Marshall Arisman - Marshall Arisman
Marshall Arisman (nacido el 21 de diciembre de 1937) es un ilustrador , pintor , narrador y educador estadounidense .
Biografía
Arisman nació en Jamestown, Nueva York , el 21 de diciembre de 1937, donde creció en una granja lechera. Estudió arte publicitario en el Pratt Institute , donde se graduó en 1960. Recibió una beca Ida Gaskell para viajar y estudiar en Europa después de graduarse. Completó el servicio militar, luego comenzó su carrera como diseñador gráfico, trabajando para General Motors .
Carrera
Mientras trabajaba como diseñador gráfico para General Motors, Arisman tomó cursos nocturnos de dibujo de figuras. Continuó produciendo ilustraciones para las principales publicaciones periódicas estadounidenses, como The New York Times , Mother Jones , The Nation , OMNI , Time y Penthouse . También ha ilustrado libros, incluidos Fitcher's Bird (1983) y Frozen Images (1974), publicados por Visual Arts Press.
Arisman creó un trabajo de instalación multimedia titulado The Last Tribe (2009). Una exploración del tema de la aniquilación nuclear, el trabajo incorpora pintura, escultura y video. El video se puede ver en línea. Las pinturas de Arisman se han exhibido en varias exposiciones individuales en los Estados Unidos, Europa y Japón. Las colecciones permanentes que incluyen pinturas de Arisman incluyen el Museo de Brooklyn , el Smithsonian y el Museo de Arte Americano. Su muestra Sacred Monkeys fue la primera exhibición estadounidense que se exhibió en China continental, y su trabajo está incluido en una colección permanente en China.
Más recientemente, ha exhibido la Serie Ayahuasca , una serie de pinturas al óleo, que se basa en parte en los rituales religiosos del pueblo quechua . Su Serie de Ayahuasca estuvo en exhibición en la Galería Zadok en Miami, Florida, del 1 de enero al 1 de mayo de 2012.
Arisman lanzó un álbum de sus propias historias, Cobalt Blue , en 2008.
Es presidente del programa de grado "Ilustración como ensayo visual" en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York.
Temas e influencias
La violencia y la depredación son temas centrales en muchas de las obras de Arisman. Su primer trabajo, Frozen Images (1974), fue una reflexión sobre la violencia "personal, ambiental e impulsada por los medios". Las ilustraciones y pinturas de Arisman son representaciones expresionistas característicamente oscuras de figuras en posturas torturadas; carne desgarrada, sangre y fuerza violenta se repiten a lo largo de sus obras, representadas con pinceladas manchadas sobre fondos oscuros y negros. Otras obras, como Charging Buffalo (2008), aunque siguen siendo de estilo expresionista, son menos amenazantes y pueden interpretarse como reflexiones sobre conexiones primordiales con el medio ambiente y con una fuerza vital regenerativa. Como influencias, ha citado a André François , Goya , Velázquez , Francis Bacon , Lucian Freud y el arte primitivo.
En su trabajo de ilustración, Arisman se acerca a cada pieza sin hacer distinción entre arte comercial o bellas artes. La barrera es una a la que se ha enfrentado a lo largo de su carrera: "el mundo de las bellas artes estigmatiza a la gente por ilustrar [...] Cada galería me dice que deje de ilustrar".
Publicaciones
Arisman ha publicado varios libros, entre ellos:
- Imágenes congeladas (1973)
- Arte de los tiempos
- Tarjetas de Navidad para artistas
- Imágenes de Labor
- Pájaro de Fitcher
- El lobo que amaba la música (2003)
- El cielo partió
- El gato que inventó Bebop (2009)
- Elvis divino
- Una postal de Lilydale
Arisman también es coautor de Inside the Business of Illustration y coeditó The Education of an Illustrator, Teaching Illustration.