Marcel Achard - Marcel Achard

Marcel Achard
Achard en 1936
Achard en 1936
Nació 5 de julio de 1899
Murió 4 de septiembre de 1974
Género obras de teatro y guiones
Premios notables Academia francesa
literatura francés
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Marcel Achard (5 de julio de 1899 - 4 de septiembre de 1974) fue un dramaturgo y guionista francés cuyas populares comedias sentimentales mantuvieron su posición como un nombre muy reconocible en los círculos teatrales y literarios de su país durante cinco décadas. Fue elegido miembro de la Académie française en 1959.

Temas y variaciones dentro de una perspectiva filosófica

Un nativo del departamento del Ródano 's Comunidad Urbana de Lyon , la segunda área metropolitana más grande de Francia, Marcel-Auguste Ferréol nació en Sainte-Foy-lès-Lyon , uno de los suburbios de la ciudad, y adoptó su seudónimo al comienzo de su carrera como escritor a principios de la década de 1920. Capaz de absorber conocimientos rápidamente, en 1916, en medio de la Primera Guerra Mundial , se convirtió en maestro de escuela de aldea a la edad de 17 años. En 1919, pocos meses después del final de la guerra, el aspirante a escritor de 20 años Llegó a París y encontró trabajo como apuntador en el Théâtre du Vieux-Colombier y como periodista para varias publicaciones, incluido el principal diario, Le Figaro .

Marcel Achard escribió su primera obra de teatro en 1922 y tuvo un gran éxito al año siguiente cuando el reconocido actor y director Charles Dullin representó su obra Voulez-vous jouer avec moâ? [ ¿Te gustaría jugar conmigo? ], una comedia sensiblemente delicada sobre el circo y sus payasos, que presenta al dramaturgo en una pequeña parte, como uno de los payasos. La producción estableció un patrón para el resto de su producción teatral, la mayoría de las cuales pueden considerarse como reelaboraciones del siglo XX de personajes y situaciones comunes de la Commedia dell'arte tradicional italiana . Los personajes de Pierrot y Columbine son transportados a escenarios modernos e insertados en una trama de amor ocasionalmente sensiblera o nostálgica con dosis iguales de risa mezcladas con dolor y arrepentimiento.

Estos temas se ampliaron en dos de sus obras de teatro más populares del período: Jean de la Lune [ Juan de la Luna, a / k / a El soñador ] de 1929 y Domino de 1932 . Jean mostró cómo la confianza inquebrantable de Jef, el fiel prototipo de Pierrot , transforma a su esposa escandalosamente adúltera en su imagen idealizada de ella, mientras que Domino presentaba a otra esposa infiel que paga a un gigoló para que fingiera cortejarla para distraer a su esposo de ella. su verdadero amante, pero el gigoló se las arregla para actuar su personaje con tal fingida sinceridad que ella termina enamorándose de este personaje ficticio.

La cualidad distintiva de las obras de Achard era su estado de ánimo onírico de melancolía sentimental, subrayada por los mismos títulos que fueron tomados principalmente de canciones populares agridulces de la época. Marlbrough s'en va-t-en guerre de 1924 [ Marlborough se va a la guerra ], Noix de coco [ Cocos ] de 1935, Auprès de ma blonde de 1946 [ Cerca de mi novia ] y Savez-vous planter les choux? [ ¿Sabes plantar repollo? ] y Nous irons à Valparaiso de 1948 [ Nos vamos a Valparaíso ] se encuentran entre algunos ejemplos de este estilo específico.

Pico de carrera en el período de entreguerras

Los mayores éxitos y popularidad de Achard se produjeron en el período comprendido entre las dos guerras mundiales, cuando los críticos contemporáneos lo compararon favorablemente con algunos de sus renombrados predecesores franceses, como Pierre de Marivaux y Alfred de Musset . Los expertos de la posguerra no fueron tan amables, señalaron el alcance bastante estrecho de la psique humana que él representaba y se refirieron con desprecio a él como un "spécialiste de l'amour" ["especialista en amor"] por las características enfermizas y dulces de su imaginación poética.

Los críticos se centraron, por supuesto, en las obras de teatro más populares de Achard, sin tener en cuenta el hecho de que la razón por la que Achard continuó escribiéndolas es precisamente porque tuvieron un éxito tan invariable. Sin embargo, sus obras menos conocidas muestran técnicas innovadoras y temas originales. De 1929 La Belle Marinière [ La Hermosa Señora de los canales a / k / a The Beautiful Bargewoman ] todavía tiene algunos de los diálogos excesivamente-poética, pero es en general un juego realista acerca de un triángulo de amor entre un barquero, su esposa y su mejor amigo y compañero. De manera similar, La femme en blanc [ La mujer de blanco ] de 1933 utiliza una técnica entonces nueva de recrear para el público los eventos tal como los describen los personajes de la obra. En Le corsaire [ El corsario ] de 1938 , un dispositivo de "juego en un juego", iniciado por Luigi Pirandello , muestra a actores de cine que retratan la vida de un pirata de hace mucho tiempo, encontrándose atrapados en un bucle interminable de similitudes. El mismo año vio la producción de su obra más controvertida, Adam , que se esforzó por dar una idea de las emociones conflictivas de un homosexual infeliz . Aunque el tema mismo hizo que se considerara escandaloso en ese momento, su breve resurgimiento tres décadas después, en la cultura abierta y radicalizada de finales de la década de 1960, cuando el autor se acercaba a su 70o cumpleaños, encontró la antesala de la obra de su tiempo juzgada como una pieza de época mansa y fechada por debajo del estándar literario habitual de Achard.

Obras de posguerra exitosas

Después de la Segunda Guerra Mundial , a pesar de las críticas, la producción literaria de Achard continuó sin cesar. Entre sus obras posteriores más exitosas se encuentran Les compagnons de la Marjolaine [ Los compañeros de mejorana ] de 1952 y Le mal d'amour [ Enfermedad de amor ] de 1955 . Sin embargo, la mayor popularidad se logró con una comedia de 1957 sobre un personaje irritable y de mal genio apodado Patate [ Spud ] y un misterio cómico de 1962, L'Idiote [ El idiota ], más conocido en Estados Unidos como la base de la obra y la película. Un disparo en la oscuridad .

Cuatro de las obras de Achard también tuvieron carreras en Broadway . Domino , adaptado por la actriz y escritora Grace George, se estrenó en el Playhouse Theatre el 16 de agosto de 1932 y cerró después de siete funciones. El papel principal fue para Rod La Rocque , una de las principales estrellas del cine mudo , cuya carrera estaba en decadencia tras la llegada de las películas sonoras, y la actriz principal fue Jessie Royce Landis . Diecisiete años después, Auprès de ma blonde disfrutó de una carrera mucho mejor , que fue reelaborada por SN Behrman en I Know My Love . Se estrenó en el Teatro Shubert el 2 de noviembre de 1949 y tuvo 247 funciones, cerrando el 3 de junio de 1950. Fue dirigida y protagonizada por Alfred Lunt y su protagonista fue, como siempre, su esposa, Lynn Fontanne . Sin embargo, nueve años después de ese estreno, Patate , que se presentó en cines con entradas agotadas en París, no pudo traducir su escurridizo encanto al público estadounidense y repitió el fiasco de siete funciones del anterior personaje de un solo nombre, Domino . El compañero cuyo apodo compuso el título fue interpretado por Tom Ewell , y la protagonista femenina, Susan Oliver , ganó el Theatre World Award por su actuación, mientras que la adaptación de Irwin Shaw se estrenó en el Henry Miller's Theatre el 28 de octubre de 1958 y se cerró el 1 de noviembre. En última instancia, sería A Shot in the Dark , tres años después, el que presumiría de tener la duración más larga. Adaptada por Harry Kurnitz y dirigida por Harold Clurman , acumuló la impresionante cantidad de 389 representaciones, se inauguró en el Booth Theatre el 18 de octubre de 1961 y se cerró el 22 de septiembre de 1962. Las estrellas fueron Julie Harris , Walter Matthau y William Shatner .

Los numerosos guiones de Achard, que con frecuencia se centran en acontecimientos históricos y personalidades relativamente recientes, incluyen Mayerling de 1936 , Orage de 1938 y Félicie Nanteuil de 1942 . Presidió el Festival de Cine de Cannes en 1958 y 1959 y tuvo un papel similar en el Festival de Cine de Venecia en 1960. También fue en 1959 cuando finalmente, a la edad de 60 años, fue elegido miembro de la Académie française .

Marcel Achard murió de diabetes en su casa de París dos meses después de cumplir 75 años. Le sobrevivió su esposa, Lily.

Filmografia

Citas

Referencias

  • Garzanti, Aldo (1974) [1972]. Enciclopedia Garzanti della letteratura (en italiano). Milán: Garzanti . pag. 3.
  • "MARCEL ACHARD, DRAMATIST, MUERE; Miembro de la Academia Francesa escribió 'I Know My Love ' " . The New York Times . 1974-09-05. pag. 40 . Consultado el 24 de mayo de 2009 . (obituario)

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