Cerámica Mata Ortiz - Mata Ortiz pottery
La cerámica de Mata Ortiz es una recreación de la cerámica de Mogollón que se encuentra en y alrededor del sitio arqueológico de Casas Grandes (Paquimé) en el estado mexicano de Chihuahua . El nombre de la ciudad moderna de Mata Ortiz , que se encuentra cerca del sitio arqueológico, el estilo fue propagado por Juan Quezada Celado . Quezada aprendió por su cuenta a recrear esta cerámica antigua y luego pasó a actualizarla. A mediados de la década de 1970, Quezada vendía su cerámica y enseñaba a sus familiares y amigos a fabricarla, y la cerámica pudo penetrar en los mercados estadounidenses gracias a los esfuerzos de Spencer MacCallum y más tarde de Walt Parks junto con comerciantes mexicanos. En la década de 1990, la cerámica se mostraba en museos y otras instituciones culturales y se vendía en excelentes galerías. El éxito de la cerámica, que se vende por su estética más que por su valor utilitario, ha sacado a la ciudad de Mata Ortiz de la pobreza, y la mayoría de su población obtiene ingresos de la industria, directa o indirectamente.
La ciudad
Mata Ortiz se encuentra en el estado mexicano de Chihuahua a unas 4.5 horas al sur y al oeste de El Paso, Texas , Estados Unidos. Es un pequeño pueblo con viviendas de adobe al pie de la Sierra Madre Occidental , a orillas del río Palanganas.
A pesar del éxito de Mata Ortiz, la creación de cerámica no se ha extendido a los pueblos de los alrededores.
Historia de la cerámica
Sitio arqueológico de Paquimé
Un elemento crítico para el desarrollo de la cerámica en Mata Ortiz es su proximidad al sitio arqueológico Paquimé o Casa Grandes. Paquimé es uno de los sitios arqueológicos más importantes del noroeste de México / región suroeste de los Estados Unidos y centro de la cultura Mogollon . Esta cultura alcanzó su apogeo alrededor del 1400, con evidencia de su influencia a cientos de kilómetros de su centro en el actual estado de Chihuahua. Las excavaciones de Paquimé fueron realizadas entre 1958 y 1961 por el arqueólogo Charles C. Di Peso , lo que despertó el interés local en el sitio. Sin embargo, cuando comenzó el renacimiento de la alfarería en Mata Ortiz, Paquimé no se había estudiado tan bien como otras culturas del desierto en la región y había poco conocimiento experto sobre su alfarería. Desde entonces, el Museo de las Culturas del Norte fue inaugurado en Paquimé en 1997 y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998.
La cerámica de Paquimé está estrechamente relacionada con la familia más grande de la cerámica Pueblo , mostrando la influencia de Arizona , Nuevo México y el centro de México junto con elementos que son distintivos de la zona. En las obras aparecen varios colores, incluido un marfil casi blanco, un color rojizo y negro. La cerámica de Paquimé se comercializó en toda América del Norte.
Juan Quezada
La tradición alfarera prehispánica se había perdido por completo, pero la arcilla aún abundaba en la zona. A Juan Quezada se le atribuye el resurgimiento y desarrollo de la alfarería en el área. A principios de la década de 1960, era un agricultor muy pobre que también recolectaba leña en el área del sitio arqueológico de Paquimé. Encontró fragmentos de cerámica de Paquimé y el estilo Mimbres aún más antiguo , caracterizado por diseños zoomorfos en blanco y negro audaces . También encontró depósitos de arcilla locales y comenzó experimentos para determinar cómo se hacía la cerámica antigua. A diferencia de los avivamientos de cerámica en Arizona y Nuevo México, que dependían de la ayuda de expertos, Quezada revivió la cerámica de Paquimé por su cuenta. Por ejemplo, descubrió que las vasijas de arcilla pura eran demasiado frágiles y, después de estudiar los bordes de la cerámica vieja rota, descubrió el uso de arena y otro material grueso como temple. También descubrió que el estiércol seco de vaca era un combustible de combustión excelente y económico. En 1971 había perfeccionado una especie de alfarería policromada. A pesar de que nunca recibió instrucción formal, logró producir embarcaciones de alta calidad. Sus experimentos han ido más allá de la recreación de la cerámica antigua. Por ejemplo, uno de sus objetivos era encontrar una fuente rica de arcilla blanca, difícil de encontrar ya que no está contaminada por otros minerales. Finalmente lo encontró cuando miró un hormiguero y notó que las hormigas estaban sacando pequeñas bolas de arcilla blanca. Este depósito pasó a estar en la propiedad de Quezada, pero a pesar de esto, permite que otras alfarerías se aprovechen de él. Sin embargo, las principales innovaciones han estado en el diseño y decoración de las macetas, más que en los materiales o el proceso de elaboración. Creó nuevas formas de vasijas y modificó los diseños pintados tradicionales para crear una apariencia más fluida. También pintó todo el recipiente para dar a los diseños una sensación de movimiento.
Quezada dio su primera cerámica a familiares y amigos como obsequio. A mediados de la década de 1970, sus productos comenzaron a venderse comercialmente y para la década de 1980, sus obras se encontraban en las mejores galerías de Arizona, Nuevo México y California. Al principio, los comerciantes querían hacer pasar su trabajo como antiguo, pero pronto sus diseños inventivos se estaban vendiendo y poco después comenzaron a firmar sus obras. Aunque Quezada tuvo algunas ventas a los Estados Unidos, su trabajo fue presentado a una amplia audiencia en el país por Spencer MacCallum. MacCallum encontró el trabajo de Quezada en una tienda de segunda mano en Deming, Nuevo México . Viajó por el norte de México, mostró fotos de las macetas y preguntó si alguien podía decirle quién las había hecho. Los dos hombres finalmente se conocieron en 1976, cuando Quezada estaba trabajando en un pedido de 250 ollas para una tienda en El Paso. Impresionado con el talento de Quezada, MacCallum ofreció patrocinio al alfarero, prometiendo comprar y hacer todas las vasijas a cambio de que Quezada continuara experimentando y desarrollando su oficio. Durante casi ocho años, MacCallum brindó apoyo financiero a Quezada, sirviendo como mentor y agente. Este acuerdo permitió que Quezada se convirtiera en un alfarero de clase mundial. MacCallum fue en gran parte responsable de llamar la atención de los museos y otras instituciones de arte sobre la cerámica. La primera gran exposición del trabajo de Quezada fue en el Museo del Estado de Arizona .
Poco después de que Quezada comenzara a vender sus productos, también comenzó a enseñar el oficio a su familia inmediata. Ellos, a su vez, enseñaron a otros miembros de la familia y amigos. Desde el principio, las mujeres no fueron excluidas de esta actividad, aunque el trabajo era escaso para los hombres.
Hoy, Juan Quezada es reconocido como el maestro alfarero de Mata Ortiz. En 1999, Quezada recibió el prestigioso Premio Nacional de Ciencias y Artes (categoría de artesanía y arte popular) de manos del presidente mexicano Ernesto Zedillo .
Innovación y marketing
A mediados de la década de 1970, las ollas Mata Ortiz de Juan Quezada se vendían por varios dólares cada una, incluso a comerciantes de El Paso, lo que lo llevó a enseñar el oficio a sus hermanos y hermanas. Esto incluye a la alfarera más destacada de Mata Ortiz, la hermana Lydia Quezada Celado de Talavera , quien es la primera en ganar prominencia internacional.
Se lo enseñaron a la siguiente generación y luego a amigos y vecinos. Siguiendo el ejemplo de Quezada, otros alfareros pasaron rápidamente de copiar diseños de tiestos prehistóricos a crear motivos originales. Si bien Quezada estaba interesado en hacer que toda la cerámica de Mata Ortiz tuviera un cierto nivel de calidad, no todos coincidieron. La familia Felix Ortiz fue la primera en trabajar en macetas más simples y de menor calidad, pero aún así se vendería. También crearon diferentes diseños y formaron un nuevo centro de alfarería en el barrio El Porvenir que luego produjo varios otros alfareros de varios niveles de habilidad. En la década de 1980, otros comenzaron a aprender cerámica sin la ayuda de las familias Quezada ni Ortiz. Se desarrollaron varios equipos de marido y mujer que formaron sus propios estilos característicos. El alejamiento de Quezada de los estilos antiguos originales y con un gran número de personas trabajando ahora en la cerámica, se han producido más innovaciones. Al hermano de Quezada, Reynaldo, se le atribuye la introducción de arcillas mixtas, dando un efecto jaspeado. Su hermana Lydia comenzó a pintar colores brillantes en la popular cerámica negra sobre negro. Hacia 1982, Macario Ortiz comienza a aplicar grafito a la superficie, que después de la cocción se convierte en una superficie lisa y brillante. Los alfareros más jóvenes aprenden de sus mayores, pero a medida que adquieren experiencia, desarrollan su propio estilo individual, pero para jóvenes y mayores, lo que determina si un estilo permanece es si se vende.
El principal éxito de Mata Ortiz ha sido en Estados Unidos, especialmente desde la década de 1980 hasta la de 1990. El primero en hacer una promoción a gran escala de la cerámica en el país fue el antropólogo aficionado Spencer MacCallum, quien ayudó a que Quezada hiciera sus primeras exhibiciones en un museo. Otra figura importante en la comercialización de la cerámica ha sido Walt Parks, consultor empresarial, involucrado desde 1984. Lleva macetas a Estados Unidos para vender, organiza exposiciones y clases e incluso ofrece servicios gratuitos como traductor y asesor financiero. Parks considera la cerámica como un nuevo movimiento artístico. Si bien no es el único estadounidense en promover la cerámica, ha sido el más dedicado, publicando un libro al respecto en 1993 llamado El milagro de Mata Ortiz y regularmente escribe y da conferencias sobre el tema. Un fenómeno que ayudó a Mata Ortiz fue el resurgimiento de los estilos de cerámica del suroeste de Estados Unidos, que había estado ocurriendo casi al mismo tiempo. Otras grandes exposiciones tempranas de cerámica de Mata Ortiz fueron en el Museo Heard en Phoenix (1977), el Museo Estatal de Arizona (1977), Chaffey College (1979) y el Museo Maxwell de Antropología (1979), lo que permitió que la cerámica ganara atención internacional. . Una exhibición llamada “Juan Quezada y la Nueva Tradición” viajó a cinco lugares en los Estados Unidos y atrajo una atención sin precedentes a Mata Ortiz y expandió exponencialmente el mercado de sus productos. Sin embargo, no hubo grandes exposiciones de cerámica en México hasta 1999, cuando se inauguró una en el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México .
En la década de 1990, el éxito de la alfarería traía prosperidad a la ciudad, y la familia de alfareros podía comprar camiones, agregar habitaciones, baños y cocinas a sus casas. Durante este tiempo, aproximadamente tres de cada cuatro hogares intentaron fabricar la cerámica para obtener beneficios económicos. Durante esta década, la demanda aumentó constantemente de artículos, especialmente de alfareros consumados, lo que provocó que los precios subieran, especialmente a medida que se desarrollaba la demanda de México, Asia y Europa. La fama de la alfarería comenzó a atraer compradores al pueblo de Mata Ortiz, en busca de alfareros específicos. El énfasis en los mercados extranjeros y de alto nivel ha significado un énfasis en la calidad sobre la cantidad, aunque la demanda de productos más baratos también significó nichos para trabajos de menor calidad. Sin embargo, esto no explica completamente cómo una comunidad rural ha podido producir una gran cantidad de artesanos altamente calificados en un período de tiempo tan corto. Estos alfareros no se consideran descendientes directos de la cultura Pakimé y rara vez no se venden piezas, lo que significa que el ímpetu de la artesanía es económico, no cultural.
Las décadas de 1990 y 2000 atrajeron la atención de las agencias gubernamentales de artesanía hacia la ciudad, en particular FONART , que patrocina una competencia anual de cerámica para ayudar a los nuevos alfareros a obtener reconocimiento. Esta intervención también ha incluido la formación en cerámica y en marketing. Una innovación de marketing ha sido la creación de un grupo de microempresas de mujeres llamado Grupo Pearson, seguido poco después por Grupo Pakimé. El objetivo de estos grupos es proporcionar ingresos confiables a los miembros compartiendo las tareas de producción y comercialización para ser lo más autosuficientes posible. Hoy en día, las generaciones más jóvenes han estado alrededor de la cerámica toda su vida, lo que les ha dado un conocimiento tanto en el marketing como en la elaboración de la artesanía que las generaciones mayores no tienen. Asocian el oficio con el dinero y el estatus, lo que llevó a muchos a convertirse en artesanos a tiempo completo.
Mata Ortiz sigue siendo muy popular, especialmente en el suroeste de los Estados Unidos y algunas otras partes del país. Las mejores piezas ahora se venden por miles de dólares, aunque todavía se puede obtener un buen trabajo por tan solo cinco. Las embarcaciones de tamaño mediano pueden traer hasta $ 2,500 USD. La mayoría de las piezas tienen un precio en dólares porque la mayor parte de la producción se destina a los Estados Unidos. Las piezas más finas son las realizadas con arcilla blanca y las de Quezada corren bastante más. Los coleccionistas de cerámica incluyen a Sandra Day O'Connor y Laura Bush .
Proceso y producto final
Los alfareros de Mata Ortiz generalmente trabajan en sus hogares, y las habitaciones a menudo se duplican como estudios. El espacio de trabajo generalmente consiste en solo una mesa, con herramientas simples como una hoja de sierra para metales , un cuchillo de mantequilla, cucharas rotas, papel de lija, una piedra pequeña y pinceles generalmente hechos con recortes de cabello de niños, a veces solo cuatro o cinco mechones atados en un palo. La forma de la arcilla es relativamente fiel a las técnicas originales de Paquimé, pero cada alfarero tiene su propia variación en la forma en que hacen sus vasijas. Sin embargo, generalmente se basan en el método de bobina simple de Quesada, utilizando las arcillas grises, amarillas, anaranjadas, rojas y blancas de la zona, tal como lo hicieron las de Paquimé. Las pinturas están hechas de arcilla o de minerales triturados como el manganeso , también extraído localmente.
La formación de la vasija se realiza sin torno de alfarero; en cambio, es una especie de lanzamiento de rueda que los hace esencialmente pellizcar ollas . Para empezar, se presiona una bola de arcilla en forma redonda y plana, que se llama "tortilla". Esta tortilla se presiona en un tazón para ayudar a mantener la forma del fondo del recipiente. Se agrega más arcilla como una bobina que se presiona en el borde superior de la tortilla, luego sobre sí misma para formar las paredes del recipiente a medida que se gira el recipiente, lo que ayuda a mantener la forma y el grosor uniformes. Luego, las paredes se raspan para que sean lisas y delgadas (para recipientes más finos) con una hoja de sierra para metales, un proceso llamado segueteando. Si va a haber un labio, se agrega e integra una bobina adicional. Luego se deja la olla a un lado y una vez completamente seca, se lija hasta que quede suave usando una piedra o hueso de venado con un poco de aceite vegetal como lubricante.
Después de pintar, las ollas se cuecen en campo abierto o en hornos de pozo. Se pueden cocer dos o tres ollas pequeñas juntas, pero las más grandes se cocinan individualmente. Se colocan sobre una pila de estiércol de vaca seco y madera y, si se disparan en campo abierto, se cubren con una olla grande volcada llamada "saggar". Para ollas policromadas, se permite que el aire circule dentro de la cámara de cocción. Si las ollas se van a poner negras, la cámara se sella para mantener el humo dentro y fuera del aire. A Lydia Quezada se le atribuye la variación negra. Ella dice que aprendió a hacerlo cuando accidentalmente selló la cámara para una olla policromada, creando nubes negras. El efecto la impulsó a experimentar.
Las piezas de cerámica de Mata Ortiz están hechas por su valor estético y usan la cerámica prehispánica solo como inspiración, no como un medio para continuar una tradición de arte popular. El diseño pintado es donde la variación artística es más evidente y los niveles de habilidad varían mucho. Algunos alfareros se adhieren a patrones geométricos y colores muy similares a los de la cerámica Pakimé original con la vasija de forma ovalada considerada "clásica". Otros han desarrollado formas y estilos utilizando nuevos colores como el verde, el amarillo, incluso con propósito, líneas amplias y líneas extremadamente delgadas. Los diseños pintados más nuevos incluyen formas zoomorfas como lagartos, serpientes, peces, pájaros y otros, casi siempre relacionados con el medio ambiente del desierto. La decoración más habitual es el bruñido para dar un brillo suave y finas líneas en negro y ocre. Otra forma de decoración agrega elementos decorativos en arcilla sobre las paredes de la vasija y el esgrafiado generalmente se hace con un solo color como el negro sobre negro. Una forma relativamente rara de decoración de la cerámica es la incisión de la vasija de arcilla mientras la arcilla aún está húmeda.
Generalmente, se hace hincapié en la calidad más que en la cantidad, a diferencia de la producción de cerámica en el centro de México. La mayor parte de la cerámica que se produce es de menor calidad con paredes más gruesas y pintura menos artística. Hay un grupo intermedio que hace buena calidad y un número de élite que puede hacer productos verdaderamente artísticos. Estos artistas destacados incluyen a miembros de la familia Quezada (Lydia, Nicolás, Noe y Damian Quezada), la familia Ortiz (Felix, Nicolás y Macario), Taurina Baca, Héctor y Graciella Gallegos, entre otros. Nicolás Ortiz, mejor conocido por crear piezas escultóricas. De la última categoría provienen algunas de las mejores cerámicas hechas a mano del mundo.