Merce Cunningham - Merce Cunningham
Merce Cunningham | |
|---|---|
 Merce Cunningham en 1961
| |
| Nació |
Mercier Philip Cunningham
16 de abril de 1919
Centralia, Washington , Estados Unidos
|
| Murió | 26 de julio de 2009 (90 años) Nueva York, Nueva York , EE. UU.
|
| Ocupación |
|
| Años activos | 1938-2009 |
| Socios) | John Cage |
| Sitio web | mercecunningham.org |
Mercier Philip " Merce " Cunningham (16 de abril de 1919 - 26 de julio de 2009) fue un bailarín y coreógrafo estadounidense que estuvo a la vanguardia de la danza moderna estadounidense durante más de 50 años. Colaboró con frecuencia con artistas de otras disciplinas, incluidos los músicos John Cage , David Tudor , Brian Eno y los artistas gráficos Robert Rauschenberg , Bruce Nauman , Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Frank Stella y Jasper Johns ; y la diseñadora de moda Rei Kawakubo . Las obras que produjo con estos artistas tuvieron un profundo impacto en el arte de vanguardia más allá del mundo de la danza.
Como coreógrafa, maestra y líder de la Merce Cunningham Dance Company, Cunningham tuvo una profunda influencia en la danza moderna . Muchos bailarines que se entrenaron con Cunningham formaron sus propias compañías. Entre ellos se encuentran Paul Taylor , Remy Charlip , Viola Farber , Charles Moulton , Karole Armitage , Robert Kovich, Foofwa d'Imobilité , Kimberly Bartosik, Flo Ankah , Jan Van Dyke , Jonah Bokaer y Alice Reyes .
En 2009, la Cunningham Dance Foundation anunció el Legacy Plan, un plan para la continuación del trabajo de Cunningham y la celebración y preservación de su legado artístico.
Cunningham obtuvo algunos de los más altos honores otorgados en las artes, incluida la Medalla Nacional de las Artes y la Beca MacArthur . También recibió el Praemium Imperiale de Japón y un premio británico Laurence Olivier , y fue nombrado Oficial de la Légion d'honneur en Francia.
La vida y la visión artística de Cunningham han sido objeto de numerosos libros, películas y exposiciones, y sus obras han sido presentadas por grupos como el Paris Opéra Ballet , el New York City Ballet , el American Ballet Theatre , el White Oak Dance Project y el Rambert Dance de Londres. Empresa .
Biografía
Merce Cunningham nació en Centralia, Washington en 1919, la segunda de tres hijos. Sus dos hermanos siguieron a su padre, Clifford D. Cunningham, a la profesión legal. Cunningham experimentó la danza por primera vez mientras vivía en Centralia. Tomó clases de tap con una maestra local, la Sra. Maude Barrett, cuya energía y espíritu le enseñaron a amar la danza. Su énfasis en la sincronización y el ritmo musicales precisos le proporcionó una comprensión clara de la musicalidad que implementó en sus piezas de danza posteriores. Asistió a la Cornish School en Seattle, dirigida por Nellie Cornish, de 1937 a 1939 para estudiar actuación, pero encontró que la dependencia del drama en el texto y la mímica era demasiado limitante y concreta. Cunningham prefirió la naturaleza ambigua de la danza, que le dio una salida para explorar el movimiento. Durante este tiempo, Martha Graham vio bailar a Cunningham y lo invitó a unirse a su compañía. En 1939, Cunningham se mudó a Nueva York y bailó como solista en la Martha Graham Dance Company durante seis años. Presentó su primer concierto en solitario en Nueva York en abril de 1944 con el compositor John Cage , quien se convirtió en su pareja romántica de toda la vida y colaborador frecuente hasta la muerte de Cage en 1992.
En el verano de 1953, como profesora residente en Black Mountain College , Cunningham formó la Merce Cunningham Dance Company.
A lo largo de su carrera, Cunningham coreografió más de 200 bailes y más de 800 "Eventos" u obras coreográficas específicas del sitio . En 1963 se unió a Cage para crear la primera actuación del Walker Art Center , instigando lo que sería una relación de colaboración de 25 años con Walker. En sus actuaciones, a menudo usaba el I Ching para determinar la secuencia de sus bailes y, a menudo, los bailarines no eran informados del orden hasta la noche de la actuación. Además de su papel de coreógrafo, Cunningham actuó como bailarín en su compañía a principios de la década de 1990.
En 1968, Cunningham y Francis Starr publicaron un libro, Cambios: notas sobre coreografía , que contiene varios bocetos de su coreografía.
Continuó al frente de su compañía hasta su muerte, y presentó un nuevo trabajo, Casi noventa , en abril de 2009, en la Academia de Música de Brooklyn , Nueva York, para conmemorar su 90 cumpleaños.
Cunningham vivía en la ciudad de Nueva York y era director artístico de Merce Cunningham Dance Company. Murió en su casa a los 90 años.
Compañía de danza Merce Cunningham
Cunningham formó Merce Cunningham Dance Company (MCDC) en Black Mountain College en 1953. Guiada por el enfoque radical de su líder hacia el espacio, el tiempo y la tecnología, la compañía ha forjado un estilo distintivo, que refleja la técnica de Cunningham e ilumina la posibilidad casi ilimitada del movimiento humano.
La compañía original incluía a los bailarines Carolyn Brown , Viola Farber , Marianne Preger-Simon , Paul Taylor y Remy Charlip , y los músicos John Cage y David Tudor . En 1964 se estableció la Cunningham Dance Foundation para apoyar su trabajo.
MCDC realizó su primera gira internacional en 1964, visitando Europa y Asia.
Desde 1971 hasta su disolución en 2012, la compañía tuvo su sede en Westbeth Artists Community en West Village ; durante un tiempo, el propio Cunningham vivió a una cuadra de distancia, en el 107 de Bank Street , con John Cage.
El 20 de julio de 1999, Merce Cunningham y Mikhail Baryshnikov actuaron juntos en el New York State Theatre para el 80 cumpleaños de Cunningham.
En sus últimos años, la compañía tuvo una residencia de dos años en Dia: Beacon , donde MCDC realizó Events, los collages coreográficos específicos del sitio de Cunningham, en las galerías de Richard Serra , Dan Flavin y Sol LeWitt, entre otros. En 2007, MCDC estrenó XOVER, la última colaboración de Cunningham con Rauschenberg, en Dartmouth College en New Hampshire. En 2009, MCDC estrenó el trabajo más reciente de Cunningham, Casi noventa , en la Academia de Música de Brooklyn . La compañía concluyó su gira de despedida el 31 de diciembre de 2011 con una actuación en el Park Avenue Armory.
Filosofía artística
Colaboración
Merce Cunningham Dance Company colaboraba frecuentemente con artistas visuales, arquitectos, diseñadores y músicos.
Muchas de las innovaciones más famosas de Cunningham se desarrollaron en colaboración con el compositor John Cage , su compañero de vida. Cunningham y Cage utilizaron procedimientos de azar para generar material, descartando muchas tradiciones artísticas de narrativa y forma. Es famoso que afirmaron que la danza y su música no deben coordinarse intencionalmente entre sí.
John Cage, después de su muerte, fue reemplazado en el papel de director musical por David Tudor . Después de 1995, el director musical de MCDC fue Takehisa Kosugi . MCDC encargó más trabajo a compositores contemporáneos que cualquier otra compañía de danza. Su repertorio incluía obras de músicos que iban desde Cage y Gordon Mumma hasta Gavin Bryars , además de bandas populares como Radiohead , Sigur Rós y Sonic Youth .
La compañía también colaboró con una variedad de artistas y diseñadores visuales. Robert Rauschenberg , cuyas famosas "Combines" reflejan el enfoque que utilizó para crear la decoración de varias de las primeras obras de MCDC, se desempeñó como diseñador residente de la compañía desde 1954 hasta 1964. Jasper Johns lo siguió como Asesor Artístico desde 1967 hasta 1980, y Mark Lancaster desde 1980 hasta 1984. Los últimos asesores en ser nombrados fueron William Anastasi y Dove Bradshaw en 1984. Otros artistas que han colaborado con MCDC incluyen a Daniel Arsham , Tacita Dean , Liz Phillips , Rei Kawakubo , Roy Lichtenstein , Bruce Nauman , Ernesto Neto , Frank Stella , Benedetta Tagliabue y Andy Warhol .
Operaciones de azar
John Cage y yo nos interesamos en el uso del azar en los años 50. Creo que una de las cosas más importantes que sucedió entonces fue la publicación del " I Ching ", el libro chino de cambios, desde el cual puedes arrojar tu fortuna: los hexagramas.
Cage lo llevó al trabajo en su forma de hacer composiciones entonces; y usó la idea de 64 — el número de los hexagramas — para decir que tenías 64, por ejemplo, sonidos; entonces podría lanzar, por casualidad, para encontrar qué sonido apareció primero, lanzar de nuevo, para decir qué sonido vino en segundo lugar, lanzar de nuevo, para que se haga, en ese sentido, mediante operaciones de azar. En lugar de averiguar lo que crees que debería seguir, di un sonido en particular, ¿qué sugirió el I Ching? Bueno, tomé esto también para bailar .
Estaba trabajando en un título llamado "Sin título Solo", y había realizado, utilizando las operaciones de azar, una serie de movimientos escritos en trozos de papel para las piernas y los brazos, la cabeza, todos diferentes. Y no se hizo con la música sino con la música de Christian Wolff .
- Merce Cunningham, Merce Cunningham: Una vida de danza , 2000
Cunningham valoró el proceso de un trabajo por encima del producto. Debido a su gran interés en la creación de la coreografía, utilizó procedimientos de azar en su trabajo. Un procedimiento aleatorio significa que el orden de los pasos o la secuencia se desconoce hasta la ejecución real y se decide al azar. Por ejemplo, en su obra Suite by Chance , utilizó el lanzamiento de una moneda para determinar cómo juntar las secuencias coreografiadas. La indeterminación fue otra parte del trabajo de Cunningham. Muchas de sus piezas tenían secciones o secuencias que fueron ensayadas para poder ponerlas en cualquier orden y hacerlas en cualquier momento. Aunque el uso de operaciones al azar se consideró una abrogación de la responsabilidad artística, Cunningham estaba emocionado por un proceso que llega a obras que nunca podrían haber sido creadas a través de la colaboración tradicional. Sin embargo, esto no significa que Cunningham considerara cada pieza creada de esta manera como una obra maestra. Los bailes que no "funcionaron" fueron rápidamente eliminados del repertorio, mientras que los que sí lo hicieron se celebraron como descubrimientos fortuitos.
Cunningham usó una coreografía "no representativa" que simplemente enfatiza el movimiento y no necesariamente representa ninguna narrativa histórica, situación emocional o idea. Tal danza no representativa aparece en muchos estilos a lo largo de la historia, pero no fue utilizada comúnmente por el ballet o Martha Graham , las principales influencias de Cunningham. En el uso de procedimientos de azar, Cunningham abandonó la forma estructurada más tradicional de danza. No creía que la danza necesita un principio, un medio o un final.
Ejemplos en obras
En Dieciséis danzas para solista y compañía de tres (1951), Cunningham utilizó la indeterminación por primera vez en esta pieza; el elemento cambiante de cada espectáculo fue la secuencia de las secciones.
En Field Dances (1963) Cunningham experimentó dando más libertad al bailarín. A cada bailarín se le dio una secuencia de movimientos con los que podía hacer lo que quisiera. Esto incluía salir y entrar a voluntad, ejecutarlo en cualquier orden y tantas veces como se desee.
En Story (1963) Cunningham experimentó con las variables de vestuario y decorados. Antes de cada actuación, los bailarines eligieron un atuendo de una pila de ropa de segunda mano elegida por el diseñador, Robert Rauschenberg. Rauschenberg también fue responsable de crear un nuevo escenario para cada espectáculo con elementos que encontró en el teatro.
Suite by Chance (1953) fue su primera obra realizada íntegramente mediante procedimientos fortuitos. Se crearon gráficos con una lista de elementos como el espacio, el tiempo y las posiciones. Luego se lanzó una moneda para determinar cada uno de estos elementos.
Canfield (1969) fue creado usando naipes. A cada movimiento se le asignó una carta de juego y se eligió al azar.
Uso de tecnología
La pasión de toda la vida de Cunningham por la exploración y la innovación lo convirtió en un líder en la aplicación de nuevas tecnologías a las artes. Comenzó a investigar la danza en el cine en la década de 1970 y, después de 1991, coreografió utilizando el programa de computadora LifeForms. Cunningham exploró la tecnología de captura de movimiento con los artistas digitales Paul Kaiser y Shelley Eshkar para crear Hand-drawn Spaces , una animación de tres pantallas que fue encargada y estrenada en SIGGRAPH en 1998. Esto llevó a un baile en vivo para el escenario, BIPED , para el cual Kaiser y Eshkar proporcionaron la decoración proyectada. En 2008, Cunningham lanzó su coreografía Loops para las manos como datos de captura de movimiento bajo una licencia Creative Commons ; esta fue la base de la colaboración de código abierto del mismo nombre con The OpenEnded Group . Cunningham fue uno de los primeros coreógrafos en comenzar a experimentar con el cine. Creó una obra original para el video Westbeth (1974) en colaboración con el cineasta Charles Atlas. El programa de computadora más tarde se convirtió en DanceForms y utiliza avatares de bailarines con miembros codificados por colores como plataforma para la coreografía.
En 2009, el interés de Cunningham en los nuevos medios llevó a la creación del webcast lunes con Merce entre bastidores .
Perspectiva
El uso del espacio escénico también cambió en la coreografía de Cunningham. El lugar "delantero y central" tradicionalmente codiciado por los solistas ya no existe en sus obras. La danza puede tener lugar en cualquier parte del escenario; ni siquiera necesita estar orientado frontalmente, pero puede verse desde cualquier ángulo (en las actuaciones en el estudio de Cunningham, por ejemplo, el público está sentado en una configuración en forma de L). El enfoque del espectador nunca se dirige a un lugar en particular; a menudo debe decidir entre muchos centros de actividad.
Merce Cunningham vio la aleatoriedad y la arbitrariedad como cualidades positivas porque existen en la vida real. La mayor parte del proceso coreográfico de Cunningham trabaja para romper los límites de "montar un espectáculo", la eliminación del centro del escenario es un ejemplo de esto: sin un punto focal para la audiencia, ningún bailarín o paso tiene el mayor valor y puede ser visto. como arbitrario ... o no.
Plan heredado
La Cunningham Dance Foundation anunció el Legacy Plan (LLP) en junio de 2009. El plan proporcionó una hoja de ruta para el futuro de Merce Cunningham Dance Company, según lo previsto por Cunningham. El primero de su tipo en el mundo de la danza, el plan representaba la visión de Cunningham de continuar su trabajo en los próximos años, hacer la transición de su compañía una vez que ya no podía dirigirla y preservar su obra.
El Plan Legacy incluyó un completo programa de conservación y documentación digital, que asegura que las piezas de su repertorio puedan ser estudiadas, interpretadas y disfrutadas por las generaciones futuras con conocimiento de cómo nacieron originalmente. Según otras disposiciones del plan, Merce Cunningham Trust, establecido por Cunningham para servir como custodio de sus obras, controla sus bailes con fines de concesión de licencias; Los asociados de Cunningham prepararon registros detallados de los bailes para que pudieran obtener licencias y producciones auténticas de otras compañías. Además, el plan describía una gira internacional final para la compañía y, en última instancia, el cierre de Cunningham Dance Foundation y Merce Cunningham Dance Company y la transferencia de todos los activos a Merce Cunningham Trust. Desde la muerte de Merce a los 90 años hasta la última reunión de la Junta en 2012, Legacy Plan implementó su deseo de que la compañía completara una gira mundial de legacy y luego cerrara. La última actuación de la Merce Cunningham Dance Company fue el 31 de diciembre de 2011 en el Park Avenue Armory de la ciudad de Nueva York.
La reunión final de la junta directiva de Merce Cunningham Dance Company se llevó a cabo el 15 de marzo de 2012 en el estudio de Cunningham en la parte superior del edificio Westbeth en West Village.
Exposiciones
Ha habido numerosas exposiciones dedicadas al trabajo de Cunningham. Además, su arte visual está representado por Margarete Roeder Gallery.
La exposición principal Invención: Merce Cunningham & Collaborators en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York cerró el 13 de octubre de 2007.
Merce Cunningham: Dancing on the Cutting Edge , una exposición de diseño reciente para MCDC, inaugurada en el Museo de Arte Contemporáneo, North Miami, en enero de 2007.
Un trío de exposiciones dedicadas a John Cage, Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, curadas por Ron Bishop, se exhibieron en la primavera de 2002 en la Galería de Bellas Artes, Edison College, Fort Myers, Florida.
Una gran exposición sobre Cunningham y sus colaboraciones, comisariada por Germano Celant, se vio por primera vez en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona en 1999, y posteriormente en la Fundação de Serralves, Porto, Portugal, 1999; el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena, 2000; y el Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Turín, 2000.
Obras
Cunningham coreografió casi 200 obras para su compañía.
Suite for Five (1956-1958)
Música: John Cage, Música para piano
Disfraces: Robert Rauschenberg
Iluminación: Beverly Emmons
Crises (1960)
Música: Conlon Nancarrow (de Rhythm Studies for Player Piano)
Vestuario, Iluminación: Robert Rauschenberg
Rainforest (1968)
Música: David Tudor
Decoración: Andy Warhol (Silver Clouds)
Vestuario: Jasper Johns (sin acreditar)
Iluminación: Richard Nelson
Segunda mano (1970)
Música: John Cage, (Imitación barata)
Decoración y vestuario: Jasper Johns
Iluminación: Richard Nelson (1970) Christine Shallenberg (2008)
Sounddance (1975)
Música: David Tudor, Toneburst & Untitled (1975/1994)
Decoración, iluminación, vestuario: Mark Lancaster
Fabrications (1987)
Música: Emanuel Dimas de Melo Pimenta, Short Waves & SBbr
Décor, Vestuario: Dove Bradshaw
Iluminación: Josh Johnson
CRWDSPCR (1993)
Música: John King, blues 99
Decoración, iluminación, vestuario: Mark Lancaster
Ocean (1994)
Música: David Tudor, Soundings: Ocean Diary y Andrew Culver , Ocean 1-95
Decoración, iluminación, vestuario: Marsha Skinner
BIPED (1999)
Música: Gavin Bryars, Biped
Decoración: Paul Kaiser, Shelley Eshkar
Vestuario: Suzanne Gallo
Iluminación: Aaron Copp
Split Sides (2003)
Música: Radiohead, Sigur Rós
Decoración: Robert Heishman, Catherine Yass
Vestuario: James Hall
Iluminación: James F. Ingalls
Views on Stage (2004)
Música: John Cage, ASLSP y Música para dos
Décor: Ernesto Neto, Otros
disfraces de animales : James Hall
Iluminación: Josh Johnson
eyeSpace (2006)
Música: Mikel Rouse, International Cloud Atlas
Decoración: Henry Samelson, El blues llega sin anticipar lo que sucede incluso entre ellos
Disfraces: Henry Samelson
Iluminación: Josh Johnson
eyeSpace (2007)
Música: David Behrman, Long Throw y / o Annea Lockwood, Jitterbug
Decoración: Daniel Arsham , ODE / EON
Vestuario: Daniel Arsham
Iluminación: Josh Johnson
XOVER (2007)
Música: John Cage, Aria (1958) y Fontana Mix (1958)
Decoración y vestuario: Robert Rauschenberg, Plank
Lighting: Josh Johnson
Casi noventa (2009)
Música: John Paul Jones , Takehisa Kosugi , Sonic Youth
Decoración: Benedetta Tagliabue
Vestuario: Romeo Gigli para io ipse idem
Iluminación: Brian MacDevitt
Diseño de video: Franc Aleu
Honores y premios
2009 Premio
Jacob's Pillow Dance Award
Skowhegan Medal for Performance
2008
Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de Bard College, Annandale-on-Hudson, NY
2007
Premio Nelson A. Rockefeller, Purchase College School of the Arts, State University of New York
Montgomery Fellow (Artes y Literatura), Dartmouth College, Hanover NH
2006
Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Cornish College of the Arts, Seattle WA
2005
Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias, Universidad de Minnesota, Minneapolis MN
Premium Imperiale, Tokio
2004
Oficial de la Legión de Honor, Francia
2003
Medalla Edward MacDowell en arte interdisciplinario, MacDowell Colony, Peterborough NH
2002
Premio Kitty Carlisle Hart por logros sobresalientes en las artes ( Arts & Business Council ), Nueva York NY
MATA (Música en la antología) Premio, Nueva York NY
Medalla de la ciudad de Dijon, Francia
2001
Escudo de Armas de la Ciudad de Mulhouse, Francia
La Grande Médaille de la Ville de Paris (echelon vermeil) del Alcalde de París
Premio de Transición de Carrera para Bailarines, Premio New York NY
Herald Archangel Award, Glasgow,
Premio Scotland Village, Greenwich Village Society para la Preservación Histórica , Nueva York
Título honorario de la Universidad Edith Cowan, Perth, Australia Occidental
2000
Premio especial Nijinsky, Mónaco
El premio Dorothy y Lillian Gish , Nueva York NY
Nombrado como "Leyenda viviente" por la Biblioteca del Congreso, Washington DC
1999
Premio Internazionale "Gino Tani", Rome
Handel Medallón del alcalde de la ciudad de Nueva York NY
Isadora Duncan Dance Award for Lifetime Achievement, San Francisco CA
Miembro de la Academia de Artes Escénicas, Hong Kong
La llave de la ciudad de Montpellier, Francia
1998
Premio a los artistas establecidos por el Fondo Bagley Wright, Seattle WA
1997
Medalla de Distinción de Barnard College, Nueva York
Gran Premio de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, Francia
1996
Nellie Cornish Arts Achievement Award de su alma mater, Cornish College of the Arts, Seattle WA
1995
Título honorario de la Wesleyan University, Middletown CT
Carina Ari Award (Grand Prix Video Danse con Elliot Caplan), Estocolmo, Suecia
León de Oro de la Bienal de Venecia, Italia
1993
Incluido en el Salón de la Fama de Mr & Mrs Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza en Saratoga Springs, NY
Premio de Danza y Espectáculo a la Mejor Interpretación de un Artista Visitante, Londres, Inglaterra
Medalla de Honor de la Universidad Complutense de Madrid, España
(Con John Cage, póstumamente) el Premio Wexner del Centro Wexner para las Artes de la Universidad Estatal de Ohio, el
Premio de Danza y Actuación de Columbus OH Nueva York ("Bessie"), el
Premio Tiffany de Nueva York NY de la Sociedad Internacional de Administradores de Artes Escénicas, Nueva York Nueva York
1990
Medalla Nacional de las Artes,
Premio Porselli de Washington DC , Premio
Premier de Danza Digital de Italia , Londres, Inglaterra
Premio al Mérito de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, Nueva York NY
1989
Caballero de la Legión de Honor, Francia
1988
Dance / USA National Honor, Nueva York NY
1987
Premio Algur H. Meadows a la excelencia en las artes, Southern Methodist University, Dallas TX
1985
Laurence Olivier Award for Best New Dance Production (Pictures), London, England
Kennedy Center Honors, Washington DC
MacArthur Fellowship de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, Chicago IL
1984
Incorporado como miembro honorario en la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras, Nueva York NY
1983
Premio de Honor de las Artes y la Cultura del Alcalde de Nueva York, Nueva York NY
1982 Premio
Samuel H. Scripps / American Dance Festival, Durham NC
Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, Francia
1977
Premio Capezio, Nueva York NY
1975
Premio del Estado de Nueva York, Albany NY
1972 Premio
BITEF , Belgrado , Yugoslavia
Título honorario de la Universidad de Illinois, Champaign / Urbana IL
1966
Medalla de Oro por Invención Coreográfica en el IV Festival Internacional de Danza, París
1964
Medalla de la Sociedad para el Avance de la Danza en Suecia, Estocolmo
1960
Dance Magazine Award, Nueva York NY
1959 y 1954
Becas de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim, Nueva York NY
Notas al pie
Fuentes
- Bredow, Moritz von. 2012. "Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York". (Biografía, 368 pp, en alemán). Schott Music , Mainz, Alemania. ISBN 978-3-7957-0800-9 (Biografía de la pianista Grete Sultan, amiga cercana de John Cages y Merce Cunningham. ¡Muchos aspectos relacionados con Cage y Cunningham!)
- Bremser, M. (Ed) (1999), Cincuenta coreógrafos contemporáneos . Routledge. ISBN 0-415-10364-9
- Cunningham, Merce (1968), Cambios / notas sobre coreografía . Prensa Algo Más.
- Cunningham, M. y Lesschaeve, J. (1992), The Dancer and the Dance . Editores Marion Boyars. ISBN 0-7145-2931-1
- Vaughan, David (1999), Merce Cunningham: Cincuenta años . Abertura. ISBN 0-89381-863-1
- Vaughan, D. y Cunningham, M. (2002), Otros animales . Abertura. ISBN 978-0-89381-946-0
- Kostelanetz, R. (1998), Merce Cunningham: Dancing in Space and Time . Prensa Da Capo. ISBN 0-306-80877-3
- Brown, Carolyn (2007), Chance and Circumstance: Veinte años con Cage y Cunningham . Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-394-40191-1 Biografía 53750
enlaces externos
- Merce Cunningham Trust
- Compañía de danza Merce Cunningham
- Imágenes de archivo de la compañía de danza Merce Cunningham actuando en Sounddance en 2009 en Jacob's Pillow.
- Biografía de DLAR Artists
- PBS: biografía de American Masters
- Biografía del Kennedy Center
- Imágenes de archivo de la Merce Cunningham Dance Company interpretando la pieza Banjo de Cunningham en 1955 en Jacob's Pillow
- Biografía del American Ballet Theatre
- Merce Cunningham Film & Video en Electronic Arts Intermix
- Merce Cunningham en el espacio de arte mediático de Mediateca
- Merce Cunningham en IMDb
- Merce Cunningham - obituario del Daily Telegraph
- Obituario del guardián
- Obituario en la Star-Gazette
- Obituario del New York Times 28 de julio de 2009.