Mary Corse - Mary Corse

María Corse
Nació 1945
Nacionalidad americano
Educación Instituto de Arte Chouinard BFA
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
Pintura de luz blanca
Movimiento Luz y espacio

Mary Corse (nacida en 1945) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Topanga, California . Fascinado por los fenómenos perceptivos y la idea de que la luz en sí misma puede servir como sujeto y material en el arte, la práctica de Corse puede verse como una encrucijada entre el expresionismo abstracto estadounidense y el minimalismo estadounidense . A menudo se la asocia con el movimiento artístico Light and Space dominado por hombres de la década de 1960, aunque su papel solo ha sido plenamente reconocido en los últimos años. Es mejor conocida por su experimentación con superficies radiantes en pintura minimalista, incorporando materiales que reflejan la luz como microesferas de vidrio. Corse asistió inicialmente a la Universidad de California, Santa Bárbara a partir de 1963. Más tarde pasó a estudiar en el Instituto de Arte Chouinard (ahora CalArts ), obteniendo su BFA en 1968.

Trabajo

A mediados de la década de 1960, durante su tiempo en el Instituto de Arte Chouinard, Mary Corse desarrolló un interés por las pinturas monocromáticas blancas , favoreciendo el estilo geométrico controlado del minimalismo. Al mismo tiempo, comenzó a realizar pinturas en lienzos con formas y trabajos tridimensionales, para lo que ensambló columnas de madera contrachapada y compuesto para juntas que luego fueron pintadas con pintura acrílica blanca y lijadas para eliminar cualquier rastro de su pincelada.

En 1966, Corse inició una serie de trabajos que encerraban bombillas fluorescentes en cajas de plexiglás . En 1968, Corse se interesó en intentar alejar estas cajas de luz de la pared sin cables, lo que requirió el uso de una bobina Tesla , que admite electricidad inalámbrica. Corse completó cursos de física cuántica en la Universidad del Sur de California con el fin de obtener la certificación para manejar grandes bobinas de Tesla para estos trabajos.

También en 1968, comenzó a incrustar microesferas de vidrio (pequeñas perlas reflectantes que se usan comúnmente para iluminar las líneas de las carreteras) en sus pinturas colocándolas sobre pintura acrílica blanca. Las pinturas de la serie White Light son "muy sensibles a sus entornos y revelan complejidades internas cuando las condiciones de iluminación fluctúan o los espectadores cambian de posición". Debido a su capacidad de transformación, las pinturas de White Light reflejan el interés de Corse por la naturaleza personal y subjetiva de la percepción. A diferencia de sus anteriores esculturas y obras de lienzo con formas, las pinturas de la serie White Light abrazan la pincelada, revelando la mano de Corse en las obras. Las pinturas de luz blanca de este período temprano a menudo se componían como cuadrículas o como campos pintados con microesferas individuales con esquinas blancas planas contrastantes.

Corse se mudó del centro de Los Ángeles a Topanga Canyon en 1970 después del nacimiento de su primer hijo. Esta transición provocó nuevas exploraciones en materiales y procesos, sobre todo en su experimentación con la cerámica , así como pequeños cuadrados acrílicos negros que aplicó en acrílico sobre lienzo. Para la Serie Tierra Negra , iniciada en 1978, Corse moldeó losas de arcilla de una roca plana de tamaño considerable cerca de su estudio de Topanga, creando grandes tejas que luego fueron cocidas y pintadas con esmalte negro opaco. La serie fue conceptualizada como una lámina de sus pinturas de microesferas, actuando como una estrategia de base para Corse después de una década de trabajos de White Light. Para hacer que la Tierra Negra funcione, Corse construyó personalmente su propio horno de corriente ascendente extra grande en su propiedad de Topanga.

Corse regresó nuevamente a la serie White Light : durante su carrera de décadas, Corse experimentó con diferentes formatos de composición, escalas, formas y colores dentro de la serie. Quizás la rama más célebre y elusiva de las pinturas es la serie White Light Inner Band, un efecto logrado a través de una nueva técnica de pintura con microesferas de vidrio. Iniciada en 1996, la serie se caracteriza por una banda interior definida que emerge del interior del campo blanco de microesferas y desaparece a medida que el espectador camina a lo largo de la obra. Como explica la curadora del Whitney Museum, Kim Conaty, en el catálogo de Mary Corse: A Survey in Light, las bandas internas "... insisten en la experiencia de visualización activa que [Corse] busca. Demuestran que un monocromo, desestabilizado por la percepción del espectador de su superficie cambiante, puede asumir muchos estados distintos ".

Exposiciones

El trabajo de Corse ha aparecido en varias exposiciones históricamente significativas, incluida Venecia en Venecia , una exposición colateral creada por Nyehaus en asociación con el Museo J. Paul Getty en la 54a Bienal de Venecia (2011), así como en Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting y Escultura, 1950-1970 ( Museo J. Paul Getty , Los Ángeles y Martin-Gropius-Bau , Berlín, Alemania, 2011) y Fenómeno: Luz y espacio de California ( Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , 2011), ambos incluidos como una parte de Pacific Standard Time: Art in LA, 1945–1980 . En junio de 2018, el Whitney Museum of American Art exhibió Mary Corse: A Survey in Light , que viajará al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en julio de 2019.

Colecciones

Las obras de arte de Corse se encuentran en las colecciones permanentes de instituciones como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; Fundación Dia Art ; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; El Museo de Arte de Seattle ; Fundación de Arte Frederick R. Weisman , Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ; Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach, California; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin ; Museo Whitney de Arte Americano ; entre otros.

Reconocimiento

Corse recibió el premio Cartier Foundation (1993), el Theodoran Award del Solomon R. Guggenheim Museum (1971) y el New Talent Award del Los Angeles County Museum of Art (1967). En 1975, recibió una beca del National Endowment for the Arts .

Mercado del arte

Corse estuvo representada anteriormente por ACE Gallery en Los Ángeles y Lehmann Maupin en Nueva York. En noviembre de 2016, su representación principal se convirtió en Kayne Griffin Corcoran . También está representada por Lisson Gallery en Londres . En julio de 2018, se informó que Corse estaría representada por Pace Gallery en Hong Kong , Beijing y Seúl , y en diciembre de 2018, Pace anunció su representación ampliada de Corse en Nueva York también.

Bibliografía

  • Fidel, Danieli. "Mary Corse". Artforum (verano de 1968).
  • Kramer, Hilton. "Los Ángeles, ahora la escena artística de moda". New York Times . 1 de junio de 1972.
  • Baker, EC "Los Ángeles 1971". ARTnews (septiembre de 1971).
  • Plagens, Peter. "Decadencia y ascenso de los artistas más jóvenes de Los Ángeles". Artforum (mayo de 1972).

Referencias

enlaces externos