Lynette Yiadom-Boakye - Lynette Yiadom-Boakye

Lynette Yiadom-Boakye
Nació 1977
Londres, Reino Unido
Nacionalidad británico
Educación Central St. Martins , Universidad de Falmouth , Real Academia de Arte
Conocido por Pintura, escritura
Premios Premio a la Generación Futura de la Fundación Pinchuk

Lynette Yiadom-Boakye (nacida en 1977) es una pintora y escritora británica. Es mejor conocida por sus retratos de sujetos imaginarios, o derivados de objetos encontrados, que están pintados en colores apagados. Su trabajo ha contribuido al renacimiento en la pintura de la figura negra. Sus pinturas a menudo se presentan en exposiciones individuales .

Vida temprana y carrera

Lynette Yiadom-Boakye nació en Londres, Reino Unido, donde vive y trabaja actualmente. Sus padres trabajaron como enfermeros para el Servicio Nacional de Salud después de emigrar de Ghana . Yiadom-Boakye asistió a Central St. Martins College of Art and Design, sin embargo, no disfrutó de su tiempo allí y, por lo tanto, se mudó a Falmouth College of Art, donde finalmente obtuvo su título universitario en 2000. Luego completó una maestría en las escuelas de la Royal Academy en 2003.

En 2010, su trabajo fue reconocido por Okwui Enwezor , quien le ofreció una exposición en el Studio Museum de Harlem . Ella fue uno de los nominados para el prestigioso premio en 2013. Además de su obra, Yiadom-Boakye ha enseñado en la Escuela Ruskin de Arte , Universidad de Oxford , donde ella es un tutor ser visitados por su programa de Maestría en Bellas Artes. Su influencia como pintora fue reconocida en la Powerlist de 2019 y posteriormente fue incluida en el "top 10" de las personas más influyentes de herencia africana o caribeña en el Reino Unido en 2020.

Trabaja

Obras de arte

El trabajo de Yiadom-Boakye consiste principalmente en retratos pintados de sujetos negros imaginarios. Sus pinturas son predominantemente figurativas, con colores crudos y apagados. La paleta oscura característica de su trabajo es conocida por crear una sensación de quietud que contribuye a la naturaleza atemporal de sus sujetos. Sus retratos de individuos imaginarios muestran a personas leyendo, descansando y descansando en poses tradicionales. Aporta a la representación de sus sujetos expresiones faciales contemplativas y gestos relajados, lo que hace que su postura y estado de ánimo se relacionen con muchos espectadores. Los comentaristas han atribuido parte de la aclamación del trabajo de Yiadom-Boakye a esta relación. Ella se esfuerza por evitar que sus sujetos se asocien con una década o época en particular. Esto da como resultado opciones como no pintar zapatos en sus sujetos, ya que el calzado a menudo sirve como marca de tiempo. Estas figuras suelen descansar frente a fondos ambiguos, flotando dentro de tonos oscuros monocromáticos. Estos trasfondos crípticos pero emocionales recuerdan a los comentaristas de viejos maestros como Velásquez y Degas.

El estilo de Lynette Yiadom-Boakye cambió ligeramente después de la apertura de su programa de 2017 "In Lieu of a Louder Love". El programa contó con una nueva combinación de colores más cálidos. Sus temas en este espectáculo incluyeron detalles más vibrantes, como un piso de linóleo a cuadros, un pañuelo y un traje de baño llamativos, y un fondo amarillo, naranja y verde.

Aunque en general, cada retrato solo contiene una persona, las pinturas generalmente se presentan en grupos que se organizan como retratos familiares. Con sus expresivas representaciones de la figura humana, Yiadom-Boakye examina los mecanismos formales del medio de la pintura y revela dimensiones políticas y psicológicas en sus obras, que se centran en personajes imaginarios que existen más allá de nuestro mundo en un tiempo diferente y en un lugar desconocido. . Pinta figuras que se alejan intencionalmente del tiempo y el lugar, y ha dicho: “La gente me pregunta, '¿Quiénes son, dónde están?' Lo que deberían estar preguntando es '¿qué' son? "

El Tate Museum ofrece una amplia introducción a su trabajo, para acompañar una gran exposición de su trabajo celebrada del 2 de diciembre de 2020 al 9 de mayo de 2021.

Escribiendo

Para una artista, Yiadom-Boakye es inusual al describirse a sí misma tanto como escritora como como pintora; sus cuentos cortos y poemas prosaicos aparecen con frecuencia en sus catálogos.

Al hablar de su trabajo, Lynette Yiadom-Boakye señala que su escritura es para ella como su pintura, y explica que ella "escribe las cosas que no pinta y pinta todas las cosas que no escribe". Sus pinturas reciben títulos poéticos.

Exposiciones seleccionadas

  • 2005: Galería Flores incluida en la exposición "Artista del día".
  • 2010: Cualquier número de preocupaciones , Studio Museum en Harlem, Nueva York
  • 2011: Notes and Letters, Corvi-Mora, Londres (solo)
  • 2011: Make Believe, Galleri Magnus Karlsson, Estocolmo
  • 2011: XI Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia
  • 2012: participó en la 11a Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia
  • 2012: Extractos y Versus, Galería Chisenhale en Londres
  • 2013: El Palacio Enciclopédico , expuesto en el Pabellón Central de la 55a Bienal Internacional de Venecia
  • 2015: Verses After Dusk , una exposición individual en la Serpentine Gallery de Londres
  • 2015: participó en la 12a Bienal de Sharjah en los Emiratos Árabes Unidos
  • 2015: Cápsula 03: Lynette Yiadom-Boakye , en la Hause der Kunst de Múnich
  • 2015: Verses After Dark , en la Serpentine Gallery de Londres
  • 2016: A Passion To A Principle , una exposición individual en Kunsthalle Basel
  • 2016: Sorrow for A Cipher , exposición individual en Corvi-Mora
  • 2016: En lugar de un amor más fuerte , en la Galería Jack Shainman de Nueva York, presentó 26 pinturas y lleva el nombre de uno de los poemas del artista.
  • 2016: Stranger , Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland
  • 2017: Under-Song For a Cipher, una exposición individual en el New Museum of Contemporary Art La muestra se inauguró en mayo de 2017 y se prolongó hasta el 3 de septiembre de 2017. Zadie Smith describió la muestra para The New Yorker en su edición de junio de 2017.
  • 2017: Conversaciones inconclusas : obra nueva de la colección , una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • 2019: In Lieu Of A Louder Love, exposición individual en Jack Shainman Gallery
  • 2019: Ghana Freedom , sección Artiglierie del Arsenale de Venecia, 58a Bienal Internacional de Venecia
  • 2019: The Hilton Als Series: Lynette Yiadom-Boakye en el Yale Center for British Art del 12 de septiembre de 2019 al 15 de diciembre de 2019
  • 2020: Lynette Yiadom-Boakye: Vuela en liga con la noche en Tate Britain

En colecciones

Premios

  • 2006: Beca de Pintura The Arts Foundation
  • 2012: Premio a la Generación Futura de la Fundación Pinchuk
  • 2013: preseleccionada para el premio Turner por su exposición en la galería Chisenhale
  • 2018: Premio Carnegie otorgado en Carnegie International en Pittsburgh, uno de los premios más antiguos y prestigiosos del arte, el Premio Carnegie honra las mejores pinturas del año.

Mercado del arte

En una subasta de 2019 en Phillips  en Londres, Leave A Brick Under The Maple (2015) , de Yiadom-Boakye , un retrato a tamaño real de un hombre de pie, se vendió por alrededor de $ 1 millón.

Sujeto para el trabajo de otros

Pintado en 2017, el retrato de Kehinde Wiley de Lynette Yiadom-Boakye, Jacob Morland de Capplethwaite se exhibe en el Centro de Arte Británico de Yale en New Haven, CT .

Un retrato de Yiadom-Boakye del fotógrafo Sal Idriss se conserva en la colección de la National Portrait Gallery de Londres .

Referencias

Otras lecturas

  1. ^ La versión en línea se titula "Retratos imaginarios de Lynette Yiadom-Boakye".