Merryll Saylan - Merryll Saylan
Merryll Saylan (nacido en 1936) es un tornero de madera estadounidense . Se le atribuye haber sido pionera en la popularización del campo del torneado de madera y la aplicación del color en el arte de la madera. Se la conoce como una de las pocas mujeres en el campo de la artesanía, cuando comenzó a girar durante la década de 1970.
Vida temprana
Merryll Saylan nació en 1936 en el área de Pelham Parkway del distrito del Bronx de la ciudad de Nueva York . Se mudó y vivió en Los Ángeles en su juventud, donde tuvo una educación musical temprana en piano y viola. Asistió a UCLA justo después de graduarse de la escuela secundaria, donde conoció a su primer esposo, pero la abandonó. Terminó asistiendo a UCLA una vez más, después de tomar algunas clases en Santa Monica City College .
Torneado de madera
Saylan comenzó a trabajar la madera a mediados de la década de 1970. Sobre sus primeras obras, Saylan recordó: "Cuando comencé, había estado haciendo escultura, pero para pagar el alquiler de mi estudio, comencé a girar cuencos. También hice muebles torneados y construidos". En 1982, el espacio de taller de una casa en Berkeley, California , llamó la atención de Saylan y su socio, Edward Saylan. Los dos, con la ayuda de amigos artistas, remodelarían la casa durante las próximas tres décadas más o menos.
Saylan tiene experiencia en diseño moderno y contemporáneo. Durante su segundo mandato en UCLA para sus estudios de pregrado, eligió el diseño como su especialidad. Durante su tiempo en la universidad, atendió a sus tres hijos después de clases. Fue una de las primeras mujeres en el campo del torneado de madera; en una entrevista con la Asociación Estadounidense de Torneros (AAW), afirmó: "Definitivamente era un juego de hombres al principio. Recuerdo haber leído eso en uno de los primeros boletines".
Desde principios de la década de 1980 en adelante, Saylan fue pionero en la aplicación del color en el arte de la madera. Además, su combinación de materiales, así como la textura de la superficie en sus obras, ayudó a que sus piezas fueran más únicas durante una era del arte de la madera en la que la fabricación de muebles era la norma y el aspecto natural de la madera era una preocupación primordial. The Seattle Post-Intelligencer comentó que su trabajo de Jelly Donut (1979) "incorpora un segmento de resina roja, como si fuera una parte del cuerpo protésico", por ejemplo. Completó su maestría en arte de estudio en CSUN .
En 1986, se convirtió en miembro de la AAW recién establecida y se desempeñaría como presidenta de su junta de 1995 a 1996. A pedido de Art in Embassies , Saylan visitó Fiji en febrero de 2004, donde presentó su trabajo y realizó talleres para estudiantes. y organizaciones artísticas locales. El Departamento de Estado de EE. UU. Señaló que la visita de Saylan atrajo la atención de los medios de comunicación de Fiji y fue "cubierta extensamente por algunos periódicos nacionales, así como por un canal de televisión nacional".
La vida y el trabajo de Saylan están documentados en el Smithsonian American Art Museum . Varias de sus obras se exhiben en museos de los Estados Unidos ; el Mint Museum of Craft + Design en Charlotte, Carolina del Norte alberga su Jelly Donut , así como su pieza Sin título (1998). En 2016, la AAW señaló que Saylan residía y continuaba trabajando en Berkeley, California. En 2018, sin embargo, Saylan puso a la venta su casa en Berkeley y se mudó a Colorado para vivir más cerca de su hijo y nietos.