London Town (película de 1946) - London Town (1946 film)

ciudad de London
Sid Field y Petula Clark
Dirigido por	Wesley Ruggles
Escrito por	Val Guest Sig Herzig Elliot Paul
Producido por	Wesley Ruggles
Protagonizada	Sid Field Petula Clark Greta Gynt Kay Kendall Sonnie Hale Tessie O'Shea
Cinematografía	Erwin Hillier
Editado por	Sidney Stone
Musica por	Jimmy Van Heusen (letra de Johnny Burke )
DISTRIBUIDO por	Distribuidores Eagle-Lion Limited
Fecha de lanzamiento	30 de septiembre de 1946 (estreno en el Reino Unido)
Tiempo de ejecución	126 min
País	Reino Unido
Idioma	inglés
Presupuesto	£ 1 millón

London Town es una película musical en tecnicolor de 1946, generalmente considerada como uno de los mayores fracasos en la historia del cine británico.

Resumen de la trama

El guión de Sig Herzig , Val Guest y Elliot Paul , basado en una historia del director Wesley Ruggles , gira en torno al comediante Jerry Sanford ( Sid Field ), que llega a Londres creyendo que lo han contratado como protagonista de una importante producción teatral. cuando en realidad es simplemente un suplente. Gracias a su hija Peggy ( Petula Clark , ya una veterana de la pantalla a los catorce años), que sabotea a la estrella de la revista Charlie de Haven ( Sonnie Hale ), finalmente consigue su gran oportunidad. La premisa permite una variedad de números musicales y bocetos de comedia interpretados, entre otros, por Kay Kendall en su debut cinematográfico y Tessie O'Shea .

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Producción

El fracaso crítico y financiero de la extravagante película, el primer gran musical británico en Technicolor , es parte de la leyenda del cine británico. Financiado por la Rank Organisation en un momento de racionamiento y escasez de materiales en el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, fue filmado en el caparazón de "Sound City Shepperton", que se había puesto a disposición como estudio de cine después de ser requisado durante el guerra como fábrica de repuestos para aviones. (El estudio pasó a llamarse posteriormente Shepperton Studios y todavía se utiliza para la producción cinematográfica).

El intérprete de sala musical Field había animado al público londinense en tiempos de guerra con sus exitosos programas de variedades, incluidos Strike a New Note (1943), Strike it Again (1944) y Piccadilly Hayride (1946), por lo que parecía natural para el protagonista. Como opinaba que ningún director británico era capaz de hacer un buen musical, insistió en tener un estadounidense a la cabeza, y la tarea recayó en Wesley Ruggles, quien también produjo.

Teniendo en cuenta que Ruggles no tenía ninguna experiencia con el género - sus películas más conocidas en ese momento fueron el premio de la Academia -winning occidental épica Cimarron (1931) y la Mae West comedia No soy ningún ángel (1933), a la vez más de una década - y su carrera en Hollywood estaba en declive, fue una elección extraña de hecho.

J. Arthur Rank gastó grandes sumas de dinero en compositores estadounidenses ( Jimmy Van Heusen y Johnny Burke ), músicos ( Ted Heath y su orquesta) y vestuario del legendario diseñador Orry-Kelly , mientras que al mismo tiempo reequipaba el estudio. desde el principio. Confiaba en que el negocio de la taquilla estaba en auge en ese momento y que la demanda de un entretenimiento musical llamativo sería tal que obtendría una ganancia saludable, por lo que sus controles financieros eran débiles.

Kay Kendall fue promovida como la respuesta de Inglaterra a Lana Turner . "Nadie había oído hablar de mí, pero me llamaron estrella", recordó más tarde. "Abrí bazares, firmé autógrafos, fui a estrenos, hice todo lo que se suponía que debía hacer una estrella. Mi fotografía apareció en portadas de revistas y portadas de periódicos. Y todo antes de que termináramos la película".

Recepción

Se gastó tanto en producción que la película necesitaba funcionar mejor de lo posible solo para alcanzar el punto de equilibrio . Sin embargo, rechazado por los críticos (que lo describieron como "de mal gusto" y "de mal gusto") e ignorado por el público, fue un fracaso legendario. Sin embargo, en retrospectiva, especialmente para los fanáticos de la nostalgia, muchos de sus aspectos kitsch lo hacen fascinante, y los historiadores del cine lo consideran un registro interesante de la época en que tiene lugar. Tras la victoria de Gran Bretaña en la guerra, puede verse como un tributo a Londres y sus residentes, y como una celebración de la cultura popular Cockney , especialmente sus tradiciones de music hall.

También debe señalarse que, según los periódicos comerciales, la película fue una "notable atracción de taquilla" en los cines británicos en 1946. Según Kinematograph Weekly, el "mayor ganador" en la taquilla en 1946 Gran Bretaña fue The Wicked Lady , con "Subcampeones" son Las campanas de St Marys , Incidente de Piccadilly , El camino a la utopía , El mañana es para siempre , Breve encuentro , Wonder Man , Anchors Away , Kitty , The Captive Heart , The Corn is Green , Spanish Main , Leave Her to Heaven , Gilda , Caravan , Mildred Pierce , Blue Dahlia , Years Between , OSS , Spellbound , Courage of Lassie , My Reputation , London Town , Caesar and Cleopatra , Meet the Navy , Hombres de dos mundos , Theirs is the Glory , The Overlanders , y Bedelia .

Kay Kendall dijo que después del estreno de la película "no había más bazares que abrir, no más estrenos, no más autógrafos". Sin embargo, su carrera se recuperó más tarde y se convirtió en una estrella importante de las películas británicas, antes de morir de leucemia en 1959 a la edad de solo 32 años.

London Town es, en particular, el punto de partida de la carrera de Susan Shaw .

Música

Las canciones de London Town incluyen "You Can't Keep a Good Dreamer Down", "The 'Ampstead Way" (definitivamente inspirada en "The Lambeth Walk" de la producción teatral anterior Me and My Girl ), "Any Way the Wind Blows ", un popurrí de canciones cockney (" Knock 'em in the Old Kent Road "/" Any Old Iron "/" Follow the Van ")," Don't Dilly Dally on the Way "(cantada por Charles Collins ) y "My Heart Goes Crazy", que era el título con el que United Artists lanzó una versión abreviada de la película en Estados Unidos en 1953.

En septiembre de 2006, la banda sonora de la película, además de las pistas adicionales, incluidas las cuatro primeras grabaciones de estudio de Clark, fue lanzada en CD por Sepia Records .

Medios de comunicación

La versión original de dos horas y 12 minutos, que nunca se lanzó comercialmente, ahora está disponible para su visualización en los archivos del BFI Southbank .

En septiembre de 2011, la versión completa de la película estuvo disponible comercialmente por primera vez, cuando fue lanzada en un DVD PAL por Odeon Entertainment en el Reino Unido (el tiempo de ejecución aparece como 122 minutos en Amazon Reino Unido, por lo que se acortaría. O, simplemente, podría estar funcionando rápido a velocidad PAL, 25 fotogramas por segundo en lugar de transferirse correctamente a una velocidad de película de 24 fps).

Referencias

enlaces externos

• Ciudad de Londres en IMDb
• Reseña de película en Variety