Macbeth (película de 1948) - Macbeth (1948 film)

Macbeth
Macbeth (póster de película de 1948) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Orson Welles
Guión por Orson Welles (sin acreditar)
Residencia en Macbeth de William Shakespeare
Producido por
Protagonizada
Cinematografía John L. Russell
Editado por Louis Lindsay
Musica por Jacques Ibert

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos de Republic
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
107 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 800,000– $ 900,000

Macbeth es unaadaptación cinematográfica de guerra de drama histórico estadounidense de 1948de Orson Welles dela tragedia Macbeth de William Shakespeare , con Welles en el papel principal. Jeanette Nolan coprotagoniza como Lady Macbeth .

Producción

En 1947, Orson Welles comenzó a promover la idea de llevar un drama de Shakespeare a la pantalla cinematográfica. Inicialmente intentó despertar el interés de Alexander Korda en una adaptación de Othello , pero no pudo conseguir apoyo para el proyecto. Welles pasó a presionar por una adaptación cinematográfica de Macbeth , que visualizó en su violento escenario como "un cruce perfecto entre Cumbres Borrascosas y La novia de Frankenstein ".

Trabajando en equipo con el productor Charles K. Feldman , Welles convenció con éxito a Herbert Yates , fundador y presidente de Republic Pictures , de la perspectiva de crear una versión cinematográfica de Macbeth . Yates estaba intentando elevar el nivel de su estudio, que produjo Westerns de Roy Rogers y películas de bajo presupuesto, convirtiéndolo en un estudio de prestigio. República ya había tratado de presentar características fuera de compás, incluyendo Gustav Machatý 's celos (1945) y Ben Hecht ' s espectro de la rosa (1946).

Sin embargo, Yates no pudo proporcionar a Welles un gran presupuesto . Welles garantizó entregar un negativo completo de Macbeth con un presupuesto de $ 700,000. Cuando algunos miembros de la junta directiva de Republic expresaron sus dudas sobre el proyecto, Welles firmó un contrato en el que acordó pagar personalmente cualquier monto superior a $ 700,000.

Welles había presentado previamente el llamado Voodoo Macbeth en 1936 en la ciudad de Nueva York con un elenco completamente negro, y nuevamente en 1947 en Salt Lake City como parte del Festival del Centenario de Utah . Tomó prestados aspectos de ambas producciones para su adaptación cinematográfica.

Macbeth marcó la cuarta vez que un estudio de Hollywood de la era post-muda produjo una película basada en una obra de Shakespeare: United Artists había producido The Taming of the Shrew en 1929, Warner Brothers hizo A Midsummer Night's Dream en 1935 y Metro-Goldwyn-Mayer. produjo Romeo y Julieta en 1936. Ninguna de estas películas tuvo éxito comercial, pero el prestigio comercial y crítico ganado por la versión cinematográfica de Enrique V de Laurence Olivier (que se produjo en Gran Bretaña en 1944 pero no se vio en los EE. UU. hasta 1946) ayudó a impulsar Macbeth de Welles hacia adelante.

Fundición

Orson Welles (Macbeth) y Jeanette Nolan (Lady Macbeth)

Welles se eligió a sí mismo para el papel principal, pero inicialmente se vio obstaculizado al elegir a Lady Macbeth , considerada por Republic como el foco de la película. Su primera opción fue Vivien Leigh , pero Welles nunca se acercó a ella porque creía que su esposo, Laurence Olivier , no la apoyaría. El papel se le ofreció a Tallulah Bankhead , quien lo rechazó. A petición de Welles, se acercó a Anne Baxter , Mercedes McCambridge y Agnes Moorehead , pero no estaban disponibles. "No hay evidencia que sugiera que estos rechazos hayan sido un duro golpe para Welles", escribió el biógrafo Frank Brady . Welles se decidió por Jeanette Nolan , una de las intérpretes de repertorio del Mercury Theatre en la radio y una colega de confianza desde sus días en el programa de radio The March of Time .

Welles contrató al actor irlandés Dan O'Herlihy en su primer papel en una película estadounidense como Macduff , y eligió a la ex estrella infantil Roddy McDowall como Malcolm . Welles también eligió a su hija Christopher para el papel del hijo de Macduff; esta fue su única aparición en una película.

Emitir

El elenco de Macbeth figura en el Catálogo de largometrajes de AFI .

Adaptación

Al llevar a Macbeth a la pantalla, Welles hizo varios cambios al original de Shakespeare. Agregó secuencias que involucran a las brujas para aumentar su significado. Al comienzo de la película, crean una figura de arcilla de Macbeth, que se usa para simbolizar su ascenso y ruina. Se derrumba en un montón, aparentemente por su propia voluntad, inmediatamente después de que Macbeth es decapitado. Las brujas parecen lanzar un hechizo sobre el muñeco, y cualquier cosa que le ocurra parece sucederle también a Macbeth, como en el vudú. Las brujas también regresan al final de la película, viendo el drama desde lejos y pronunciando "Paz, el encanto está terminado" como la línea final; esta línea se dice en el primer acto del texto original, cuando las brujas se enfrentan inicialmente a Macbeth.

Debido a la censura , el discurso de Porter fue despojado de todo su doble sentido .

Un cambio importante es la introducción de Welles de un nuevo personaje, el Santo Hombre. El sacerdote recita la oración de San Miguel . Welles explicó más tarde que la presencia del personaje estaba destinada a confirmar que "el punto principal de esa producción es la lucha entre las religiones antigua y nueva. Vi a las brujas como representantes de una religión pagana druídica suprimida por el cristianismo , una nueva llegada en sí misma". Hay una sutil insinuación de que Lady Macbeth apuñala fatalmente a Duncan antes del ataque de Macbeth al rey, y Macbeth es testigo de la escena de sonambulismo y locura de Lady Macbeth ; en la obra, no está presente.

Se hicieron otros cambios para hacer la obra más cinematográfica. Casi todas las escenas del rey Duncan al comienzo de la obra han sido eliminadas, así como el personaje de Donalbain, su segundo hijo. Se ve a Macbeth dictando su carta a su esposa, en lugar de escribirla él mismo. En la obra, no existe tal escena de dictado. La ejecución del Thane de Cawdor tiene lugar en la pantalla acompañada de insistentes toques de tambor. El suicidio de Lady Macbeth y la batalla final entre las fuerzas de Macbeth y el ejército de Macduff se muestran en la pantalla; en la obra, ambas escenas ocurren fuera del escenario. En lugar de apuñalar fatalmente a Macbeth y luego decapitar el cadáver, Macduff mata a Macbeth cortándole la cabeza. No hace falta decir que se cortaron líneas, se reasignaron discursos, se reordenaron escenas, etc. Esto escandalizó a muchos críticos en ese momento; hoy en día es una práctica aceptada hacerlo en las versiones cinematográficas de las obras de Shakespeare en un grado aún mayor que Welles, como lo hizo Jean-Luc Godard en su muy inusual y controvertido Rey Lear , y como lo hizo Peter Greenaway en Prospero's Books .

Rodaje

La película se rodó en escenarios sobrantes de los westerns que normalmente se realizaban en Republic Studios. Para adaptarse al apretado programa de producción, Welles hizo que el elenco de Macbeth pregrabara su diálogo.

Welles luego expresó su frustración con los adornos de bajo presupuesto de la película. La mayoría de los trajes se alquilaron a Western Costume , excepto los de Macbeth y Lady Macbeth. "La mía debería haber sido devuelta, porque me parecía a la Estatua de la Libertad ", le dijo Welles al cineasta Peter Bogdanovich . "Pero no había pasta para otro y nada en stock en Western me quedaba bien, así que me quedé con eso".

Welles también le dijo a Bogdanovich que la escena que consideró más efectiva en realidad se basaba en el hambre. "Nuestra mejor escena de multitud fue una toma en la que todas las fuerzas concentradas del ejército de Macduff están cargando contra el castillo", dijo. "Había una urgencia muy vívida, porque lo que estaba sucediendo, en realidad, era que acabábamos de llamar al descanso del mediodía y todos esos extras se apresuraban a almorzar".

Welles mató a Macbeth en 23 días, con un día dedicado a retomar las tomas.

Lanzamiento y recepción

Republic inicialmente planeó tener Macbeth en estreno en diciembre de 1947, pero Welles no estaba listo con la película. El estudio ingresó a la película en el Festival de Cine de Venecia de 1948 , pero se retiró abruptamente cuando se comparó desfavorablemente con la versión de Olivier de Hamlet , que también estaba en competencia del festival.

En el estreno en cines de Estados Unidos, Republic probó la película en algunas ciudades. La reacción de la crítica fue abrumadoramente negativa, con quejas sobre la decisión de Welles de que su elenco hablara con palabras escocesas y modificara el texto original.

Después de su lanzamiento original, Republic hizo que Welles cortara dos carretes de la película y le ordenó que volviera a grabar gran parte de la banda sonora con los actores hablando con sus voces naturales, y no con la aproximación de los acentos escoceses que Welles solicitó inicialmente. Esta nueva versión fue lanzada por Republic en 1950. Si bien la reacción de la crítica aún no fue de apoyo, la película obtuvo una pequeña ganancia para el estudio.

Welles mantendría emociones encontradas sobre Macbeth . En una conferencia de 1953 en el Festival Fringe de Edimburgo , dijo: "Mi propósito al hacer Macbeth no era hacer una gran película, y esto es inusual, porque creo que todos los directores de cine, incluso cuando están haciendo tonterías, deberían tener como Su propósito era hacer una gran película. Pensé que estaba haciendo lo que podría ser una buena película y qué, si el calendario de rodaje de 23 días no se cumplía, podría alentar a otros cineastas a abordar temas difíciles a mayor velocidad. Desafortunadamente, no un crítico de cualquier parte del mundo decidió felicitarme por la velocidad. Pensaron que era un escándalo que solo tomara 23 días. Por supuesto, tenían razón, pero no pude escribirles a todos y explicarles que nadie me daría dinero por un día más de rodaje ... Sin embargo, no me avergüenzo de las limitaciones de la película ".

La versión truncada de Macbeth permaneció en el lanzamiento hasta 1980, cuando la versión original sin cortes con la banda sonora con tintes escoceses fue restaurada por el UCLA Film and Television Archive y la Folger Shakespeare Library . La opinión crítica de la película ha mejorado drásticamente desde su lanzamiento original, y muchos ahora la consideran una de las películas más notables de Welles. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% basado en 25 reseñas, con una calificación promedio de 7.52 / 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Este Macbeth inquietante y excéntrico puede verse obstaculizado por restricciones presupuestarias, pero Orson Welles cumple tanto detrás como delante de la cámara".

Referencias

Fuentes

enlaces externos