Loie Fuller - Loie Fuller

Loie Fuller
Retrato de Loie Fuller.jpg
Loïe Fuller en 1900
Nació
Marie Louise Fuller

( 01/15/1862 )15 de enero de 1862
Hinsdale , Illinois, Estados Unidos
Murió 1 de enero de 1928 (01/01/1928)(65 años)
Lugar de descanso Cementerio Père Lachaise , París, Francia
Nacionalidad americano
Otros nombres Louie Fuller
Ocupación Actriz y bailarina
Socios) Gab Sorère (1898-1928)

Loie Fuller (nacida Marie Louise Fuller ; 15 de enero de 1862 - 1 de enero de 1928), también conocida como Louie Fuller y Loïe Fuller , fue una actriz y bailarina estadounidense que fue pionera tanto de la danza moderna como de las técnicas de iluminación teatral .

Carrera profesional

Nacida como Marie Louise Fuller en el suburbio de Chicago de Fullersburg, Illinois , ahora Hinsdale, Illinois , Fuller comenzó su carrera teatral como actriz infantil profesional y luego coreografió y realizó bailes en espectáculos de burlesque (como bailarina de falda ), vodevil y circo . Una de las primeras practicantes de danza libre , Fuller desarrolló sus propios movimientos naturales y técnicas de improvisación . En múltiples espectáculos, experimentó con una falda larga, coreografió sus movimientos y jugó con las formas en que podía reflejar la luz. En 1891, Fuller combinó su coreografía con trajes de seda iluminados por luces multicolores de su propio diseño y creó Serpentine Dance . Después de muchas dificultades para encontrar a alguien dispuesto a producir su trabajo cuando era principalmente conocida como actriz, finalmente fue contratada para interpretar su pieza entre actos de una comedia titulada Uncle Celestine, y recibió críticas entusiastas.

Retrato de Fuller por Frederick Glasier, 1902

Casi de inmediato, fue reemplazada por imitadores (originalmente Minnie "Renwood" Bemis ). Con la esperanza de recibir un reconocimiento artístico serio que no estaba obteniendo en Estados Unidos, Fuller se fue a Europa en junio de 1892. Se convirtió en una de las primeras de muchas bailarinas modernas estadounidenses que viajaron a Europa en busca de reconocimiento. Su cálida recepción en París convenció a Fuller de permanecer en Francia, donde se convirtió en una de las principales revolucionarias de las artes. Una artista habitual en Folies Bergère con obras como Fire Dance , Fuller se convirtió en la encarnación del movimiento Art Nouveau y a menudo se la identificaba con el simbolismo, ya que su trabajo era visto como la reciprocidad perfecta entre la idea y el símbolo. Fuller comenzó a adaptar y expandir su vestuario e iluminación, de modo que se convirtieron en el elemento principal de su actuación, tal vez incluso más importante que la coreografía real, especialmente porque la longitud de la falda se incrementó y se convirtió en el foco central, mientras que el cuerpo se convirtió principalmente en escondido en las profundidades de la tela. Una película de 1896 de la Danza Serpentina de los cineastas pioneros Auguste y Louis Lumière da una idea de cómo fue su actuación. (La bailarina desconocida en la película a menudo se identifica erróneamente como la propia Fuller; sin embargo, no hay imágenes reales de la película de Fuller bailando).

Fuller en el Folies Bergère , cartel de PAL (Jean de Paléologue)

El trabajo pionero de Fuller atrajo la atención, el respeto y la amistad de muchos artistas y científicos franceses, incluidos Jules Chéret , Henri de Toulouse-Lautrec , François-Raoul Larche , Henri-Pierre Roché , Auguste Rodin , Jean-Léon Gérôme , Franz von Stuck , Maurice Denis , Thomas Theodor Heine , Paul-Léon Jazet , Koloman Moser , Demetre Chiparus , Stéphane Mallarmé y Marie Curie . Fuller también fue miembro de la Société astronomique de France (Sociedad Astronómica Francesa).

Fuller poseía muchas patentes relacionadas con la iluminación escénica, incluidos los compuestos químicos para crear gel de color y el uso de sales químicas para iluminación luminiscente y prendas de vestir (vestuario escénico, patente de EE. UU. 518347). Intentó crear una patente de su Danza Serpentina ya que esperaba evitar que los imitadores tomaran su coreografía e incluso afirmaran ser ella. Fuller presentó una descripción escrita de su baile a la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos; sin embargo, un juez del Tribunal de Circuito de EE. UU. terminó negando la solicitud de Fuller de una orden judicial, ya que Serpentine Dance no contaba ninguna historia y, por lo tanto, no era elegible para la protección de los derechos de autor. En ese momento, la danza solo estaba protegida si calificaba como "dramática" y la danza de Fuller era demasiado abstracta para esta calificación. El precedente establecido por el caso de Fuller se mantuvo desde 1892 hasta 1976, cuando la Ley Federal de Derechos de Autor extendió explícitamente la protección a las obras coreográficas.

Fuller apoyó a otros artistas pioneros, como la también bailarina nacida en Estados Unidos Isadora Duncan . Fuller ayudó a Duncan a encender su carrera europea en 1902 patrocinando conciertos independientes en Viena y Budapest.

El nombre artístico original de Loie Fuller era "Louie". En francés moderno "L'ouïe" es la palabra para el sentido del oído. Cuando Fuller llegó a París, se ganó un apodo que era un juego de palabras con "Louie" / "L'ouïe". Fue rebautizada como "Loïe" - este apodo es una corrupción del francés temprano o medieval "L'oïe", un precursor de "L'ouïe", que significa "receptividad" o "comprensión". También se la conoció por el apodo de "Lo Lo Fuller".

Un bailarín (no Fuller) interpretando la danza serpentina de Fuller en una película de 1902 dirigida por Segundo de Chomón

Fuller formó una estrecha amistad con la reina María de Rumania ; se ha publicado su extensa correspondencia. Fuller, a través de una conexión en la embajada de Estados Unidos en París jugado un papel en la organización de un préstamo de Estados Unidos para Rumania durante la Segunda Guerra Mundial I. Más tarde, durante el período en que el futuro Carlos II de Rumanía se hartó de la familia real rumana y que viven en Paris con su amante Magda Lupescu , se hizo amiga de ellos; desconocían su conexión con la madre de Carol, Marie. Fuller inicialmente abogó por Marie en nombre de la pareja, pero luego conspiró infructuosamente con Marie para separar a Carol de Lupescu. Con la reina María y el empresario estadounidense Samuel Hill , Fuller ayudó a fundar el Museo de Arte Maryhill en el estado rural de Washington , que tiene exhibiciones permanentes sobre su carrera.

Fuller regresaba ocasionalmente a Estados Unidos para realizar representaciones teatrales de sus alumnos, los "Fullerets" o Musas, pero pasó el final de su vida en París. Murió de neumonía a la edad de 65 años el 1 de enero de 1928 en París, dos semanas antes de cumplir 66 años. Fue incinerada y sus cenizas se entierran en el columbario del cementerio Père Lachaise en París.

Influencia continua

Fuller representado por Koloman Moser (1901)
Fuller pintado por Toulouse-Lautrec
Póster de Fuller en las Folies Bergères de Jules Chéret

Después de la muerte de Fuller, su pareja romántica durante treinta años, Gab Sorère heredó la compañía de danza y el laboratorio que Fuller había operado. Sorère emprendió acciones legales contra los bailarines que utilizaron erróneamente la fama de Fuller para mejorar sus propias carreras y produjeron tanto películas como producciones teatrales para honrar el legado de Fuller como artista de efectos visuales.

El trabajo de Fuller ha experimentado un resurgimiento del interés público y profesional. El estudio de Rhonda K. Garelick de 2009 titulado Electric Salome demuestra su centralidad no solo en la danza, sino también en la interpretación modernista. Sally R. Sommer ha escrito extensamente sobre la vida y la época de Fuller. Marcia y Richard Current publicaron una biografía titulada Loie Fuller, diosa de la luz en 1997. El filósofo Jacques Rancière dedicó un capítulo de Aisthesis , su historia de la estética moderna, a las actuaciones de Fuller en 1893 en París, que considera emblemática del Art Nouveau en su intento de vincular la invención artística y tecnológica. Y Giovanni Lista compiló un libro de 680 páginas de obras de arte y textos inspirados por Fuller en Loïe Fuller, Danseuse de la Belle Epoque , 1994. En la década de 1980, la bailarina de Munich Brygida Ochaim revivió las danzas y técnicas de Fuller, apareciendo también en la película de Claude Chabrol The Estafador .

Recientemente, Stéphanie de Giusto dirigió la película "La Danseuse" sobre la vida de Loïe Fuller, con las actrices Soko como Loïe y Lily-Rose Depp como Isadora Duncan. Jody Sperling coreografió los bailes de Soko para la película, se desempeñó como asesora creativa y fue la entrenadora de baile de Soko, entrenándola en la técnica Fuller. La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes en 2016.

Fuller sigue siendo una influencia para los coreógrafos contemporáneos. Sperling, que reimagina el género de Fuller desde una perspectiva contemporánea, ha coreografiado decenas de obras inspiradas en Fuller y ha expandido el vocabulario y la técnica de Fuller al siglo XXI. La compañía de Sperling, Time Lapse Dance, consta de seis bailarines versados ​​en la técnica y el rendimiento al estilo Fuller. Otra es Ann Cooper Albright , quien colaboró ​​con un diseñador de iluminación en una serie de trabajos que se inspiraron en las patentes de diseño de iluminación originales de Fuller. Shela Xoregos coreografió un homenaje, La Loȉe , un solo que muestra varios de los efectos especiales de Fuller.

El Reputation Tour 2018 de Taylor Swift incluyó un segmento dedicado a Fuller. Durante su interpretación de "Dress" cada noche en la gira, varios bailarines recrearon la "Danza de la Serpentina". En la película del famoso concierto Stadium Tour en Netflix, después de "Dress" hay un mensaje que muestra la dedicación de Taylor a Fuller.

Obras escritas

Las memorias autobiográficas de Fuller Quinze ans de ma vie fueron escritas en inglés, traducidas al francés por Bojidar Karageorgevitch y publicadas por F. Juven (París) en 1908 con una introducción de Anatole France . Ella redactó sus memorias de nuevo en inglés unos años más tarde, que fueron publicadas bajo el título Quince años de la vida de un bailarín por H. Jenkins (Londres) en 1913. La Biblioteca Pública de Nueva York Jerome Robbins Dance Collection tiene el manuscrito casi completo de la Edición en inglés y materiales relacionados con la edición en francés. Aunque su libro es un relato de primera mano, también era conocida por ser muy adaptable en su narración de historias. Hay siete versiones muy dramatizadas de cómo consiguió su primera falda de seda; sin embargo, se desconoce la verdadera historia. Además de escribir sobre la invención de la Danza Serpentina , también escribió extensamente sobre sus propias teorías de la danza y el movimiento modernos.

Ver también

Referencias

enlaces externos