Markus Lüpertz - Markus Lüpertz
Markus Lüpertz | |
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 Lüpertz en Bonn en 2014
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| Nació |
25 de abril de 1941 |
| Nacionalidad | alemán |
Markus Lüpertz (nacido el 25 de abril de 1941) es un pintor, escultor, artista gráfico y escritor alemán. También publica una revista y toca el piano de jazz . Es uno de los artistas contemporáneos alemanes más conocidos. Sus temas se caracterizan por un poder sugerente y una monumentalidad arcaica. Lüpertz insiste en capturar el objeto de representación con un enunciado arquetípico de su existencia. Su obra de arte está asociada al neoexpresionismo . Conocido por su excentricidad, la prensa alemana lo ha estilizado como un "príncipe pintor".
Vida y carrera artística
Lüpertz nació en Reichenberg en el Reichsgau Sudetenland de Checoslovaquia ocupada por los nazis (ahora Liberec en la República Checa) en 1941. Su familia se mudó a Rheydt en Renania , en Alemania Occidental , cuando tenía siete años, en 1948. Fue despedido por una supuesta falta de talento de un aprendizaje temprano como pintor de etiquetas de botellas de vino. Su segundo maestro, un artista comercial, quebró. Lüpertz estudió en la Werkkunstschule de Krefeld , de 1956 a 1961, con Laurens Goosens. Sus estudios también trabajó en minería subterránea, construcción de carreteras y pasó un semestre en la Kunstakademie Düsseldorf . Su corta presencia en la Academia terminó como un "gran fiasco", y un "conflicto físico que se intensificó mucho" llevó a su exmatriculación . "Como no amado, como paria, me han expulsado de esta casa", recordó Lüpertz en retrospectiva, esta "vergonzosa derrota" de sus días de estudiante.
Desde 1961 trabajó en Düsseldorf como artista autónomo. Lüpertz primero buscó la aventura y se unió a la Legión Extranjera Francesa , pero desertó poco después, antes de que pudiera ser enviado a Argelia . En 1962, se trasladó a Berlín Occidental , evitando el servicio militar, donde comenzó su verdadera carrera como pintor. Allí fue uno de los fundadores, junto con Karl Horst Hödicke, Hans-Jürgen Diehl, Wolfgang Petrick, Peter Sorge y otros once artistas, de la galería Grossgörschen, en 1964. En 1969, Kalus Gallwitz, director de la Baden-Baden Kunsthalle , presentó obras de Lüpertz en su talent show. En 1970, Lüpertz recibió el Premio Villa Romana y pasó un año en Florencia , Italia , como parte de la beca asociada. Fue galardonado con el Premio de la Asociación Alemana de Críticos en 1974. Lüpertz organizó el mismo año la 1ª Bienal de Berlín . En 1975, publicó su primer libro de poesía, 9 × 9 .
Después de trabajar como profesor invitado en 1973, aceptó la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe en 1974. Publicó la colección de poesía "Y yo, juego ..." en 1981. En 1983 se hizo cargo de una cátedra en la Academia de Verano de Salzburgo , Austria . Pasó un tiempo en los Estados Unidos en 1984. Fue profesor en Karlsruhe hasta 1986.
En 1986, recibió una cátedra en la Kunstakademie Düsseldorf y fue nombrado rector en 1988. Dirigió una de las principales academias de arte alemanas durante un largo mandato de más de 20 años. Llenó las vacantes en la academia con artistas de renombre internacional, incluidos AR Penck , Jannis Kounellis , Rosemarie Trockel , Jörg Immendorff , Albert Oehlen , Peter Doig y Tony Cragg . En la Bienal de Venecia de 1993, fue invitado al Pabellón Alemán, junto con Georg Baselitz y Anselm Kiefer . Fue reemplazado como rector por Tony Cragg , en junio de 2009.
Lüpertz fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia en 2009. Desde 2014 es profesor en la Academia de Bellas Artes de Alte Spinnerei. Lüpertz planeaba abrir una academia de arte privada en la antigua villa del banquero Henckel am Pfingstberg en Potsdam , pero decidió cancelar el proyecto.
En 2011, Lüpertz exhibió un nuevo cuerpo de trabajo titulado Pensamientos pastorales en la galería Michael Werner en la ciudad de Nueva York . Según el folleto, se trata de "nuevas obras del célebre y controvertido artista alemán [que] exploran temas de la historia y la abstracción en pinturas derivadas de motivos paisajísticos". La exposición fue etiquetada: "es la primera gran exposición del artista en Nueva York desde 2005", y fue acompañada por un catálogo completamente ilustrado.
Lüpertz vive y trabaja en Berlín , Karlsruhe , Düsseldorf y Florencia . Tiene su estudio en Teltow . él está casado y tiene cinco hijos. Lüpertz se convirtió al catolicismo romano .
Cuadro
Lüpertz creó sus primeros cuadros alrededor de 1960. En contraste con las tendencias abstractas dominantes de su tiempo, el joven Lüpertz diseñó motivos representativos simples de manera expresiva. Sus primeras obras muestran a menudo una poderosa imaginería con monumentales representaciones de formas. En su pintura combinó motivos contradictorios. Como ambigüedad palpable, incorporó las dudas de la modernidad a la tradición en sus construcciones pictóricas y buscó la salida a la entonces abrumadora abstracción. En 1962 desarrolló su "pintura ditirámbica" en Berlín y comenzó la serie Mickey Mouse y un año después la serie Donald Duck.
En 1964 realizó su exposición de las "Pinturas Dithyrambic", término tomado de Friedrich Nietzsche . En estas pinturas, Lüpertz combinó los opuestos de objetividad y abstracción en una síntesis. Lüpertz ve el universo pintoresco modelado por un ritmo continuo al que todo está subordinado. Publicó su "Manifiesto Dithyrambic", en 1966, seguido de un segundo manifiesto titulado "La gracia del siglo XX", en 1968.
De 1969 a 1977 pintó motivos predominantemente alemanes, a saber, objetos simbólicos como cascos de acero, palas, banderas o cornamentas monumentales en grandes formatos. Las pinturas fueron ejecutadas en colores tierra y tematizaron el patetismo nacional alemán no gestionado, donde se evocaban desafortunados recuerdos de la era del Tercer Reich . A esta fase le siguió otra, de 1977 a 1984, basada en la pintura abstracta de los años cincuenta. Sus pinturas de este período están casi completamente libres de motivos, el juego con las formas superficiales y volumétricas y la riqueza de la superficie pintoresca se aprovechan con éxito.
Estas tendencias terminaron a favor de una nueva objetividad y espacialidad. De 1985 a 1990, Lüpertz se dedicó a reinterpretar, entre otros, las obras de maestros como Jean-Baptiste Camille Corot y Nicolas Poussin . Según el historiador del arte Siegfried Gohr: "Cuando Lüpertz invoca a Poussin, significa encontrar nuevos ritmos para el cuerpo de la imagen, o, como dijo Poussin, el cuadro, que solo entonces puede interpretarse en términos de contenido. No es realismo, sino una estricta artificialidad De esta estrategia surge una pintura paralela a la naturaleza y en su propio tiempo ”.
Entre sus obras más conocidas se encuentran la serie de cuadros Hombres sin mujeres - Parsifal , creada entre 1993 y 1997. En esta extensa serie, Lüpertz se adhirió a un solo tema: el rostro masculino frontal, a menudo representado como llorando. Parsifal se refiere al héroe de la última ópera de Richard Wagner , la tentación femenina y la salvación en un mundo de hombres. Al mismo tiempo, el tema puede asociarse con la soledad del pintor en el estudio.
A partir de 1997 comienza a realizar pinturas de paisajes, que contrastan con su obra anterior y se caracterizan por una composición fugaz. En 1999 crea el ciclo Vanitas y al año siguiente el ciclo Vesper . En 2001, Lüpertz creó el mural Las seis virtudes para el vestíbulo de la nueva Cancillería Federal de Berlín . En las pinturas monocromáticas no se ve nada excepto los colores. La principal fuente de inspiración de Lüpertz fue la Iconología de Cesare Ripa , ya que se basó en antiguos conceptos iconológicos que asignaban los colores a las virtudes del gobernante.
Escultura
Lüpertz ha cultivado la escultura y diseñado escenografías desde 1980. Entre sus obras más famosas se encuentran la figura de Apolo para un nicho en la Alte Oper de Frankfurt , de 1989, la escultura del puente The Ugly Scares the Beauty (1990), en Karlsruhe , The Fallen Warrior , una escultura de bronce de tres metros de largo de un guerrero caído con casco y escudo, inspirada en una escultura griega antigua, en la Kantstrasse de Berlín , un conjunto de tres esculturas para el parque de Schloss Bensberg (2000), El filósofo , un bronce escultura desnuda creada para el vestíbulo de la nueva Cancillería de Berlín, en 2001, y una escultura de Apolo, inaugurada en la Elisabethenplatz de Bamberg , en 2009.
Obra musical y literaria
Además de su trabajo como pintor y escultor, Lüpertz también es músico de Free Jazz , incluido el piano. De vez en cuando da conciertos junto a músicos profesionales. También creó y publica la revista de arte y literatura Frau und Hund , desde 2003, en la que publica sus propios textos de poesía y prosa. Se han publicado dos ediciones de la revista en otros idiomas ( Signora e cane , en italiano, y Femme et Chien , en francés).
Referencias
Bibliografía
- Markus Lüpertz, Sagenhaft. Malerentgegnungen en Zeichnungen, Skulpturen und Grafiken . Hrsg. Geuer & Breckner, Düsseldorf 2011, ISBN 978-3-939452-12-6 .