Lost Horizon (película de 1937) - Lost Horizon (1937 film)

Horizonte perdido
Lost Horizon (póster de película de 1937) .jpg
Póster de estreno en cines de James Montgomery Flagg
Dirigido por Frank Capra
Guión por Robert Riskin
Residencia en Lost Horizon
1933 novela
de James Hilton
Producido por Frank Capra
Protagonizada Ronald Colman
Cinematografía Joseph Walker
Elmer Dyer
Editado por Gene Havlick
Gene Milford
Musica por Dimitri Tiomkin
Proceso de color En blanco y negro

Empresa de producción
Fotos de Columbia
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 132 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 2 millones
Taquillas $ 3- $ 4 millones (alquileres)

Lost Horizon es una película de fantasía dramática de aventuras estadounidense de 1937dirigida por Frank Capra . El guión de Robert Riskin se basa en el 1933 la novela del mismo nombre de James Hilton .

La película superó su presupuesto original en más de $ 776,000 y tardó cinco años en recuperar su costo. La grave crisis financiera que creó para Columbia Pictures dañó la asociación entre Capra y el director del estudio Harry Cohn , así como la amistad entre Capra y Riskin.

En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Es 1935. Antes de regresar a Gran Bretaña para convertirse en el nuevo Secretario de Relaciones Exteriores , escritor, soldado y diplomático, Robert Conway tiene una última tarea en China : rescatar a 90 occidentales en la ciudad de Baskul. Vuela con los últimos evacuados, justo por delante de los revolucionarios armados.

Sin el conocimiento de los pasajeros, el piloto ha sido reemplazado por la fuerza y ​​su avión secuestrado. Eventualmente se queda sin combustible y se estrella en las profundidades del Himalaya , matando a su secuestrador. Chang y sus hombres rescatan al grupo y lo llevan a Shangri-La , un valle idílico protegido del frío glacial. Los habitantes satisfechos son dirigidos por el misterioso Gran Lama .

Inicialmente ansiosos por regresar a la civilización, la mayoría de los recién llegados comienzan a amar a Shangri-La, incluido el paleontólogo Alexander Lovett, el notorio estafador Henry Barnard y la amarga y terminal Gloria Stone, quien, milagrosamente, parece estar recuperándose. Conway está particularmente encantado, especialmente cuando conoce a Sondra, quien ha crecido en Shangri-La. Sin embargo, el hermano menor de Conway, George y María, otra hermosa joven que encuentran allí, están decididos a irse.

Conway finalmente tiene una audiencia con el Alto Lama y se entera de que su llegada no fue un accidente. Se dice que el fundador de Shangri-La tiene doscientos años, conservado, como los demás residentes, por las propiedades mágicas del paraíso que ha creado, pero finalmente está muriendo y necesita a alguien sabio y conocedor de los caminos del mundo moderno. para mantenerlo a salvo. Habiendo leído los escritos de Conway, Sondra creyó que él era el indicado; el Lama había estado de acuerdo con ella y había arreglado el secuestro de Conway. El anciano nombra a Conway como su sucesor y luego fallece pacíficamente.

George se niega a creer en la fantástica historia del Lama y María lo apoya. Incierto y dividido entre el amor y la lealtad, Conway se rinde a regañadientes ante su hermano y se van, llevándose a María con ellos, a pesar de que le advierten que es mucho mayor de lo que parece. Después de varios días de agotador viaje, se agota y cae boca abajo en la nieve. Cuando entregan a María, descubren que se había vuelto extremadamente vieja y murió. Horrorizado, George pierde la cordura y se lanza a la muerte.

Conway continúa y finalmente termina en una misión china donde un grupo de búsqueda lo encuentra. La terrible experiencia le ha hecho perder la memoria de Shangri-La. En el viaje de regreso a Gran Bretaña, comienza a recordar todo; él cuenta su historia y luego salta del barco. Los buscadores lo rastrean hasta el Himalaya, pero no pueden seguirlo más. Conway logra regresar a Shangri-La.

Emitir

Producción

Frank Capra había leído la novela de James Hilton mientras filmaba It Happened One Night , y tenía la intención de hacer de Lost Horizon su próximo proyecto. Cuando Ronald Colman , su primera y única opción para el papel de Robert Conway, resultó no estar disponible, Capra decidió esperar e hizo Mr. Deeds Goes to Town (1936) en su lugar.

Harry Cohn autorizó un presupuesto de 1,25 millones de dólares para la película, la mayor cantidad jamás asignada a un proyecto hasta ese momento. Según una entrevista de Variety de 1986 con Frank Capra Jr. , su padre había querido filmar la película en color, pero debido a que el único material de archivo adecuado que tenía la intención de incorporar a la película, como escenas de un documental sobre el Himalaya, estaba en blanco y negro, se vio obligado a cambiar sus planes. En 1985, Capra Sr. dijo que la decisión de filmar en blanco y negro se tomó porque el Technicolor de tres tiras era nuevo y bastante caro, y el estudio no estaba dispuesto a aumentar el presupuesto de la película para poder utilizarlo.

Una historia que se repite a menudo se refiere a interpretar el papel del Gran Lama. Después de una prueba de pantalla del actor de teatro retirado A. E. Anson , de 56 años , Capra decidió que él era el adecuado para el papel. Hizo una llamada a la casa del actor y se le dijo al ama de llaves que contestó el teléfono que le transmitiera el mensaje a Anson de que el papel era suyo. Poco después, el ama de llaves volvió a llamar y le dijo a Capra que cuando Anson se enteró de la noticia, tuvo un ataque cardíaco y murió. Posteriormente, Capra le ofreció el papel a Henry B. Walthall, de 58 años . Murió antes de que comenzara el tiroteo. Finalmente, para jugar con más seguridad en cuanto a la edad, Capra eligió a Sam Jaffe, que solo tenía 45 años. Sin embargo, esto se discute por los registros de la cámara que se remontan a la producción que indican que Anson nunca probó el papel. La historiadora de cine Kendall Miller conjetura que esta historia se originó como un esfuerzo por agregar drama al reparto de Jaffe.

Desde el principio, Capra se encontró con dificultades que resultaron en graves sobrecostos . La fotografía principal comenzó el 23 de marzo de 1936 y cuando se completó el 17 de julio, el director había gastado 1,6 millones de dólares. A los gastos adicionales contribuyó la filmación de escenas de nieve e interiores de aviones en el almacén de almacenamiento en frío y hielo de Los Ángeles, donde la baja temperatura afectó el equipo y provocó retrasos prolongados. Los decorados de Streamline Moderne que representan a Shangri-La, diseñados por Stephen Goosson , se habían construido junto a Hollywood Way, una vía muy transitada durante el día, que requería filmar por la noche y se sumaba en gran medida a los gastos de horas extra. Muchos exteriores se filmaron en Palm Springs , el valle de Lucerna , el valle de Ojai , el desierto de Mojave , las montañas de Sierra Nevada y en lo que ahora es Westlake Village , lo que agregó el costo de transporte del elenco, el equipo y el equipo al creciente presupuesto.

Capra también usó varias cámaras para cubrir cada escena desde varios ángulos, y cuando terminó el rodaje, había usado 1.1 millones de pies de película. Para una escena que duró cuatro minutos, filmó 6.000 pies, el equivalente a una hora de tiempo en pantalla. Pasó seis días filmando a Sam Jaffe interpretando los monólogos del Gran Lama, luego volvió a filmar las escenas dos veces, una vez con Walter Connolly , porque se sintió que el maquillaje de Jaffe no era convincente y parecía demasiado joven para el papel. Un total de 40 minutos de metraje con el Gran Lama finalmente se recortó a los 12 que aparecieron en el corte final. El rodaje duró cien días, 34 más de los previstos. El costo final de la película, incluidas las impresiones y la publicidad promocional, fue de $ 2,626,620, y permaneció en números rojos hasta que fue reeditado en 1942.

El primer corte de la película duró seis horas. El estudio consideró lanzarlo en dos partes, pero finalmente decidió que la idea no era práctica. Trabajando con los editores Gene Havlick y Gene Milford , Capra logró recortar el tiempo de ejecución a tres horas y media para la primera vista previa en Santa Bárbara el 22 de noviembre de 1936. Después de una proyección de la comedia loca Theodora Goes Wild , el público no fue receptivo a una drama de duración épica. Muchos se marcharon y los que se quedaron se rieron de las secuencias que pretendían ser serias. La retroalimentación fue en su mayoría negativa, y Capra estaba tan angustiado que huyó a Lake Arrowhead y permaneció recluido allí durante varios días. Más tarde afirmó que quemó los primeros dos carretes de la película, un relato disputado por Milford, quien señaló que prender fuego a la película de nitrato habría creado una explosión devastadora.

Tras la desastrosa vista previa, Capra hizo cortes extensos y, el 12 de enero de 1937, volvió a filmar escenas que involucraban al Gran Lama escritas por Sidney Buchman , quien rechazó el crédito de la pantalla por su trabajo. El nuevo metraje puso más énfasis en la creciente desesperación de la situación mundial en ese momento. Aún descontento con la duración de la película, intervino Harry Cohn; canceló la apertura del 1 de febrero y editó la película personalmente. Cuando se estrenó en San Francisco el 2 de marzo, duró 132 minutos. Durante el lanzamiento inicial de la película en ciudades seleccionadas, fue una atracción de gira , con solo dos presentaciones por día y boletos vendidos en base a asientos reservados. Debido a que los retornos de taquilla fueron tan bajos, el director del estudio cortó 14 minutos adicionales antes de que la película entrara en estreno general en septiembre siguiente. Debido principalmente a los recortes hechos sin su aprobación, Capra luego presentó una demanda contra Columbia, citando "desacuerdos contractuales", entre ellos, la negativa del estudio a pagarle un pago de salario semestral de $ 100,000 que se le adeuda. Se llegó a un acuerdo el 27 de noviembre de 1937, con Capra cobrando su dinero y siendo liberado de la obligación de hacer una de las cinco películas requeridas por su contrato. En 1985, el director afirmó que Cohn, a quien describió como el "productor judío", recortó la película simplemente para que los cines pudieran tener más proyecciones diarias y aumentar las posibilidades de que la película produjera ganancias.

Recepción

Póster teatral de tres hojas

Frank S. Nugent de The New York Times lo llamó "una gran película de aventuras, magníficamente escenificada, bellamente fotografiada y representada de forma capital". Él continuó,

[E] no se puede negar la opulencia de la producción, lo impresionante de los decorados, la riqueza del vestuario, la atención satisfactoria a los detalles grandes y pequeños que hacen de Hollywood en su mejor momento un animador tan generoso. Podemos burlarnos de la pantalla en su estado de ánimo menor, pero cuando los empresarios de la Costa Oeste deciden filmar las obras, la pirotecnia resultante nos baña en un resplandor cálido y alegre. ... Las penúltimas escenas son tan vívidas, rápidas y brillantemente logradas como la primera. Solo la conclusión en sí misma es de alguna manera decepcionante. Pero quizás eso sea ineludible, porque no puede haber un final verdaderamente satisfactorio para ninguna fantasía. ... El Sr. Capra fue culpable de algunos clichés como director , pero por lo demás fue un trabajo perfecto. Indiscutiblemente el cuadro tiene las mejores fotografías y decorados del año. Por supuesto que vale la pena verlo.

Nugent luego la nombró una de las 10 mejores películas del año.

The Hollywood Reporter lo llamó "un tour de force artístico ... en todos los sentidos, un triunfo para Frank Capra". Variety la calificó como una adaptación "excelente" de la novela de Hilton que "puede ocupar su lugar con las mejores películas de prestigio de la industria". El Film Daily lo declaró un "drama artístico e impresionante" y "claramente una contribución valiosa a la industria".

Otis Ferguson se mostró menos entusiasta , quien en su reseña para la revista National Board of Review Magazine observó: "Esta película se hizo con un cuidado y un gasto obvios, pero será notable en el futuro solo como el primer paso en falso en una carrera que hasta ahora ha ha sido una negación de las mismas tendencias en imágenes que representa esta película ". John Mosher de The New Yorker elogió las "hermosas escenas de vuelo" y los "fragmentos de lucha salvaje y aterradora en los picos de las montañas y los riscos", pero consideró que la adaptación en general era "algo larga y tediosa en la pantalla. lama seguiría hablando para siempre ". Joseph McBride en una biografía posterior señala que el énfasis de Capra en el tema más que en las personas era evidente en la película; también consideró la película una "debacle" financiera.

En The Spectator , Graham Greene estuvo de acuerdo con los críticos estadounidenses menos entusiastas.

Nada revela los personajes de los hombres más que sus utopías ... esta utopía se parece mucho a la lujosa propiedad de una estrella de cine en Beverley Hills: actividades coquetas a través de parrales, salpicaduras y buceos en estanques florecidos bajo cascadas inverosímiles y comidas ricas y enormes ... algo incurable Estadounidense: una especie de idealismo aireado ('Tenemos una regla simple, Bondad') y, por supuesto, una chica (Miss Jane Wyatt, una de las estrellas más tontas), que ha leído todos los mejores libros (este incluido) y tiene la tímida actitud de camaradería de una maestra de escuela no demasiado avanzada.

Para Greene, la película es "muy larga" y "muy aburrida ... en cuanto terminan las escenas iniciales". También lamentó las oportunidades perdidas de la película: "Si las secuencias éticas largas y aburridas se hubieran cortado hasta los huesos, habría habido mucho espacio para la historia real: el impacto de la crudeza y la injusticia occidentales en un hombre regresó de una forma más amable y gentil". hermosa forma de vida ".

La película obtuvo rentas teatrales de $ 3 a $ 4 millones en todo el mundo.

Premios y nominaciones

Los elaborados sets de Stephen Goosson le valieron el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte , y Gene Havlick y Gene Milford compartieron el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película .

La película fue nominada al Oscar a la Mejor Película , pero perdió ante La vida de Emile Zola . HB Warner perdió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto ante Joseph Schildkraut por la misma película. Aunque Dimitri Tiomkin compuso la música, la nominación al Premio de la Academia a la Mejor Música Original fue para Morris Stoloff , el jefe del departamento de música de Columbia Pictures. El Oscar fue para Charles Previn de Universal Pictures por Cien hombres y una niña . John P. Livadary fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Mezcla de Sonido , pero perdió ante Thomas Moulton por The Hurricane . Charles C. Coleman, nominado al Premio de la Academia al Mejor Director Asistente , perdió ante Robert Webb por In Old Chicago . Este fue el último año en que se otorgó un Oscar en esta categoría.

Lista de nominaciones del American Film Institute (AFI)

Reediciones y remakes posteriores

En 1942, la película fue relanzada como The Lost Horizon of Shangri-La . Un largo discurso ebrio pronunciado por Robert Conway, en el que se burla cínicamente de la guerra y la diplomacia, ya había sido eliminado en la versión de lanzamiento general. Capra sintió que la película no tenía sentido sin la escena, y en años posteriores la crítica de cine Leslie Halliwell describió los 12 minutos perdidos como "vitales". Fueron restaurados años después.

En 1952, se lanzó una versión de 92 minutos de la película. Su objetivo era restar importancia a los rasgos de la utopía que sugerían ideales comunistas , un punto sensible después de que una guerra civil en China resultó en el ascenso del Partido Comunista de Mao Zedong en ese país en 1949.

En 1973, la AFI inició una restauración de la película. El proyecto fue realizado por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA (bajo la supervisión de Robert Gitt) y Columbia Pictures y tardó 13 años en completarse. Aunque se recuperaron los 132 minutos de la banda sonora original, solo se pudieron encontrar 125 minutos de película, por lo que los siete minutos de metraje de la película faltante se reemplazaron con una combinación de fotos publicitarias de los actores disfrazados tomadas durante el rodaje y fotogramas que representan a los desaparecidos. escenas.

También en 1973, Columbia Pictures produjo un remake musical modernizado dirigido por Charles Jarrott y protagonizado por Peter Finch y Liv Ullmann . La película contó con una partitura de Burt Bacharach y Hal David . Fue un desastre tanto crítico como financiero. Llegó al final de una era de costosas películas musicales marcada por el gran éxito, a su vez, de Mary Poppins , My Fair Lady y The Sound of Music .

Adaptaciones a otros medios

Lost Horizon fue adaptado como una obra de radio protagonizada por Ronald Colman y Donald Crisp para la transmisión del 15 de septiembre de 1941 de Lux Radio Theatre . Colman repitió su papel para la transmisión del Premio de la Academia el 27 de noviembre de 1946 y la transmisión de Favorite Story el 24 de julio de 1948 .

En 1946, Ronald Colman también hizo un álbum de 78 rpm de tres discos basado en la película para American Decca Records . La partitura del álbum fue de Victor Young .

Otra adaptación de radio protagonizada por Herbert Marshall se emitió el 30 de diciembre de 1948 en Hallmark Playhouse .

Un musical teatral llamado Shangri-La se produjo en Broadway en 1956, pero cerró después de solo 21 funciones. Se organizó para una transmisión televisiva del Hallmark Hall of Fame de 1960 .

Restauración y video casero

Lost Horizon sufrió varias pérdidas en su tiempo de ejecución original a lo largo de los años:

  • Versión de estreno de marzo de 1937: 132 minutos
  • Versión de lanzamiento general de septiembre de 1937: 118 minutos
  • Relanzamiento de 1942: 110 minutos
  • Relanzamiento de 1948: restaurado a 118 minutos
  • Versión para televisión de 1952: 92 minutos - la única versión en circulación durante varias décadas.
  • Restauración fotoquímica de 1986: 132 minutos - 125 minutos de metraje sincronizados para completar la banda sonora de la versión de estreno; Los fotogramas congelados de películas y las fotografías publicitarias en el set llenan las secciones en blanco.
  • Restauración digital de 1998: 132 minutos - se llevaron a cabo más trabajos en la restauración de 1986.
  • Restauración digital 4K totalmente nueva de 2016: 132 minutos: 126 minutos de metraje sincronizados con la banda sonora del estreno, después de que se descubriera un minuto extra de película faltante.

Las tres restauraciones han sido publicadas o licenciadas en numerosas ocasiones en todo el mundo en video casero por Sony y sus predecesoras Columbia Pictures . La restauración de 1986 se publicó en VHS y LaserDisc, mientras que la restauración de 1998 se publicó en DVD. La restauración de 2016 se ha lanzado como descarga digital y en Blu-ray en varios territorios, incluidos Australia, Estados Unidos y gran parte de Europa.

En la cultura popular

Harry E. Huffman , propietario de una cadena de cines en el centro de Denver , Colorado , construyó una réplica del monasterio representado en la película como una residencia privada en 1937, llamándolo Shangri-La .

El cuento de 1953 " Los nueve mil millones de nombres de Dios " de Arthur C. Clarke , ambientado en un lamasterio tibetano, hace referencia a la película, y los personajes apodan al lamasterio "Shangri-La" y se refieren al lama principal como "Sam Jaffe". ".

El autor Harlan Ellison alude a la película en un comentario televisivo de 1995 para el programa Sci-Fi Buzz , en el que lamenta lo que percibe como un analfabetismo cultural imperante.

Se pueden ver algunos segundos de la película en el estreno de la temporada 7 de Mad Men , "Time Zones" (fecha de emisión el 13 de abril de 2014), cuando el personaje Don Draper ve brevemente una transmisión nocturna con el intertítulo de apertura mientras visita a su esposa Megan. en California.

Un par de escenas previas al accidente aéreo se incorporan en A Wish for Wings That Work .

Ver también

Referencias

Notas

Bibliografía

  • Capra, Frank. Frank Capra, El nombre sobre el título: una autobiografía . Nueva York: The Macmillan Company, 1971. ISBN  0-306-80771-8 .
  • Halliwell, Leslie. Cien de Halliwell: una selección nostálgica de películas de la Edad de Oro . Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1982. ISBN  0-684-17447-2 .
  • McBride, Joseph . Frank Capra: La catástrofe del éxito . Nueva York: Touchstone Books, 1992. ISBN  0-671-79788-3 .
  • Michael, Paul, ed. El gran libro de películas: una guía de referencia ilustrada completa de las películas más queridas de la era del sonido. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall Inc., 1980. ISBN  0-13-363663-1 .
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enlaces externos

Transmisión de audio