Cine malayalam - Malayalam cinema

Cine malayalam
Claqueta de cine india (variante) .svg
No de pantallas Más de 1000 pantallas individuales en el estado de Kerala en India
Distribuidores principales Aashirvad Cinemas
Maxlab Cinemas and Entertainments
Mulakuppadam Films
LJ Films
Friday Film House
Galaxy Films
Revathy Kalamandhir
Merryland Studio
Navodaya Studio
Graand Production
August Cinema
Kalasangham Films
Prithviraj Productions
Largometrajes producidos (2020)
Total 13
Ficticio 4
Animado 3
Documental 6
Taquilla bruta (2019)
Películas nacionales India : 2,7 billones (US $ 36 mil millones)

Cine malayalam es la india industria cinematográfica con sede en el estado sureño de Kerala , dedicada a la producción de películas en el malayalam idioma. También es conocido con el sobrenombre de Mollywood en varios medios impresos y en línea (un acrónimo de Malayalam y Hollywood ). La industria cinematográfica malayalam es la cuarta industria cinematográfica más grande de la India. Las películas producidas en el cine malayalam son conocidas por su cinematografía y tramas realistas basadas en historias. Obras como Marana Simhasanam y Vanaprastham se proyectaron en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1999 . Marana Simhasanam obtuvo la codiciada Caméra d'Or ("Cámara de oro") de ese año.

En 1982, Elippathayam ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres y la Película Imaginativa Más Original de 1982 por el Instituto de Cine Británico . Rajiv Anchal 's Guru (1997) y Salim Ahamed ' s Adaminte Makan Abu (2011) eran películas Malayalam enviados por la India como sus entradas oficiales para la categoría de mejor película extranjera en los premios de la Academia . Adoor Gopalakrishnan ha ganado el Premio Internacional de la Crítica de Cine ( FIPRESCI ) por sus obras como Mukhamukham (1984), Anantaram (1987), Mathilukal (1989), Vidheyan (1993), Kathapurushan (1995) y Nizhalkuthu (2002).

Otras películas que alcanzaron el reconocimiento mundial incluyen Chemmeen (1965), que recibió un Certificado de Mérito en el Festival Internacional de Cine de Chicago y una medalla de oro en el Festival de Cine de Cannes a la Mejor Cinematografía. Piravi (1989) ganó al menos 31 premios internacionales, incluida la Caméra d'Or  - Mention Spéciale en el Festival de Cine de Cannes de 1989 , y se proyectó en Un Certain Regard . Swaham (1994) ganó el Bronce Rosa Camuna en el Bergamo Film Meeting en Italia . La primera película en 3D producida en India, My Dear Kuttichathan (1984), se hizo en malayalam. La primera película de CinemaScope producida en malayalam fue Thacholi Ambu (1978).

A principios de la década de 1920, la industria cinematográfica malayalam tenía su sede en Thiruvananthapuram , aunque la industria cinematográfica comenzó a desarrollarse y florecer solo a fines de la década de 1940. Más tarde, la industria se trasladó a Chennai (antes Madras), que entonces era la capital de la industria cinematográfica del sur de la India . A fines de la década de 1980, la industria cinematográfica malayalam regresó y se estableció en Kerala con la mayoría de las ubicaciones, estudios, instalaciones de producción y posproducción ubicadas en Kochi y Thiruvananthapuram . Varias fuentes de medios describen a Kochi como el centro de la industria cinematográfica. A partir de 2018, el cine malayalam obtuvo 14 premios al mejor actor, 6 a la mejor actriz, 11 a la mejor película y 13 al mejor director de cine en los National Film Awards , India .

Historia

Vigathakumaran
Una escena de Vigathakumaran , el primer largometraje en malayalam

La producción cinematográfica activa en malayalam no se llevó a cabo hasta la segunda mitad del siglo XX: solo había dos películas mudas y tres películas en malayalam antes de 1947. Con el apoyo del gobierno del estado de Kerala, la producción aumentó de alrededor de 6 por año en la década de 1950 , a 30 al año en la década de 1960, 40 al año en la década de 1970, a 127 películas en 1980.

Orígenes 1928

La primera sala de cine en Kerala, con un proyector de película operado manualmente, fue inaugurada en Thrissur por Jose Kattookkaran en 1907. En 1913, Kattookkaran estableció el primer teatro permanente en Kerala en la ciudad de Thrissur y se llamó Jose Electrical Bioscope , ahora Jos Teatro .

PK Rosy, la primera actriz de la industria cinematográfica malayalam

La primera película realizada en malayalam fue Vigathakumaran . La producción comenzó en 1928 y se estrenó en el Capitol Theatre de Thiruvananthapuram el 23 de octubre de 1930. Fue producida y dirigida por JC Daniel , un hombre de negocios sin experiencia cinematográfica previa, a quien se le atribuye el mérito de ser el padre del cine malayalam. Daniel fundó el primer estudio de cine, The Travancore National Pictures Limited, en Kerala. Una segunda película, Marthanda Varma , basada en una novela de CV Raman Pillai , fue producida por R. Sundar Raj en 1933. Sin embargo, después de solo cuatro días de exhibición, las copias de la película fueron confiscadas debido a una batalla legal por los derechos de autor.

El primer talkie en malayalam fue Balan , lanzado en 1938. Fue dirigido por S. Nottani con un guión y canciones escritas por Muthukulam Raghavan Pillai . Fue producido por Modern Theatres en Salem en el vecino estado de Tamil Nadu . A Balan le siguió Gnanambika en 1940, que fue dirigida por S. Notani. Luego vino Prahlada en 1941, dirigida por K. Subramoniam de Madrás y con Guru Gopinath y Thankamani Gopinath.

Hasta 1947, productores tamiles hacían películas en malayalam. El artista PJ Cherian fue el primer productor malayali en aventurarse en este campo y la tendencia cambió. Produjo Nirmala en 1948 con Joseph Cherian y Baby Joseph su hijo y nuera como héroe y heroína. También eligió a muchos otros miembros de la familia en otros roles, rompiendo el tabú de que las personas nobles de la familia no se dedican a la actuación. Así, Nirmala se convirtió en la primera película producida por un malayali, estableciendo muchas primicias para introducir el canto de reproducción, cine con un tema social donde toda la familia podía sentarse junta y verlo. El artista PJ Cherian fue el primer productor de cine en explorar la posibilidad de la música y las canciones en el cine y, por lo tanto, se convirtió en el pionero en introducir el canto de reproducción en el cine. La letra de la película escrita por el legendario poeta malayalam G. Sankara Kurup se hizo tan popular que las secuencias de canciones y bailes se convirtieron en ingredientes esenciales del cine malayalam.

Vellinakshatram (1949) fue la primera película que se hizo en Kerala y tomó forma en los estudios Udaya en Alleppey.

1950

El cine malayalam siempre ha tomado sus temas de cuestiones sociales relevantes y se ha entretejido con material de la literatura , el teatro y la política desde sus inicios. Una de esas películas, Jeevitha Nouka (1951), fue un drama musical que hablaba de los problemas de una familia conjunta.

En 1954, la película Neelakuyil capturó el interés nacional al ganar la medalla de plata del presidente. Fue escrito por el conocido novelista malayalam Uroob y dirigido por P. Bhaskaran y Ramu Kariat .

Newspaper Boy (1955) contenía elementos del neorrealismo italiano . Esta película se destaca por ser el producto de un grupo de cineastas universitarios aficionados. Contaba la historia de un empleado de una imprenta y su familia afectados por la pobreza extrema.

La música se alejó de la tendencia de copiar canciones en tamil e hindi. Los poetas Tirunainaarkurichy Madhavan Nair - Thirunaiyarkurichy, P. Bhaskaran , ONV Kurup y Vayalar Ramavarma se levantaron en este período como letristas de películas. El hermano Lakshmanan, Dakshinamurthy , K. Raghavan , G. Devarajan , MS Baburaj y Pukhenthey Velappan Nair comenzaron un estilo distinto de música malayalam. Kamukara Purushotaman, Mehboob, Kozhikode Abdul Kader , AM Raja , PB Sreenivas , KP Udayabhanu , Santha P. Nair , P. Leela , S. Janaki , P. Susheela , B. Vasantha, Renuka y Jikki fueron los cantantes más destacados de la 1950. El artista de teatro y maestro de escuela Muthukulam Raghavan Pillai prestó muchas de sus habilidades al cine en este período.

1960

Ramu Kariat , uno de los directores de Neelakuyil (junto con P. Bhaskaran), se convirtió en un director exitoso en las décadas de 1960 y 1970. P. Bhaskaran dirigió muchas películas aclamadas y exitosas en las décadas de 1960 y 1970. El camarógrafo de Neelakkuyil , A. Vincent , también se convirtió en un destacado director de las décadas de 1960 y 1970. Películas notables de esta década incluyen Odayil Ninnu , Bhargavi Nilayam (1964), Chemmeen (1965), Murappennu (1965) e Iruttinte Athmavu (1966).

La primera película en color del cine malayalam fue Kandam Bacha Coat (1961).

Chemmeen (1965), dirigida por Ramu Kariat y basada en una novela del mismo nombre de Thakazhi Sivasankara Pillai , se hizo muy popular y se convirtió en la primera película del sur de India en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película .

La mayoría de las películas de la década de 1960 estaban animadas por proyectos nacionalistas y socialistas y se centraban en temas relacionados con la explotación de castas y clases, la lucha contra las creencias oscurantistas, la degeneración de la clase feudal y la ruptura del sistema de familia conjunta. .

En la década de 1960, M. Krishnan Nair , Kunchacko y P. Subramaniam fueron los principales productores de Malayali. Thikkurusi Sukumaran Nair, Prem Nazir, Sathyan, Madhu, Adoor Bhasi, Bahadur, SP Pillai, KP Ummer, Kottarakara Sreedharan Nair, Raghavan, GK Pillai, Muthukulam, Joseprakash, Paravur Bharatan, Muthadaya, GominRajutyya, GominRajutyya, Shangai Raya, , Sharada, Sheela, Ambika, Jayabharathi, Arumula Ponnamma y Sadahna se encontraban entre los actores más populares activos en este período.

Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, Kunchacko hizo importantes contribuciones al cine malayalam, tanto como productor como director de algunas películas notables. Inició Udaya Studios en Alleppey (Alappuzha) en 1947, reduciendo los viajes a Madrás (Chennai) para el equipo de filmación y los actores. Esto impulsó la producción cinematográfica malayalam en Kerala.

Muchos directores surgieron en este período. PN Menon hizo a Rosy y luego a Chemparanthi . G. Aravindan y Adoor Gopalakrishnan también comenzaron a trabajar en la década de 1960 y se hicieron famosos más tarde.

1970

Adoor Gopalakrishnan es uno de los pioneros del cine paralelo indio.

Los años 70 vieron el surgimiento de una nueva ola de cine en malayalam. El crecimiento del movimiento de sociedades cinematográficas en Kerala presentó las obras de los directores de la Nueva Ola francesa e italiana a los entusiastas del cine malayali más exigentes. La primera película de Adoor Gopalakrishnan , Swayamvaram (1972), llevó el cine malayalam a la arena cinematográfica internacional. En 1973, MT Vasudevan Nair , que para entonces era reconocido como un autor importante en malayalam, dirigió su primera película, Nirmalyam , que ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . G. Aravindan seguido Adoor 's plomo con su Uttarayanam en 1974. KP Kumaran ' s Adhithi (1974) era otra película que fue aclamado por la crítica. Los directores de fotografía que ganaron el Premio Nacional por su trabajo en películas malayalam en la década de 1970 fueron Mankada Ravi Varma por Swayamvaram (1972), PS Nivas por Mohiniyattam (1977) y Shaji N. Karun por Thampu (1979). John Abraham , KR Mohanan , KG George y GS Panikkar fueron productos del Pune Film Institute que hicieron contribuciones significativas.

A fines de la década de 1970, algunos artistas jóvenes comenzaron a ver el cine malayalam como un medio de expresión y lo consideraron una herramienta para revitalizar la sociedad. Un conocido director, Aravindan, era famoso en Kerala como dibujante antes de comenzar a hacer películas. Sus películas importantes incluyen Kanchana Sita (1977), Thampu (1978), Kummatty (1979), Chidambaram (1985), Oridathu (1986) y Vasthuhara (1990).

La década de 1970 también vio la aparición del notable director PG Viswambharan con su ópera prima Ozhukinethire y la mítica película Satyavan Savithri , que fueron bien aceptadas.

Además, el cine comercial en este período vio varias películas con temas de clase trabajadora que en su mayoría tenían a MG Soman , Sukumaran y Sudheer a la cabeza, seguidas por la aparición de un nuevo género de películas con temas de acción pura, en un movimiento liderado por Jayan . Sin embargo, esto duró poco y casi terminó cuando Jayan murió mientras realizaba un truco en Kolilakkam (1980).

Decenio de 1980

El cine malayalam de este período se caracterizó por guiones detallados que trataban de la vida cotidiana con una narración lúcida de la trama entremezclada con humor y melancolía. Esto fue ayudado por la cinematografía y la iluminación. Las películas tenían una cálida música de fondo.

En 1981, Fazil dirigió a Manjil Virinja Pookal, la película también presentó al mundo a la entonces estrella romántica Shankar (actor) y luego al actor Mohanlal . Adoor Gopalakrishnan hizo Elippathayam en 1981. Esta película ganó el premio del British Film Institute . El año 1981 también vio el ascenso del actor Mammootty a través de la película Sphodanam dirigida por PG Viswambharan .

En la década de 1980, Padmarajan realizó algunas de las películas históricas del cine malayalam, incluidas obras maestras como Oridathoru Phayalvaan (1981), Koodevide (1983), Thinkalaazhcha Nalla Divasam (1985), Arappatta Kettiya Gramathil (1986), Namukku Parkkan Munthirithoppukal (1986), Thoovanathumbikal (1987), Moonnam Pakkam (1988), Innale (1989), Season (1989) y Njan Gandharvan (1991). Escribió varios cuentos que eran únicos en contenido y presentación. Sus novelas manejan las emociones más oscuras y las consideran clásicas. La mayoría de las tramas eran incipientes para la literatura de esa época. Todas las obras eran tan cinematográficas y se pueden visualizar fácilmente en la versión de celuloide.

KG George lanzó películas como Yavanika y Adaminte Vaariyellu . Este fue el período durante el cual el guionista MT Vasudevan Nair comenzó a asociarse con el director Hariharan para producir obras como Panchagni , Nakhakshathangal , Aranyakam y Oru Vadakkan Veeragatha .

Las películas de John Abraham , como Amma Ariyaan, abordaron los problemas de la gente y recaudaron la financiación directamente de la gente.

El período tuvo películas con humor de directores como Priyadarshan , Sathyan Anthikad , Kamal y Siddique-Lal . Piravi (1989) de Shaji N. Karun fue la primera película malayalam en ganar la Mención Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes.

Ratheesh y Sukumaran también fueron estrellas líderes en la industria a principios de los años ochenta. Más tarde, Mammootty ganó 3 premios nacionales de cine al mejor actor. Mohanlal ha ganado 5 premios nacionales, incluidos 2 al mejor actor, 1 premio especial del jurado, 1 mención especial y 1 como productor.

Decenio de 1990

Algunos ejemplos son Mathilukal (1990) dirigida por Adoor Gopalakrishnan , Kattukuthira (1990) dirigida por PG Viswambharan , Amaram (1991) dirigida por Bharathan , Ulladakkam (1992) dirigida por Kamal , Kilukkam (1991) dirigida por Priyadarshan , Kamaladalam (1992) por Sibi Malayil , Vidheyan (1993) de Adoor Gopalakrishnan , Devaasuram (1993) de IV Sasi , Manichitrathazhu (1993) de Fazil, Ponthan Mada (1993) de TV Chandran , Spadikam (1995) de Bhadran , Comisionado (1994) El Rey (1995) ) de Shaji Kailas , Hitler (1996) de Siddique y Desadanam (1997) de Jayaraj . Debido a una serie de películas de comedia producidas entre finales de los 80 y finales de los 90, actores como Jagadish , Siddique , Mukesh , Sreenivasan y Jayaram se hicieron muy populares por sus papeles de comedia. Esta serie de películas de comedia comenzó a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, con películas de comedia de Sathyan Anthikad y Siddique-Lal , como Ponmuttayidunna Tharavu , Mazhavilkavadi , Ramji Rao Speaking , Thalayana Manthram , In Harihar Nagar y El padrino , y algunas de ellas fueron en ser rehecho por otros directores en tamil, hindi, telugu y otros idiomas. El éxito de In Harihar Nagar llevó a la producción de una serie de películas de comedia a principios y mediados de la década de 1990.

Swaham (1994), dirigida por Shaji N. Karun , fue la primera película malayalam presentada a la competencia en el Festival Internacional de Cine de Cannes , donde fue nominada a la Palma de Oro . Murali Nair 's Marana Simhasanam más tarde ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 1999 . Guru (1997), dirigida por Rajiv Anchal , fue elegida como la entrada oficial de la India a los Oscar para ser considerada para una nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera para ese año, convirtiéndola en la primera película en malayalam en ser elegida para una nominación al Oscar.

2000

El milenio comenzó con un éxito de taquilla, Narasimham, protagonizada por Mohanlal . En 2001 llegó la primera película del mundo con un solo actor en el elenco, The Guard . La comedia de payasadas fue el tema predominante de las películas de esta época. CID Moosa (2003) de Johny Antony , Meesa Madhavan (2002) de Lal Jose y Kunjikoonan (2002) dirigida por Sasi Shanker son ejemplos. Se hicieron secuelas de varias películas exitosas. Algunas películas fueron ejemplos de realización de películas a modo de ejemplo, como Meghamalhar , Madhuranombarakattu , Nandanam , Perumazhakkalam , y Kaazhcha . En 2008, los artistas del cine malayalam se reunieron en la película de múltiples estrellas Twenty: 20 para recaudar fondos para la AMMA.

2010

Después de varios años de deterioro de la calidad, las películas malayalam vieron signos de un resurgimiento masivo después de 2010 con el lanzamiento de varias películas experimentales (conocidas como películas New Wave o New Generation), en su mayoría de nuevos directores. New Wave se caracteriza por temas frescos e inusuales y nuevas técnicas narrativas. Estas películas difieren de los temas convencionales de las décadas de 1990 y 2000 y han introducido varias tendencias nuevas en la industria malayalam. Si bien los formatos y estilos de la nueva generación están profundamente influenciados por las tendencias globales e indias, sus temas están firmemente arraigados en la vida y los paisajes mentales de Malayali. La nueva generación también ayudó a la industria cinematográfica malayalam a recuperar su gloria pasada.

El tirador de teatro Krishnanum Radhayum de todo en una superestrella de la industria malayalm Santhosh Pandit se estrenó en 2011. Este fue un gran tirador de multitudes y un hito en la industria que muestra cómo el marketing de redes sociales se puede usar de manera efectiva para las películas. Esto también demostró que las películas pueden ser rentables, aunque hubo una gran retroalimentación negativa con respecto a la calidad de la producción.

Adaminte Makan Abu, de Salim Ahamed , fue elegida como la entrada oficial de la India a los Premios de la Academia para ser considerada para la nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera en 2011.

Christian Brothers (2011) se estrenó en todo el mundo con un total de 310 copias el 18 de marzo; fue a 154 centros en Kerala, 90 centros fuera de Kerala y 80 centros en el extranjero, lo que lo convirtió en el lanzamiento más amplio de una película en malayalam en ese momento. Este récord fue posteriormente batido por Peruchazhi (2014), que se estrenó en 500 pantallas en todo el mundo el 29 de agosto. Drishyam (2013) se convirtió en la primera película malayalam en cruzar la marca de los 500 millones en taquilla. La película fue aclamada por la crítica y fue rehecha en cuatro idiomas. Más tarde, en 2016, Pulimurugan dirigida por Vyshak se convirtió en la primera película malayalam en cruzar la marca de los mil millones en taquilla.

En los últimos años, las películas en malayalam han ganado popularidad en Sri Lanka, y los fanáticos citan las similitudes culturales entre los cingaleses y los malayalis como una razón. En 2019, Lucifer se convirtió en la película malayalam más taquillera de todos los tiempos. Lucifer se convirtió en la película india más taquillera de Dubai. La película recaudó una recaudación final de 2000 millones en la taquilla. En noviembre de 2020, la película Jallikuttu de Lijo Jose Pellissery fue seleccionada como la presentación de la India para el Oscar a la mejor realización cinematográfica en lengua extranjera como tercera película malayalam como entrada. En 2021, Drishyam 2 , Nayattu , Kala , Joji , The Great Indian Kitchen y Malik hicieron su lista de las películas de 2021 mejor calificadas en Imdb . Drishyam 2 , The Great Indian Kitchen y Malik se convirtieron en películas mundialmente famosas y más debatidas en 2021.

Lanzamientos OTT

Debido a la crisis de COVID-19, muchas películas de bajo y alto presupuesto se lanzaron directamente en plataformas OTT. Algunos lanzamientos notables de OTT son Sufiyum Sujatayum (2020) , Kilometers and Kilometers (2020), Maniyarayile Ashokan (2020), CU Soon (2020), Halal Love Story (2020), The Great Indian Kitchen (2021), Drishyam 2 (2021) , Irul (2021), Joji (2021), Biriyani (2021), Cold Case (2021), Sara's (2021), Malik (2021), Kuruthi (2021), Bhramam (2021), Home (2021) y Kaanekkaane ( 2021). [1]

Técnicas pioneras en la realización de películas

Newspaper Boy (1955), unapelícula neorrealista , se inspiró en el neorrealismo italiano . Padayottam (1982) fue la primera película de 70 mm producida en la India, mientras que My Dear Kuttichathan (1984) fue la primera película en 3D de la India. O 'Faby (1993) fue la primerapelícula híbrida de animación y acción en vivo de la India.

Amma Ariyan (1986) fue la primera película realizada en India con dinero recaudado del público. Fue producido por Odessa Collective, fundado por el director John Abraham y amigos. El dinero se recaudó mediante la recaudación de donaciones y la proyección dela película The Kid de Charlie Chaplin .

Moonnamathoral (2006) fue la primera película india que se rodó y distribuyó en formato digital .

Jalachhayam (2010) fue el primer largometraje del mundo filmado íntegramente con la cámara deun teléfono celular y también fue una película experimental dirigida por Sathish Kalathil ,director de Veena Vaadanam , el primer documental en India filmado con el mismo medio de captura de película.

Villain (2017) es la primera película india que se rodará íntegramente con una resolución de 8K .

Personalidades notables

Directores

Entre los directores de cine malayalam se encuentran JC Daniel , director y productor de la primera película malayalam, Vigathakumaran (1928). A diferencia de otras películas indias de la época, la mayoría de las cuales se basaban en los puranas , eligió basar su película en un tema social. Aunque fracasó comercialmente, allanó el camino para la industria cinematográfica malayalam y es ampliamente considerado el "padre del cine malayalam". Hasta la década de 1950, el cine malayalam no contaba con muchos directores de cine con talento. La película histórica Neelakuyil (1954), dirigida por Ramu Kariat y P. Bhaskaran , arrojó mucho protagonismo sobre sus directores. Ramu Kariat se convirtió en un director célebre en las décadas de 1960 y 1970. P. Bhaskaran dirigió algunas películas aclamadas en la década de 1960. El camarógrafo de Neelakuyil , A. Vincent , también se convirtió en un destacado director de las décadas de 1960 y 1970. Otro director destacado de la década de 1950 fue P. Ramadas, director de la película neorrealista Newspaper Boy (1955).

En la década de 1970, la industria cinematográfica malayalam vio el surgimiento de sociedades cinematográficas. Desencadenó un nuevo género de películas conocido como "cine paralelo". Los principales impulsores del movimiento, que dieron prioridad al cine serio, fueron Adoor Gopalakrishnan y G. Aravindan . Personas como John Abraham y PA Backer dieron una nueva dimensión al cine malayalam a través de sus temas políticos. A fines de la década de 1970, fue testigo del surgimiento de otra corriente de películas malayalam, conocida como "cine de corriente intermedia", que integraba a la perfección la seriedad del cine paralelo y la popularidad del cine convencional. La mayoría de las películas pertenecientes a esta corriente fueron dirigidas por PN Menon, IV Sasi , PG Viswambharan , KG George , Bharathan y Padmarajan .

En la década de 1980 y principios de la de 1990, una nueva serie de directores se unió a los incondicionales que ya habían dejado una huella en la industria. Este período vio la reducción de la brecha entre las diferentes corrientes de la industria. Directores como KG George , Priyadarshan , IV Sasi , John Abraham , Fazil , Joshiy , Bhadran , PG Viswambharan , Kamal , Sibi Malayil , Hariharan , Sathyan Anthikad , K. Madhu y Siddique-Lal contribuyeron significativamente. También hubo guionistas extraordinarios como MT Vasudevan Nair , T. Damodaran , AK Lohithadas y Sreenivasan , cuyas contribuciones también fueron encomiables.

La década de 2000 vio un declive en la calidad de las películas malayalam. Muchos directores que habían sobresalido en la Edad de Oro tuvieron problemas, ya que muchas de sus películas fracasaron continuamente de manera crítica y comercial. Como resultado, la brecha entre el cine paralelo (ahora conocido como cine de arte) y el cine convencional (ahora conocido como cine comercial) se amplió. La década de 2000 también vio la creación de una fórmula de cine comercial en consonancia con las películas de Tamil y Bollywood . Directores como Shaji Kailas , Rafi Mecartin y Anwar Rasheed dirigieron éxitos de taquilla que tenían pocos méritos artísticos de los que presumir. A pesar del declive general, algunos directores se destacaron e hicieron cine de calidad. Shaji N. Karun , Lenin Rajendran , Shyamaprasad y Jayaraj hicieron películas que ganaron laureles. Los directores notables que debutaron en este tiempo incluyen a Blessy , Lal Jose , R. Sharath, Ranjith , Rosshan Andrrews , Amal Neerad , Aashiq Abu , Dr. Biju , Vineeth Sreenivasan y Lijo Jose Pellissery .

De los 40 premios nacionales de cine al mejor director otorgados hasta 2007, los directores malayalam han recibido 12. Los directores que han ganado incluyen Adoor Gopalakrishnan (1973, 1985, 1988, 1990, 2007), G. Aravindan (1978, 1979, 1987). ), Shaji N. Karun (1989), TV Chandran (1994), Jayaraj (1998, 2017) y Rajivnath (1999). También hay varios ganadores del Premio Especial del Jurado : Mankada Ravi Varma (1984), John Abraham (1987), Shaji N. Karun (1995) y Pradeep Nair (2005).

Música de cine

La música de cine , que se refiere al canto de reproducción en el contexto de la música india , forma el canon más importante de la música popular en la India. La música de cine de Kerala en particular es la forma de música más popular en el estado. Antes de que se desarrollara el cine malayalam y la música cinematográfica malayalam, los keralitas seguían con entusiasmo las canciones cinematográficas en tamil e hindi , y ese hábito se ha mantenido con ellos hasta ahora. La historia de las canciones cinematográficas en malayalam comienza con la película de 1948 Nirmala, que fue producida por el artista PJ Cherian, quien introdujo el canto de reproducción por primera vez en la película. El compositor musical de la película fue PS Divakar, y las canciones fueron cantadas por P. Leela , TK Govindarao , Vasudeva Kurup, CK Raghavan, Sarojini Menon y Vimala B. Varma, quien está acreditado como el primer cantante de reproducción del cine malayalam.

La principal tendencia en los primeros años fue utilizar la melodía de canciones populares en hindi o tamil en canciones en malayalam. Esta tendencia cambió a principios de la década de 1950 con la llegada de varios poetas y músicos a la escena musical malayalam. A mediados de la década de 1950, la industria de la música cinematográfica malayalam comenzó a encontrar su propia identidad. Esta reforma fue dirigida por los directores musicales Brother Laxmanan, G. Devarajan , V. Dakshinamoorthy , MS Baburaj y K. Raghavan junto con los letristas Vayalar Ramavarma , P. Bhaskaran , ONV Kurup y Sreekumaran Thampi . Los principales cantantes de reproducción de esa época fueron Kamukara Purushothaman , KP Udayabhanu , AM Rajah , P. Leela , Santha P. Nair , Ayiroor Sadasivan , Lalitha Thampi, CS Radhadevi, AK Sukumaran , B. Vasantha , P. Susheela , P. Madhuri y S .Janaki . A pesar de eso, estos cantantes obtuvieron gran popularidad en todo Kerala y fueron parte de la edad de oro de la música malayalam (1960 a 1970).

En los últimos años, muchos no malayalis como Manna Dey , Talat Mahmood , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Hemlata , Kishore Kumar , Mahendra Kapoor y SP Balasubrahmanyam cantaron para películas malayalam. Esta tendencia también se encontró entre los compositores hasta cierto punto, con compositores de cine de otros idiomas, incluyendo Naushad Ali , Usha Khanna , MB Sreenivasan , Bombay Ravi , Shyam , Bappi Lahiri , Laxmikant-Pyarelal , Salil Chowdhury , Ilaiyaraaja , Vishal Bhardwaj y AR Rahman puntuación música para películas malayalam. Esto se puede atribuir al hecho de que la música para películas en el sur de la India tuvo un patrón de crecimiento paralelo con muchos ejemplos de contribuciones entre industrias. Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1970 se puede considerar el período dorado de la música cinematográfica malayalam en su propia identidad. Junto con los principales directores musicales, como MB Sreenivasan , MK Arjunan , Pukezhenty Vellappan Nair, MS Viswanathan , AT Ummer , RK Shekhar , Salil Chowdhury y letristas como Thirunainar Kurichi Madhavan Nair , Mankombu Gopalakrishnan y Bharanikkavu Sivalastingku y hit fueron entregados a los amantes de la música. La música suave y melodiosa y las letras de alta calidad fueron lo más destacado de estas canciones.

KJ Yesudas , que debutó en 1961, revolucionó virtualmente la industria de la música cinematográfica malayalam y se convirtió en el cantante malayalam más popular de la historia junto con KS Chithra . El trío de Vayalar , G. Devarajan y Yesudas también hizo canciones inolvidables como el trío anterior de Kamukara, Tirunainaarkurichy y Brother Laxmanan. Yesudas se hizo igualmente popular entre la audiencia de música clásica y las personas que patrocinaban la música de cine. Él, junto con P. Jayachandran, le dio un gran cambio de cara a la reproducción de canciones en malayalam en las décadas de 1960 y 1970. KS Chithra debutó en 1979 y, a mediados de los ochenta, se convirtió en la cantante femenina más buscada del sur de la India .

A fines de la década de 1970, las tendencias en la música comenzaron a cambiar y las canciones más rítmicas con un toque occidental llegaron con el dominio de directores musicales como Shyam , KJ Joy y Jerry Amaldev . Los letristas se vieron obligados a escribir letras de acuerdo con la melodía en estos días y, a menudo, fueron criticados por problemas de calidad. Sin embargo, de 1979 a 1980, el revolucionario director musical Raveendran junto con Johnson y MG Radhakrishnan lideraron la segunda reforma de la música de cine malayalam creando música melodiosa y de orientación clásica con el alma de la cultura de Kerala. Letristas como Poovachal Khader , Kavalam Narayana Panicker y Bichu Thirumala en la década de 1980 y Kaithapram Damodaran Namboothiri , V. Madhusoodanan Nair y Girish Puthenchery en la década de 1990 fueron parte de este éxito musical. Las contribuciones de Kannur Rajan , Bombay Ravi , SP Venkatesh , Mohan Sithara , ouseppachan , Sharath , Vidyadharan, Raghukumar y Vidyasagar también eran notables en este periodo. KJ Yesudas y KS Chithra y cantantes como MG Sreekumar , G. Venugopal , Radhika Thilak , Unni Menon y Sujatha Mohan también estaban activos en ese momento. Un aspecto notable en los últimos años fue la extensión de la música carnática clásica en muchas canciones cinematográficas de los años ochenta y noventa. La música clásica carnática se utilizó mucho en películas como Chithram (1988), His Highness Abdullah (1990), Bharatham (1991), Sargam (1992), Kudumbasametham (1992), Sopanam (1993), etc.

En la actualidad, los grandes protagonistas de la escena son jóvenes compositores como AR Rahman , Rahul Raj , Prashant Pillai , Shaan Rahman , Bijibal , Gopi Sundar , Alphons Joseph , Rajesh Murugesan , los letristas Rafeeq Ahamed , Vayalar Sarath y Anil Panachooran , y los cantantes Vineeth Sreenivasan. , Shreya Ghoshal , Shankar Mahadevan , Vijay Yesudas , Shweta Mohan , Karthik , Naresh Iyer , Manjari , Haricharan , Vaikom Vijayalakshmi , KS Harisankar, Sayanora Philip , Benny Dayal y Jyotsna Radhakrishnan , junto con incondicionales en el campo.

Los compositores jóvenes como Rahul Raj y Prashant Pillai no solo son conocidos por sus melodías pegadizas, sino también por traer mucha electrónica, sonido digital y una variedad de géneros en las partituras y canciones de películas malayalam.

Los compositores de música del cine malayalam ganadores del Premio Nacional son Johnson (1994, 1995), Bombay Ravi (1995), Ouseppachan (2008), Ilaiyaraaja (2010), Isaac Thomas Kottukapally (2011), Bijibal (2012) y M. Jayachandran ( 2016). Hasta 2009, el Premio Nacional de 1995 que recibió Johnson por la banda sonora de Sukrutham (1994) fue el único caso en la historia del premio en el que el galardonado compuso la banda sonora de la película en lugar de sus canciones . Compartió ese premio con Bombay Ravi, quien recibió el premio por componer canciones para la misma película. En 2010 y 2011, los premios otorgados a las bandas sonoras de películas fueron ganados por películas en malayalam: Kerala Varma Pazhassi Raja ( Ilaiyaraaja ) y Adaminte Makan Abu ( Isaac Thomas Kottukapally ). Raveendran también recibió una Mención Especial en 1991 por componer canciones para la película Bharatham .

Los letristas que han ganado el Premio Nacional son Vayalar Ramavarma (1973), ONV Kurup (1989) y Yusufali Kechery (2001). Los cantantes masculinos que han recibido el Premio Nacional son KJ Yesudas (1973, 1974, 1988, 1992, 1994, 2017), P. Jayachandran (1986) y MG Sreekumar (1991, 2000). Yesudas ha ganado dos premios nacionales más por cantar en películas hindi (1977) y telugu (1983), lo que lo convierte en la persona que más Premio Nacional de Cine al Mejor Cantante Masculino de Reproducción , con ocho. Las cantantes que han ganado el premio son S. Janaki (1981) y KS Chithra (1987, 1989). Chitra también había ganado el premio por canciones cinematográficas en tamil (1986, 1997, 2005) e hindi (1998), lo que la convierte en la persona con más premios nacionales de cine a la mejor cantante de reproducción femenina , seis veces.

Películas emblemáticas

Año Título Director Notas Árbitro.
1928 Vigathakumaran JC Daniel Primer largometraje en malayalam
1933 Marthanda Varma PV Rao Primer caso de derechos de autor en la industria cinematográfica india y publicación de literatura en Kerala
1938 Balan S. Nottani Primer talkie en malayalam
1948 Nirmala PV Krishna Iyer Introdujo el canto de reproducción en el cine malayalam
1951 Jeevitha Nouka K. Vembu Primera película malayalam comercialmente exitosa en taquilla
1954 Neelakuyil P. Bhaskaran
Ramu Kariat
Primera película malayalam en ganar un Premio Nacional de Cine
1955 CID M. Krishnan Nair Primera película de suspenso y crimen en malayalam
1955 Repartidor de diarios P. Ramdas Primera película neo realista en malayalam
1961 Abrigo Kandam Bacha Shiyas Chennattu Película de primer color
1964 Bhargavi Nilayam A. Vincent Primera película de terror .
1965 Chemmeen Ramu Kariat Primera película malayalam y del sur de la India en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película y la primera película en participar en un festival internacional de cine.
1965 Murappennu A. Vincent Primera película que se rodará al aire libre
1966 Iruttinte Athmavu P. Bhaskaran Primer intento serio de contar historias sensibles; considerada la obra maestra de P. Bhaskaran y Prem Nazir
1967 Chithramela TS Muthiah Primera película de antología
1972 Swayamvaram Adoor Gopalakrishnan Fue pionero en el "movimiento cinematográfico de la nueva ola" en malayalam; primera película malayalam en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección
1974 Kanchana Sita G. Aravindan Cine independiente pionera en el sur de la India
1978 Thacholi Ambu Navodaya Appachan Primera película de CinemaScope en malayalam
1981 Oridathoru Phayalvaan P. Padmarajan La primera película malayalam ganó premios internacionales, al ganar la mejor película y el mejor guión en el 27 ° Festival de Cine Asiático (1982).
mil novecientos ochenta y dos Padayottam Jijo Punnoose Primera película de 70 mm en el sur de la India
1984 Mi querido Kuttichathan Jijo Punnoose Primera película 3D en India
1986 Amma Ariyan Juan Abraham Primera película malayalam producida mediante la recaudación de fondos del público y la única película del sur de la India que figura en la lista de las 10 mejores películas indias del British Film Institute.
1993 O 'Faby K. Sreekuttan La primera película híbrida de animación y acción en vivo de la India .
1994 Swaham Shaji N. Karun Primera película malayalam en competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes
1997 Gurú Rajiv Anchal En primer lugar malayalam película que se presentó como la entrada oficial de la India a los Oscar que se considerará para nominación en la mejor película de habla categoría
2005 Athbhutha Dweepu Vinayan La película recibió una entrada en el Libro Guinness de los Récords por elegir a la mayor cantidad de enanos en una sola película, y su actor principal, Ajaykumar , recibió una entrada por ser el actor más corto en interpretar el papel principal en la historia del cine.
2006 Moonnamathoral VK Prakash Primera película digital malayalam y primer cine de alta definición (HD) que se distribuirá digitalmente a los cines vía satélite
2009 Pazhassi Raja Hariharan Primera película malayalam en obtener un lanzamiento de video casero en formato Blu-ray
2010 Jalachhayam Sathish Kalathil Primer largometraje filmado íntegramente con la cámara de un teléfono móvil .
2012 Gran maestro B. Unnikrishnan Primera película malayalam que se estrenará con subtítulos (en inglés) fuera de Kerala, fuera de las proyecciones de festivales de cine.
Primera película malayalam lanzada en Netflix .
2013 Drishyam Jeethu Joseph Primera película malayalam en superar los 500 millones de rupias (6,6 millones de dólares estadounidenses) de recaudación bruta de los cines
2016 Pulimurugan Vysakh Primera película malayalam en superar la recaudación bruta de los cines por mil millones de rupias (13 millones de dólares estadounidenses)
2017 Villano B. Unnikrishnan Primera película india que se rodará íntegramente en resolución 8K
2020 Acchammakku Oru Vishukani Shalini Balasundaram Primera película para televisión malayalam de Malasia
2020 Cuarto río RK DreamWest Primera película malayalam que se estrenará directamente en la plataforma over-the-top (OTT)
2020 Hasta pronto Mahesh Narayanan La primera película de pantalla de computadora de la India
2021 Chathur Mukham Ranjeet Kamala Sankar Se realiza la primera película malayalam de Techno Horror

Premios de Cine Estatal de Kerala

Los Premios de Cine del Estado de Kerala se otorgan a las películas realizadas en idioma malayalam . Los premios han sido otorgados por la Academia Chalachitra del Estado de Kerala desde 1998 en nombre del Departamento de Asuntos Culturales del gobierno de Kerala . Los premios se iniciaron en 1969. Los galardonados son decididos por un jurado independiente formado por la academia y el Departamento de Asuntos Culturales. El jurado suele estar formado por personalidades del ámbito cinematográfico. Para los premios de literatura sobre cine, se forma un jurado independiente. La academia invita anualmente películas para el premio y el jurado analiza las películas antes de decidir los ganadores. Los premios pretenden promover películas con valores artísticos y animar a artistas y técnicos.

Festival Internacional de Cine de Kerala

El Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK) se celebra anualmente en Thiruvananthapuram , la capital de Kerala. Se inició en 1996 y está organizado por la Academia Chalachitra del Estado de Kerala en nombre del Departamento de Asuntos Culturales del Gobierno del Estado. Se lleva a cabo en noviembre / diciembre de cada año y es reconocido como uno de los principales festivales de cine de la India.

Estudios de cine

Travancore National Pictures fue el primer estudio de cine en Kerala. Fue establecido por JC Daniel en 1926 en Thiruvananthapuram , que entonces era parte de Travancore . El productor y director Kunchacko y el distribuidor de películas KV Koshy establecieron Udaya Studios en Alappuzha en 1947. El estudio influyó en el cambio gradual de la industria cinematográfica malayalam de su base original de Madrás , Tamil Nadu, a Kerala. En 1951, P. Subramaniam estableció Merryland Studio en Nemom , Trivandrum . Los otros estudios importantes son Sreekrishna (1952, Trivandrum ), Ajantha (1958, Keezhmadu - ahora extinto), Chithralekha (1965, Aakkulam , Trivandrum ), Uma Studio (1975, Trivandrum ), Navodaya (1978, Thrikkakkara ) y Chithranjali (1980, Trivandrum ).

Organizaciones

La Asociación de Artistas Cinematográficos Malayalam (AMMA) es una organización formada por artistas del cine malayalam. Su objetivo es actuar contra la piratería, salvaguardar los intereses de los actores y actrices miembros y servir como un foro común para plantear inquietudes y abordar problemas. Las actividades de AMMA incluyen donaciones, planes de seguros y comités de salarios y beneficios en revisión, fondos para investigación, pensiones y préstamos educativos para los hijos de los miembros. La organización incursionó en la producción cinematográfica en 2008 con Twenty: 20 para recaudar fondos para sus actividades.

Organizaciones como Kerala Film Producers Association, Kerala Film Distributors Association, Kerala Cine Exhibitors Federation, Hyperlink Film Club y Kerala Film Exhibitors Association han coordinado paros laborales.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Chandran, vicepresidente (2018). Mathrubhumi Yearbook Plus - 2019 (edición malayalam) . Kozhikode: PV Chandran, editor en jefe, Mathrubhumi Printing & Publishing Company Limited, Kozhikode.

enlaces externos