Trilogía de Mauthausen - Mauthausen Trilogy
| Trilogía de Mauthausen | |
|---|---|
| Ciclo de canciones de Mikis Theodorakis | |
 2000 grabación de la portada
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| Ocasión | 50 aniversario de la liberación del campo de concentración de Mauthausen (mayo de 1945) |
| Texto | Iakovos Kambanellis (original griego), versión hebrea de Elinoar Moav Veniadis, versión en inglés de Julie Dennis |
| Idioma | Griego, hebreo, inglés |
| Residencia en | "La balada de Mauthausen" (1966) |
| Compuesto | 1965 |
| Dedicación | En memoria de la liberación |
| Realizado | 7 de mayo de 1995 : Mauthausen , Austria por Maria Farantouri, Berliner Instrumentalisten, Jouth Choir Haag, Coro del Herbsttage Blindenmarkt, dirigido por Mikis Theodorakis |
| Publicado | 2000 (CD de pläne), 2018 (digital y remasterizado por ZAS records) |
| Grabado | 7 de mayo de 1995 (vive en Mauthausen) |
| Comentario | Simon Wiesenthal (discurso), Asteris Koutoulas y Alexandros Karozas (productores) |
| Vocal | Versión en inglés de Nadja Weinberg, grabada en el estudio Karozas en Frankfurt y versión en hebreo por Elinoar Moav Veniadi, grabada en el estudio Yossi Ben-Nun en Tel Aviv |
| Comentario | Simon Wiesenthal (discurso), Asteris Koutoulas y Alexandros Karozas (productores) |
| Estreno | |
| Fecha | Mayo de 1988 |
| Localización | Mauthausen, Austria |
| Conductor | Mikis Theodorakis |
| Artistas intérpretes o ejecutantes | Maria Farandouri (griego), Elinor Moav (hebreo), Gisela May (alemán) |
| Asteris Kutulas y Tim Dowdall (productores) | |
La " Trilogía de Mauthausen ", también conocida como " La balada de Mauthausen ", y la " Cantata de Mauthausen ", es un ciclo de cuatro arias con letras basadas en poemas escritos por el poeta griego Iakovos Kambanellis , un sobreviviente del campo de concentración de Mauthausen , y música escrita por El compositor griego Mikis Theodorakis . Ha sido descrita como "la obra musical más hermosa jamás escrita sobre el Holocausto ", y como "una melodía exquisita, inquietante y apasionada que mueve las conmovedoras palabras de Kambanellis a un nivel aún más alto".
En mayo de 1988, el entonces canciller austríaco Franz Vranitzky y decenas de miles de europeos asistieron al estreno mundial de la "Trilogía" en el campo de concentración de Mauthausen en Austria . La balada fue dirigida por Theodorakis y cantada por Maria Farandouri en griego, Elinor Moav en hebreo y Gisela May en alemán. En mayo de 1995, Theodorakis realizó un concierto repetido de la balada en el campo para conmemorar el 50 aniversario de su liberación de los nazis. Antes del concierto, Simon Wiesenthal pronunció un discurso, que se incluyó en el CD de la trilogía de Mauthausen. El ciclo de Mauthausen es una de las composiciones más conocidas inspirada en los eventos del campo de concentración de Mauthausen, es popular en Israel y se ha utilizado para promover la paz y la cooperación en todo el mundo. En 1991, la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta interpretó la obra como parte del Festival de Atenas .
La balada refleja la propia experiencia de Kambanellis en Mauthausen, incluido su amor por una mujer judía lituana, ya que relata la historia de amor entre un joven prisionero griego y su amor judío en medio de las atrocidades que presenciaron en el campo. Aproximadamente un año después del lanzamiento de su balada, durante el estreno del ciclo de canciones de Mauthausen en Londres en 1967, Mikis Theodorakis fue encarcelado en Grecia por la junta militar griega recientemente instalada y su música fue prohibida en el país.
Antecedentes históricos
En la Segunda Guerra Mundial , Iakovos Kambanellis , un autor y poeta griego, fue encarcelado por los nazis en el campo de concentración de Mauthausen en Austria, donde fue testigo de las atrocidades nazis. Más de 100.000 víctimas murieron en el campo. Kambanellis sobrevivió al encarcelamiento en el campo de concentración nazi y, después de la liberación de los aliados , comenzó a escribir un libro basado en los eventos y atrocidades que presenció allí.
Con el paso de los años, el trabajo de Kambanellis permaneció en forma de manuscrito en su casa. Los sucesos mundiales posteriores, como el asesinato del presidente estadounidense Kennedy , hicieron que Kambanellis reexaminara y actualizara su manuscrito. Luego escribió dos nuevos capítulos, que finalmente se publicaron en las ediciones dominicales del periódico griego Eleftheria y causaron sensación. En diciembre de 1965, Kambanellis publicó su libro Mauthausen con la editorial Themelio en Atenas.
Origen y tema
Mientras Themelio preparaba el libro para su publicación , Kambanellis escribió cuatro poemas basados en cuatro capítulos de su libro. Los poemas relatan la historia de amor entre dos jóvenes prisioneros en el campo. El propietario de las publicaciones de Themelio , Mimis Despotides, sugirió a Kambanellis que los cuatro poemas también deberían publicarse como canciones, para coincidir con la publicación del libro, y sugirió a Mikis Theodorakis como compositor.
Kambanellis accedió y le dio los poemas a su amigo Mikis Theodorakis, quien se mostró muy receptivo a la idea de componer la música para ellos, ya que también fue encarcelado por los nazis y fascistas italianos en Grecia durante la guerra, y creó la "Trilogía Mauthausen" que era bastante diferente a cualquiera de sus trabajos anteriores. El estreno de las obras en Grecia fue en un teatro de la calle Hipócrates en Atenas en diciembre de 1965 y la recepción por parte del público fue entusiasta.
Estructura
El título de las canciones es "La balada de Mauthausen" y contiene cuatro arias : "Άσμα ασμάτων [Asma Asmaton]" (Cantar de los Cantares) con versos inspirados hasta cierto punto en letras eróticas del Cantar de los Cantares bíblicos , e incluye la letra Τι ωραία που είναι η αγάπη μου [Ti oraia pou einai i agapi mou] (Qué hermosa es mi amada). La segunda canción fue "Αντώνης [Antonis]" (Anthony), seguida de "Δραπέτης [Drapetis]" (Runaway) y "Όταν τελειώση ο πόλεμος] Otan Teleiosi o Polemos" (Cuando termina la guerra). La composición es un ciclo musical.
En "Asma Asmaton" se representa la lucha del joven prisionero mientras intenta desesperadamente localizar a su amor. Refleja la propia experiencia de Kambanellis en Mauthausen con una mujer judía lituana, ya que relata la historia de amor entre un joven prisionero griego y su amor judío. Kambanellis utiliza una pregunta del bíblico " Cantar de los Cantares " 3: 3: "¿Has visto al que amo?" como estribillo de sus letras.
En la letra, el héroe pregunta a las chicas de los campos de concentración si vieron a la chica que ama: "Chicas de Auschwitz , chicas de Dachau , ¿habéis visto a la que amo?" y la respuesta es: "La vimos en un largo viaje. Ya no tenía su vestido ni el peinecito en el pelo". Luego vuelve a preguntar: "Chicas de Mauthausen, chicas de Belsen , ¿han visto a la que amo? Y recibe la respuesta:" La vimos en el cuadrado congelado con un número en su mano blanca, con una estrella amarilla en su corazón. ".
En "Antonis", se narra el sufrimiento de los judíos encarcelados que realizan trabajos forzados , en las canteras de Mauthausen, "mezclado con un talante revolucionario y subversivo". Antonis es un prisionero griego que intenta ayudar a su amigo judío a subir una roca pesada por una pendiente de 180 escalones después de que su amigo ya no puede trabajar y le pide a Antonis que lo ayude. Los cantos rodados se utilizan para pavimentar las calles de Viena . La letra dice: "la ayuda es un insulto. La compasión una maldición", lo que indica que ayudar a otro recluso es severamente castigado por los guardias nazis.
Sin embargo, Antonis ayuda a su amigo sin dudarlo. Un guardia nazi interviene y, para castigar a Antonis, le indica que cargue una piedra el doble de pesada. Antonis elige una roca aún más pesada que la que le mostró la guardia nazi y la lleva a la cima. Antonis dice su nombre en griego: "Μένα με λένε Αντώνη, κι 'αν είσαι άντρας έλα δω στο μαρμαρένιο αλώνιο αλώνι" ("Mi nombre es Antonis, y si eres un hombre, ven aquí en el piso de mármol "), desafiando el piso de la trilla. e implicando que hombres de verdad luchan por sus vidas en la cantera nazi. La imagen de la era de mármol es común en la literatura popular griega, derivada de las canciones Akritic , donde el héroe epónimo, Digenis Akritas , "como una especie de representante de las luchas de la humanidad con Charos , la muerte, en la era de mármol" .
En "Drapetis", la aventura de un fugitivo, "Yannos Ber del Norte", se narra a través de la canción, al igual que su recaptura por parte de las SS que lo lleva a su "trágico destino".
El final "Otan Teleiosi o Polemos" es una fantasía sobre el reencuentro de los dos amantes. Se completa el círculo con la niña de "Song of Songs" que aparece como "la niña de los ojos atemorizados" y "la niña de la mano congelada", y muestra a la protagonista de la primera parte, "Asma Asmaton", buscando el amor en todas partes. dentro del campo de concentración como un medio para borrar la Muerte, cantando las palabras: "Έρωτα μεσ 'στο μεσημέρι σ' όλα τα μέρη του θανάτου ώσπου ν 'αφανιστεί η σκιά Haz el amor en todos los lugares de la Muerte, hasta desaparece ".
Recepción
La balada se considera posiblemente la mejor obra de Theodorakis, mientras que el "Cantar de los cantares" ha sido descrito como "una de las mejores canciones que Theodorakis ha escrito". El crítico musical del Baltimore Sun escribe: "Theodorakis tuvo el genio de ambientar este poema con elementos melódicos del himno del Domingo de Ramos de la Iglesia Ortodoxa , creando una melodía exquisita, inquietante y apasionada que mueve las conmovedoras palabras de Kambanellis a un tono aún más agudo. nivel."
Jerry Silverman, en su libro The Undying Flame: Ballads and Songs of the Holocaust, escribe que "podemos estar [de manera similar] cautivados por la apasionante letra y la inquietante melodía de" Asma Asmaton "" y "[Kambanellis] también escribió un ciclo de cuatro poemas basado en episodios de su libro, que Mikis Theodorakis puso cariñosamente en música ". Silverman también llama a "Asma Asmaton" "extraordinariamente conmovedora".
Sophia Richman en su libro Mended by the Muse: Creative Transformations of Trauma escribe: "El ciclo de canciones es un réquiem para las víctimas del Holocausto y elevó la conciencia de todos los griegos. Sus líneas melódicas sublimes, armonías y ritmos extendidos, obligaron a los oyentes a preguntar". ¿Qué pasó con nuestros judíos? "". Richman también menciona que el compositor "creó canciones que han entrado en el panteón de los ciclos de canciones aclamadas".
Yaʾir Oron en el libro The Pain Of Knowledge: Holocaust And Genocide Issues In Education escribe que el poema de Kambanellis "Song of Songs" "toca ciertos aspectos de la actitud del mundo hacia las víctimas del Holocausto de una manera única". Oron comenta además que "a través de su delicada redacción poética y sus alusiones al" Cantar de los Cantares "bíblico (Cantar de los Cantares), la atención del lector se dirige a detalles aparentemente triviales más que a generalizaciones abstractas. De esta manera, el poema evoca un identificación personal con una figura específica (una joven judía en este caso) ". Oron concluye que estos atributos del poema harán que el alumno se interese en el poema en sí, así como en el contexto histórico más amplio que rodea a los eventos descritos en la letra.
El poema "Cantar de los Cantares" de Kambanellis se ha incluido en un lector de séptimo grado que está aprobado para el nuevo plan de estudios de literatura de las escuelas intermedias en Israel.
La obra ha sido descrita como una "pieza clásica" y como "una que contrasta el horror nazi con la única alegría posible, la alegría de la resistencia".
Durante el estreno de su balada en Londres en 1967, Mikis Theodorakis fue encarcelado en Grecia por la junta militar griega recientemente instalada y su música fue prohibida en el país.
El 6 de mayo de 1994, en un concierto en el Carnegie Hall , el público se unió a Farandouri para cantar la balada. Hay ediciones de estas canciones en hebreo y en varios otros idiomas. Ya en 1967, a petición de Theodorakis, Liesbeth List cantó el ciclo de Mauthausen en holandés en Liesbeth List zingt Theodorakis , que se convirtió en disco de platino .
Estreno mundial y aniversarios
En mayo de 1988, tuvo lugar el estreno mundial de la "Trilogía de Mauthausen", descrita como un "concierto histórico", con Mikis Theodorakis dirigiendo en el campo de concentración de Mauthausen en Austria. Al concierto asistió el canciller austriaco Franz Vranitzky junto con decenas de miles de personas de toda Europa. Iakovos Kambanellis también estuvo presente. La balada fue cantada por Maria Farandouri en griego, Elinoar Moav Veniadi en hebreo, Nadia Weinberg en inglés y por la cantante de Alemania Oriental Gisela May en alemán.
En mayo de 1995, se llevó a cabo un concierto repetido en el campo de Mauthausen para conmemorar el 50 aniversario de la liberación del campo, dirigido nuevamente por Theodorakis, al que también asistieron el canciller Vranitzky y Simon Wiesenthal, quienes dieron un discurso durante el evento. Maria Farandouri también fue la intérprete de las canciones en ese concierto.
El 10 de mayo de 2015, se tocó la balada de Theodorakis en una ceremonia en el memorial griego de Mauthausen en honor a la memoria de las 3.700 víctimas griegas del Holocausto con Zoe Konstantopoulou asistiendo como presidenta del Parlamento helénico con motivo del 70 aniversario de la liberación del campo. Las delegaciones de otros estados europeos y miles de europeos también asistieron a las ceremonias en los memoriales de sus países individuales.
En octubre de 2015, el municipio de Larissa en Grecia incluyó la interpretación de la balada de Theodorakis como parte de una celebración de cinco días que conmemora la liberación de la ciudad de la ocupación nazi.
Impacto más amplio
La canción "Antonis" de la balada ha sido utilizada por los kurdos como fondo musical en un video que muestra a mujeres kurdas luchando en Kobanî durante la Guerra Civil Siria . La canción también fue cantada por los residentes de Kabul en 2001 cuando saludaron a las tropas de la Alianza del Norte en Afganistán que ingresaron a la ciudad y expulsaron a los talibanes . El aria de "Antonis" fue el tema musical de la película Z de Costa-Gavras de 1969 , cuya banda sonora ganó un premio BAFTA a la Mejor Música de Película en 1970.
También se eligió "Antonis" como música de fondo para un spot publicitario preelectoral de Syriza , hecho criticado por los periódicos porque el nombre "Antonis" era el del entonces líder de Nueva Democracia, Antonis Samaras , y la letra representa Antonis como una figura heroica que desafía a cualquiera a luchar con él en la era de mármol. El título de un artículo de periódico se traduce como: "[Elena] Akrita: ¿Alguien en Syriza prestó atención a la letra de la pieza que eligieron para su anuncio [publicitario]?" y el otro: "Desafortunada selección de música en el spot [publicitario] de Syriza".
Obra de teatro
Una obra de teatro basada en la Trilogía estrenada en Atenas el 6 de diciembre de 2012 con la música de Mikis Theodorakis y Gustav Mahler . La obra apareció en el Badminton Theatre de Atenas bajo el título Mauthausen . Theodorakis había otorgado permiso para el uso de su trabajo durante la obra.