecto ligeramente cómica intencional.
En los videojuegos , Mickey Mousing puede ocurrir en composiciones de audio dinámicas, como en reacción o como indicación (por ejemplo, en respuesta a la acción del personaje o para alertar al jugador del final de una cuenta regresiva), y a menudo se encuentra en juegos de plataformas .
Crítica
El término "Mickey Mousing" también se utiliza como peyorativo para implicar que una técnica utilizada en producciones dirigidas a adultos es demasiado simplista y más apropiada para un público juvenil. La técnica también está asociada con el melodrama . La técnica es criticada por la acción visual que, sin una buena razón, se duplica en la música o el texto de acompañamiento, por lo que es una debilidad de la producción más que una fortaleza. Newlin enumera otras seis funciones que la música puede tener además de esta. Se pueden encontrar quejas con respecto a la técnica ya en 1946, cuando Chuck Jones se quejó de que, "Por alguna razón, muchos músicos de dibujos animados están más preocupados por la sincronización exacta o 'Mickey-Mousing' que por la originalidad de su contribución o la variedad de su arreglo." En 1954, Jean Cocteau describió a Mickey Mousing como la técnica más vulgar utilizada en la música de cine. En 1958, Hanns Eisler describió a Mickey Mousing como, "¡Esta horrible técnica de ilustración wagneriana! Cuando hablan de un perro, alguien en la orquesta ladra ... por amor tenemos los violines divisi en Mi mayor ... Esto es insoportable".
"Es interesante que Mickey Mousing haya llegado a representar los peores excesos de la banda sonora de Hollywood. Quizás, como espectadores contemporáneos, ya no estemos acostumbrados a Mickey Mousing en las películas (su uso disminuyó radicalmente en los años cincuenta y después). Aún así, la práctica de captar cada momento con música tiene un equivalente visual, y Mickey Mousing ha sido hecho para soportar la peor parte de las críticas por una obsesión excesiva que solo crea parcialmente ".
Ver también
Notas
Referencias
enlaces externos
- " Música de cine ", GCSE Bitesize .
- " Mickey Mousing ", TV Tropes .