Llyn Foulkes - Llyn Foulkes
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Llyn Foulkes (nacida el 17 de noviembre de 1934 en Yakima , Washington) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles .
Como estudiante en el Chouinard Art Institute (ahora CalArts ), Foulkes comenzó a exponer con la Ferus Gallery , Los Ángeles en 1959. Realizó su primera exposición individual en Ferus en 1961. Otras exposiciones individuales tempranas incluyeron el Museo de Arte de Pasadena (1962) y el Museo de Arte de Oakland (1964). También mostró con una nueva galería al otro lado de la calle de Ferus (que exhibe a Jess , Georgia O'Keeffe , Irving Petlin y otros) llamada Rolf Nelson Gallery (1963, 64). En 1967, Foulkes recibió el Premio de Pintura en la Bienal de París , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, seguido de una exposición europea allí. El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles fue el primer museo en adquirir su obra para su colección, en 1964, ya que el edificio original aún estaba en construcción. Charles Demetrion prueba seleccionado Foulkes para representar a los Estados Unidos en la IX Bienal de São Paulo , Museo de Arte Moderno de Sao Paulo , Brasil, también en 1967.
Desde finales de los sesenta hasta los setenta, Foulkes creó pinturas de paisajes que utilizaron la iconografía de postales, fotografías de paisajes antiguos y señales de peligro inspiradas en la Ruta 66. Este período resultó en su primera retrospectiva organizada por el Museo de Arte de Newport Harbour (1974). La música también se convirtió en un catalizador importante en el trabajo de Foulkes en este momento. Tocó la batería con City Lights de 1965 a 1971, y formó su propia banda, The Rubber Band, en 1973, que permaneció junta hasta 1977. En 1979, Foulkes había vuelto a su interés de infancia por las bandas unipersonales y comenzó a tocar solo con "La Máquina", que él creó. Todavía actúa con The Machine regularmente en la costa oeste y ha lanzado un CD de composiciones originales, titulado Llyn Foulkes and His Machine: Live at the Church of Art .
Desde principios de la década de 1980, Foulkes comenzó a trabajar en una serie de cuadros, comenzando con O'Pablo (1983). Su obra POP (1986-1990), en la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , utiliza fragmentos de ropa real y tapicería real, todos combinados con la superficie pintada. Paul Shimmel incluyó POP , junto con un grupo de pinturas posteriores, en la exposición "Helter Skelter" de 1992 en la que el artista estuvo entre el grupo expuesto. Los proyectos a gran escala más recientes de Foulkes son The Lost Frontier (1997-2004) y Deliverance (2004-2007). La ejecución de estas dos obras, junto con las extensas entrevistas y las contribuciones musicales de Foulkes, son el tema de un documental titulado Llyn Foulkes One Man Band , dirigido por Tamar Halpern y Chris Quilty. El documental se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles en 2013, donde el Hollywood Reporter lo llamó "Un retrato iluminador", y fue comparado con otros documentales de retratos de artistas aclamados "Searching for Sugar Man" y "Cutie and the Boxer" de Variety. . La película se estrenará en cines en los Estados Unidos en mayo de 2014.
Llyn Foulkes participó y actuó en dOCUMENTA (13) , Kassel , Alemania en 2012 y fue objeto de una gran retrospectiva que comenzó en febrero de 2013 en el Hammer Museum de Los Ángeles.
El documental LLYN FOULKES ONE MAN BAND, dirigido por Tamar Halpern y Chris Quilty, está disponible en iTunes y Netflix. Llyn Foulkes jugó un papel en la película Your Name Here, también dirigida por Tamar Halpern.
Referencias
General
- Llyn Foulkes: Cincuenta pinturas, collages y grabados de las colecciones del sur de California: una exposición de la encuesta 1959-1974. Newport Beach: Museo de Arte de Newport Harbour, 1974.
- Llyn Foulkes: los años sesenta. Nueva York: Kent Fine Art, 1987.
- Rosetta Brooks. "Buscando almas." Artforum , verano de 1990, págs. 130–31.
- Charles Desmarais. Prueba: El arte y la fotografía de Los Ángeles 1960-1980. Los Ángeles: Fellows of Contemporary Art; Laguna Beach: Museo de Arte Laguna, 1992.
- Paul Schimmel. Helter Skelter. Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo, 1992.
- Marilu Knode y Rosetta Brooks. Llyn Foulkes: entre la espada y la pared. Los Ángeles: Fellows of Contemporary Art; Laguna Beach: Museo de Arte Laguna, 1995.
- Michael Duncan. "Una mejor trampa para ratones". Art in America , enero de 1997, págs. 82–87.
- Cecile Whiting. Pop LA: Art and the City en la década de 1960. Berkeley: University of California Press, 2006 págs. 43–47.
- Llyn Foulkes . Nueva York: Kent Gallery, 2007.
- Llyn Foulkes: Cabezas ensangrentadas . Nueva York: Kent Fine Art, 2011.
- "Llyn Foulkes en el estudio". Entrevista de Ross Simonini. Art in America , octubre de 2011.
- Ralf Michael Fischer: Llyn Foulkes. Eine Ausstellung des Museum Kurhaus Kleve, organisiert vom Hammer Museum, Los Ángeles. 08.12.2013–02.03.2014 . En: kunsttexte.de, Nr. 1, 2014 (19 páginas), en línea (PDF).
- Ralf Michael Fischer: Von Nature's Nation zu 'Waste's Nation' y darüber hinaus: Mythenkorrektur und Medienreflexion en The Lost Frontier von Llyn Foulkes . En: kunsttexte.de, Nr. 1, 2015 (30 páginas), en línea (PDF).