Manga fuera de Japón - Manga outside Japan
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El manga , o los cómics japoneses, han aparecido traducidos en muchos idiomas diferentes en diferentes países. Francia representa alrededor del 40% del mercado europeo del manga y en 2011 el manga representó el 40% de los cómics que se publican en el país. En 2007, el 70% de los cómics vendidos en Alemania eran manga. En los Estados Unidos, el manga comprende una industria pequeña (pero en crecimiento), especialmente si se compara con los avances que la animación japonesa o los videojuegos japoneses han hecho en los Estados Unidos. Un ejemplo de un editor de manga en los Estados Unidos, VIZ Media , funciona como la filial estadounidense de los editores japoneses Shogakukan y Shueisha . Aunque el Reino Unido tiene menos editores de manga que los EE. UU., La mayoría de los manga vendidos en el Reino Unido son publicados por editoriales estadounidenses como Viz media y Kodansha Comics, que a su vez son propiedad de sus contrapartes japonesas. Junto al Reino Unido, los editores de manga de EE. UU. También venden su manga traducido al inglés en otras naciones de habla inglesa como Canadá, Australia y Nueva Zelanda, y el manga es bastante popular en Australia en comparación con otros países de habla inglesa.
Voltear
Dado que la ficción japonesa escrita generalmente fluye de derecha a izquierda, los artistas de manga dibujan y publican de esta manera en Japón. Al traducir por primera vez varios títulos a los idiomas occidentales, los editores invirtieron las ilustraciones y los diseños en un proceso conocido como "voltear", para que los lectores pudieran seguir los libros de izquierda a derecha. Sin embargo, varios creadores (como Akira Toriyama ) no aprobaron la modificación de su trabajo de esta manera y solicitaron que las versiones extranjeras mantuvieran el formato de derecha a izquierda de los originales. Pronto, debido tanto a la demanda de los fanáticos como a las solicitudes de los creadores, más editores comenzaron a ofrecer la opción de formateo de derecha a izquierda, que ahora se ha convertido en algo común en América del Norte. El formato de izquierda a derecha ha pasado de la regla a la excepción.
El manga traducido a menudo incluye notas sobre detalles de la cultura japonesa que el público extranjero puede no encontrar familiar.
Una compañía, Tokyopop (fundada en 1997), produce manga en los Estados Unidos con el formato de derecha a izquierda como un punto de diferencia muy publicitado.
Asia
Bangladesh
Los títulos de manga de editoriales estadounidenses como VIZ Media , Yen Press y Seven Seas Entertainment se importan y venden en Bangladesh.
porcelana
El Ministerio de Cultura de China anunció en 2015 que había incluido en la lista negra 38 títulos de anime y manga japoneses de distribución en China, incluidas series populares como Death Note y Attack on Titan en línea o impresas, que citan "escenas de violencia, pornografía, terrorismo y crímenes contra moralidad pública ".
India
Manga en India es publicado por VIZ Media .
Indonesia
Manga en Indonesia es publicado por Elex Media Komputindo , Acolyte , Level Comic , M&C y Gramedia . Ha influido en la industria del cómic original de Indonesia.
La amplia distribución de escaneos contribuye al crecimiento del manga pirata. Seventh Heaven publica versiones piratas de los títulos de One Piece . Muchos títulos populares, como Bleach , Loki, Magister Nagi, Rose Hip Zero y Kingdom Hearts , han sido pirateados.
Líbano
El manga en el Líbano generalmente se importa de distribuidores franceses, por lo que está ampliamente presente en las librerías de todo el país. También se venden ediciones en inglés.
Malasia
Antes de 2016, había dos importantes distribuidores locales autorizados de manga traducido al malayo que son Comics House , que operó de 1995 a 2016, y Tora Aman, que operó de 1993 a 2017. A la fecha, solo Kadokawa Gempak Starz sobrevive siguiendo al japonés. adquisición del 80% de las acciones de la compañía Kadokawa en la compañía local de cómics Art Square Group en 2015, entre las cuales es propietaria de la popular revista de cómics Gempak .
Pakistán
El manga en Pakistán generalmente se importa y se vende en librerías de todo el país. Está publicado en inglés por VIZ Media , Yen Press y Seven Seas Entertainment .
Filipinas
El manga en Filipinas se importó de los EE. UU. Y se vendió solo en tiendas especializadas y en copias limitadas. El primer manga en idioma filipino es Doraemon, que fue publicado por J-Line Comics y luego fue seguido por Case Closed .
Algunas editoriales locales como VIVA-PSICOM Publishing presentan manga creado por artistas locales cuyas historias generalmente se basan en libros populares escritos del sitio de escritura Wattpad y se leen de izquierda a derecha en lugar del formato habitual de derecha a izquierda para el manga japonés. . El primer manga local comercial es She Died , una adaptación del libro escrito por el escritor de Wattpad HaveYouSeenThisGirl. El arte fue realizado por Enjelicious.
En 2015, VIVA-PSICOM Publishing ha anunciado que van a comenzar a publicar títulos de manga en la lengua filipina con el line-up a partir de Hiro Mashima 's Fairy Tail y Isayama Hajime ' s Ataque en Titán .
En 2015, el manga Boy's Love se hizo popular a través de la introducción del manga BL por parte de la imprenta BLACKink. Entre los primeros títulos de BL que se imprimieron se encontraban Poster Boy, Tagila y Sprinters, todos escritos en filipino . El manga BL se ha convertido en un éxito de ventas en las tres principales empresas de librerías de Filipinas desde su introducción en 2015.
Singapur
La empresa Chuang Yi publica manga en inglés y chino en Singapur; Algunos de los títulos en inglés de Chuang Yi también son importados a Australia, Nueva Zelanda y Filipinas por Madman Entertainment . Singapur también tiene su propia Sociedad de Cómics oficial, dirigida por el artista de manga Wee Tian Beng , ilustrador de la serie Dream Walker .
Tailandia
En Tailandia , antes de 1992, casi todos los manga disponibles eran piratas rápidos, sin licencia y de mala calidad. Sin embargo, debido a las leyes de derechos de autor, esto ha cambiado y los derechos de autor protegen casi todos los manga publicados. Los editores de manga más destacados de Tailandia incluyen Nation Edutainment , Siam Inter Comics, Vibulkij y Bongkoch .
Muchos padres en la sociedad tailandesa no apoyan el manga. En octubre de 2005, se emitió un programa de televisión sobre el lado oscuro del manga con detalles exagerados, lo que resultó en la prohibición de muchos manga. El programa recibió muchas quejas y emitió una disculpa a la audiencia.
En 2015, el manga Boy's Love se hizo popular entre los consumidores tailandeses principales, lo que llevó a series de televisión adaptadas de historias de manga BL desde 2016.
Europa
Francia
"Excepción francesa"
Francia tiene un mercado de manga particularmente fuerte y diverso. Muchas obras publicadas en Francia pertenecen a géneros poco representados fuera de Japón, como el drama demasiado adulto o las obras demasiado experimentales y de vanguardia . Los primeros editores como Tonkam han publicado autores de Hong Kong ( Andy Seto , Yu & Lau) o autores coreanos (Kim Jae-hwan, Soo & Il, Wan & Weol y Hyun Se Lee ) en su colección de manga durante 1995/1996, lo cual es bastante poco común. Además, algunos autores japoneses, como Jiro Taniguchi , son relativamente desconocidos en otros países occidentales, pero recibieron muchos elogios en Francia.
Desde su introducción en la década de 1990, la publicación de manga y la transmisión de anime se han entrelazado en Francia, donde las series de televisión shōnen , shōjo y seinen más populares y explotadas se importaron en su versión en papel. Por lo tanto, los libros japoneses ("manga") fueron naturalmente y fácilmente aceptados por un gran público juvenil que ya estaba familiarizado con la serie y recibió el manga como parte de su propia cultura. Una fuerte copia de seguridad paralela fue la aparición de los videojuegos japoneses, Nintendo / Sega , que se basaban principalmente en series de manga y anime .
Era de la animación nipona (1978-1986)
El productor Jean Chalopin se puso en contacto con algunos estudios japoneses, como Toei (que hizo Grendizer ); y Tokyo Movie Shinsha , Studio Pierrot y Studio Junio produjeron series franco-japonesas. A pesar de que hizo por completo en Japón por el personaje-diseñadores como Shingo Araki , la primera producción Chalopin de este tipo, Ulises 31 tomó la inspiración temática del griego Odyssey y la influencia gráfica de Stanley Kubrick 's 2001: Odisea del espacio . Ulysses 31 salió a la venta en 1981, otros programas producidos por DiC Entertainment siguieron en 1982, Jayce and the Wheeled Warriors , Mysterious Cities of Gold , más tarde MASK , etc. Dichas series fueron lo suficientemente populares como para permitir la introducción de productos con licencia, como camisetas. , juguetes, pegatinas, vasos mostaza, tazas o keshi . También siguió una ola de animado adaptaciones de cuentos europeos de Studio Pierrot y sobre todo por la Nippon Animation Studio, por ejemplo, Johanna Spyri 's Heidi (1974), Waldemar Bonsels ' s de La abeja Maya (1975), Hector Malot 's de nadie Boy: Remi (1977), Cécile Aubry ' s Belle y Sebastian (1980), o Julio Verne 's vuelta al mundo de Willy Fog (1983), adaptación notable de obras estadounidenses fueron Mark Twain ' s aventuras de Tom Sawyer (1980) y Alexander Key 's Future Boy Conan . Casos interesantes son Alexandre Dumas, père 's Los tres mosqueteros adaptados a D'Artacan y los tres mosqueperros (1981) y Sir Arthur Conan Doyle ' s Sherlock Holmes convertido Sherlock Hound (1984), ambos personajes humanos se convirtió en anthropomorph animales.
Tal antropomorfismo en los cuentos proviene de tradiciones narrativas antiguas y comunes en las culturas japonesa y francesa, incluido el Chōjū giga emaki (los verdaderos orígenes del manga ) de Toba Sōjō (1053-1140) y las fábulas de animales de Jean de La Fontaine (1621). –1695). El cambio de humanos a perros antropomorfizados refleja una forma conocida de cinismo : etimológicamente hablando, el mordisco del cínico proviene del hecho de que es un perro ( cyno significa "perro" en griego). Las adaptaciones de estos cuentos populares facilitaron la aceptación y asimilación de productos culturales semijaponeses en países como Francia, Italia o España. La localización, incluida la eliminación de créditos por Saban o DiC , fue tal que incluso hoy, veinte o treinta años después, la mayoría de los adultos franceses que han visto series como Calimero (1974) adaptadas de una novela italiana, Wanpaku Omukashi Kum Kum (1975), Barbapapa (1977) adaptado de una novela francesa, o Monchichi (1980), ya que los niños ni siquiera saben que no eran animación local, sino "animación japonesa" creada en Japón.
Era Toei (1987-1996)
En 1986 y 1987 aparecieron en las ondas francesas tres nuevos canales de televisión privados o privatizados. Se inició una lucha agresiva por la audiencia, especialmente en los programas de televisión para niños, entre los dos canales públicos y los dos privados. Después de que los canales privados perdieran participación de mercado, contraatacaron con una programación no japonesa, en su mayoría producciones estadounidenses como Hanna-Barbera . Esta táctica fracasó y TF1 siguió siendo preeminente en los programas de televisión para niños con sus licencias japonesas.
En 1991 los cines franceses mostraron un animado de largometraje por primera vez: Katsuhiro Otomo 's Akira , una película de adolescentes con calificación SF apoyo de manga editorial Glénat. TF1 Video editó la versión de video ( VHS ) para el mercado francés, y Akira se convirtió rápidamente en una referencia de anime . Sin embargo, el género de animación japonés fue explotado masivamente por los programas de televisión desde finales de la década de 1980 en adelante, sobre todo el programa de culto Club Dorothée (principalmente dedicado al anime Toei y la serie tokusatsu ). De hecho, la relación comercial entre el estudio japonés y los productores de programas franceses fue tan buena, que el presentador francés incluso apareció en un episodio de Metal Hero Series como estrella invitada.
Al igual que en una revista japonesa de series de manga , la audiencia de Club Dorothée votó por teléfono o minitel para seleccionar y clasificar su serie favorita. Las series mejor clasificadas continuaron la semana siguiente, otras se detuvieron. Las series más populares fueron Dragon Ball y más tarde su secuela, Dragon Ball Z , que se convirtió en la número uno, y fue apodada le chouchou ("la favorita") por la presentadora del programa, Dorothée. Como la serie mantuvo el número uno durante varios meses, Dorothée invitó a Akira Toriyama ( Toei Animation ), creador de la serie, al estudio de programas de televisión para presentarlo a la audiencia francesa y otorgarle un premio en nombre del programa de televisión.
Saint Seiya fue otra serie de anime que alcanzó popularidad en Francia. Mostró más violencia, dirigida hacia una audiencia mayor, que la serie shōnen / shōjo del estudio Nippon Animation de las décadas de 1970 y 1980. Las series de anime notables de Toei y no Toei transmitidas en ese momento en la televisión francesa incluyeron al Capitán Tsubasa , Robotech , High School. Kimengumi y Kinnikuman . Este programa de televisión de culto se desarrolló entre 1987 y 1997.
Conflicto generacional en torno al manga (1990 a 1995)
Glénat publicó el primer manga emitido en Francia, Akira , en 1990, con el apoyo del respetado periódico Libération y del canal de televisión nacional Antenne 2 . Los seguidores incluyeron Dragon Ball (1993), Appleseed (1994), Ranma ½ (1994) y otros cinco. A mediados de la década de 1990, estaban disponibles revistas de manga en tamaño B5 como Kameha (Glénat) y Manga Player (MSE).
Al mismo tiempo, surgió una controversia entre algunos padres. En particular, la asociación conservadora Familles de France inició una polémica mediática sobre los contenidos indeseables, como la violencia, retratados en el Club Dorothée, un programa de televisión infantil. Para entonces, había surgido un conflicto generacional entre los jóvenes fanáticos de "Japanimation" (en uso hasta que el anime se convirtió en la corriente principal) y las japonesas más antiguas (un juego de palabras peyorativo para japonaiseries , literalmente "cosas japonesas" y " niaiseries ", "cosas simplonas "). ). Ségolène Royal incluso publicó un libro, Le Ras le bol des bébés zappeurs, en el que se describe al manga como decadente, peligroso y violento. Ella aún no ha cambiado de posición sobre ese tema. La misma controversia sobre contenido para adultos se aplicó al manga hentai , incluido el notorio, "prohibido", Shin Angel de U-Jin , publicado por pioneros como Samourai Editions o Katsumi Editions y más tarde a revistas. La primera revista de series hentai , "Yoko", incluía series de softcore como Tropical Eyes de Yuuki . Se publicó por primera vez a finales de 1995. El mismo año, la serie negra y ultravioleta, Gunnm (también conocida como Battle Angel Alita ), se serializó en una edición mensual reducida. Aproximadamente en el mismo período se publicó una versión hardcore de la revista Yoko Okaz .
Eliminación de anime y aparición del manga (1996 a 1998)
En 1996, el grupo de producción del Club Dorothée, transmitido por el canal privado TF1 , creó un canal de cable / satélite dedicado al manga y al anime . El nuevo canal cambió su nombre a Mangas en 1998: los conceptos de anime y manga se han entrelazado en Francia, y el manga se convirtió en el término genérico principal para designar los dos medios. El canal transmite antiguas series discontinuadas del Club Dorothée tanto a adultos nostálgicos como a generaciones nuevas y más jóvenes.
Integración y reactivación cultural (1999 a 2013)
A finales de 1999 periódicos respetados como Le Monde dieron reconocimiento de la crítica a Hiroyuki Okiura 's Jin-Roh , y en 2000, Hayao Miyazaki ' s princesa Mononoke se convirtió en un éxito comercial.
En 2004, Mamoru Oshii 's Innocence: Ghost in the Shell 2 se convirtió en el primer finalista de animación en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes , lo que demuestra un cambio de perspectiva radical y una aceptación social del anime / manga japonés . Desde 2005, series japonesas contemporáneas como Naruto , Initial D , Great Teacher Onizuka , Blue Gender o Gunslinger Girl aparecieron en nuevos canales analógicos / digitales terrestres (públicos) y por satélite / banda ancha (privados). A medida que la competencia altamente agresiva que se enfureció una vez entre los dos o tres únicos canales disponibles ya no existe en la nueva, vasta y segmentada oferta de televisión francesa, el anime está resurgiendo en Francia. En 2011, el 40% de los cómics publicados en Francia eran manga. En 2013, había 41 editoriales de manga en Francia y, junto con otros cómics asiáticos, el manga representó alrededor del 40% de los nuevos lanzamientos de cómics en el país, superando por primera vez a los cómics franco-belgas .
Manga hecho en Francia
Un aumento en el crecimiento de la publicación de manga alrededor de 1996 coincidió con la pérdida de audiencia del programa Club Dorothée , lo que finalmente llevó a que el programa saliera del aire. Algunas editoriales tempranas como Glénat , adaptaron el manga usando la dirección de lectura occidental y su trabajo inducido de reflejar cada panel y signos gráficos, y también usando un estándar de papel de calidad para los cómics franco-belgas, mientras que otros, como J'ai Lu, fueron fieles a la cultura del manga original y no solo mantuvo la lectura de dirección japonesa original, invertida, sino que también usó un papel estándar de periódico, de calidad barata, como en Japón. El manga japonés fue un fenómeno cultural tan importante que rápidamente influyó en los autores de cómics franceses. Surgió un nuevo género de "manga francés", conocido como "La nouvelle manga" ("lit. el nuevo manga") en referencia a la Nouvelle Vague francesa .
España
Al igual que Francia, la televisión tuvo un papel importante en influir en la popularidad del manga japonés, particularmente con Dragon Ball y Saint Seiya apareciendo a principios de los noventa. El manga sacudió la industria del cómic español con nuevos editores que tomaron diferentes direcciones y en su mayoría publicaron manga en lugar de cómics europeos.
Italia
El primer título de manga que llegó en Italia, como parte de una antología ( I primi eroi - Antologia storica del fumetto mondiale ), fue Son-Goku de Shifumi Yamane , publicado en 1962. A finales de la década de 1970, debido al gran éxito, como en Francia , de la serie animada importada de Japón, alguna editorial publicó muchos números de éxito (como Il grande Mazinga , Candy Candy y Lady Oscar ) que contenían versiones embellecidas del manga original, a veces con historias de autores españoles o italianos. A principios de la década de 1980, Eureka , una revista editada por Alfredo Castelli y Silver , imprimió Black Jack de Osamu Tezuka y Golgo 13 de Takao Saitō .
La publicación de Akira se interesó en que los lectores mayores eligieran otros manga en la misma línea. Italia tuvo una alta aceptación de los cómics con violencia y desnudez, lo que contribuyó a este desarrollo. La primera versión sin voltear de un manga fue Dragon Ball lanzada por primera vez en formato tankōbon.
Alemania
A diferencia de los países vecinos, Alemania nunca tuvo una producción de cómics local vibrante. Un volumen de Barefoot Gen se autorizó en Alemania en la década de 1980, al igual que Japan Inc. , publicado por pequeñas imprentas. Akira ' primer volumen s no era muy popular. Paul Malone atribuye la distribución más amplia del manga a fines de la década de 1990 a las incipientes estaciones de televisión comerciales que muestran anime doblado , lo que llevó a la popularidad del manga. Malone también señala que el mercado del cómic nativo alemán colapsó a fines de la década de 1990. Manga comenzó a vender más que otros cómics en 2000.
Con algunas otras series como Appleseed en los años siguientes, el "movimiento del manga" se aceleró con la publicación de Dragon Ball , un manga alemán sin voltear, a finales de 1996. En 2007, el manga representó aproximadamente el 70-75% de todos los cómics publicados en Alemania.
Portugal
En Portugal , el manga ha sido publicado por Bertrand, Devir, Mangaline, Meribérica / Líber, Planeta DeAgostini y Texto Editora . Los primeros manga publicados en Portugal fueron Ranma ½ y Spriggan , ambos en 1995. Existe una revista de cómics portugueses inspirados en el manga , Banzai .
Rusia
Los cómics nunca ganaron gran popularidad en Rusia, solo unos pocos títulos de Marvel tuvieron un éxito moderado. Los lectores rusos tradicionalmente los consideraban literatura infantil, por lo que el mercado del manga se desarrolló tarde. Un fuerte movimiento de fanáticos del anime ayudó a difundir el manga. El director general de Egmont Rusia, Lev Yelin, comentó que las series de manga más populares en Japón son los cómics que "contienen sexo y violencia", por lo que probablemente no se publiquen en Rusia. Un representante de Sakura Press (el licenciante y editor de Ranma ½ , Gunslinger Girl y algunos otros títulos) señaló que aunque este nicho es prometedor, es difícil avanzar en el mercado, porque "en Rusia los cómics se consideran literatura infantil". También es imposible para los editores predecir el éxito o el fracaso de un título específico. Por el contrario, Rosmen director general 's Mikhail Markotkin dijo que toda la popularidad de los cómics no importa, ya que sólo el talento artístico y buena historia hacen que el éxito del proyecto, y sólo tales manga 'trabajarán' en el mercado.
La primera serie de manga publicada y con licencia oficial en Rusia fue Ranma ½ . Sakura Press lanzó el primer volumen en 2005. Desde entonces aparecieron varias empresas legales, incluidas Comics Factory y Comix-ART . Comix-ART, que trabaja en colaboración con Eksmo , una de las editoriales más grandes de Rusia, fue la primera empresa en publicar manga original en inglés (generalmente llamado "manga" o simplemente "cómics"), como Bizenghast , Shutterbox y Van Von Hunter .
Polonia
Manga se ha publicado en Polonia desde la década de 1990 cuando el propietario (un japonés) de una de las editoriales más importantes (JPF) tradujo Dragon Ball al polaco para practicar el idioma. Posteriormente, decidió publicar su trabajo. El editor es conocido por series como Dragon Ball, One Piece, Bleach y muchas otras, incluidos los horrores de Junjo Ito o el conocido y antiguo manga josei. Junto a JPF, hay editoriales como Waneko o Studio JG conocidas como las otras dos editoriales que componen las tres principales editoriales de Polonia. Waneko es bien conocido por publicar la mayor cantidad de manga mensualmente y series como GTO, Kuroshitsuji, Pandora Hearts y Bakuman. También son muy conocidos por publicar series menos populares como Bokura no Kiseki. Studio JG genera mucha controversia al tomarse largos descansos entre los volúmenes de manga, lo que lleva a muchos fanáticos a expresar su frustración por su actitud. Se les conoce de series como Toradora y Spice and Wolf. Detrás de eso, hay editores como Yumegari (aunque principalmente manhwa), Kotori (conocido por Sword Art Light Novel y muchos manga yaoi) y Dango, que es el más joven de todos los editores polacos. Dango es muy apreciado por los fanáticos debido a la buena calidad de los volúmenes y a los muchos dispositivos gratuitos adicionales incluidos. El manga Yaoi se vende bien en Polonia. Otro editor que merece atención es Hanami, conocido por manga más maduro como Monster y Pluto.
Norteamérica
Estados Unidos
El crecimiento de la traducción y publicación de manga en los Estados Unidos ha sido una progresión lenta durante varias décadas. Las primeras series de manga derivados que se publicará en los Estados Unidos fue una adaptación americana vuelve a dibujar de Osamu Tezuka 's Astro Boy publicado por Gold Key Comics a partir de 1965.
En 1979, Gold Key publicó el cómic Battle of Planets , basado en una serie de televisión del mismo nombre . Marvel publicó una serie basada en Shogun Warriors , trayendo personajes de la serie de anime y manga mecha : Brave Raideen , Chodenji Robo Combattler V y Wakusei Robo Danguard Ace .
Uno de los primeros manga que se distribuyó en inglés en los EE. UU. Con su arte original intacto fue el principal trabajo de Keiji Nakazawa, Barefoot Gen en 1978, que fue traducido e impreso originalmente bajo los auspicios del Proyecto Gen en Japón (por voluntarios) para difundir el mensaje de Nakazawa. al mundo, y luego enviado al extranjero y distribuido en los Estados Unidos por New Society Publishers. El segundo volumen fue traducido por Frederik Schodt y Jared Cook. En diciembre de 1982 la editorial Educomics sede en San Francisco publicó una versión coloreada y traducido de Keiji Nakazawa 's lo vi . Cuatro volúmenes traducidos de Barefoot Gen se distribuyeron inicialmente en los EE. UU. A principios de la década de 1980, especialmente con la ayuda de Alan Gleason, quien se desempeñó como coordinador local del proyecto Barefoot Gen. Obras cortas de varios Garo -affiliated artistas como Yoshiharu Tsuge y Terry Yumura aparecieron en mayo de 1985 en RAW ' N ° S. 7 especial "Tokyo Raw".
En 1987, Viz Comics , una subsidiaria estadounidense de las editoriales japonesas Shogakukan y Shueisha , comenzó a publicar traducciones de tres series de manga, Area 88 , Mai the Psychic Girl y The Legend of Kamui , en los EE. UU. En asociación con la editorial estadounidense Eclipse Comics. . Viz continuó trayendo traducciones al inglés de series populares como Ranma ½ y Nausicaä of the Valley of the Wind a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Algunos otros editores estadounidenses lanzaron traducciones notables de cómics japoneses en este período, como la serialización de Lone Wolf y Cub de First Comics , que comenzó en mayo de 1987. Sin embargo, el primer manga que causó una fuerte impresión en el público estadounidense fue Akira de Katsuhiro Otomo . , que fue traído a los Estados Unidos en forma coloreada en 1988 por Epic Comics , una división de Marvel .
A lo largo de la década de 1990, el manga ganó popularidad lentamente a medida que Viz Media, Dark Horse y Mixx (ahora Tokyopop ) lanzaron más títulos para el mercado estadounidense. Tanto Mixx como Viz publicaron antologías de manga: MixxZine (1997-1999) publicó manga serializado como Sailor Moon , Magic Knight Rayearth y Ice Blade , mientras que Animerica Extra (1998-2004) de Viz incluyó series que incluían Fushigi Yugi , Banana Fish y Utena: Revolutionary chica . En 2002, Viz comenzó a publicar una edición estadounidense mensual de la famosa antología japonesa de manga estilo "guía telefónica" Shōnen Jump, que presenta algunos de los títulos de manga más populares de Japón, incluidos Dragon Ball Z , Naruto , Bleach y One Piece . Su circulación superó con creces la de las antologías de manga estadounidenses anteriores, llegando a 180.000 en 2005. También en 2005, Viz lanzó Shojo Beat , una exitosa contraparte de Shonen Jump dirigida a lectoras femeninas.
En 2002, Tokyopop presentó su línea "Manga 100% auténtica", que presentaba páginas sin voltear y eran más pequeñas que la mayoría de las otras novelas gráficas traducidas. Esto les permitió venderse al por menor a un precio más bajo que el de publicaciones comparables de Viz y otros. La línea también estuvo ampliamente disponible en las librerías convencionales como Borders y Barnes & Noble , lo que aumentó en gran medida la visibilidad del manga entre el público comprador de libros. Después del éxito de Tokyopop, la mayoría de las otras compañías de manga cambiaron al formato más pequeño sin voltear y ofrecieron sus títulos a precios similares.
Un gran número de pequeñas empresas en los Estados Unidos publica manga. Varias editoriales importantes también han lanzado o han expresado interés en lanzar manga. Del Rey tradujo y publicó varias series japonesas, incluidas xxxHolic , Tsubasa: Reservoir Chronicle y, Negima !: Magister Negi Magi , mientras que Harlequin ha traído su línea de manga Ginger Blossom, originalmente lanzada solo en Japón, a los Estados Unidos también.
A partir de enero de 2020, el manga es la segunda categoría más grande en el mercado de cómics y novelas gráficas de EE. UU., Y representa el 27% de la cuota de mercado total (en comparación, los cómics de superhéroes y las novelas gráficas estadounidenses solo representan el 9% de las ventas).
A partir de 2021, cada uno de los mayores editores de manga posee una subsidiaria norteamericana que licencia el manga de su empresa matriz:
- Kodansha : Impresión vertical de Kodansha EE. UU.
- Grupo Hitotsubashi ( Shogakukan , Shueisha et al ): Viz Media
- Kadokawa Future Publishing : Yen Press (empresa conjunta con Hachette Book Group )
África
Argelia
Oceanía
En Australia y Nueva Zelanda, Madman Entertainment distribuye muchos manga y anime populares en japonés y chino .
Sudamerica
Brasil
Antes de la década de 1990, se llevaron a cabo algunas pruebas de marketing de manga en Brasil, incluidos Lone Wolf y Cub , el primero publicado en el país en 1988, Mai, the Psychic Girl , Akira , Cobra , Crying Freeman y The Legend of Kamui . El mercado brasileño del shōnen comenzó a mediados de la década de 1990 con Ranma ½ publicado por Animangá, aunque la publicación no tuvo éxito (debido a que se lanzó en formato estadounidense y solo contenía dos capítulos por número, aproximadamente el equivalente a una cuarta parte). de un tankohon ). Le siguió Pokémon: The Electric Tale of Pikachu , lanzado por Conrad en 1999, durante el boom de Pokémon .
En 2000, Conrad publicó Saint Seiya y Dragon Ball (ambos títulos ya eran bien conocidos, ya que el anime equivalente había tenido un gran éxito en la década de 1990). Después del éxito de estos títulos, Conrad lanzó no solo manga de moda como One Piece , Vagabond , Neon Genesis Evangelion y Slam Dunk , sino también manga clásico como títulos de Osamu Tezuka (incluidos Adolf y Buddha ), Nausicaä y títulos menos conocidos como Bambi. y Her Pink Gun y Sade .
En 2001, la empresa japonesa-brasileña Japan Brazil Communication (JBC) comenzó a publicar manga, lanzando Rurouni Kenshin , Magic Knight Rayearth , Cardcaptor Sakura y Video Girl Ai . En 2009, JBC publicó títulos de Clamp como X / 1999 , Tsubasa Reservoir Chronicle y xxxHolic , y títulos populares como Inuyasha , Negima! , Cesta de frutas , Death Note , Fullmetal Alchemist , Yu-Gi-Oh! , Shaman King , Love Hina y Bakuman , habiendo adquirido también los derechos de publicación de Ranma ½ y Neon Genesis Evangelion en el mismo año.
En 2004, Panini comenzó a publicar manga, con el lanzamiento de Peach Girl y Eden . En 2012, Panini publicó el manga más popular de Brasil: Naruto y Bleach , además de títulos como Black Lagoon , Highschool of the Dead , Full Metal Panic! y bienvenido a la NHK . Panini también, en 2012, adquirió los derechos de publicación de One Piece en Brasil, continuando la publicación desde donde se había detenido Conrad (volumen 37 en japonés) y reimprimiendo volúmenes anteriores en el formato japonés original.
Originalmente, el manga brasileño apareció con aproximadamente la mitad del tamaño de un tankoubon (alrededor de 100 páginas de historias y de dos a ocho páginas de extras), pero casi todo el manga se publica en el formato original.
Después de años de negociación, JBC finalmente lanzó Sailor Moon a principios de 2014. La edición, considerada como el lanzamiento más importante jamás realizado por la compañía, fue elogiada por el creador Naoko Takeuchi y los empleados de Kodansha , según se informa , gracias a su calidad.
Otros métodos de distribución
Otra forma popular de distribución de manga fuera de Japón implica Internet scanlations (o scanslations ). Por lo general, un pequeño grupo de personas escanea la versión original de una serie sin licencia actual en el idioma al que desean traducirla, traducirla y distribuirla libremente; generalmente mediante el uso de IRC o BitTorrent .
Influencias del manga
El manga ha demostrado ser tan popular que ha llevado a otras compañías como Antarctic Press , Oni Press , Seven Seas Entertainment y Tokyopop, así como a editores de larga data como Marvel y Archie Comics , a lanzar sus propios trabajos inspirados en el manga que aplican la los mismos estilos artísticos y ritmo de la historia que se ven comúnmente en el manga japonés. Uno de los primeros de estos trabajos se produjo en 1985 cuando Ben Dunn , fundador de Antarctic Press , lanzó Mangazine and Ninja High School .
Si bien Antarctic Press se refiere activamente a sus obras como " Manga estadounidense ", no obtiene todas estas obras inspiradas en manga de los Estados Unidos. Muchos de los artistas que trabajan en series de Seven Seas Entertainment como Last Hope (manga) y Amazing Agent Luna son filipinos y TOKYOPOP ha contratado a una variedad de artistas coreanos y japoneses para trabajar en títulos como Warcraft y Princess Ai . Muchas de estas obras se han clasificado en Internet con títulos como OEL Manga , MIC y World Manga , aunque las empresas de manga no han utilizado ninguno de estos términos para describir estas obras en los propios libros.
En Brasil, la popularidad del manga está marcada también por la gran cantidad de japoneses y descendientes en el país. En la década de 1960, algunos de ascendencia japonesa, como Minami Keizi y Claudio Seto, comenzaron a utilizar influencias gráficas, narrativas o temas de manga en su trabajo en la editorial EDREL fundada por Keizi.
En Alemania, cuando el manga comenzó a vender más que los cómics nacionales en 2000, los editores alemanes comenzaron a apoyar a los creadores alemanes de cómics de estilo manga. Bloody Circus de Jürgen Seebeck no era popular entre los lectores de manga alemanes debido a su estilo europeo, y otros artistas de manga alemanes tempranos se vieron afectados por las cancelaciones. Después de esto, los editores alemanes comenzaron a centrarse en las creadoras, debido a la popularidad del manga shōjo, lo que llevó a lo que Paul Malone describe como un "boom del shōjo de cosecha propia" y "más artistas de cómics alemanas impresas que nunca". Sin embargo, las convenciones estilísticas genuinamente influenciadas por el manga, como las gotas de sudor, se emplean para garantizar la "autenticidad", las obras alemanas originales se voltean para que se lean en un estilo de derecha a izquierda familiar para los lectores de manga, las palabras posteriores y las barras laterales del autor son comunes, y muchos El manga alemán tiene lugar en Asia.
El manga en árabe "Canary 1001" es de un grupo que se hace llamar Amateam, cuyo director es Wahid Jodar, de los Emiratos Árabes Unidos. Otro manga en idioma árabe es Gold Ring , de Qais Sedeki, de 2009, también de los Emiratos Árabes Unidos. Ambos grupos de artistas utilizan la palabra "manga" para su trabajo.
En mayo de 2010, Glenat España presentó su nueva línea de obras conocida como Linea Gaijin, que muestra las obras de varios artistas de cómics españoles y latinoamericanos. Este es un esfuerzo por parte de Glenat para traer contenido nuevo y fresco y generar una nueva generación de artistas inspirados en el manga que crecieron leyendo manga. La línea comenzó con títulos como Bakemono , Dos Espadas y Lettera que se exhibieron en el Salón del Manga de Barcelona en octubre de 2010, pero luego introduciría otros trabajos también.