Louis Gruenberg - Louis Gruenberg

Louis Gruenberg ( / ɡ r ü ən b ɜr ɡ / Groo -ən-Burg , 3 de agosto de 1884 [ OS 22 de Julio] - 10 de junio 1964) fue un estadounidense nacido en Rusia, el pianista y prolífico compositor , especialmente de óperas. Uno de los primeros campeones de Schoenberg y otros compositores contemporáneos, también fue un compositor de cine nominado al Oscar muy respetado en Hollywood en la década de 1940.

Vida y carrera

Louis Theodor Gruenberg nació cerca de Brest-Litovsk (ahora en Bielorrusia pero luego en Rusia ), hijo de Abe Gruenberg y Klara Kantarovitch. Su familia emigró a Estados Unidos cuando tenía unos meses. Su padre trabajaba como violinista en la ciudad de Nueva York . El joven Louis tenía talento para el piano y, a la edad de ocho años, Gruenberg estaba tomando lecciones de piano con Adele Margulies en el Conservatorio Nacional de Nueva York (entonces dirigido por Antonín Dvořák ).

Gruenberg tocó tanto en conciertos como solista como en conjuntos desde el principio, y a los veinte años se fue a estudiar a Europa con Ferruccio Busoni en el Conservatorio de Viena. Antes de la Primera Guerra Mundial , Gruenberg enseñó a los estudiantes y realizó giras, tanto como acompañante como solista.

En 1919, Gruenberg escribió La colina de los sueños para orquesta, lo que le valió el aclamado premio Flagler y le permitió dedicarse más completamente a la composición. Cuando Gruenberg comenzó a dejar su huella como compositor, mostró su fascinación por el jazz, componiendo obras con fuertes influencias del jazz y el ragtime.

Se unió al International Composers 'Guild (ICG, que había sido fundado por Edgard Varèse y Carlos Salzedo en 1921. El 19 de febrero de 1922 el ICG programó la primera de su primera serie de conciertos en el Greenwich Village Theatre . Polychromatics de Gruenberg recibió su estreno mundial esa noche Luego, el 4 de febrero de 1923, Gruenberg dirigió el estreno estadounidense de Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg en el Klaw Theatre en otro concierto organizado por el ICG. Poco después de esta actuación, él y otros miembros de la liga dejaron desacuerdos con Varèse y formaron la Liga de Compositores .

En su temporada de 1933, el Metropolitan Opera estrenó su ópera expresionista El emperador Jones , basado en el experimental importante la obra de Eugene O'Neill, que ya había triunfado en Broadway con Paul Robeson jugando el papel principal de un afroamericano que se declara emperador en una isla del Caribe. En la ópera, el papel principal fue creado por el barítono Lawrence Tibbett , actuando en blackface. También se presentó en el Met durante la temporada de 1934 y apareció en la portada de la revista Time, recibiendo muchos elogios de la crítica.

La película Song of Freedom de Paul Robeson de 1936 también presenta una escena de la ópera con Robeson cantando el papel de Jones. (Esto a veces ha resultado en la confusión de que la película de 1933 de la obra de O'Neill es una película de ópera).

Entre 1933 y 1936, Gruenberg dirigió el departamento de composición del Chicago Musical College (ahora parte de la Universidad Roosevelt ). Colaboró ​​con un hombre apodado "el cineasta de Roosevelt", Pare Lorentz, para crear "La lucha por la vida", una película semidocumental sobre el parto en los barrios marginales de Chicago, en la que también colaboró ​​John Steinbeck.

En 1937, se mudó con su familia a Beverly Hills , California , donde también vivían sus compañeros de la Liga Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky (aunque nunca hablaron). Allí trabajó en la fusión de la música con los medios visuales y el cine, y también compuso para películas de Hollywood.

Compositor de cine

Gruenberg trabajó en la partitura musical de la obra maestra Stagecoach (1939) de John Ford , incorporando canciones populares; Los otros cuatro compositores que trabajaron con él aparecen en el Premio de la Academia que ganó la diligencia a la mejor puntuación musical en ese año legendario, contra una competencia tan dura como Dimitri Tiomkin, Erich Korngold y Aaron Copland, pero Gruenberg, inexplicablemente, no está en la lista de nominados. Uno se pregunta, ya que Gruenberg encabeza la lista del equipo de cinco hombres que trabajó en la partitura en los créditos oficiales y pronto fue bien conocido en la industria por haber trabajado en la partitura ganadora del Oscar de Stagecoach, si tal vez se quitó su nombre en la nominación. tiempo, no queriendo quedar reducido a un equipo de cinco que escribían música de fondo para un western después de tener su ópera en la portada de la revista Time. Después de todo, nadie sabía que Stagecoach iba a ser una obra maestra, y mucho menos ganar dos Oscar; hasta entonces, ningún western había sido una obra maestra. También fue el primer western con sonido de John Ford. Y Schoenberg y Stravinsky , sin mencionar a Rachmaninoff , estaban todos en un radio de tres millas. Pero eso es solo una suposición.

Gruenberg pronto compuso una banda sonora original bajo su único crédito para So Ends Our Night (1941) adaptada de la cuarta novela del famoso exiliado alemán Remarque , protagonizada por el ganador del Oscar Fredric March , Margaret Sullavan y un muy joven Glenn Ford como exiliados desesperados a los que nazi El ascenso de Alemania se ha convertido en apátrida. Conociendo bien la Viena en la que se desarrolla gran parte de la película, Gruenberg compuso una enorme variedad de música original, un homenaje amoroso al mundo de la música austriaca y alemana en el que había crecido, ahora perdido en la locura nazi. La presencia constante de la música se convierte en una especie de poema tonal de la profunda nostalgia que sienten los exiliados frenéticos por sus vidas pasadas, desde personajes que silban unos compases de Beethoven que desencadenan el recuerdo de otro personaje de su madre al piano, hasta estridentes bandas de jazz, a calliopes desafinados en el recinto ferial de Viena, a discos de fonógrafo en el apartamento de un extraño. Gruenberg fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original , sus compañeros musicales de la Academia sin duda disfrutaron particularmente de su ingeniosa cita musical del famoso "suspiro" descendente de seis notas de Richard Strauss de Der Rosenkavalier cada vez que el virginal personaje de 19 años de Glenn Ford mira con nostalgia a su nuevo amor, Margaret Sullavan, de 32 años (en su tercer matrimonio en la vida real, como todos sabían).

En 1942, Gruenberg fue nuevamente nominado para su próxima película, junto con el director de música de Columbia, Morris Stoloff, a la mejor banda sonora dramática por Commandos Strike at Dawn (1942), dirigida por John Farrow y protagonizada por Paul Muni en la historia de un aliado secreto. ataque a la costa noruega ocupada por los nazis. Originalmente, Stoloff había convencido a su jefe, Harry Cohn, de que contratara a Stravinsky para este trabajo, ya que el genio ruso estaba al margen de la guerra en Los Ángeles. Vera, la esposa de Stravinsky, descubrió algunas canciones folclóricas noruegas en una librería usada de Los Ángeles, y Stravinsky se puso a trabajar adaptándolas con su velocidad habitual. Cuando el prolífico compositor terminó su partitura antes de que se hubiera filmado un solo fotograma de la película; Stoloff pagó con pesar a Stravinsky y le devolvió el trabajo. Meses más tarde, Stoloff llevó a Gruenburg a componer la película completa, como era la práctica habitual. Stravinsky, que nunca dejaba que el trabajo se desperdiciara, transformó su partitura no utilizada en "Four Norwegian Moods", y Gruenberg fue nominado a otro Oscar.

Su siguiente trabajo cinematográfico, An American Romance , fue un fracaso desgarrador para su director, King Vidor , una historia en tecnicolor de 3 millones de dólares sobre un industrial del acero que nadie vio; Se contrató a un compositor no acreditado para que reparara la media hora que le quitaron después de sus primeras proyecciones, antes de que perdiera un millón de dólares. Terminó la larga carrera del director King Vidor en MGM.

Concierto para violín de Gruenberg

Pero Gruenberg tenía cosas más felices de qué preocuparse, porque en 1944, el violinista más grande del mundo, Jascha Heifetz , encargó y estrenó el Concierto para violín de Gruenberg, Op. 47 con Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia , y la grabó con Pierre Monteux y la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1945. Es una obra viva en tres movimientos ( Rhapsodie - Con sencillez y calidez - Viva y con buen humor ), y dura 38 minutos (en la actuación de Heifetz). Grabado originalmente para RCA Victor en discos shellac de 78 RPM, se considera una interpretación legendaria del maestro en el apogeo de sus poderes, y con frecuencia se reedita en LP junto con la grabación de 1937 de Heifetz del Concierto para violín de Prokofiev. Como una de las primeras grabaciones de ese célebre director, también se puede encontrar en las obras completas de Pierre Monteux, reeditadas por Sony Classics.

Composición de películas de posguerra

De vuelta a la nómina en Los Ángeles, Gruenberg fue contratado para anotar el tenso y bien recibido drama de una habitación de un soldado ruso sosteniendo a un grupo de soldados alemanes, Counter-Attack (1945), escrito por el que pronto será incluido en la lista negra. John Howard Lawson . Su siguiente partitura fue para un escritor en la lista negra que ya estaba trabajando sin crédito, Dalton Trumbo , en un Film Noir de bajo presupuesto, The Gangster (1947). Arch of Triumph (también conocido como Arc of Triumph) (1948) basada en la quinta novela de Erich Remarque, revisita a los refugiados que sufren, con Charles Boyer, Ingrid Bergman y Charles Laughton como un nazi escondido. Otro fracaso prestigioso, costó $ 5 millones pero ganó menos de un millón en taquilla. Al parecer, nadie quería volver a visitar un París donde los nazis aún no habían sido derrotados. Pero la altísima música de apertura llena de metales de Gruenberg es bastante maravillosa.

All The King's Men (1949), la historia ficticia de Huey Long ganadora del premio Pulitzer, fue un gran éxito, ganando tres premios Oscar entre muchos otros premios. Louis Gruenberg fue nominado a Mejor Puntuación en los recién creados Golden Globe Awards. La última banda sonora de Gruenberg en Hollywood fue para Mickey Rooney y Peter Lorre en la película negra Quicksand (1950), dirigida por el veterano Irving Pichel, y considerada por muchos como la mejor obra de Rooney adulto. Una vez más, la apertura orquestal bajo los créditos tiene un poderoso uso de latón, y mientras Rooney desciende a su vida de delitos menores, emerge una musculosa partitura de jazz.

Años despues

La carrera de compositor cinematográfico de Louis Gruenberg se detiene en 1950, y parece una premisa justa que, habiendo trabajado con escritores en la lista negra (Trumbo y Lawsen), directores en la lista negra (Irving Pichel y John Cromwell) y actores corruptos de izquierda (Ingrid Bergman, Fredric March ), abandonó Hollywood en este momento de la historia del cine estadounidense o fue abandonado por él. Hay muy poca información sobre el impacto de la lista negra en los compositores de películas, que tienden a ser pasados ​​por alto en los mejores tiempos, y 1950 no fue el mejor de los tiempos.

Durante los últimos veinte años de su vida, Gruenberg también se aisló cada vez más del mundo de la música de concierto. Mantuvo una estrecha amistad con Arnold Schoenberg , ahora residente permanente de Los Ángeles y profesor de música en UCLA, hasta la muerte de este último en 1951.

Louis Gruenberg compuso continuamente hasta su muerte en 1964 en Beverly Hills. Además de otras obras, escribió cinco sinfonías, cuatro óperas de larga duración ( Volpone , Jack and the Beanstalk , Antony and Cleopatra y The Dumb Wife ) y el extenso oratorio A Song of Faith .

Redescubrimiento

El violinista Koh Gabriel Kameda reintrodujo al público el concierto casi olvidado con un estreno de la obra en Japón en 2002 con la New Japan Philharmonic bajo la dirección de Gerard Schwarz . Fue el primer violinista que tocó el concierto después de Heifetz. En 2009 Kameda hizo otro estreno del concierto en México con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la dirección de Edwin Outwater.

La diversa gama de bandas sonoras de películas de Gruenberg también merece un mayor reconocimiento; felizmente, un objetivo más factible ahora que sus películas de la década de 1940 están disponibles en video doméstico y en línea. Su maravilloso trabajo en aquellas intrépidas películas que contribuyeron a la batalla de los cineastas contra la América pro-fascista y aislacionista, también será reconocido algún día, junto con los otros guerreros del celuloide, tan olvidados y tan brutalmente castigados por la lista negra.

Obras

Óperas

  • La novia de los dioses , libreto de Busoni, traducido por CH Meltzer (1913)
  • The Dumb Wife , libreto según El hombre que se casó con una mujer tonta de Anatole France según Rabelais (1923)
  • Jack y las habichuelas , libreto de John Erskine (1931)
  • The Emperor Jones , libreto del compositor (trabajando solo), después de una obra de Eugene O'Neill (1931)
  • Bruja de Brocken , con J. Lilian Vandevere y Emil Ferdinand Malkowsky (1931)
  • Reina Helena (1936)
  • Green Mansions ( radio opera ), libreto después de una novela de William Henry Hudson (1937)
  • El marido de Helena , libreto de P. Moeller (1938)
  • Volpone , libreto del compositor según Ben Jonson (1945)
  • One Night of Cleopatra , libreto del compositor según T. Gautier
  • The Delicate King , libreto del compositor según Alexandre Dumas, père (1955)
  • Antonio y Cleopatra , libreto del compositor después de Shakespeare (1955)

Orquestal

  • La colina de los sueños , 1919
  • El Daniel Jazz , 1925
  • Concierto para violín y orquesta, op. 47 de 1944
  • 5 sinfonías

Película (s

  • Arena rápida , 1950
  • All the King's Men , 1949 (nominación al Globo de Oro a la mejor banda sonora, 1950)
  • Mujer inteligente , 1948
  • Arco de triunfo , 1948
  • El gángster , 1947
  • Contraataque , 1945
  • Un romance americano , 1944
  • El corto documental sobre la huelga nazi , 1943
  • Commandos Strike at Dawn , 1942 (Nominada al Oscar a la mejor banda sonora dramática, 1943)
  • So Ends Our Night , 1941 (Nominada al Oscar a la mejor banda sonora dramática, 1942)
  • La lucha por la vida , 1940
  • Stagecoach , 1939. (Premio de la Academia no acreditado a la mejor partitura musical, 1940)

enlaces externos

Notas