Louis Finson - Louis Finson

Autorretrato , 1613

Louis Finson , Lodewijk Finson o Ludovicus Finsonius (entre 1574 y 1580 - 1617) fue un pintor, dibujante, copista y marchante de arte flamenco . Pintó retratos, composiciones religiosas, pinturas alegóricas y escenas de género. Tras trasladarse a Italia al principio de su carrera, se convirtió en uno de los primeros seguidores flamencos de Caravaggio a quien conoció personalmente en Nápoles. Realizó varias copias después de obras de Caravaggio. Trabajó durante varios años en diversas ciudades de Francia donde realizó retablos y retratos. Es conocido por ser copropietario junto con su compañero pintor flamenco y socio comercial Abraham Vinck de dos pinturas de Caravaggio. Louis Finson jugó un papel importante en el movimiento caravaggesco del norte a través de sus propias obras, así como su papel como marchante de arte.

La vida

Finson nació en Brujas , hijo de Jacob Finson y Maycken Bart. Su padre era un pintor que había estado en Brujas, alumno de Ambrosius Benson , un pintor italiano activo en Brujas que formó parte del Renacimiento del Norte , y Rogier de Paeuw. Jacob Finson fue originalmente documentado como pintor de telas (cleerscryver) o pintor de casas (huusscruyver), un artesano que pintaba textiles y papel de pared, pero también estatuas. Más tarde fue registrado como pintor habitual. Ocupó varias funciones en el gremio de Brujas y se convirtió en su decano en el gremio en el año 1583-1584. Louis Finson tenía dos o tres hermanos mayores y una hermana y probablemente era el hijo menor de la familia.

Alegoría de los cuatro elementos , 1611

Después de la muerte de Maycken Bart en 1580, su padre se casó con Jozyne vande Voorde. En la segunda mitad del siglo XVI, los Países Bajos de los Habsburgo atravesaban un período de violentos conflictos religiosos que repercutían gravemente en la población civil. Esto probablemente provocó que la familia Finson abandonara Brujas en 1585 para establecerse en la ciudad de Veere , en la isla de Walcheren en la provincia de Zelanda . En ese momento, Veere era un importante puerto comercial y militar de la República Holandesa. Jacob Finson permaneció en Veere hasta su muerte en abril de 1608. Su hijo Arnoud fue registrado como pintor en Veere y murió allí antes de 1617.

No hay registros sobre los movimientos de Louis Finson entre 1585 y 1604. Probablemente se mudó con el resto de la familia a Veere en 1585. En ese momento, Louis todavía era joven y probablemente permaneció con su familia hasta finales de la década de 1590. Finson probablemente recibió su formación artística inicial de su padre. Es posible que prosiguiera sus estudios en otra localidad de la República Holandesa, como Ámsterdam.

San sebastian

Viajó a Italia, donde se registró por primera vez en Nápoles en marzo de 1605 al recibir un pago por una pintura. Sus encargos iniciales incluyeron retratos. En Nápoles se hizo amigo de su colega pintor y marchante de arte flamenco, Abraham Vinck, con quien compartió durante algún tiempo un taller y también una residencia. Vinck había estado en Nápoles desde alrededor de 1598 y dejó la ciudad alrededor de 1609 hacia Amsterdam. Su relación con Vinck probablemente le permitió a Finson encontrar clientes rápidamente en la ciudad. Los dos artistas también eran socios comerciales que operaban un negocio de copia y venta de arte.

Es probable que Finson y Vinck ofrecieran refugio a Caravaggio cuando llegó a Nápoles después de huir de Roma tras el asesinato de un pintor rival en una pelea. Es posible que le hayan arreglado un lugar para trabajar y lo hayan puesto en contacto con patrocinadores en Nápoles. Finson obtuvo encargos en Nápoles. El 24 de agosto de 1612, Finson recibió un pago final por una Anunciación realizada para la iglesia de Santo Tomás de Aquino en Nápoles (ahora en el Museo di Capodimonte ). Hasta la fecha, es el único encargo que se conserva de Finson para un retablo que data de su estancia en Nápoles. Puede que no haya tenido mucho éxito con sus pinturas en Nápoles. Ésta puede ser una de las razones por las que decidió abandonar la ciudad.

Nicolas-Claude Fabri de Peyresc por Finson

Finson pasó por primera vez un breve tiempo en Roma en 1613. Dejó Italia alrededor de 1613 y puede haber viajado a través de España. Llegó a Francia a más tardar el 27 de febrero de 1613 cuando fue registrado en Marsella . Lo acompañó el pintor Martin Hermann Faber, que pudo haber sido su alumno. Finson y Faber pintaron cada uno en esta época un autorretrato que ejecutaron en un estilo caravaggesco a juego. El científico e intelectual francés Nicolas-Claude Fabri de Peiresc , que también era un gran amigo de Rubens, conoció a Finson y fue un admirador de su trabajo. Peiresc fue uno de los primeros admiradores y campeones de Caravaggio en Francia después de descubrir las obras de Caravaggio en la capilla Contarelli en Roma en 1600 a la edad de 20. Reunió a su alrededor lo que se ha llamado un 'taller caravaggesco del sur de Francia' que incluía artistas. como Louis Finson, Martin Hermann Faber, Trophime Bigot y otros. Organizó una serie de encargos para Finson, incluso pinturas y retratos de historia. Como resultado, Finson ganó una sólida reputación en la Provenza. Pudo vender algunas de las pinturas no vendidas de Nápoles a clientes franceses. También pintó un retrato de Nicolas Claude Fabri de Peyresc . Peiresc era un ávido coleccionista de arte y confió en los contactos de Finson en Italia para adquirir dos obras de Caravaggio de la familia Pasqualini de Roma. Durante su estancia en Francia, Finson estuvo junto a su socio Martin Hermann Faber en posesión de nueve obras originales de Caravaggio.

Finson trabajó en varias ciudades de Francia donde pintó obras religiosas, retablos y retratos. Creó obras en Marsella (1613-1616), Aix-en-Provence (1613-1614), Arles (marzo de 1614) y Montpellier (1614). Después de enfermarse, fue retenido en Burdeos en octubre y noviembre de 1614. En 1615, pintó en Poitiers y luego en París.

Sansón y Dalila

Salió de París el 10 de julio de 1615 y llegó a Amsterdam en 1616 o más tarde. Aquí se vinculó nuevamente con Abraham Vinck, quien fue su propietario en el período 1616-1617 para una residencia en Oudezijds Voorburgwal en Amsterdam. Volvió a enfermarse e hizo su testamento el 19 de septiembre de 1617. En el testamento dejó a Vinck su parte de los dos cuadros de Caravaggio que habían adquirido de Caravaggio durante su estancia en Nápoles. Murió poco después y fue enterrado el 1 de octubre de 1617 en la Oude Kerk de Amsterdam. Su patrimonio incluía un tercer cuadro de Caravaggio del Martirio de San Andrés (colección privada).

Obras

Finson es conocido principalmente por sus composiciones y retratos religiosos. También pintó una pintura alegórica de los Cuatro Elementos ( Museo de Bellas Artes, Houston ) y una escena de género alegórica que representa los cinco sentidos . Además produjo una serie de copias de obras de Caravaggio.

Aparte de las copias hechas después de Caravaggio después de 1606, casi no hay pinturas conocidas de Finson antes de 1610. La Venus y Cupido firmada pero no fechada con una pareja poco probable (en Dorotheum el 13 de octubre de 2010 en Viena, lote 352) probablemente se hizo en Italia poco después de su llegada a Italia y antes de su exposición al naturalismo de Caravaggio. Muestra que en esta época Finson todavía estaba influenciado por la escuela de pintura manierista de la corte de Rodolfo II en Praga, con su preferencia por explorar motivos eróticos, así como por el estilo manierista de pintores de Amberes como Jacob de Backer . Un San Juan Bautista preparándose para su martirio en una colección privada fue atribuido a Finson en 2019 y está fechado aproximadamente en 1607. Muestra la confrontación de Finson con la obra de Caravaggio. La pintura ofrece una interpretación original del tema. El primer plano está dominado por el torso desnudo del santo, mostrado en pose sumisa momentos antes de su decapitación. A la izquierda están las cabezas de Salomé y la solterona, que está cerca de la solterona en el Archivo de Caravaggio : Salomé con la cabeza de Juan el Bautista-Caravaggio en la Galería Nacional de Londres. Una pintura caravaggesca del Martirio de San Sebastián (iglesia parroquial de Rougiers , Francia) fue fechada anteriormente en 1615 pero ahora ha sido fechada en 1610. Esto lo ubicaría en el período italiano del artista.

En 1610 firmó y fechó los siguientes cuadros: la Resurrección (Iglesia de Saint-Jean-de-Malte en Aix-en-Provence), David y Betsabé (venta de Sotheby's en Londres del 3 de diciembre de 2008 lote 30) y Adán y Eva (Marburgo , Marburger Universitätsmuseum für Kunst und Kulturgeschichte). El David y Betsabé y el Adán y Eva muestran la fusión de su formación flamenca y el estilo naturalista surgido en Nápoles bajo la influencia de Caravaggio. La primera pintura recuerda algunas de las características estilísticas de la obra de Jacob de Backer en particular en el dibujo de los hombros desnudos de la sirvienta de Betsabé. En la segunda obra a gran escala, ofrece una interpretación original de la historia del Paraíso que muestra el Paraíso como un exuberante bodegón flamenco de frutas que Adán y Eva consumen en éxtasis. Los dos protagonistas están redactados con físicos caravaggescos y una iluminación espectacular.

La Anunciación

Con los Cuatro Elementos pintados en Nápoles en 1611, Finson creó una representación dramáticamente nueva del tema clásico de los cuatro elementos. Repleta de acción, con colores potentes y fuertes efectos de iluminación, la obra muestra la influencia de Caravaggio. Los Cuatro Elementos están representados en forma de cuatro personas desnudas, dos hombres y dos mujeres, que están enzarzados en una feroz lucha. En la parte superior derecha, el Fuego en la forma de un hombre joven ha extendido sus brazos para controlar el Aire representado por una mujer joven en la parte superior izquierda y retener el Agua representada por un anciano en la parte inferior izquierda. La Tierra está representada en la parte inferior derecha de la pintura como una anciana acostada de espaldas, rodeada de tierra marrón.

El martirio de San Sebastián

Finson realizó obras más poderosas bajo la influencia de Caravaggio como El martirio de San Sebastián (venta Dorotheum Viena del 24 de abril de 2018 lote 91). En esta obra cita la Conversión de San Pablo de Caravaggio en la Capilla Cerasi en el uso del escorzo fuerte. En su Autorretrato , que es un colgante del Autorretrato pintado por Martin Hermann Faber (c. 1613, ambos en el Musée des beaux-arts de Marseille ), los artistas muestran una gran conciencia de sí mismos. Los retratos que representan la parte superior del cuerpo musculoso y semidesnudo de los artistas tienen un cierto sabor grotesco y evocan los autorretratos burlones de Caravaggio como el joven Baco enfermo (c. 1593, Galería Borghese , Roma). Constituyen una transformación radical de la tipología del género del autorretrato del artista.

La mayoría de los retablos que Finson produjo durante su residencia en Francia están firmados y llevan una etiqueta de papel pintada en trampantojo en la parte inferior izquierda en la que se coloca la firma de Finson. En estas obras utiliza elementos caravaggescos dentro de soluciones compositivas flamencas, algo anticuadas. Cita frecuentemente a Caravaggio en escenarios arquitectónicos complejos, con figuras siempre un poco rígidas, dispuestas en posturas que acentúan su musculatura, la flexión de miembros y el cruce de manos.

También produjo retablos que estaban más en deuda con el arte flamenco y holandés del siglo XVI como la Resurrección de Lázaro (1613, iglesia Chatêau-Gombert, Marsella), la Masacre de los inocentes (1615, iglesia Sainte-Begge, Andenne), la Martirio de San Esteban , (1614, Iglesia de San Trófimo, Arles ), la Adoración de los Magos (1614, Iglesia de San Trófimo, Arles) y la Circuncisión (copia original en la antigua capilla del Colegio de los Jesuitas en Poitiers, sin firmar copia de Finson en Saint-Nicolas-des-Champs, París). Durante la última parte de su estancia en Francia, Finson pintó algunos retablos menos convincentes que su obra anterior. Es posible que durante sus últimos años en Amsterdam haya creado cuadros como la Compañía Musical (Alegoría de los cinco sentidos) ( Museo Herzog Anton Ulrich ) que trata un tema que era popular en el norte de Holanda en ese momento. Finson trata el tema a través de sus delicados cambios de color más como una pintura de género genuino que como una personificación de los sentidos.

La Toulouse Judith: ¿un Caravaggio o la obra maestra más cara de Finson?

Judith decapitando a Holofernes (Toulouse)

Cuando Caravaggio salió de Nápoles el 14 de junio de 1607, dejó dos cuadros, la Virgen del Rosario y Judith decapitando a Holofernes , en el estudio de Nápoles que compartían Louis Finson y su socio, el pintor flamenco Abraham Vinck . Vinck probablemente se llevó las dos pinturas cuando se mudó a Ámsterdam alrededor de 1609. Más tarde, Finson también se mudó a Ámsterdam. Las dos pinturas se mencionan nuevamente, esta vez en el testamento de 19 de septiembre de 1617 preparado por Finson en Amsterdam , donde murió. En su testamento, Finson dejó todo su interés en las dos pinturas de Caravaggio que él y Vinck habían tenido en común desde Nápoles hasta Vinck. Finson murió poco después de hacer su testamento y las pinturas pasaron a ser propiedad de Vinck.

Vinck, a su vez, murió en 1619 en Amsterdam y, bajo su testamento, toda su propiedad quedó en manos de su viuda. Su esposa murió dos años después y una gran parte de la finca, incluidas varias pinturas, se vendió a través de subastas celebradas en Ámsterdam. Los Caravaggio no estaban entre las pinturas vendidas en las subastas. Los herederos vendieron la Virgen del Rosario después de 1619 por 1800 florines a un comité de pintores flamencos y 'aficionados' dirigido por Peter Paul Rubens para la Iglesia de San Pablo de los frailes dominicos en Amberes. La pintura llegó alrededor de 1623 a Amberes y ocupó un lugar de honor en el altar mayor de la iglesia. En 1786, el emperador José II de Austria , después de ordenar el cierre de todas las órdenes monásticas "inútiles" en el sur de los Países Bajos, reclamó la pintura de Caravaggio para su colección de arte . Ahora se puede admirar en el Kunsthistorisches Museum de Viena . La obra de Caravaggio, que fue un regalo piadoso de los principales artistas de Amberes y una expresión de su profunda devoción religiosa, se había convertido así en objeto de saqueos por parte de los gobernantes austriacos.

No ha habido noticias confirmadas sobre el segundo Caravaggio que representa a Judith decapitando a Holofernes copropiedad de Vinck y Finson desde su mención en el testamento de Finson con fecha de 1617. Se sabe que el yerno de Vinck, quien era el albacea de la estate intentó vender las pinturas más caras de la finca fuera de las subastas. Se registra que envió un Caravaggio con un impuesto de 600 florines a un comprador en Roma, pero no se menciona cuál era el tema de la obra. Algunos estudiosos y expertos creen que una pintura de Judith decapitando a Holofernes que se dice que fue descubierta en un ático en Toulouse en 2014 es el Caravaggio perdido. Se asemeja a una pintura de menor calidad de la colección del banco Intesa Sanpaolo en Nápoles, que tradicionalmente se ha considerado una copia de una obra original perdida de Caravaggio realizada por Finson. Otros estudiosos ven en Toulouse Judith una creación original de Finson en lugar de una copia de un Caravaggio perdido. La Toulouse Judith incluso ha sido descrita como la obra maestra de Finson. La obra de la colección del banco Intesa Sanpaolo es considerada por ellos como una copia de Finson o posiblemente de su amigo y alumno Faber después de la creación original de Finson. El Toulouse Judith estaba programado para ser subastado en junio de 2019, pero fue adquirido por el administrador de fondos de cobertura J. Tomilson Hill a través de una venta privada por un monto no revelado poco antes de que se planeara la subasta.