Luchino Visconti - Luchino Visconti
Luchino Visconti | |
---|---|
Nació |
Luchino Visconti di Modrone
2 de noviembre de 1906 |
Murió | 17 de marzo de 1976 |
(69 años)
Ocupación | |
Parientes | Eriprando Visconti (sobrino) |
Premios |
Palme d'Or 1963 El leopardo León de oro 1965 Vaghe stelle dell'Orsa |
Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo (en italiano: [luˈkiːno visˈkonti di moˈdroːne] ; 2 de noviembre de 1906 - 17 de marzo de 1976), fue un director de teatro, ópera y cine italiano, además de guionista. Visconti fue uno de los padres del neorrealismo italiano en el cine, pero luego se movió hacia películas de aspecto lujoso obsesionadas con la belleza, la muerte y la historia europea, especialmente la decadencia de la aristocracia. Entre sus películas más conocidas se encuentran Ossessione (1943), Senso (1954), Rocco y sus hermanos (1960), El leopardo (1963), Los malditos (1969), Muerte en Venecia (1971) y Ludwig (1972).
Biografía
Luchino Visconti nació en una prominente familia noble en Milán , uno de los siete hijos de Giuseppe Visconti di Modrone , duque de Grazzano Visconti y conde de Lonate Pozzolo , y su esposa Carla (de soltera Erba, heredera de Erba Pharmaceuticals ). Se le conocía formalmente como el Conde don Luchino Visconti di Modrone, y su familia es una rama de los Visconti de Milán, donde gobernaron desde 1277 hasta 1447, inicialmente como señores y luego como duques.
Creció en la sede de la familia milanesa, el Palazzo Visconti di Modrone en Via Cerva, así como en la finca familiar, el castillo Grazzano Visconti cerca de Vigolzone . Fue bautizado y criado en la iglesia católica romana . Después de que sus padres se separaron a principios de la década de 1920, su madre se trasladó con ella los niños más pequeños, entre ellos él, a su propia casa en Milán, así como a su residencia de verano, Villa Erba en Cernobbio en el lago Como. El padre, como chambelán del rey Víctor Manuel III de Italia , también era dueño de una villa en Roma que Luchino heredó más tarde y vivió durante décadas.
En sus primeros años, estuvo expuesto al arte, la música y el teatro: el Palazzo Visconti di Modrone en Milán, donde creció, tenía su propio pequeño teatro privado y los niños participaban en sus representaciones. La familia también tenía su propio palco en la ópera de La Scala . Luchino estudió violonchelo con el violonchelista y compositor italiano Lorenzo de Paolis (1890-1965) y conoció al compositor Giacomo Puccini , al director Arturo Toscanini y al escritor Gabriele D'Annunzio . Visconti encontró literatura leyendo En busca del tiempo perdido de Proust , más tarde un proyecto cinematográfico de toda la vida que nunca se dio cuenta. Antes de comenzar su carrera cinematográfica, le apasionaba entrenar caballos de carreras en su propio establo. Un compromiso concluido en 1935 con la princesa Irma de Windisch-Graetz generó inquietudes con su padre, el príncipe Hugo, por lo que Visconti lo rompió.
En años posteriores, Visconti no ocultó su homosexualidad , aunque siguió siendo un católico devoto durante toda su vida. "Soy católico", comentó en 1971. "Nací católico, fui bautizado católico. No puedo cambiar lo que soy, no puedo convertirme fácilmente en protestante . Mis ideas pueden ser poco ortodoxas, pero sigo siendo un Católico." Si bien su primera relación de 3 años a partir de 1936, con el fotógrafo Horst P. Horst , se mantuvo discreta por las circunstancias de la época, luego se presentó abiertamente en compañía de sus amantes, entre ellos el director y productor Franco Zeffirelli y el actor Udo Kier . Su último amante fue el actor austriaco Helmut Berger , quien interpretó a Martin en la película de Visconti The Damned . Berger también apareció en Ludwig de Visconti en 1973 y Conversation Piece en 1974, junto con Burt Lancaster . Zeffirelli también trabajó como parte del equipo en diseño de producción, como asistente de dirección y otros roles en varias películas, óperas y producciones teatrales de Visconti. Según la autobiografía de Visconti, él y Umberto II de Italia tuvieron una relación romántica durante su juventud en la década de 1920.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Visconti se unió al Partido Comunista Italiano , que consideraba el único oponente efectivo del fascismo italiano . Mientras que en sus primeros años, como mínimo, los aspectos estéticos de los desfiles solemnes del Partido Nacional Fascista , marchando en columnas en las botas y el uniforme, le había impresionado, ahora que había llegado a odiar el Mussolini régimen. Acusó a la burguesía de traición a la tiranía. Apoyó la lucha partidista de los comunistas en peligro de muerte; su villa en Roma se convirtió en un lugar de encuentro para artistas opositores. Tras la huida del rey en otoño de 1943 y la intervención de los alemanes, se esconde en las montañas, en Settefrati , bajo el seudónimo de Alfredo Guidi . Ayudó a los prisioneros de guerra ingleses y estadounidenses a esconderse después de que habían escapado. También dio cobijo a los partisanos en su casa de Roma.
En la raíz de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en uno de los miembros fundadores de la película neorrealista italiana que sostuvo con las condiciones económicas y morales difíciles, lo que supone cambios en la psique y las condiciones de la vida cotidiana, como la pobreza, la opresión, la injusticia y la desesperación. El conflicto que surgió de esta cosmovisión y sus orígenes de una importante familia noble italiana se puede sentir en sus obras. Él mismo, siempre económicamente independiente, con una educación tradicional e integral, se consideraba perteneciente a un mundo pasado, el del siglo XIX. En la película Il Gattopardo (1963) abordó el declive de un antiguo orden social y el surgimiento de los “tiempos modernos”. No vio sus opulentos flashbacks como un escape a mundos imaginarios y perdidos, sino que los vio como el desciframiento de signos. Quería señalar los signos de profundos cambios históricos que solo se harán visibles más tarde. Buscó en la literatura mundial obras relevantes para mostrar las discrepancias entre generaciones y sus visiones del mundo, como una tarea del realismo en el arte. Cuando fue acusado de decadencia, recordó a Thomas Mann y su forma de crear arte.
Visconti fue hostil a las Protestas de 1968 y ni siquiera trató de seguir el movimiento y adoptar aires de juventud, como lo hicieron Alberto Moravia o Pier Paolo Pasolini . En su opinión, los manifestantes buscaban el cambio en aras de la destrucción sin construir algo nuevo. Asqueado, miraba a los jóvenes en su entusiasmo, arrebatos de ira, fiestas y tumultos, sus discursos abstractos, sus confusos malabarismos con Mao, Marx y Che Guevara. Lo vieron como un símbolo de reacción, un miembro de la casta mandarina. El emergente terrorismo de izquierda radical en Italia lo asustó y le hizo temer el surgimiento de un nuevo fascismo.
Visconti fumaba 120 cigarrillos al día. Sufrió un derrame cerebral en 1972, pero siguió fumando mucho. Murió en Roma de otro derrame cerebral a la edad de sesenta y nueve años el 17 de marzo de 1976. Hay un museo dedicado a la obra del director en Ischia, donde tenía su residencia de verano La Colombaia .
Carrera profesional
Película (s
Comenzó su carrera de fabricación de películas como un ambientador de Jean Renoir 's Una partida de campo (1936) a través de la intercesión de su amigo común Coco Chanel . Después de una corta gira por Estados Unidos, donde visitó Hollywood, regresó a Italia para ser nuevamente asistente de Renoir, esta vez para Tosca (1941), producción que fue interrumpida y luego completada por el director alemán Karl Koch .
Junto a Roberto Rossellini , Visconti se incorporó al salotto de Vittorio Mussolini (hijo de Benito , entonces árbitro nacional de cine y otras artes). Aquí probablemente también conoció a Federico Fellini . Con Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli y Giuseppe De Santis , escribe el guión de su primera película como director: Ossessione ( Obsession , 1943), una de las primeras películas neorrealistas y una adaptación no oficial de la novela El cartero siempre llama dos veces .
En 1948 escribió y dirigió La terra trema ( La tierra tiembla ), basada en la novela I Malavoglia de Giovanni Verga . Visconti continuó trabajando durante la década de 1950, pero se alejó del camino neorrealista con su película de 1954, Senso , rodada en color. Basada en la novela de Camillo Boito , está ambientada en la Venecia ocupada por Austria en 1866. En esta película, Visconti combina el realismo y el romanticismo como una forma de romper con el neorrealismo. Sin embargo, como señala un biógrafo, "Visconti sin neorrealismo es como Lang sin expresionismo y Eisenstein sin formalismo ". Describe la película como la "más viscontiana" de todas las películas de Visconti. Visconti volvió al neorrealismo una vez más con Rocco ei suoi fratelli ( Rocco and His Brothers , 1960), la historia de los italianos del sur que emigran a Milán con la esperanza de encontrar la estabilidad financiera. En 1961, fue miembro del jurado en la segunda Moscú Festival Internacional de Cine .
A lo largo de la década de 1960, las películas de Visconti se volvieron más personales. Il Gattopardo ( El leopardo , 1963) se basa en la novela homónima de Lampedusa sobre el declive de la aristocracia siciliana en la época del Risorgimento , donde el cambio de los tiempos se hace visible en dos de los personajes principales: Don Fabrizio Corbera , El Príncipe de Salina ( Burt Lancaster ) parece patriarcal pero humano, mientras que Don Calogero Sedara ( Paolo Stoppa ), un astuto empresario y escalador social del pueblo, parece sumiso, pero astuto y brutal al mismo tiempo, un tipo de mafioso. el futuro. La tensión surge del matrimonio de sus parientes de la próxima generación, combinado con la caída del antiguo gobierno borbónico y el surgimiento de una Italia unida. Esta película fue distribuida en Estados Unidos y Gran Bretaña por Twentieth-Century Fox , que eliminó escenas importantes. Visconti repudió la versión de Twentieth-Century Fox.
No fue hasta The Damned (1969) que Visconti recibió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original . La película, una de las obras más conocidas de Visconti, trata sobre la familia de un industrial alemán que comienza a desintegrarse durante la consolidación del poder nazi en la década de 1930. La película se abrió a una gran aclamación de la crítica, pero también enfrentó la controversia de los foros de clasificación por su contenido sexual, incluidas representaciones de homosexualidad , pedofilia , violación e incesto . En los Estados Unidos, la película se le dio una calificación X . El cineasta de vanguardia Rainer Werner Fassbinder la elogió como su película favorita. Su decadencia y fastuosa belleza son características de la estética de Visconti, muy visible también en la película Muerte en Venecia (1971) que procesó la atrevida novela Muerte en Venecia publicada en 1912 por Thomas Mann .
La última película de Visconti fue The Innocent (1976), en la que vuelve a su interés recurrente por la infidelidad y la traición.
Teatro
Visconti también fue un célebre director de teatro y ópera . Durante los años 1946 a 1960 dirigió muchas representaciones de la Compañía Rina Morelli - Paolo Stoppa con el actor Vittorio Gassman , así como muchas producciones célebres de óperas.
El amor de Visconti por la ópera es evidente en el Senso de 1954 , donde el comienzo de la película muestra escenas del cuarto acto de Il trovatore , que fueron filmadas en el Teatro La Fenice de Venecia. Comenzando cuando dirigió una producción en el Teatro alla Scala de La vestale de Milán en diciembre de 1954, su carrera incluyó una famosa reposición de La traviata en La Scala en 1955 con Maria Callas y una igualmente famosa Anna Bolena (también en La Scala) en 1957 con Callas. Siguió una importante producción de 1958 de la Royal Opera House (Londres) de la versión italiana en cinco actos de Verdi de Don Carlos (con Jon Vickers ), junto con un Macbeth en Spoleto en 1958 y un famoso Il trovatore en blanco y negro con escenografía y vestuario de Filippo Sanjust en la Royal Opera House en 1964. En 1966, la deliciosa Falstaff de Visconti para la Ópera Estatal de Viena dirigida por Leonard Bernstein fue aclamada por la crítica. Por otro lado, su austero Simon Boccanegra de 1969 con los cantantes vestidos con trajes geométricos provocó polémica.
Trabaja
Filmografia
Largometrajes
Año | Titulo original | Título de inglés internacional | Premios |
---|---|---|---|
1943 | Ossessione | Obsesión | |
1948 | La terra trema | La tierra temblará | Premio Internacional Especial - 9 ° Festival Internacional de Cine de Venecia Nominado - Gran Premio Internacional de Venecia - 9 ° Festival Internacional de Cine de Venecia |
1951 | Bellissima | Bellissima | |
1954 | Senso | Senso o la condesa desenfrenada | Nominado - León de Oro - XV Festival Internacional de Cine de Venecia |
1957 | Le notti bianche | noches blancas |
Premio León de Plata - 18o Festival Internacional de Cine de Venecia Nominado - León de Oro - 18o Festival Internacional de Cine de Venecia |
1960 | Rocco ei suoi fratelli | Rocco y sus hermanos | Premio Especial - XXI Festival Internacional de Cine de Venecia Premio FIPRESCI - XXI Festival Internacional de Cine de Venecia 1961 Nastro d'Argento al Mejor Director 1961 Nastro d'Argento al Guión Nominado - León de Oro - XXI Festival Internacional de Cine de Venecia |
1963 | Il gattopardo | El leopardo | Palme d'Or - Festival de Cannes de 1963 |
1965 | Vaghe stelle dell'Orsa | Sandra | León de Oro - 26o Festival Internacional de Cine de Venecia |
1967 | Lo straniero | El extraño | Nominado - León de Oro - 28 ° Festival Internacional de Cine de Venecia |
1969 | La caduta degli dei | Los condenados | 1970 Nastro d'Argento por Mejor Director Nominado - Premio de la Academia al Mejor Guión Original - 42a Entrega de los Premios de la Academia |
1971 | Morte a Venezia | Muerte en Venecia | Premio 25 Aniversario - 1971 Festival de Cannes David di Donatello al Mejor Director - 16 ° Premios David di Donatello 1972 Nastro d'Argento al Mejor Director Nominado - Palme d'Or - 1971 Festival de Cannes Nominado - Premio BAFTA a la Mejor Película - 25 ° Academia Británica Film Awards Nominado - Premio BAFTA a la Mejor Dirección - 25th British Academy Film Awards |
1973 | Ludwig | Ludwig | David di Donatello al mejor director - XVIII Premios David di Donatello |
1974 | Gruppo di famiglia en un interno | Pieza de conversación | 1975 Nastro d'Argento al mejor director |
1976 | L'innocente | El inocente |
Otras peliculas
- Giorni di gloria , documental, 1945
- Appunti su un fatto di cronaca , cortometraje, 1951
- Siamo donne ( Nosotros, las mujeres ), 1953, episodio Anna Magnani
- Boccaccio '70 , 1962, basado en el episodio Il lavoro en Boccaccio 's Decameron
- Le streghe ( Las brujas ), 1967, episodio La strega bruciata viva
- Alla ricerca di Tadzio , película para televisión, 1970
Ópera
Año | Título y compositor | teatro de la Ópera | Reparto principal / Director |
---|---|---|---|
1954 |
La vestale , Gaspare Spontini |
La Scala | Maria Callas, Franco Corelli , Ebe Stignani , Nicola Zaccaria Dirigida por Antonino Votto |
1955 |
La sonnambula , Vincenzo Bellini , |
La Scala | Maria Callas, Cesare Valletti , Giuseppe Modesti Dirigida por Leonard Bernstein |
1955 |
La traviata , Giuseppe Verdi |
La Scala | Maria Callas, Giuseppe Di Stefano , Ettore Bastianini Dirigida por Carlo Maria Giulini |
1957 |
Anna Bolena , Gaetano Donizetti |
La Scala | Maria Callas, Giulietta Simionato , Nicola Rossi-Lemeni Dirigida por Gianandrea Gavazzeni |
1957 |
Iphigénie en Tauride , Christoph Willibald Gluck |
La Scala | Maria Callas, Franceso Albanese, Anselmo Colzani , Fiorenza Cossotto Dirigido por Nino Sanzogno |
1958 | Don Carlo , Verdi |
Royal Opera House , Londres |
Jon Vickers , Tito Gobbi , Boris Christoff , Gré Brouwenstijn Dirigido por Carlo Maria Giulini |
1958 | Macbeth , Verdi | Festival de Spoleto | William Chapman y Dino Dondi ; Ferruccio Mazzoli y Ugo Trama; Shakeh Vartenissian. Dirigido por Thomas Schippers |
1959 | Il duca d'Alba , Donizetti | Festival de Spoleto | Luigi Quilico, Wladimiro Ganzarolli , Franco Ventriglia , Renato Cioni, Ivana Tosini. Director: Thomas Schippers |
1961 | Salomé , Richard Strauss | Festival de Spoleto |
George Shirley , Lili Chookasian, Margarei Tynes, Robert Anderson, Paul Arnold. Director: Thomas Schippers |
1963 |
Il diavolo in giardino , Franco Mannino (1963) |
Teatro Massimo , Palermo |
Ugo Benelli , Clara Petrella, Gianna Galli, Antonio Annaloro, Antonio Boyer. Director: Enrico Medioli. Libreto: Visconti y Filippo Sanjust |
1963 | La traviata , Verdi | Festival de Spoleto | Franca Fabbri, Franco Bonisolli , Mario Basiola Dirigido por Robert La Marchina |
1964 |
Le nozze di Figaro , Wolfgang Amadeus Mozart |
Teatro dell'Opera di Roma | Rolando Panerai, Uva Ligabue, Ugo Trama, Martella Adani, Stefania Malagù. Director: Carlo Maria Giulini |
1964 | Il trovatore | Ópera Bolshoi , Moscú (septiembre) | Pietro Cappuccilli, Gabriella Tucci , Giulietta Simionato , Carlo Bergonzi Dirigida por Gianandrea Gavazzeni |
1964 | Il trovatore , Verdi |
Royal Opera House , Londres (noviembre) (producción de Sanjust) |
Peter Glossop , Gwyneth Jones & Leontyne Price , Giulietta Simionato, Bruno Prevedi Dirigido por Carlo Maria Giulini |
1965 | Don Carlo , Verdi | Teatro dell'Opera di Roma |
Cesare Siepi , Gianfranco Cecchele, Kostas Paskalis , Martti Talvela , Suzanne Sarroca , Mirella Boyer. Dirigida por Carlo Maria Giulini. |
1966 | Falstaff , Verdi | Viena Staatsoper |
Dietrich Fischer-Dieskau , Rolando Panerai , Murray Dickie , Erich Kunz , Ilva Ligabue , Regina Resnik . Dirigida por Leonard Bernstein |
1966 | Der Rosenkavalier , Strauss | Royal Opera House , Londres |
Sena Jurinac , Josephine Veasey , Michael Langdon . Director: Georg Solti |
1967 | La traviata , Verdi | Royal Opera House , Londres |
Mirella Freni , Renato Cioni , Piero Cappuccilli . Dirigida por Carlo Maria Giulini |
1969 | Simon Boccanegra , Verdi | Viena Staatsoper |
Eberhard Wächter , Nicolai Ghiaurov , Gundula Janowitz , Carlo Cossutta Dirigido por Josef Krips |
1973 |
Manon Lescaut , Giacomo Puccini |
Festival de Spoleto |
Nancy Shade , Harry Theyard , Angelo Romero, Carlo Del Bosco. Director: Thomas Schippers. |
Referencias
Notas
Fuentes
- Ardoin, John, The Callas Legacy , Londres: Duckworth, 1977 ISBN 0-7156-0975-0
- Bacon, Henry, Visconti: Exploraciones de la belleza y la descomposición , Nueva York: Cambridge University Press, 1998 ISBN 0-521-59960-1
- Düttmann, Alexander García, Visconti: Insights into Flesh and Blood , traducido por Robert Savage, Stanford: Stanford University Press, 2009 ISBN 9780804757409
- Glasenapp, Jörg (ed.): Luchino Visconti (= Film-Konzepte, vol. 48). Munich: texto de la edición + kritik 2017.
- Iannello, Silvia, Le immagini e le parole dei Malavoglia Roma: Sovera, 2008 (en italiano)
- Nowell-Smith, Geoffrey, Luchino Visconti . Londres: British Film Institute, 2003. ISBN 0-85170-961-3
- Bibliografía de Visconti , Biblioteca de la Universidad de California, Berkeley. Consultado el 7 de noviembre de 2011.
- Schifano, Laurence: Luchino Visconti (biografía, en francés), París 1987 (traducción al alemán: Luchino Visconti, Fürst des Films , Gernsbach 1988)
- Viscontiana: Luchino Visconti e il melodramma verdiano , Milán: Edizioni Gabriele Mazzotta, 2001. Catálogo para una exposición en Parma de artefactos relacionados con las producciones de óperas de Verdi de Visconti, comisariada por Caterina d'Amico de Carvalho, en italiano. ISBN 88-202-1518-7
enlaces externos
- Luchino Visconti en IMDb
- Biografía, filmografía y más sobre Luchino Visconti (en italiano)
- British Film Institute: "Luchino Visconti" : filmografía
- Hutchison, Alexander, "La muerte de Luchino Visconti en Venecia " , Literature / Film Quarterly , v. 2, 1974. (Análisis en profundidad de la muerte en Venecia ).
- Luchino Visconti en Find a Grave