Banda de marcha - Marching band

Goin 'Band de Raiderland , una banda de música universitaria en los Estados Unidos

Una banda de música es un grupo de músicos instrumentales que actúan mientras marchan , a menudo para entretenimiento o competición. Instrumentación incluye típicamente de latón , de viento de madera , y los instrumentos de percusión . La mayoría de las bandas de música usan un uniforme, a menudo de estilo militar, que incluye los colores, el nombre o el símbolo de una organización asociada. La mayoría de las bandas de música de la escuela secundaria , y algunas bandas de música de la universidad , están acompañadas por un guardia de color , un grupo de artistas que agregan una interpretación visual a la música mediante el uso de accesorios, generalmente banderas, rifles y sables.

Las bandas de marcha generalmente se clasifican por función, tamaño, edad, instrumentación, estilo de marcha y tipo de espectáculo que realizan. Además de los desfiles tradicionales , muchas bandas de música también realizan espectáculos de campo en eventos deportivos y competencias de bandas de música . Cada vez más, las bandas de música realizan conciertos en interiores que implementan muchas canciones, tradiciones y el estilo de las actuaciones al aire libre. En algunos casos, en competencias de nivel superior, las bandas se colocarán en las clases según el tamaño de la escuela.

Historia

La primera formación de la banda de marcha, Purdue All-American Marching Band "P Block"

Los instrumentos de percusión y viento se utilizaron en el campo de batalla desde la antigüedad . Un ejemplo de la Edad del Hierro sería el carnyx . El desarrollo de la banda militar a partir de tales predecesores fue un desarrollo gradual del período medieval y moderno. Un prototipo de la banda militar otomana puede mencionarse en el Dīwān Lughāt al-Turk del siglo XI . La tradición europea de bandas militares se formó en el período barroco , en parte influenciada por la tradición otomana. La viajera del siglo XVII Evliya Çelebi señaló la existencia de 40 gremios de músicos en Estambul . En el siglo XVIII, cada regimiento del ejército británico mantenía su propia banda militar. Hasta 1749 los bandidos eran civiles contratados a expensas del coronel al mando de un regimiento. Posteriormente, se convirtieron en soldados regulares que acompañaban a la unidad en servicio activo para proporcionar música que mejorara la moral en el campo de batalla o, desde finales del siglo XIX en adelante, para actuar como camilleros. Los instrumentos durante el siglo XVIII incluyeron pífanos, tambores, oboe ( hautbois ), trompa, clarinete y fagot. Los tambores convocaron a hombres de sus granjas y ranchos para que se reunieran para el servicio. En el caótico ambiente del campo de batalla, los instrumentos musicales eran el único medio de ordenar a los hombres que avanzaran, se pusieran de pie o se retiraran. A mediados del siglo XIX, cada unidad más pequeña tenía su propio pífano y baterista, que sonaba la rutina diaria. Cuando las unidades se concentraron para la batalla, se formó una banda de músicos para el conjunto.

En los Estados Unidos , las bandas de música modernas se asocian más comúnmente con la actuación durante los juegos de fútbol americano . La banda de música universitaria más antigua de Estados Unidos, es la University of Notre Dame Band of the Fighting Irish , fue fundada en 1845 y actuó por primera vez en un partido de fútbol en 1887. Muchas universidades estadounidenses tenían bandas de música antes del siglo XX, que se asociaban típicamente con militares. Programas ROTC . En 1907, rompiendo con las tradicionales marchas de base, la primera formación pictórica en un campo de fútbol fue el "Bloque P" creado por Paul Spotts Emrick, director de la Purdue All-American Marching Band . Spotts había visto volar una bandada de pájaros en formación de "V" y decidió que una banda podría replicar la acción en forma de formaciones de espectáculos en un campo. El primer espectáculo de medio tiempo en un partido de fútbol americano fue realizado por la Universidad de Illinois Marching Illini , también en 1907, en un partido contra la Universidad de Chicago .

La banda de la Universidad de Detroit actuando en Dinan Field en la década de 1920.

Apareciendo aproximadamente al mismo tiempo que el espectáculo de campo y las formaciones pictóricas de marcha en las universidades fue la canción de lucha , que hoy a menudo se asocia estrechamente con la banda de una universidad. La primera canción de lucha universitaria, " For Boston ", fue creada en Boston College . Muchas de las canciones de lucha universitarias más reconocidas y populares se toman prestadas y se reproducen en las escuelas secundarias de los Estados Unidos. Cuatro de esas canciones de la lucha comúnmente utilizados por las escuelas secundarias son la Universidad de Michigan 's ' Los vencedores ', la Universidad de Illinois ' " Lealtad de Illinois ", la Universidad de Notre Dame 's ' Marcha de la Victoria ', y de la Academia Naval de los Estados Unidos ' s " Anchors Aweigh ". Durante el siglo XX, muchas bandas de música agregaron más elementos de boato, incluidos batidores, majorettes , líneas de baile y guardias de color .

The Marching Illini , la primera banda en realizar un espectáculo de medio tiempo en un partido de fútbol americano

Después de la Primera Guerra Mundial , la presencia y la calidad de las bandas de música en el sistema escolar público estadounidense se expandió a medida que los veteranos militares con experiencia en bandas de servicio comenzaron a aceptar puestos de enseñanza de música en las escuelas de todo el país, lo que finalmente incorporó la música de viento y la banda de música al plan de estudios educativo y cultura escolar. Con los programas de las escuelas secundarias en aumento, las bandas de música comenzaron a convertirse en organizaciones competitivas, y el primer concurso nacional se llevó a cabo en 1923 en Chicago, Illinois . Los concursos estatales y nacionales se volvieron comunes, a menudo con desfiles y conciertos de bandas masivas con todos los grupos participantes. Para 1938, los programas de bandas competitivas se habían vuelto numerosos y generalizados, lo que hacía que un concurso nacional fuera demasiado grande para administrarlo y, en su lugar, llevara a múltiples concursos estatales y regionales. Hoy en día, los concursos estatales continúan siendo la forma principal de competencia de bandas de música en los Estados Unidos.

Desde el inicio de Drum Corps International en la década de 1970, muchas bandas de música que realizan espectáculos de campo han adoptado cambios en la actividad que son paralelos a los desarrollos paralelos con los modernos cuerpos de tambores y cornetas . Se dice que estas bandas son bandas de estilo corps . Las áreas donde se han adoptado cambios del cuerpo de tambores incluyen:

  • Marcha: en lugar de un paso alto tradicional, los cuerpos de batería tienden a marchar con un paso de deslizamiento fluido, también conocido como paso de balanceo, para mantener los torsos de los músicos completamente quietos. Recientemente, los cuerpos y bandas de música se han movido del paso de deslizamiento a un estilo de piernas más estiradas. Este es un movimiento ligeramente diferente con un enfoque similar. La mayor diferencia es una pierna recta y nítida en lugar de una flexión notable en la rodilla para deslizarse.
  • Auxiliares: adaptación de las unidades de bandera , rifle , bastón y sable en auxiliares , que marchan con la banda y proporcionan un estilo visual girando y lanzando banderas o simulando armas y usando la danza en la actuación.
  • Percusión: mover timbales de marcha y percusión de teclado a una sección de percusión lateral estacionaria, o " pit ", que desde entonces ha incorporado muchos tipos diferentes de instrumentos de percusión como: panderetas, platillos crash, platillos suspendidos, bombo y gong, campanas, EWI. (instrumento de viento electrónico) y la mayoría de los teclados.
  • Competiciones: las competiciones de bandas de marcha se juzgan utilizando criterios similares a los utilizados en las competiciones de grupos de tambores, con énfasis en los aspectos individuales de la banda (los subtítulos para interpretación musical, interpretación visual, percusión, guardia (auxiliar) y efectos generales son estándar).

Estilo militar

Formación "aTm" de Texas A&M durante el medio tiempo

Las bandas militares o cuerpos de tambores fueron históricamente las primeras bandas de música. La instrumentación en estas bandas varía, pero generalmente consiste en metales, instrumentos de viento de madera y percusión. Debido a su propósito original, las bandas de música militares marchan típicamente en una dirección hacia adelante con líneas rectas consistentes. La música se realiza a un ritmo constante para facilitar la marcha constante de todo el grupo militar con el que toca la banda. El tamaño del paso de marcha, o intervalo, es constante y, por lo general, de 6 a 5 (seis pasos por cada cinco yardas) o de 8 a 5 (de ocho pasos a cinco yardas). Este estilo de música incluye unidades de campo como el tambor y el cuerpo de la corneta o bandas de corneta y / o bandas de fanfarria , bandas de gaitas , y Fife y banda de tambores , así como bandas de policía de los departamentos de policía y bomberos. Como regla general, las bandas de marcha militares en servicio activo a menudo actúan en desfiles con otras unidades militares y marchan de la misma manera que el resto del personal militar.

La Banda Juvenil Imperial de Brentwood

El Reino Unido mantiene la tradición de estilo militar con muchas bandas civiles y juveniles en todo el Reino Unido que mantienen las tradiciones de las bandas militares del país, ya sea como bandas de viento, Corps of Drums, bandas de cornetas, bandas de gaitas y en Irlanda del Norte, bandas de pífano y tambor. Algunos ejemplos serían las bandas de la Royal British Legion y las bandas de las diversas organizaciones uniformadas de jóvenes del Reino Unido. Con el estilo de la tradición militar del Reino Unido, las Fuerzas Militares de Fiji también tienen una banda de música y las tradiciones de bandas militares de la Commonwealth of Nations, por extensión, llegaron a casi todos los países con bandas militares, escolares, civiles y escolares inspiradas en las tradiciones. de las Fuerzas Armadas Británicas y las fuerzas armadas de los países de la Commonwealth que fueron entrenados por personal militar británico, en combinación con tradiciones locales y extranjeras.

Las bandas de música de estilo militar están presentes en varios países europeos junto con formaciones de música de campo como Francia, los Países Bajos, Alemania, Portugal, Dinamarca y Suecia. Además, hay una serie de bandas civiles de estilo militar en Rusia, Bielorrusia, Ucrania y los países bálticos, así como en América Latina y Brasil de habla hispana, que también marchan con unidades de música de campo debido a las influencias extranjeras en la tradición de la banda.

Estilo de cuerpo

El Spirit of South Marching Band de Muncie Southside High School se presenta en el concurso preliminar en el Concurso del Día de la Banda de la Feria del Estado de Indiana en 2010.

Un estilo Corps es un estilo competitivo de banda, juzgado en varios "subtítulos" que incluyen Análisis visual, Competencia visual, Protección del color, Análisis musical, Metales, Percusión y Efecto general. Como regla general, las bandas de estilo corps siguen las tradiciones de la práctica moderna del cuerpo de tambores y cornetas en América del Norte y muchos otros países.

Estilo tradicional

Las bandas de estilo tradicional, también conocidas como bandas de espectáculos, son bandas de música orientadas principalmente al entretenimiento de la multitud y actúan en campos de fútbol. Por lo general, realizan una rutina antes del juego, otra en el entretiempo y, a veces, también después del juego. Las bandas de espectáculos competitivos realizan solo un espectáculo que se refina continuamente a lo largo de una temporada, mientras que las bandas que se centran en el entretenimiento en lugar de la competencia suelen realizar un espectáculo único para cada juego. Estos espectáculos normalmente constan de tres a cinco piezas musicales acompañadas de formaciones enraizadas en el origen de Patterns in Motion , un libro escrito por el director de la banda William C. "Bill" Moffit , director de banda de la Purdue University All-American Marching Band y University of Houston Spirit of Houston .

Un estilo reconocible de banda de espectáculos es el de los colegios y universidades históricamente negros (HBCU). Las bandas de HBCU utilizan el tradicional paso alto de "tobillo-rodilla" y las selecciones de música se basan principalmente en R&B, hip-hop y música popular contemporánea. Además de las formaciones de ejercicios tradicionales, las bandas de HBCU presentan rutinas de baile muy coreografiadas como parte de sus actuaciones. Muchas de estas bandas pueden tener una línea giratoria o una línea bailarina, pero no necesariamente una línea giratoria. Una de las representaciones más notables de las bandas de HBCU es la película Drumline de 2002 . La historia de las bandas de música afroamericanas se exploró a través de una exposición de 2018 llamada "Marching On: The Politics of Performance" en la ciudad de Nueva York. Las bandas de HBCU son una parte importante de la cultura musical afroamericana y las bandas de HBCU a menudo superan a sus equipos de fútbol asociados en popularidad, un fenómeno que es poco común entre las bandas de música de colegios y escuelas secundarias. En 1989, como parte de las celebraciones por el bicentenario de la Revolución Francesa, la Florida A&M University Marching 100 , una de las bandas de HBCU más prolíficas del país, fue seleccionada como representante oficial de Estados Unidos en el desfile del bicentenario.

Otro estilo de banda de espectáculo es el que utilizan muchas de las bandas de marcha de la Conferencia Big Ten , un estilo semimilitar y semicuerpo. Estas bandas presentan un espectáculo que está diseñado para entretener a la audiencia, pero presenta estilos de música sinfónica más tradicionales (marchas, partituras de películas, jazz o música pop más antigua), así como algo de música contemporánea. Las bandas de espectáculos de estilo Big Ten han sido influyentes en la creación de algunas de las primeras innovaciones de bandas de música, y el estilo se usa en las escuelas secundarias en gran parte de los Estados Unidos.

La mayoría de las bandas de espectáculos de cualquier tipo incluyen la instrumentación tradicional de bandas militares de instrumentos de viento de madera, metales y percusión de batería. Algunos también incluyen la percusión del teclado del conjunto frontal y también pueden incorporar el uso de un protector de color para las rutinas de bandera y rifle, así como una línea de baile.

Bandas de carnaval

The Derby Midshipmen Band, una banda de carnaval en el Reino Unido

Las bandas de carnaval son una variante del Reino Unido de las bandas de espectáculos. Las bandas de carnaval típicamente marchan al compás de la música y también pueden participar en desfiles y competencias. Contienen latón y percusión , pero pueden o no usar instrumentos de viento de madera .

Bandas revueltas

Las bandas de codificación (también denominadas bandas 'de dispersión') son una variación de las bandas de espectáculos. Por lo general, no marchan al compás de la música, sino que, como su nombre lo indica, se mueven de un diseño a otro y, a menudo, incorporan elementos cómicos en sus actuaciones. La mayoría de las bandas de la Ivy League usan este estilo, excepto sólo la Universidad de Cornell .


Instrumentación

El tamaño y la composición de una banda de música pueden variar mucho. Algunas bandas tienen menos de veinte miembros y algunas tienen más de 500. Las bandas de música estadounidenses varían considerablemente en su instrumentación. Algunas bandas omiten algunos o todos los instrumentos de viento de madera , pero no es raro ver flautines , flautas , clarinetes soprano , saxofones altos y saxofones tenores (los instrumentos de viento de madera no se utilizan en los cuerpos de percusión). E ♭ clarinetes , Clarinete Alto , clarinetes bajos , y los saxofones barítonos son menos comunes, pero se pueden encontrar en algunas bandas. Los fagotes y oboes se encuentran muy raramente en un campo debido al riesgo de daño incidental, la impracticabilidad de marchar con una caña doble expuesta y la alta sensibilidad a la intemperie.

La sección de latón generalmente incluye trompetas o cornetas ; Cuernos franceses , cuernos altos o melófonos ; trombones tenor ; cuernos de barítono o bombardinos ; y tubas o sousáfonos . Las cornetas de mi soprano a veces se usan para complementar o reemplazar los vientos de madera altos, mientras que el melófono a menudo se usa en lugar del corno francés. Algunas bandas especialmente grandes utilizan fliscornos y trombones bajos. Se han creado versiones especialmente diseñadas del latón inferior para su uso durante la marcha. Por lo general, estos se envuelven de tal manera que permiten que la campana mire hacia la audiencia en todo momento. Las bandas también pueden modificar su instrumentación para eliminar completamente los trombones deslizantes y reemplazarlos con otro instrumento, como un trombón con válvula o una trompeta de barítono de marcha.

La percusión de marcha (a menudo denominada línea de batería , batería o batería trasera) generalmente incluye tambores , tambores tenor , bombos y platillos y son responsables de mantener el tempo de la banda. Todos estos instrumentos se han adaptado para uso móvil en exteriores. Las versiones de marcha del glockenspiel (campanas), el xilófono y la marimba también rara vez se utilizan en algunos conjuntos. Históricamente, la sección de percusión también empleaba timbales montados que presentaban controles manuales.

Para las bandas que incluyen un conjunto frontal (también conocido como pit o percusión auxiliar), la instrumentación estacionaria puede incluir percusión orquestal como timbales , panderetas , maracas , cencerros , congas , bloques de madera , marimbas , xilófonos , bongos , vibráfonos , timbales , claves. , guiros , campanas o campanas tubulares , bombos de concierto y gongs , así como multitud de equipos auxiliares de percusión, todo ello en función de la instrumentación del espectáculo de campo. También se colocan aquí juegos de batería, bastidores de batería especialmente diseñados y otros instrumentos montados. Hasta el advenimiento del foso a principios de la década de 1980, muchos de estos instrumentos fueron llevados al campo por percusionistas que marchaban a mano o en soportes de montaje. Algunas bandas también incluyen instrumentos electrónicos como sintetizadores , guitarras eléctricas y bajos , junto con la amplificación necesaria . Si se usan instrumentos de doble lengüeta o cuerda, generalmente se colocan aquí, pero incluso este uso es muy raro debido a su relativa fragilidad. A veces se utilizan instrumentos de percusión inusuales, incluidos tambores de freno , tanques de propano vacíos, botes de basura, traviesas de ferrocarril , plataformas de pisotones y otros sonidos interesantes. En la banda de música moderna, hay un uso de amplificación del conjunto frontal para ayudar a equilibrar las secciones de viento y batería. El uso de sintetizadores y componentes electrónicos en el conjunto frontal no solo puede ayudar a que el público y los jueces escuchen mejor al conjunto frontal, o "pit", sino que también puede agregar paisajes sonoros como voces en off para ayudar a contar la historia de un campo. espectáculo, o para agregar efectos de sonido (por ejemplo, un espectáculo sobre la naturaleza podría tener muestras de sonido de pájaro / viento / lluvia interpretadas por un miembro del conjunto frontal que toque el sintetizador).

La UMass Band ha utilizado durante mucho tiempo la electrónica en sus actuaciones.

Una inclusión poco común en una banda de música que se está volviendo más popular es el uso de electrófonos en una banda de música. El instrumento eléctrico más común que se ve es un bajo , pero algunas escuelas también usan teclados y guitarra solista . Para hacer que los instrumentos eléctricos sean utilizables, a menudo se usa energía externa en el estadio, pero algunos grupos pueden usar un mecanismo de batería de automóvil que requiere una batería de automóvil y un convertidor para dar energía remota a los instrumentos y amplificadores. Además, algunos grupos pueden usar un pequeño generador de gasolina.

Tropas auxiliares

Muchas bandas tienen auxiliares que agregan un componente visual a la actuación. Para las bandas ceremoniales, esto podría ser una guardia de color tradicional o una guardia de honor. Para grupos de tambor y corneta y bandas de campo de estilo corps, esto podría incluir líneas de baile, majorettes , las unidades auxiliares pueden denominarse colectivamente guardia de color o conjunto visual.

Los auxiliares pueden actuar como grupos independientes. A principios de la década de 1970, los guardias de color comenzaron a celebrar sus propias competiciones en el invierno (después de la temporada de fútbol americano y antes del comienzo de la temporada de coronas y tambores de verano). Estos se conocieron como guardia de invierno . También hay numerosos concursos de baile fuera de temporada.

La guardia de color de una banda de música o un cuerpo de tambores y cornetas puede contener sables , rifles de imitación y banderas altas . En las bandas modernas, a menudo se usan otros accesorios: banderas de todos los tamaños, pancartas horizontales, pancartas verticales, serpentinas, pompones, incluso llantas, pelotas y aros de hula o accesorios hechos a medida. La guardia de color también puede emplear vestimenta escénica como telones de fondo, pisos portátiles u otras estructuras. Estos pueden usarse simplemente como escenario estático o moverse para enfatizar el ejercicio y, a menudo, se usan para crear un área "entre bastidores" para almacenar equipos y ocultar al personal cuando sea necesario.

Si bien los guardias de color militares eran típicamente masculinos, los guardias de color de las bandas tienden a ser principalmente mujeres, aunque es cada vez más común que los hombres se unan también. Algunas unidades independientes son exclusivamente masculinas. Los miembros de la guardia casi siempre usan un uniforme o traje especial que se distingue del de la banda, que no necesariamente combina en diseño o color. Los uniformes de guardia para hombres y mujeres generalmente están diseñados de dos maneras: casi idénticamente, pero con partes específicas de género (es decir, faldas) adaptadas para el uso del sexo opuesto; o complementariamente, con los dos uniformes diseñados de manera similar pero con variaciones de color o forma. El uniforme de la guardia de color, especialmente en una banda de música de la escuela secundaria, no necesita ser con los colores de la escuela; de hecho, rara vez lo son. Estos uniformes están diseñados para representar un cierto aspecto del espectáculo de medio tiempo, caracterizar a los miembros de la guardia a través de disfraces o contar algún tipo de historia y, por lo tanto, pueden ser de cualquier diseño o color (una queja sorprendentemente común entre la audiencia de la escuela secundaria es que la guardia los uniformes y el equipo "no son los colores de la escuela").

Los protectores de color para interiores se han vuelto populares en las escuelas secundarias y universidades de los Estados Unidos. Estos grupos realizan un espectáculo temático en competencias después de que finaliza la temporada de bandas de música al aire libre. Los espectáculos de guardia de color en interiores se realizan típicamente en los gimnasios escolares y se adjudican.

Personal

El irlandés Patrick S. Gilmore inició el concepto de líder de banda. Una banda de música suele estar dirigida por uno o más tambores , también llamados comandantes de campo, que suelen ser responsables de la dirección de la banda (a veces con un bastón o maza grande , aunque estas herramientas se utilizan raramente en las bandas de música modernas para la dirección) y son comúnmente conocido como el líder de la banda. Cuando hay más de un tambor mayor, uno puede ser el tambor principal, que a menudo se para en un podio elevado ubicado en la línea de 50 yardas mientras conduce, mientras que el otro (s) a menudo conduce desde ángulos convenientes (si el bloque de marcha no mirar hacia adelante) y funcionar como una especie de aprendiz. El número de miembros de la banda a menudo determina cuántos bateristas mayores se necesitan, en función de la complejidad del espectáculo (en cuyo caso, en un escenario de tres personas, uno se para en la línea de 50 yardas mientras que otro se para en la línea de 30 yardas). yarda y la tercera grada en la otra línea de 30 yardas), y ocasionalmente, se puede pedir a personas adicionales que realicen tareas breves de conducción si es beneficioso en una parte particularmente complicada del espectáculo (más a menudo, estas personas son las que están al margen o en el Hollo). El concepto moderno de batería mayor ha sido ampliado exponencialmente por George N. Parks, a menudo conocido como el "Dynamic Drum Major", a través de su Drum Major Academy. Las bandas también pueden estar dirigidas por un conductor más tradicional , especialmente durante los espectáculos de campo, donde un conductor estacionario en una escalera o plataforma puede ser visible durante toda la actuación. Las órdenes auditivas, como órdenes vocales, aplausos o un silbido, también se pueden utilizar para emitir órdenes. En las bandas de espectáculos, particularmente en las bandas de HBCU y Big Ten, los bateristas a menudo tienen un papel visual en el campo con una batuta o maza, con el trabajo de dirección asignado al director (es) de la banda. En estos casos, el número de bateristas mayores se basa a menudo en la tradición, en lugar de ser proporcional al número de músicos. Por ejemplo, Florida A&M Marching 100 coloca un tambor mayor para cada presidente en la historia de la universidad. Otros líderes dentro de la banda pueden incluir tenientes de campo y capitanes de secciones como metales, línea de batería y vientos de madera, y miembros que lideran una sección, escuadrón, fila, etc.

Algunas bandas asignan a los bateristas el doble papel de dirigir y dirigir el conjunto en el campo. Esto es más común en grupos tradicionales de estilo militar, como Fightin 'Texas Aggie Band de Texas A&M: los bateristas marchan con la banda, hacen sonar silbidos para coordinar el movimiento y usan mazas para mantener el tiempo empujándolos hacia arriba y hacia abajo (en lugar de hacia y lejos del cuerpo, como es típico en las bandas militares estadounidenses).

El tamaño de la banda puede no solo determinar cuántos bateristas hay, sino también cuántos instructores de sección se necesitan. Los instructores de sección funcionan como el director musical, pero son los principales responsables de enseñar a los miembros de una sección determinada. Debido a que comúnmente son miembros anteriores de la sección que enseñan, pueden brindar una mejor instrucción para combinar las necesidades del programa con las características del instrumento dado.

Como las bandas requieren liderazgo tanto desde adentro como desde afuera, los líderes de sección generalmente se seleccionan entre los miembros de cada sección instrumental (una "sección" comprende a todos los miembros de la banda que tocan el mismo instrumento musical ). El líder de la sección es siempre un miembro experimentado de la banda y generalmente es seleccionado por el director de la banda (en lugar de ser elegido o autodesignado) por sus habilidades de liderazgo y experiencia. El líder de sección es responsable de la instrucción minuto a minuto de los miembros de su sección e informa a los bateristas mayores y al director de la banda. Muchas bandas más grandes nombran a más de un líder de sección por sección, y cada una tiene un líder de sección "jefe", ya sea formal o informalmente designado como tal. Las bandas militares de nivel universitario pueden usar el término "sargento de sección" o "oficial de sección" en lugar de "líder de sección".

El director proporciona orientación general, selecciona el repertorio, interpreta los comentarios y evaluaciones de los jueces y audita o recluta a posibles miembros. El contenido no proporcionado por el director puede contratarse con arreglistas (que componen obras originales o adaptan obras existentes) y copistas (que reproducen partes de la partitura), coreógrafos y diseñadores de ejercicios (principalmente para bandas de campo). Con la ayuda de los instructores de la sección, el director también enseña técnicas de interpretación (musicales, marciales y visuales) y evalúa el grupo de talentos, eligiendo líderes y solistas según sea necesario. El director también selecciona lugares para presentaciones públicas y supervisa al personal que ayuda a proporcionar fondos y equipo. Existen muchas oportunidades para la mejora de los miembros: el director puede organizar clínicas con varios profesionales, enviar representantes a escuelas especializadas o campamentos, o planificar viajes al extranjero para educación o exhibición.

Las bandas grandes también requieren mucho personal de apoyo que pueda mover equipos, reparar instrumentos y uniformes, crear y manipular los accesorios utilizados en las actuaciones y proporcionar alimentos, agua y asistencia médica. Se puede utilizar personal adicional cuando la banda organiza funciones como concursos y reseñas. En las bandas de la escuela secundaria, estas actividades generalmente las realizan voluntarios, generalmente los padres de los miembros de la banda o los miembros de la banda de los grados inferiores. A estas personas a menudo se las denomina corredores o impulsores . El personal de apoyo significativo para las bandas universitarias y los cuerpos independientes generalmente es pagado por la universidad o la organización del cuerpo, respectivamente.

Elementos de desempeño

El objetivo de la actuación de cada banda es diferente. Algunos apuntan a la máxima uniformidad y precisión; otros, especialmente las bandas de scramble, quieren ser lo más entretenidos posible. Muchas bandas de música universitarias de EE. UU. Tienen como objetivo lograr el máximo impacto sonoro en la audiencia. Algunas bandas actúan principalmente para el disfrute de sus miembros. Sin embargo, hay algunos elementos comunes en casi todas las actuaciones de la banda. La siguiente descripción general se centra en gran medida en la tradición de las bandas de música de EE. UU.

Música

Los miembros de las bandas de marcha pueden tocar música con liras adheridas al instrumento.

La música tradicional de la banda de música es la marcha militar , pero dado que las bandas de espectáculos también evolucionaron a partir de las tradiciones de los conciertos y las bandas de música, la música siempre ha sido variada. A menudo, la música de otros géneros se adapta para la instrumentación específica de una banda de música.

También se encuentran disponibles arreglos comerciales que se adaptan a la instrumentación de banda promedio. Muchas bandas suelen tener un repertorio de música tradicional asociado con la organización a la que sirven. Algunas bandas competitivas utilizan un arreglo de música popular variada para la banda de música, así como música de una película u otro tema similar. Sin embargo, las mayores y más exitosas bandas de música tienden a mantenerse alejado de todo tipo de ritmos y la música popular, prefiriendo compilaciones o arreglos de piezas concierto de música clásica o tradicional (es decir, Stravinsky 's La consagración de la primavera o Puccini ' s Nessun Dorma ) o de su totalidad nuevas composiciones.

La música se puede memorizar o se puede llevar en carpetas plegables, que se sujetan con liras que se sujetan a los instrumentos. Tener la música memorizada generalmente se considera una ventaja para las bandas competitivas, y en las competencias, generalmente hay una penalización por el uso de la partitura en el campo escrita en la rúbrica de puntuación. Prácticamente, la memorización evita la obstrucción de la visión provocada por las carpetas. La memorización de la música suele ser un motivo de orgullo para la banda de música; sin embargo, es más probable que las bandas que extraen de bibliotecas extensas y tocan docenas de obras nuevas cada temporada utilicen carpetas plegables.

Técnica de marcha

Paso de deslizamiento

El paso de deslizamiento , también conocido como paso de balanceo, implica llevar el talón suavemente al suelo con la punta del pie apuntando hacia arriba y luego rodar hacia adelante sobre los dedos antes de levantar el pie para continuar hacia adelante. Mientras se marcha hacia atrás, el peso se coloca continuamente sobre la planta del pie con el talón elevado. Este estilo es utilizado tanto por bandas de música como por grupos de tambores y cornetas. El estilo, en comparación con el paso alto, le da a las formaciones de taladro una apariencia más fluida, lo que permite un mejor control de las formaciones más difíciles y varios estilos de música. Con este control también viene la capacidad de ejecutar una gama mucho más amplia de tempos . La ejecución adecuada de un paso de balanceo le da a un jugador que marcha a 40 latidos por minuto el mismo tono suave que un jugador que marcha a 180. El paso de balanceo permite un mejor control de la parte superior del cuerpo y, por lo tanto, un mejor control del apoyo aéreo necesario para tocar. .

Algunas bandas, y unos pocos grupos selectos de tambores y cornetas, utilizan una variante de rodilla doblada del paso de balanceo, generalmente conocida simplemente como rodilla doblada, en la que los miembros giran desde el talón hasta la punta del pie, pero conducen el siguiente paso con la rodilla en lugar del pie. , luego plantando el talón del siguiente pie estirando la pierna.

Paso alto

El paso alto es un estilo de marcha utilizado por muchos colegios y universidades, incluidas la mayoría de las bandas de HBCU y los Big Ten. Se utilizan tres subvariantes principales del subidón:

  • El paso de tobillo-rodilla implica llevar el pie hacia el interior de la pierna hasta la rodilla antes de bajar y avanzar. Este es el estilo utilizado por la mayoría de las bandas de HBCU.
  • El paso de la silla implica levantar la rodilla hasta que los muslos estén paralelos al suelo y con los dedos de los pies apuntando hacia abajo. Cuando la pierna se eleva a su altura máxima, existe un ángulo de noventa grados entre el torso y el muslo, así como entre el muslo y la espinilla. Luego se baja la pierna y esto se repite de forma alterna entre las piernas. Este estilo es utilizado por muchas escuelas en el Big Ten.
  • El escalón alto extendido , al igual que el escalón de la silla, implica que el muslo esté paralelo al suelo y perpendicular al cuerpo, pero en cambio con la espinilla extendida hacia afuera en un ángulo de cuarenta y cinco grados desde el cuerpo y con los dedos de los pies apuntando hacia abajo. Luego, la pierna se vuelve rápidamente al suelo mientras la otra pierna se repite de esta manera.

Una parte integral de este estilo de marcha se conoce como acción de parada, lo que significa que todo movimiento cesa momentáneamente en la cúspide de cada paso. Esto requiere que una banda tenga mucha resistencia, aunque es efectiva visualmente. Las marchas de pasos altos suelen ir acompañadas de un movimiento horizontal del cuerpo o del instrumento del jugador.

Marcha lateral

Cuando los miembros de la banda marchan en una dirección pero quieren enfocar su sonido en otra, pueden rotar sus cuerpos a la altura de la cintura, de modo que solo la parte superior del cuerpo mire en la dirección del juego. Esto se conoce como marcha lateral , pero se conoce más comúnmente como desplazamiento , desplazamiento o deslizamiento . Una marcha lateral no es un cambio en la dirección de la marcha, solo en la dirección hacia la que mira la parte superior del cuerpo. Los percusionistas, cuyos grandes arneses de tambores a menudo les impiden torcer sus torsos y, a veces, los de tuba y sousaphone, en cambio, usan un paso de cangrejo cuando se mueven hacia los lados. Durante un paso de cangrejo, el músico cruza una pierna sobre la otra, ya sea marchando sobre los dedos de los pies o girando el pie hacia los lados. Los percusionistas también pueden sustituir el paso de redoble cuando sus instrumentos interfieran con la ejecución del paso alto.

Cambio de dirección

Un verdadero cambio de dirección que implica que los pies se muevan en una nueva dirección requiere un paso de preparación o un pivote , los cuales a veces se denominan flanco o "puñalada". Para realizar un paso de preparación, en el último recuento de movimiento en la primera dirección, un manifestante planta el pie con el talón hacia afuera en la mitad del ángulo del giro deseado, con la parte superior del cuerpo todavía mirando hacia adelante. En la siguiente cuenta, el otro pie se coloca en posición completando el giro. La parte superior del cuerpo puede o no girar con la parte inferior del cuerpo. Algunas bandas colocan el talón en el escalón de preparación en lugar del dedo del pie, pero preservan el ángulo del pie. Para realizar un pivote, el manifestante pivota entre direcciones sobre la bola del pie en el último conteo en lugar de usar un paso de preparación.

Marcha atrás

Se puede usar una marcha atrás cuando la banda desea moverse en la dirección opuesta a donde está proyectando su sonido. Hay varias formas de marchar hacia atrás, una de las cuales es caminar hacia atrás, poniendo cada pie hacia abajo y rodando desde la punta del pie hasta el talón (el reverso exacto del paso de rodamiento). Otra variante consiste en marchar sobre las plataformas de los pies, arrastrando la punta del pie en movimiento por el suelo. La marcha hacia atrás por lo general emplea la misma preferencia por la pierna recta que la marcha hacia adelante (si la banda marcha con las piernas completamente rectas mientras avanza, también lo hace mientras marcha hacia atrás, para preservar la uniformidad del estilo). Usar la visión periférica para alinearse con las formaciones o las marcas de campo es aún más importante durante la marcha hacia atrás.

Tiempo de marcado

Cuando una banda no se mueve, los miembros pueden marcar el tiempo o marchar en su lugar. El paso usado generalmente se parece al paso que se usa para marchar hacia adelante, aunque mezclar un tiempo de marca de paso alto con una marcha de paso de balanceo (o viceversa) produce un efecto visual interesante. Durante un tiempo de marca típico, el pie se eleva hasta el hueso del tobillo de la pierna opuesta. El dedo del pie no debe despegarse del suelo y la rodilla no debe salir mucho más allá de la pierna que aún está recta.

Algunas bandas marcan el tiempo llevando los pies hasta la rodilla, lo que se conoce como tiempo de marca alta . Algunas bandas practican marcar el tiempo durante el arco del concierto con los dedos de los pies levantados del suelo para darle al manifestante una mayor sensación de marcha mientras está parado. El talón debe golpear el suelo en el ritmo. Algunas bandas renuncian a marcar el tiempo y, en cambio, se detienen por completo cuando no están marchando. Tradicionalmente, la línea del tambor ponía sus pies en forma de V y los levantaba completamente del suelo unos centímetros. Esto es para evitar golpear la batería.

Mantenerse en el paso

Incluso cuando se marca el tiempo, se considera de buena forma que todos los miembros de la banda se mantengan en el mismo paso , es decir, que pisen con el mismo pie al mismo tiempo. La gran mayoría de las bandas avanzan o comienzan a marchar con el pie izquierdo. Mantener el paso es generalmente más fácil cuando la banda está tocando música o cuando la batería está tocando una cadencia de marcha.

Cuando la banda y la percusión no están tocando, el ritmo se puede mantener de varias maneras: un baterista puede tocar taps o golpes de aro, el tambor mayor puede aplaudir o usar un bloque de madera, un tambor mayor o miembro de la banda puede vocalizar una sílaba aguda como "hit", "hut" o "dut", o los miembros de la banda pueden entonar la llamada militar de "izquierda, izquierda, izquierda, derecha, izquierda". Los miembros de la banda pueden contar los pasos del movimiento en voz alta para mantener unida a toda la banda. Por lo general, la mayoría de los movimientos consisten en cualquier número de pasos que son múltiplos de dos o cuatro, debido a que la mayoría de la música de las bandas de marcha está en firmas de tiempo pares . Las firmas de tiempo con números pares ayudan a mantener el paso porque asignan recuentos impares al pie izquierdo y recuentos pares al pie derecho. Si un miembro de la banda está en el pie equivocado, por ejemplo, impar en el pie derecho e incluso en el izquierdo, esto se conoce como falta de paso . Cuando un miembro de la banda está completamente fuera de tempo, se dice que está fuera de fase .

Desfile marchando

La banda de música de la Universidad de Florida , The Pride of the Sunshine , actuando en un desfile

En los desfiles , bandas generalmente se alinean en un bloque de marcha compuesta por filas y archivos . Cada miembro trata de mantenerse dentro de sus filas y filas, y de mantener un espacio parejo con los músicos vecinos. Tradicionalmente, es responsabilidad de las personas al final de cada rango y al frente de cada fila estar en la ubicación correcta; esto permite que otros miembros de la banda los utilicen como referencia, también conocido como guía .

Los miembros de la banda también tratan de mantener un ritmo o tamaño de paso constante mientras marchan en un desfile. Los tamaños de los pasos suelen variar entre 56 y 76 cm ( 22 y 30 pulgadas ) por paso. Un tamaño de paso de 22,5 pulgadas se llama paso de 8 a 5 porque el caminante cubre cinco yardas (aproximadamente 4,6 m ) en ocho pasos. Un tamaño de paso de 30 pulgadas se llama 6 a 5 porque cinco yardas se cubren en seis pasos. Debido a que las líneas de yarda en un campo de fútbol americano están separadas por cinco yardas, los pasos exactos de 8 a 5 y de 6 a 5 son más útiles para los espectáculos de campo.

Una cadencia de batería , a veces llamada ritmo de caminata o ritmo de la calle, generalmente se toca cuando la banda está marchando, a menudo alternando con una canción, y es típicamente la forma en que una banda mantiene el tiempo sin tocar música. Alternativamente, se puede dar un golpe de tambor o de aro en los ritmos impares para mantener la banda en el paso. Entre canciones y cadencias, generalmente se da un rollo para indicar en qué tiempo se encuentra la banda. El tempo de la cadencia varía de un grupo a otro.

Actuaciones callejeras

En Minnesota , el norte del estado de Nueva York y Wisconsin , las bandas pueden actuar en las calles de la ciudad con elementos de formación compacta, a veces denominados espectáculos callejeros. Estos espectáculos se evalúan utilizando criterios similares a los de cualquier otra competencia de bandas de música. Los elementos de dificultad aumentan con los concursos de marchas callejeras debido a los diferentes anchos de las calles en cada comunidad. Las marchas callejeras son típicas de las bandas que operan durante los meses de primavera y principios de verano. Por lo general, una banda que actúa en competencias de marchas callejeras no se involucra con las marchas de campo y viceversa. Existen varios lugares para las competencias de marcha callejera entre bandas de música de la escuela secundaria.

Marcha de campo

Mientras toca música durante un espectáculo de campo, la banda realiza una serie de formaciones, llamadas taladro, en el campo, que pueden ser imágenes, formas geométricas, diseños curvilíneos o bloques de músicos, aunque a veces pueden ser diseños abstractos puros sin uso específico. formulario.

Normalmente, cada miembro de la banda tiene un puesto asignado en cada formación. En muchas bandas de espectáculos y en la mayoría de los grupos de tambores, estas posiciones se ilustran en un folleto de mano llamado libro de ejercicios (también conocido como libro de puntos). Los libros de ejercicios, o las tablas de ejercicios, muestran dónde se encuentra cada persona durante cada serie del espectáculo. Los gráficos de ejercicios incluyen líneas de yarda y hashes como lo serían en un campo de fútbol real, lo que muestra a los miembros de la banda dónde pararse en relación con las líneas de yarda y hashes. Hay muchas formas de pasar de una formación a la siguiente:

  • Cada miembro se mueve de forma independiente, lo que se denomina dispersión o simulacro de dispersión.
  • Todos los miembros se mueven juntos sin deformar la formación, lo que se denomina flotación.
  • Los miembros permanecen en sus líneas y arcos, pero deforman lentamente la formación, lo que a veces se denomina rotación, expansión o condensación.
  • Los miembros se dividen en filas o escuadrones, cada uno de los cuales realiza una maniobra (como seguir al líder ) que puede o no estar programada. Un movimiento sin guión a veces se denomina opción de rango.
  • Cada miembro realiza un movimiento específicamente programado. En estos casos, el efecto visual deseado suele ser el movimiento en sí y no la formación final.
  • Los miembros en una parada prolongada realizan un movimiento visual estacionario, como una onda (como "la ola") o algún tipo de coreografía , que puede propagarse a lo largo de la formación de los miembros de la banda.

Los jugadores pueden apuntar las campanas de sus instrumentos en la dirección en la que se mueven, o deslizarse (también llamado transversal) con todas las campanas en la misma dirección. También pueden apuntarlo hacia el centro del campo. Las bandas que marchan al compás de la música también suelen sincronizar la dirección de los giros de los individuos y tratan de mantener un espacio uniforme entre los individuos en formaciones (llamados intervalos). A veces, las bandas específicamente hacen que los músicos de viento alejen sus instrumentos de la audiencia para enfatizar la dinámica de la música.

Los auxiliares también pueden contribuir al efecto visual. Se pueden usar fondos y accesorios ( scrims ) en el campo que se ajusten al tema del espectáculo o la música que se está interpretando. En espectáculos cómicos, especialmente para bandas universitarias, un locutor puede leer chistes o un guión divertido entre canciones; Las formaciones que son palabras o dibujos (o las canciones mismas) pueden servir como chiste.

Comandos fundamentales y desglose

En algunas bandas de música, los mayores de batería tienen la opción de dar una serie de comandos al resto de la banda, ya sea de forma vocal, manual o mediante un silbato. Estos comandos se originaron en la historia militar de la banda de música. Diferentes bandas pueden tener diferentes conjuntos de procedimientos, como el número de recuentos necesarios para ejecutar el comando, pero el resultado general es el mismo.

  • Preparado / De pie / Descansar / Relajarse: el comando le dice a la banda que se pare con la cabeza ligeramente inclinada y los pies separados a la altura de los hombros. La banda a menudo hace esto automáticamente cuando marchan por primera vez a un campo al comienzo de su espectáculo.
  • Band atten-hut / Band ten-hut / Set: el comando que le dice a la banda que vaya a la posición de atención, una postura militar. La banda generalmente responde con una respuesta verbal fuerte, como "¡Uno!", "¡Hut!" o "¡Hit!"
  • Marcar la marcha en el tiempo: el comando le dice a la banda que marche en su lugar al ritmo de los golpes, normalmente antes de que marchen.
  • Marcha hacia adelante, a veces Harch hacia adelante : este comando le dice a la banda que comience a marchar, en el tiempo y al paso. Bajan con el pie izquierdo y terminan con el derecho.
  • Parada detallada / Parada de banda: este comando le dice a la banda que deje de marchar. Normalmente marcarán el tiempo para dos tiempos, diciendo "UNO, DOS" o "DUT, DUT" en estos tiempos, para asegurarse de que terminen con el pie derecho.
  • Tranquilo: esto le dice a la banda que pueden relajarse por completo.
  • Parade Rest: el comando que le dice a la banda que ponga los pies a la altura de los hombros y junte ambas manos en la parte delantera de su cuerpo o que junte ambos pies o en una formación de V y gire los codos hacia afuera y ponga ambas manos en puños descansando sobre la cadera (la parte superior del cuerpo generalmente solo se utiliza cuando se marcha sin instrumentos, a veces se usa la forma de la parte inferior del cuerpo de la segunda opción y la forma de la parte superior del cuerpo de la primera opción).
  • Cara izquierda: el comando para girar la banda 90 grados a la izquierda mientras está en la posición de atención.
  • Cara derecha: el comando para girar la banda 90 grados a la derecha mientras está en la posición de atención.
  • Acerca de la cara: el comando para girar la banda 180 grados hacia atrás mientras está en la posición de atención.
  • Cuernos arriba: el comando para que los músicos de viento lleven sus instrumentos a la posición de tocar (boquilla en o cerca de la boca).
  • Empuje de cuernos: este comando para músicos de viento indica a la banda que lleve sus cuernos a una posición de empuje donde sus instrumentos estén perpendiculares al suelo y sus boquillas estén al nivel de sus ojos.
  • Llevar cuernos: este comando para músicos de viento indica a la banda que se coloque el instrumento debajo del brazo derecho.
  • Dismissed / Fall out: este comando generalmente libera a la banda durante el día o para otra parte del ensayo.
  • Hacia el flanco izquierdo: este comando gira la banda 90 grados siniestramente mientras marca el tiempo. No debe ejecutarse hasta que el director / tambor mayor grite la orden "cabaña" o "marcha".
  • Hacia el flanco derecho: este comando gira la banda 90 grados dextramente mientras marca el tiempo. No debe ejecutarse hasta que el director / tambor mayor grite la sílaba "choza" o "marcha".
  • Hacia atrás: este comando gira la banda 180 grados mientras marca el tiempo. No debe ejecutarse hasta que el director / tambor mayor grite la sílaba "choza" o "marcha".
  • Vestir centro / derecha / izquierda: este comando hace que la banda junte las manos a la altura de los ojos y gire la cabeza hacia el centro, la derecha o la izquierda del bloque (si uno está en el centro, simplemente pone la cabeza abajo). Mientras se viste, la banda puede ajustar el bloque para tener un mejor espaciado. No se puede ejecutar ningún comando que no sea "Listo al frente" (a veces "Ojos al frente") mientras Dressing está en acción.
  • Listo al frente / Ojos al frente: este comando hace que una banda salga del vestido como centro de atención.
  • Cubrir hacia abajo: este comando le dice a la banda que alinee sus archivos y se asegure de que estén rectos.

Aparte del espectáculo de campo y el desfile, las competencias entre las escuelas secundarias también pueden tener la marcha fuera (también bloque de concentración o profundización ). Este evento involucra a todos los participantes en el campo siguiendo las órdenes del director o un tambor mayor. Si un participante comete un error, ya sea por ejecución o por un momento incorrecto, entonces el participante se sale del campo. Un ganador es coronado cuando solo queda un participante en el campo.

Demora

Cada músico de una banda de música crea ondas sonoras . Las ondas de cada músico, viajando a la velocidad del sonido, llegan a los otros músicos, directores de campo y oyentes en momentos ligeramente diferentes. Si la distancia entre los músicos es lo suficientemente grande, los oyentes pueden percibir que las ondas están desfasadas . Normalmente, en este caso, los oyentes perciben que una sección de la banda toca sus partes un poco después de otra sección. Este efecto de retardo se conoce informalmente como desgarro de conjunto o fase (no debe confundirse con la técnica de composición musical del mismo nombre ).

Considere también que los espectadores perciben el movimiento de los manifestantes como ondas de luz. Dado que la luz viaja más rápido que el sonido, los espectadores pueden percibir que el movimiento está fuera de fase con el sonido. Las ondas sonoras también pueden reflejarse en partes del estadio o edificios cercanos.

Por ejemplo, si dos músicos, uno de pie en la línea lateral frontal del campo de fútbol y otro en la línea lateral trasera, comienzan a tocar exactamente cuando ven el ritmo de la batuta o la mano del director, el sonido producido por el músico en la línea lateral frontal llega oyentes en las gradas notablemente ante el sonido que toca el músico de fondo, y se ve a los músicos moverse antes de que el sonido llegue a las gradas.

Los desgarros del conjunto pueden ocurrir cuando los músicos en el campo escuchan el foso. Debido a la forma en que viajan las ondas de sonido, el foso de sonido produce primero rebotes en las gradas traseras y luego es escuchado por el conjunto. Para cuando el conjunto los escucha, ya están atrasados ​​en el tiempo. Por esta razón, la norma es ignorar el foso y dejar que escuchen el conjunto para determinar el tiempo.

El retraso se puede reducir de varias formas, que incluyen:

  • usando formaciones compactas;
  • instruir a los jugadores para que observen a los directores de campo, para tener una idea uniforme del tempo;
  • instruir a los músicos para que hagan ajustes constantes y observen o escuchen las fuentes de tempo para que su sonido llegue a la audiencia al mismo tiempo que otros músicos;
  • instruir a los jugadores ubicados cerca de la parte posterior del campo que vean el tambor mayor, y a todos los demás jugadores que escuchen , tocando junto con los que miran el tambor mayor;
  • instruir a los jugadores para que lleven un registro del tiempo y el ritmo por sí mismos ( internalicen el tempo );
  • instruir a la percusión para que diga en voz alta los recuentos o haga disparos en el aro (a veces llamados tramposos ) cuando no estén tocando;
  • instruir a los jugadores para que ignoren el retraso y se den cuenta de que los oyentes escuchan las ondas sonoras en fase. Esto ocurre con mayor frecuencia cuando la banda está extendida, pero en grupos (por ejemplo, las cuatro esquinas del campo de fútbol en 4 grupos). En este caso, el sonido llega al centro del estadio y al centro de las gradas en el mismo momento siempre que los miembros de la banda no se corrijan entre sí.

Uniformes

Ejemplo esquemático de uniformes de bandas de marcha de la conferencia atlética Big Ten en los Estados Unidos.

Casi todo el personal de la banda de música usa algún tipo de uniforme . Los uniformes de estilo militar son los más comunes, pero hay bandas que usan de todo, desde camisetas y pantalones cortos a juego hasta ropa formal. El nombre, el símbolo o los colores de la escuela u organización se aplican comúnmente a los uniformes. Los uniformes también pueden tener colores sustancialmente diferentes en la parte delantera y trasera, por lo que si los miembros de la banda giran repentinamente ( flanquear ), la audiencia ve un cambio de color sorprendente. Los miembros de la banda en muchas escuelas de la Ivy League usan chaqueta y corbata mientras actúan. La banda de la Universidad Metodista del Sur usa una combinación diferente de chaquetas, chalecos, corbatas, camisas y pantalones para cada mitad (cambiándose antes del medio tiempo) de cada juego y no se repiten combinaciones de ropa o uniformes durante la temporada de marchas. La Banda de Marcha de Alma College Kiltie es famosa por usar faldas escocesas hechas con el tartán oficial de Alma College .

Los componentes de un uniforme de banda son numerosos. Los elementos de diseño comunes incluyen sombreros (típicamente shakos , cascos de médula , sombreros combinados u otros estilos de cascos) con plumas, capas, guantes, cordones de rango y otros adornos. El Spirit of Troy Marching Band de la USC y el Sound of the South Marching Band de la Universidad de Troy usan cascos tradicionales de Troy . También es común que los uniformes de bandas tengan una raya en la pierna y zapatos de colores claros, o polainas sobre zapatos oscuros para enfatizar el movimiento de las piernas al marchar. De manera similar, los uniformes pueden presentar componentes adicionales que resaltan el movimiento de la parte superior del cuerpo, como las "alas" que usa la banda de marcha de la Universidad de Minnesota para resaltar los movimientos de flanqueo en el campo. Las bandas competitivas, sin embargo, muchas veces optan por uniformes a juego, especialmente pantalones y zapatos (generalmente blancos o negros) para ocultar el efecto visual de los miembros que están desfasados ​​como se ve desde la distancia. De vez en cuando, una banda renuncia a los uniformes tradicionales en favor de disfraces que encajan con el tema de su espectáculo de campo. Los disfraces pueden o no ser uniformes en toda la banda. Este tipo de cambio de uniforme especializado generalmente se limita a las bandas de música competitivas.

Los Drum Majors , los comandantes de campo y los directores de banda, generalmente no usan el uniforme regular de la banda, para distinguirlos mejor del resto de la banda. Algunos usan atuendos o disfraces más formales que coinciden con el tema de la música, o más comúnmente una versión de diseño diferente del uniforme de la banda regular, a menudo empleando diferentes colores (especialmente blanco) o características como capas. Algunos (especialmente en el nivel universitario) todavía emplean el shako alto forrado de lana o la piel de oso mucho más grande (ambos a menudo denominados burlonamente como un "sombrero Q-Tip"). Los jugadores de sousaphone pueden usar una boina de estilo militar o renunciar por completo al uso de una cubierta para la cabeza, ya que la mayoría de los sombreros pueden estorbar la campana. Algunos grupos auxiliares usan uniformes que se asemejan a los trajes de gimnasia: a menudo, estos uniformes son temáticos y se inspiran en la música. Muchos grupos auxiliares cambian los atuendos que usan de una temporada a otra según las necesidades de la banda, aunque algunos que sí tienen un uniforme "base" para ocasiones como desfiles u otras ceremonias.

Ensayos

La música para bandas de desfiles y espectáculos generalmente se aprende por separado, en un escenario de banda de concierto . Incluso se puede memorizar antes de que se aprendan los pasos de la marcha. Cuando se ensaya un ejercicio, las posiciones y maniobras se aprenden generalmente sin tocar la música simultáneamente; una técnica común para aprender el ejercicio es hacer que los miembros canten sus partes o marchen hacia una grabación producida durante un ensayo musical. Muchas bandas aprenden a perforar una imagen o forma a la vez, y luego las combinan y agregan música.

Los ensayos también pueden incluir calentamiento físico (calistenia, correr, etc.), calentamiento musical (generalmente que consiste en ejercicios de respiración, escalas , ejercicios técnicos, corales y afinación ), conceptos básicos (marcha simple en un bloque para practicar la técnica adecuada ) y secciones (en las que el personal o los miembros de la banda designados como líderes de sección ensayan secciones individuales).

Al aprender las posiciones para el ejercicio, un campo de fútbol americano se puede dividir en una cuadrícula de 5 yardas, con las líneas de yarda que sirven como un conjunto de guías. Los lugares donde las líneas de cuadrícula perpendiculares cruzan las líneas del patio, a veces llamados puntos cero o gacks, pueden marcarse en un campo de práctica a intervalos de ocho, cuatro o dos pasos. Alternativamente, los miembros de la banda solo pueden usar marcas de campo (líneas de yarda, línea central, marcas de control y números de yarda) como guías (pero tenga en cuenta que las diferentes ligas colocan estas marcas en diferentes lugares).

Para que los miembros aprendan sus posiciones más rápidamente, se les pueden dar gráficos de perforación , que mapean sus ubicaciones en relación con la cuadrícula o las marcas de campo para cada formación. En otros grupos, se usa tiza en aerosol o marcadores de colores para marcar la ubicación de cada persona después de cada serie de ejercicios, con un color diferente y, a veces, con una forma para cada movimiento.

Algunas bandas usan pequeños cuadernos, también conocidos como libro de puntos o libro de ejercicios , que cuelgan del cuello, en el arnés del tambor o alrededor de la cintura. Estos contienen páginas de gráficos de perforación , que a menudo dan una imagen o enumeran las coordenadas que los miembros de la banda usan para encontrar 'páginas' o 'conjuntos' en el campo. Las coordenadas normalmente se enumeran en 8 a 5 pasos fuera de la línea lateral delantera y hashes delanteros y traseros, junto con el número de 8 a 5 pasos fuera de la línea de yardas que se enumeran en cada página. Algunas bandas incluso usan pequeñas bolsas de plástico que cuelgan del cuello con una correa ajustable, que tiene un bolsillo con cremallera para sostener el taladro, banderas para marcar conjuntos y un lápiz. También hay una ventana de plástico transparente en el frente para mostrar la parte actual del taladro en el que se está trabajando en ese momento.

Excepcionalmente, Fightin 'Texas Aggie Band de Texas A&M University requiere que sus miembros creen sus propias tarjetas de referencia a mano a medida que aprenden cada nuevo ejercicio. Esto se debe al estilo militar tradicional de línea recta de la banda, que enfatiza largos períodos de marcha continua en una sola dirección en un ángulo estándar, lo que requiere que los miembros se concentren en la uniformidad de toda la banda en lugar de su posición individual en el campo.

Los miembros también pueden agruparse en escuadrones, rangos, secciones o (especialmente con bandas mezcladas que forman principalmente palabras) letras. En lugar de que cada miembro tenga un movimiento individual, los movimientos se aprenden escuadrón por escuadrón (rango por rango).

Campamento de la banda

La mayoría de las bandas se reúnen en verano, normalmente en agosto para los entrenamientos de verano, o antes de la temporada de marchas específica (conocida como campamento de bandas ). Esto implica aprender los fundamentos básicos de la marcha, como el tipo de paso de marcha que usa la banda, los comandos del tambor mayor y cómo moverse en el campo. La banda también recibe música para aprender para su espectáculo. Se puede proporcionar o no un simulacro para el espectáculo para aprender durante el campamento de la banda. El campamento se lleva a cabo al aire libre en el campo para marchar, y en una sala de bandas para ensayos de solo música. Durante este tiempo se llevan a cabo secciones o ensayos que incluyen todo un instrumento (por ejemplo, sección de flauta). Los directores pueden usar el tiempo durante el campamento de la banda para colocar a los miembros de la banda en sus secciones según el nivel y la habilidad de tocar o marchar. Este tiempo también se puede utilizar para que los potenciales bateristas muestren sus habilidades y para que el director de la banda elija quién es el jefe de bateristas. Para las bandas que requieren audiciones para la banda, línea de batería o auxiliar, las audiciones pueden ocurrir los primeros días para la colocación. El campamento de la banda suele durar de 1 a 2 semanas, pero en el caso de una banda de marcha más avanzada, el campamento puede durar hasta un mes. En la mayoría de las bandas universitarias, el campamento de bandas significa una fecha de mudanza más temprana para los estudiantes universitarios de la banda.

Partidos de futbol americano

Las bandas de música sirven como entretenimiento durante los juegos de fútbol americano , que también se conocen como banda de animación. Para las bandas de música de la universidad y la escuela secundaria, este es el propósito principal del conjunto. La banda del equipo local toca el himno nacional antes del inicio del partido (a menudo como parte de un programa previo al juego), así como otra música en las gradas durante el juego. Las bandas animan con las porristas y algunas bandas crean sus vítores. Luego, las bandas de música realizan un espectáculo durante el entretiempo. Cuando las bandas de ambos equipos están presentes, es un protocolo común que la banda visitante actúe primero. Después del medio tiempo, algunas bandas de la escuela secundaria usan el tercer cuarto del juego para tomar un descanso y conseguir comida. Las bandas universitarias y algunas bandas de la escuela secundaria no tienen esos descansos, pero continúan tocando en las gradas durante la totalidad del juego. La banda a menudo permanece durante todo el juego, tocando la canción de lucha de la escuela y el alma mater al final del juego, independientemente del resultado.

Tres equipos de la Liga Nacional de Fútbol Americano designan una banda de marcha oficial: el equipo de fútbol de Washington , Buffalo Bills y Baltimore Ravens . Las bandas de música alguna vez fueron algo común durante los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl durante sus primeros años, pero luego fueron reemplazadas por conciertos cortos de rock en estadios de artistas de alto perfil, algunos de los cuales han incorporado bandas de música en sus actuaciones. Por lo demás, las bandas de música son poco comunes a nivel profesional.

Competencia

En la competencia, las bandas de música generalmente se juzgan en función de criterios como la musicalidad, la uniformidad, el impacto visual, la interpretación artística y la dificultad de la música y el ejercicio. La competencia existe en todos los niveles, pero es más común en los Estados Unidos entre las bandas de la escuela secundaria y los grupos de tambores y cornetas. Las actuaciones diseñadas para un entorno de competición suelen incluir música más esotérica (incluidas, entre otras, adaptaciones de piezas orquestales modernas). Muchas bandas de estilo tradicional compiten en concursos conocidos como Battle of the Bands, similar al Atlanta Classic de la película Drumline . También hay competencias a nivel nacional, como el Gran Campeonato Nacional de Bands of America (BOA) a través de Music for All .

Aunque su legitimidad a menudo se cuestiona, la banda de música competitiva a veces se considera un deporte, debido en gran parte al esfuerzo físico requerido en combinación con el trabajo en equipo. Muchos fanáticos de la banda de música de HBCU se refieren a la banda de música como un deporte de marcha. Sports Illustrated consideró la actividad como un deporte en 1987, y describió el Campeonato Mundial Internacional de Drum Corps como "uno de los eventos deportivos más importantes del verano". En el mismo artículo, Sports Illustrated citó al entrenador de baloncesto Bobby Knight , "Si un equipo de baloncesto entrenara tan duro como estos niños, sería increíble. Me gusta llevar a mis jugadores [a ver grupos de tambores] para mostrarles lo que pueden lograr con trabajo duro y trabajo en equipo. Además, una vez que los ven practicar 12 horas al día, mis jugadores piensan que soy muchísimo más fácil ".

En su presentación en la reunión anual del Colegio Estadounidense de Medicina Deportiva en 2009, el investigador y fisiólogo del ejercicio Gary Granata presentó una investigación después de estudiar a los miembros de Avon High School Marching Black and Gold , y señaló: "En los niveles superiores de la banda de música y el cuerpo de tambores, obtener un nivel de competencia y atletismo equivalente al de un programa atlético de la División I. " Granata señaló además, "Los artistas se mueven constantemente, ya menudo corren, a velocidades que alcanzan los 180 pasos o más por minuto mientras tocan instrumentos que pesan hasta 40 libras".

Además, en un segmento de ESPN de 2005, los investigadores de la Universidad Estatal de Indiana colocaron dispositivos en los miembros de Drum Corps que registraron las tasas metabólicas durante las actuaciones y prácticas, utilizando medidas de consumo de oxígeno, producción de dióxido de carbono y frecuencia cardíaca. Los hallazgos fueron que las tasas metabólicas del ejecutante coincidían con las de los corredores de maratón a la mitad de una maratón, mientras que la frecuencia cardíaca estaba más en la línea de alguien que estaba corriendo una "carrera de 400 u 800 metros".

Competiciones de primavera

Las marchas de desfiles de primavera y principios de verano (o marchas callejeras) son populares en el norte del medio oeste y el norte del estado de Nueva York, donde las temperaturas son lo suficientemente moderadas como para que los estudiantes marchen distancias con uniformes estándar. Los estilos de actuación van desde la tradicional marcha en bloque hasta elaboradas producciones con patrones de ejercicios en evolución.

Competiciones de verano

Algunos circuitos en los Estados Unidos continúan celebrando competencias de espectáculos de campo durante los meses de verano. Al igual que los grupos de tambores, estas bandas ensayan y giran a tiempo completo durante aproximadamente un mes desde mediados de junio hasta mediados de agosto. Dichos circuitos incluyen la Asociación de Directores de Banda Competidora de Mid-America, o MACBDA, y los circuitos de la Organización de la Juventud Católica .

MACBDA es actualmente sede de más de 20 bandas de espectáculos de campo de verano que compiten activamente de los EE. UU. (Wisconsin, Illinois, Indiana y Michigan) y Canadá (Saskatchewan y Alberta). El circuito patrocina catorce competencias de espectáculos de campo cada verano y los campeonatos del circuito se mueven en una rotación de tres años desde Calgary, AB, Canadá, a Traverse City, MI, al área del sur de Wisconsin / norte de Illinois.

La Honda Battle of the Bands es una exhibición anual de bandas de música que presenta actuaciones de bandas de HBCU. Aparentemente contradictorio con el nombre, la "batalla" de Honda no es una competencia en el sentido tradicional. Es decir, no se corona ningún ganador durante el evento. Más bien, las bandas compiten por el favor de la audiencia, entre sí y por la comunidad en general.

WAMSB (Asociación Mundial de Bandas de Espectáculos de Marcha) es una organización internacional que realiza muchas competiciones en todo el mundo. Sus Campeonatos del Mundo se celebran anualmente en verano en un país diferente. Las naciones anfitrionas anteriores incluyen Canadá, Brasil, Japón, Malasia, Dinamarca, Alemania, Italia y Australia. Los eventos sancionados por WAMSB ocurren en 32 países.

La Asociación de Espectáculos de Pista de Central Indiana organiza concursos en Indiana durante el verano. El campeonato de CITSA es la competencia del Día de la Banda de la Feria del Estado de Indiana , que se lleva a cabo cada agosto en la Feria del Estado de Indiana .

Competiciones de otoño

La Avon High School Marching Black and Gold, una gran banda de música, está clasificada como una banda AAAA en el circuito BOA, según lo determinado por el tamaño de la escuela.

La mayoría de las competencias de bandas de música de las escuelas secundarias ocurren en el otoño cuando la mayoría de las escuelas comienzan las clases. En los Estados Unidos , hay dos circuitos nacionales de competencia en los que las bandas pueden competir: Bands of America y la United States Scholastic Band Association (USSBA).

El USSBA se formó en 1988 con la ayuda de Cadets Drum and Bugle Corps. Más de 700 bandas de escuelas secundarias compiten durante la temporada de otoño con bandas de tamaño y talento similares. Cada competencia cuenta con aproximadamente 40 jueces profesionales que brindan comentarios sobre la programación y el diseño del programa. Al final de la temporada, las 50 mejores bandas están invitadas a competir en el campeonato de bandas escolares de Estados Unidos, que se lleva a cabo en un estadio universitario o profesional.

Bands of America es el otro circuito importante que realiza varias competiciones durante la temporada de otoño. Las competencias incluyen Campeonatos Regionales, que se llevan a cabo en estadios universitarios en lugares como Pensilvania, California, Ohio, Texas y Carolina del Norte, y Super Campeonatos Regionales celebrados en estadios de la NFL en ciudades como Atlanta, Indianápolis y St. Louis. La temporada se acumula con la celebración del Gran Campeonato Nacional, considerado el evento más importante para la marcha de la escuela secundaria. Grand Nationals se lleva a cabo en el Lucas Oil Stadium en Indianápolis, Indiana, desde principios hasta mediados de noviembre. El evento de tres días concluye con las 12 bandas de secundaria con mayor puntuación, de las más de 90 que participan, presentándose en las Grandes Finales Nacionales el sábado por la noche. Debido a la dura competencia, con bandas que viajan al evento desde todo el país, muchas personas consideran al campeón como la mejor banda de música de secundaria del país. No hay calificaciones para ningún evento de Bands of America, incluidos los Grand Nationals. La admisión se basa en el orden de llegada.

Muchos estados tienen sus propios circuitos de competencia, así como sus propias reglas para las competencias en sus circuitos. Varias universidades organizan competencias independientes anuales, con diversos grados de prestigio, como el Concurso de Campeones en la Universidad Estatal de Middle Tennessee , que es el concurso de bandas de escuelas secundarias de mayor duración en los Estados Unidos.

Para que las competiciones sean justas, las bandas normalmente se dividen en diferentes clases o divisiones en función de ciertos factores. Un sistema de clasificación popular utiliza el tamaño de la escuela para dividir las bandas en competencia. Este es el método utilizado por bandas de América , la Asociación Escuela de Música del Estado de Indiana , Kentucky Asociación de Educadores de Música y de la Liga Interescolar Universitaria . Alternativamente, el número de miembros de la banda determina la clase; las bandas más grandes son la División I y las bandas más pequeñas se clasifican como División II, III y IV.

Trofeo Sudler y Escudo Sudler

El Trofeo Sudler y los Escudos Sudler son premios otorgados cada año por la Fundación John Philip Sousa a una banda de música de la universidad y una banda de música de la escuela secundaria. Los premios no representan al ganador de ningún campeonato, sino a una banda rodeada de gran tradición que se ha hecho respetada a nivel nacional. Ninguna escuela puede ser honrada con cualquiera de los dos premios dos veces mientras esté bajo el mismo director.

Bandas de marcha fuera de EE. UU.

Canadá

Una banda de música durante el Desfile de Santa Claus de Toronto de 2008.

La mayoría de las bandas de música en Canadá están organizadas por la Canadian Band Association o por universidades canadienses:

Aunque muchas bandas aún han conservado la tradición británica de bandas de música, la mayoría también ha adoptado el estilo utilizado por sus contrapartes estadounidenses. Las bandas militares canadienses a menudo se asocian con bandas de música civiles. Muchas de las bandas de música civiles que existen hoy en día, como Oshawa Civic Band , The Concert Band de Cobourg y Toronto Signals Band , tienen raíces militares y fueron anteriormente bandas del ejército canadiense. En el caso de las bandas antes mencionadas, su linaje se comparte con las bandas del Regimiento de Ontario , la 6ª Milicia de Northumberland y el 2º Regimiento de Señales Divisionales Blindado respectivamente. Desde principios hasta mediados del siglo XX, las Fuerzas Canadienses mantuvieron cuerpos de tambores y cornetas, que eran similares en instrumentación y organización a las bandas de música civiles.

Taiwán

En Taiwán , la Asociación Nacional de Bandas de Marcha es el principal organizador de las bandas de música locales en el país. Actualmente se encuentra en su sede en el distrito de Neihu de la ciudad de Taipei . La escuela secundaria de Taipei First Girls actualmente tiene una de las bandas de música más aclamadas del país.

Malasia

Las primeras bandas de música se introdujeron en Malasia durante el período colonial británico y desde entonces ha crecido y aumentado su importancia. Los más comunes se encuentran en las Fuerzas Armadas de Malasia , sin embargo, en los últimos años, ha habido un aumento en el número de bandas de espectáculos y grupos de tambores en el país. Aunque el Ministerio de Educación organiza la mayoría de las bandas de música escolares, otras organizaciones han realizado esfuerzos constantes para organizar bandas de música locales.

Rusia

En Rusia , no existen muchas bandas escolares o locales, y la mayoría son bandas militares y policiales patrocinadas por el gobierno, así como varias bandas operadas por los gobiernos locales. Las bandas de música de las Fuerzas Armadas de Rusia están organizadas por el Servicio de Banda Militar del Ministerio de Defensa . También conocidas como Marshiruyushchiye orkestr (vagamente traducido a Марширующие оркестр, que significa Orquesta de Marcha en ruso), las bandas de marcha rusas notables incluyen la Banda y el Cuerpo de Tambores del Colegio de Música Militar de Moscú , cuyos cadetes son famosos por marcar el ritmo de la Victoria anual. Desfiles del día en la Plaza Roja . Este tipo de bandas solo surgieron después de 1991 cuando la Unión Soviética dejó de existir. Durante la era soviética, las bandas de música civiles eran extremadamente raras, y una de las únicas bandas no militares se empleó a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940 durante los desfiles del Día Nacional del Deporte en la capital de Moscú . Otras bandas de música rusas incluyen el Grupo de Tamborileros del Internado para Niñas del Ministerio de Defensa de Rusia y la Banda de Gaitas de Moscú y Distrito. El país ha albergado muchos tatuajes de bandas de música en los últimos 70 años, incluido el Festival de Música y Tatuaje Militar de la Torre Spasskaya en Moscú y el Festival Internacional de Bandas Militares Amur Waves en Khabarovsk .

Ver también

Referencias

enlaces externos

  • Medios relacionados con la banda de música en Wikimedia Commons