Louis Huth - Louis Huth
Louis Huth (22 de marzo de 1821 - 12 de febrero de 1905), fue un director de una empresa británica y banquero mercantil. Era socio de Frederick Huth & Co , el banco mercantil establecido por su padre. Huth y su esposa, Helen Huth (1837-1924), fueron importantes mecenas de las artes, no solo poseían una gran cantidad de pinturas de algunos de los más grandes artistas británicos de los siglos XVIII y XIX, sino que también encargaban obras a artistas contemporáneos. Su colección incluía pinturas de artistas de los movimientos estético y simbolista, como James McNeill Whistler RA (1834-1903) y GF Watts OM RA (1817-1904), por quienes Helen Huth fue retratada en importantes pinturas. Huth, cuyo coleccionismo se extendió a la porcelana antigua, también fue una influencia principal en las actividades de uno de los más grandes coleccionistas y conocedores de arte de finales de la era victoriana y los años eduardianos, George Salting (1835-1909), quien finalmente dejó su destacada colección. del arte a la nación británica.
Vida temprana y carrera empresarial
Louis Huth nació en Finsbury en Londres, el hijo de Frederick Huth (1774-1864), un comerciante y banquero comerciante nacido en Alemania, que 'vino de orígenes muy humildes, el hijo de un soldado [sin rango], con sólo su inteligencia y apetito por el trabajo duro para distinguirlo de otros niños pobres en la parte inferior de la pila social en el pequeño pueblo de Harsefeld en el Electorado de Hannover . Después de ser aprendiz de un comerciante español en Hamburgo, Huth finalmente estableció un negocio en La Coruña , España, donde conoció a su esposa, una huérfana que se cree era la hija de un miembro prominente de la corte real española. En 1809, tras la invasión de España por Francia, Federico y su esposa y sus hijos emigraron a Inglaterra desde España y establecieron la casa de comerciantes familia en Londres, Frederick Huth & Co . En 1829, Huth se había convertido en banquero y asesor financiero de la reina de España, María Cristiana , más tarde reina regente, y a su debido tiempo se convirtió en agente financiero del gobierno español, por lo que la corona española recompensó a Huth con el título de caballero. Gradualmente, Huth and Co expandió su negocio en Europa, particularmente en Alemania, y extendió sus operaciones a las Américas, convirtiéndose en una importante casa de aceptación preocupada por el financiamiento del comercio internacional y la comercialización de valores; ya finales de la década de 1840, los Huth se clasificaron «inmediatamente por debajo de empresas como Barings y Rothschild ». Se ha dicho que la reputación de Frederick 'Huth era insuperable. A pesar de su pequeña estatura, tenía una gran presencia [y] había sido conocido como 'Napoleón de la Ciudad' '. La firma, que operaba desde varias instalaciones, últimamente 12 Tokenhouse Yard en la City de Londres (que a su debido tiempo se convirtió en la oficina de la famosa firma de corretaje Cazenove & Co ), finalmente se cerró en 1936, con la asociación de Frederick Huth y Co se disolvió y la empresa fue absorbida por el British Overseas Bank Limited (que a su vez se fusionó con el Royal Bank of Scotland ).
Familia
El hijo mayor de Frederick Huth, su hermano mayor Charles Frederick Huth (1806–1895), también coleccionista de arte, compró Oakhurst Manor cerca de Tunbridge Wells en Kent, donde vivía con su esposa Frances y su numerosa familia. Otro hermano, Henry (1815–1878), fue un bibliófilo destacado que construyó una colección de libros de renombre mundial en su casa, Wykehurst Place .
Poder
Huth fue director de The London Assurance for Fire, Life and Marine Assurance, aunque parece haber sido en una capacidad no ejecutiva, y siguió siendo socio de la empresa fundada por su padre, aunque casi nunca participó en ella. operaciones posteriores a la muerte de su padre. Huth era extremadamente rico y, a su muerte en 1905, dejó una propiedad valorada en 341.000 libras esterlinas.
Casas
Huth y su esposa, Helen Huth, vivían en Londres en 28 Hertford Street, Mayfair . Entre 1865 y 1869, Huth encargó al arquitecto Matthew Digby Wyatt el diseño de Possingworth Park , Cross-in-Hand , Waldron , East Sussex, una mansión neogótica de ladrillo rojo, construida por la firma Uckfield de Alexander Cheadle. Possingworth sirvió como casa de campo de Huth. Aparentemente, contenía cuarenta y dos dormitorios con una gran cantidad de paneles de roble y enormes chimeneas de piedra intrincadamente talladas en elevadas salas de recepción con techos bellamente moldeados y pintados. Squire Huth y su esposa llevaron a Possingworth la gentileza de la época victoriana, celebrando cenas elegantes y lujosos bailes y bailes. Huth fue muy generoso con la comunidad local cerca de Possingworth, proporcionando una variedad de beneficios sociales y pagando ciertas mejoras y objetos para la iglesia.
Carácter y matrimonio con Helen Ogilvy
Parece que mientras de joven trabajó en la empresa fundada por su padre, al menos en sus primeros días, Huth exhibió poco de la ética de trabajo que caracterizaba a su padre y que había contribuido a crear el éxito financiero de su negocio; más bien, Huth, descrito como «frívolo y mujeriego», era «todo un gallo de gallina, una especie de Conde D'Orsay ; cualquier cosa que hiciera se convirtió inmediatamente en la moda de todos los dólares de la ciudad, y cuando vio a una joven (de la que había varias bonitas), hizo su fortuna. Obviamente fue un alivio para sus padres cuando en 1854, a la edad de 33 años, Huth, 'el gran soltero', reveló su romance secreto con Helen Ogilvy, de 17 años (hija de Thomas Ogilvy de Corrimony, Inverness-shire), con quien luego se casó el 11 de abril del año siguiente. La señora Huth era unos dieciséis años y medio más joven que su marido, pues había nacido en septiembre de 1837.
Aparentemente, Huth estaba dotado de un fuerte sentido del humor y era muy particular en aspectos de su apariencia, por lo que `` no puede haber muchos ancianos que guarden una colección de pelucas de diferentes colores, que los que lo rodean pueden ser advertidos en el momento del cambio ''. estados de ánimo del usuario! Huth murió en su casa de Londres en febrero de 1905 a los 83 años después de desarrollar una neumonía. Fue enterrado en la Iglesia de Todos los Santos, Waldron, cerca de Possingworth.
El patrocinio de artistas y el coleccionismo de arte de Huth
Helen Huth fue pintada por George Frederic Watts , probablemente poco antes de su matrimonio, `` luciendo como una simple niña '' en un cuadro (anteriormente en el Ashmolean Museum , Oxford) que ahora ha desaparecido, y volvió a pintarla en un retrato de cuerpo entero. alrededor de 1857, dos años después de su boda, un retrato que "disfrutó de un estatus considerable como parte de la notable colección de arte moderno que presenta el trabajo de Watts y Whistler que la modelo y su esposo formaron después de su matrimonio en 1855". Tanto Louis como Helen Huth fueron representados en bustos de retratos de mármol recientemente redescubiertos por un destacado escultor de la época victoriana, Alexander Munro , quien tenía estrechas conexiones con los artistas de la Hermandad Prerrafaelita, incluido Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Estos importantes bustos, ambos inscritos con el monograma distintivo de Munro, se exhibieron en la Royal Academy en 1860, aunque en 2009 se registraron como sin rastrear. Los bustos están modelados y tallados muy finamente. El rostro de la joven Helen es hermoso pero no idealizado. La escultora ha vestido su detallado cabello con flor de naranjo, tradicionalmente un indicio de las novias de su esperanza de fecundidad, ya que el naranjo es prolífico en su producción de frutos; y la flor, siendo blanca, es símbolo de inocencia y castidad. Helen Huth también fue pintada por Watts en un retrato de cabeza y hombros a principios de la década de 1860. La importancia de los Huths en la obra de retratos de Watts no puede subestimarse. Aparte de otras cuatro mujeres, Watts pintó más retratos de Helen que cualquier otro, cuatro en total, lo que, como señaló Bryant, "arroja luz sobre la interacción entre modelo y retratista". A continuación, Whistler pintó a Helen Huth, en un cuadro titulado Arreglo en negro, núm. 2: retrato de la Sra. Louis Huth , por el que Huth pagó 600 guineas. Pintado en 1872-3, unos 13 años después de que se modelara el busto de Munro, el retrato refleja la admiración de Whistler por Velásquez, una apreciación compartida por Huth. Se mostró por primera vez públicamente en la Exposición del Sr. Whistler, Flemish Gallery, Pall Mall, Londres, 1874.
Además del retrato de Whistler de la señora Huth, los Huth poseían otras obras de Whistler, incluidas las pinturas Symphony in White, No. 3 (Barber institute of Fine Arts, Universidad de Birmingham); y Variations in Pink and Grey: Chelsea (Freer Gallery of Art, Washington, Estados Unidos), por cuyo último cuadro Huth pagó 250 guineas; y las acuarelas de Venecia El Puente; color carne y marrón (The Burrell Collection, Glasgow Museums); The Storm - Sunset (Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard); y Barco de pesca (Museo de Arte de Cincinnati). También poseían otras pinturas de Watts, incluyendo Daphne , (sin rastrear), Galatea , Sir Galahad (vendido Christie's, Londres, 19 de febrero de 2003, lote 34) y Una y el Caballero de la Cruz Roja (exhibido en la Royal Academy 1869, Lady Lever Galería de Arte, Port Sunlight).
En febrero de 1867, Whistler se convirtió en miembro del Burlington Fine Arts Club, un club para artistas y conocedores, fundado alrededor de junio de 1866, una institución de la que Huth también era miembro. De hecho, formó parte del comité del Club. Whistler fue expulsado en una reunión general del club el 13 de diciembre de 1867, después de una pelea con su cuñado, Francis Seymour Haden, en un café parisino, por el trato de mala calidad de este último a uno de los amigos de Whistler. Haden también era miembro del Club y, a raíz de la pelea, hizo campaña para que Whistler fuera excluido del club, habiendo llamado su atención sobre varios supuestos incidentes previos de agresión que involucraron a Whistler. Whistler se negó a renunciar voluntariamente e insistió en que el tema fuera considerado oficialmente. Después de numerosos relatos y entrevistas con partes relevantes, incluido Huth, Whistler fue expulsado en la reunión especial del Club el 13 de diciembre. Huth, un firme partidario de Whistler, simpatizaba con su posición, y después de la expulsión claramente pasó a encargar o comprar una serie de obras importantes de Whistler.
Ventas de sus colecciones
El 20 de mayo de 1905, tres meses después de la muerte de Huth, una parte significativa de su colección de pinturas de los siglos XVIII y XIX se vendió en Christie's. La venta no incluyó ninguna obra de Whistler, aunque algunas de ellas ya se habían vendido, pero incluyó una gran cantidad de Watts, aunque no su retrato de la Sra. Huth. Su retrato de Whistler está en la colección del vizconde de Cowdray aparentemente vendido a Weetman Pearson, primer vizconde de Cowdray, en 1923 (un año antes de que muriera la viuda de Huth) por Edward Huth, un sobrino de Huth. En ese sentido, la voluntad de Huth es instructiva. Louis y Helen Huth no tuvieron hijos. Huth dejó £ 100,000 a sus socios en la firma de Frederick Huth and Co., que incluía dos sobrinos (uno de ellos era Edward Huth) y un sobrino nieto ( Frederick Huth Jackson ), aunque la viuda de Louis, Helen, se quitó la vida. interés en los ingresos de esa suma; también recibió 4.000 libras esterlinas y la casa de Londres en Mayfair, así como algunos otros efectos personales en Possingworth y Mayfair. Huth le legó un interés vitalicio en los retratos familiares (los de Possingworth y Mayfair) y en los muebles y cuadros de la casa de Mayfair; tras su muerte, los retratos familiares pasarían a ser propiedad de su sobrino, Edward Huth. Dado su interés vitalicio por los retratos familiares, Helen How debe haber estado de acuerdo con el sobrino de su difunto esposo, Edward, el beneficiario final de los retratos familiares, en que él podría vender su retrato de Whistler al vizconde Cowdray el año antes de la muerte de Helen. A Edward también se le habría pedido que aceptara la venta privada de Helen a Sir Hugh Lane de uno de sus retratos de George Watts, quien lo donó a la Dublin City Gallery en 1908. La muerte de Helen provocó la `` terminación del interés vitalicio '' y las obras de arte que quedaron con ella se vendieron en abril de 1925.
Los artículos de la colección de Huth vendidos en Christie's en Londres incluían acuarelas de Gainsborough y Turner y pinturas de Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Stubbs, Constable, George Morland, John Crome, William Etty y James Ward, y muchos otros artistas de la escuela inglesa. así como cuadros de Corot (3) y Fantin-Latour (3) de la escuela francesa, y cuadros descritos como de Van Dyck y Tiziano. Si bien varias de las atribuciones dadas en el catálogo de ventas han sido reevaluadas con el paso del tiempo por los historiadores del arte, de modo que algunas obras entregadas a los maestros ahora se consideran solo copias, y no necesariamente por el estudio del maestro, sin embargo, son significativas. Se pagaron precios por muchas de las imágenes y la venta, que comprendía 145 lotes en total, recaudó la importante suma de más de 50.000 libras esterlinas. Un retrato importante de la colección, cuya atribución de autoría ha resistido la prueba del tiempo, fue el lote 98, de Thomas Gainsborough RA, 'Retrato del señor Vestris, un bailarín célebre, con abrigo azul pálido, chaleco y culata blancos, cabello empolvado . Ovalado, 28½ pulgadas por 23 pulgadas. Exhibido en la Galería Grosvenor, 1885 '. Se vendió a Asher Wertheimer por 4.550 guineas. Posteriormente, Wertheimer anunció con orgullo la adquisición de la pintura y la reprodujo como portada de la revista Burlington en julio de 1905. El retrato, que se ilustró en el catálogo de venta de Christie, era el célebre retrato de Gainsborough del bailarín italiano Gaëtan Apolline Balthazar Vestris. pintado en 1781 (Colección privada), a diferencia de su hijo Marie Jean Augustin Vestris, también famosa bailarina, cuyo retrato, c. 1781 (Tate Britain) también fue pintado por Gainsborough.
A pesar de la riqueza de la colección de Huth y la de su hermano mayor Charles, que en términos de imágenes que contenía posiblemente superaba a la de Huth, "los nombres de Charles y Huth se han asociado recientemente con el tráfico de obras de arte". Se ha sugerido que algunas de las imágenes de Charles de John Crome eran copias de otras manos y se compraron como tales, pero que él y su hermano Louis las hicieron pasar por originales. Y mientras que el pintor WP Frith RA consideraba a Charles un mecenas generoso e inteligente, Evan R. Firestone consideraba a Huth un comerciante. Si bien es cierto que Huth se deshizo de artículos de su colección durante su vida, incluidas varias obras que pertenecía a Whistler, ese factor en sí mismo no justifica su clasificación como comerciante en lugar de coleccionista o conocedor. Aparte de la discusión sobre su papel en la compra y venta de una serie de obras, menos de diez, atribuidas a John Crome, se ha realizado un examen y análisis insuficientes de su compra y venta de arte para poder llegar a conclusiones firmes. No obstante, parece poco probable que un hombre nacido y heredado de una riqueza considerable, que siguió obteniendo importantes beneficios económicos de su participación en el banco de Huth and Co, en el que fue socio hasta su muerte (aunque no participó activamente en su gestión) , habría tenido la necesidad de encontrar fuentes alternativas de remuneración. También parece poco probable, si no imposible, que Huth, un miembro de una importante familia y sociedad de banqueros, participara a sabiendas en una práctica aguda del tipo que se alega con respecto a las pinturas de John Crome, una práctica que, si se descubre, destruiría su reputación. y daños graves a los de su familia y al banco.
Evaluación e influencia
Barbara Bryant ha brindado recientemente una opinión más comprensiva de Huth, quien "se destacó por su gusto y coleccionismo", y continuó, "Helen y Louis Huth formaron una colección extraordinaria de pintura moderna y artes decorativas". Los gustos de Huth se volvieron hacia las preocupaciones estéticas de su amigo [Dante Gabriel] Rossetti con quien compitió por la elección de la porcelana azul y blanca en la década de 1860. Aproximadamente en esta época Watts pintó a Helen de nuevo en una obra que traiciona el gusto cada vez más estético de los Huths, ya que la figura viste un gris blanquecino pálido, al borde del azul, un esquema de color igualmente evidente en la primera pintura que compraron a Whistler en 1865, The Sinfonía en blanco, núm. 3. '
En cuanto a la porcelana, "fue Rossetti quien introdujo a [Huth] en la belleza de la porcelana del 'viejo Nankin' y Louis continuó coleccionándola durante toda su vida". Huth era dueño de lo que en un momento se consideró como uno de los especímenes más importantes del antiguo azul y blanco chino, el jarrón de flores de prunus , llamado tarro de jengibre, que se vendió en Christie's, cuando la colección de Huth pasó a manos del martillo. , por no menos de £ 6.195, una suma enorme en esos días. Este jarrón oviforme (o en forma de huevo) (lote 31 en la venta de 1905) mide 10¼ pulgadas de altura. Está decorado con ramas de flor de prunus blanca, sobre un fondo azul que parece jaspeado. Es un ejemplo de blanco sobre azul, en lugar de azul sobre blanco. El 3 de agosto de 1866, Rossetti había ido a ver el famoso "tarro de jengibre" de Huth. La última salida del jarrón también fue en Christie's, Londres, el 7 de abril de 1997, donde se vendió por £ 24,000 (una indicación de cómo han caído los precios).
También se puede afirmar justificadamente que Huth fue una gran influencia en las actividades de uno de los más grandes coleccionistas y conocedores de la era victoriana tardía y los años eduardianos, George Salting (1835-1909), también miembro de Burlington Fine Arts Club, y descrito tras su muerte por The Times como "el mayor coleccionista de arte inglés de su época, quizás de cualquier época". Salting, nacido en Australia de padres daneses, es famoso por haber dejado a la nación británica su gran colección de arte, gran parte de la cual ya había sido cedida en préstamo a largo plazo al South Kensington Museum (ahora Victoria and Albert Museum ) y la National Gallery, y cuyo legado finalmente significó que 'Más de 2.500 objetos fueron al Victoria and Albert Museum (V&A), 153 grabados y 291 dibujos fueron seleccionados para el Museo Británico, y 192 pinturas [muchas de ellas de viejos maestros holandeses y maestros del Renacimiento italiano] fueron elegidos para la Galería Nacional. La variedad, así como la cantidad y calidad de las obras, sigue siendo asombrosa. Incluyen obras maestras tan icónicas como la miniatura de Nicholas Hilliard del Joven entre las rosas en el V&A, y La mujer joven sentada en un virginal de Vermeer en la Galería Nacional. Se extienden desde las acuarelas de Turner hasta los marfiles bizantinos y abarcan, entre otras cosas, porcelana oriental, cerámica del Renacimiento italiano, netsuke japonés, esmaltes de Limoges, joyería, herrería, textiles, bronces, muebles, manuscritos iluminados, aguafuertes, grabados, dibujos y pinturas de antiguos. y maestros modernos.
En un artículo de The Connoisseur en 1910, un año después de la muerte de Salting, W. Roberts comentó: `` El señor Salting, como es bien sabido, fue discípulo del fallecido señor Louis Huth en materia de coleccionismo de arte, y podría haber no tenía un mentor más competente. El señor Huth había formado en su mayor parte su espléndida colección, dispersada en los últimos años, antes de que el alumno se dedicara seriamente a la búsqueda de objetos de arte ». Otro comentarista ha señalado que tras la muerte de su padre y la recepción de su herencia, Salting se embarcó en su 'carrera' como coleccionista de arte 'con una determinación resuelta' y 'alentado en sus búsquedas por los consejos ofrecidos por su amigo Louis Huth' .
Patricia Rubin ha registrado que las "generosas intenciones de Salting eran conocidas por sus amigos e ... influyeron en su coleccionismo", y que "De" mente ecléctica y ojo sensible ", Salting fue" cosmopolita "en sus adquisiciones desde el principio. Inspirado y guiado por su amigo Louis Huth, pronto estaba comprando cerámica oriental de gran calidad y en gran cantidad ”. En la colección de cerámicas de Salting, la influencia de Huth - por quien "había sido introducido a la belleza de la forma de arte" - fue fundamental, como lo registran varios escritores. Por su testamento, fechado el 14 de octubre de 1889, Salting también entregó varios legados pecuniarios, incluidas £ 2,000 a Huth "a quien", como ha dicho Rubin, "se le atribuye el mérito de guiar la recolección temprana de la salazón". La muerte de Huth en 1905 habría provocado que el legado caducara, pero Salting obviamente no tomó ninguna medida ni en ese momento ni en los cuatro años restantes de su propia vida para reescribir el testamento o agregarle un codicilo.
La colección de porcelana antigua de Huth era de primera clase. Según cualquier parámetro, su colección de pinturas británicas, y mucho menos las de otras escuelas, era de alta calidad, y el patrocinio de Huth de artistas contemporáneos británicos o con sede en Gran Bretaña, entre ellos Watts y Whistler, era considerable. No está claro cuántas de estas pinturas, en particular las del siglo XVIII y principios del XIX, ya habían sido adquiridas por Huth antes de su matrimonio en 1855, pero está claro que el desarrollo de la colección desde mediados de la década de 1850 se extendió hasta el encargo también. de uno de los principales escultores de la época, Alexander Munro .