Teatro de Liverpool - Liverpool Playhouse
Star Music Hall, Star Theatre of Varieties, Liverpool Repertory Theatre | |
 | |
 Teatro de Liverpool
| |
  Teatro de Liverpool Ubicación en Merseyside
| |
| Dirección |
Williamson Square Liverpool Inglaterra |
|---|---|
| Coordenadas | 53 ° 24′23 ″ N 2 ° 58′57 ″ W / 53.4064 ° N 2.9826 ° W Coordenadas : 53.4064 ° N 2.9826 ° W53 ° 24′23 ″ N 2 ° 58′57 ″ W / |
| Dueño | Fideicomiso de teatros de Liverpool y Merseyside |
| Operador | Fideicomiso de teatros de Liverpool y Merseyside |
| Designacion | Edificio catalogado Grado II * |
| Escribe | Teatro |
| Construcción | |
| Abrió | 1866 |
| Arquitecto | Edward Davies, Harry Percival, Stanley Adshead, Hall, O'Donahue y Wilson |
| Sitio web | |
| [1] | |
El Liverpool Playhouse es un teatro en Williamson Square en la ciudad de Liverpool , Inglaterra. Se originó en 1866 como un salón de música y en 1911 se convirtió en un teatro de repertorio . Como tal, alimentó las primeras carreras de muchos actores y actrices, algunos de los cuales alcanzaron reputación nacional e internacional. Se han realizado cambios arquitectónicos en el edificio a lo largo de los años, el último fue en 1968 cuando se agregó una extensión de estilo moderno al norte del teatro. En 1999 se formó un fideicomiso, uniendo la dirección de Playhouse con la de Everyman Theatre .
Historia
El teatro actual en el sitio fue diseñado por Edward Davies y se inauguró en 1866. Reemplazó a un teatro anterior llamado Star Concert Hall. El teatro actual se llamó originalmente Star Music Hall. En 1895 su nombre fue cambiado a Star Theatre of Varieties. El teatro fue mejorado en 1898 por Harry Percival con un nuevo auditorio y vestíbulo, y se instaló electricidad. En 1911 se estableció el Liverpool Repertory Theatre Limited, con Basil Dean como su "controlador y productor". La compañía no podía permitirse el lujo de construir un nuevo teatro y compró el Star Theatre por £ 28,000 equivalente a £ 2,870,000 en 2019). Esto lo convirtió en el primer repertorio en Gran Bretaña en poseer la propiedad absoluta de un teatro. La compañía gastó otras £ 4,000 (equivalente a £ 410,000 en 2019) en rediseñar y modernizar el teatro. El auditorio y el vestíbulo del sótano fueron rediseñados por Stanley Adshead, profesor de Diseño Cívico en la Escuela de Arquitectura de Liverpool. El teatro estuvo durante muchos años dirigido por Maud Carpenter . El teatro pasó a llamarse Liverpool Repertory Theatre, y en 1916 volvió a llamarse Liverpool Playhouse. En 1961 y en 1966 se realizaron pequeñas modificaciones estructurales en el teatro. En 1968 se añadió una ampliación de estilo moderno al norte del teatro para dar cabida a nuevos vestíbulos, bares, camerinos y un taller. En la década de 1990, la compañía de teatro entró en liquidación. En 1999, Liverpool and Merseyside Theatres Trust Limited se estableció como una organización benéfica y el teatro volvió a abrir. Está gestionado conjuntamente con el Everyman Theatre por el Ayuntamiento de Liverpool .
Artistas
De 1922 a 1944 el director del teatro y la compañía de repertorio fue William Armstrong . Según The Times :
Otras futuras estrellas que aprendieron su oficio en Playhouse con Armstrong fueron Michael Redgrave , Rex Harrison y Robert Flemyng . Noël Coward y Gertrude Lawrence trabajaron con la empresa como niños actores. Otros artistas que adquirieron experiencia en el teatro incluyen a Lilian Braithwaite , Cecil Parker , John Gregson , Clive Brook , C. Aubrey Smith , Richard Burton , Patricia Routledge , Anthony Hopkins y Richard Briers .
Arquitectura
Sección anterior
El exterior de la parte antigua del teatro está estucado y tiene techo de pizarra . Su frente de entrada da a Williamson Square. Tiene siete bahías y se distribuye en tres plantas. Los tres tramos centrales se proyectan hacia adelante y están coronados por un frontón roto . En la planta baja los vanos centrales contienen tres accesos, separados por pilares, que conducen a un porche empotrado. Sobre cada entrada hay un arquitrabe que contiene una lumbrera . Las bahías laterales contienen dos entradas de cabeza redonda y una de cabeza plana a cada lado, sobre las cuales hay tres ventanas redondas ciegas. En la planta media, los vanos están separados por pilastras . Los tres tramos centrales tienen cada uno una balaustrada y una ventana con un tímpano que contiene un redondel. Cada uno de los tres vanos laterales contiene una ventana con cornisa y una ventana redonda encima. A lo largo del piso superior hay óculos entre pilastras paneladas. En la cima de cada uno de los dos tramos laterales hay una cúpula en una columnata toscana corta . Dentro de la parte más antigua del teatro hay dos balcones sostenidos por columnas de hierro fundido. El interior está decorado en estilo renacentista griego .
Sección más nueva
La sección más nueva está construida en hormigón y, en gran parte, está revestida de vidrio. En la planta baja hay puertas de entrada. Por encima de esto, el edificio se basa en tres cilindros. El más grande de ellos comienza en el primer piso y se eleva a través de dos pisos. Está en voladizo a partir de una columna central. A la izquierda hay un cilindro más pequeño, en voladizo desde una columna separada, entrelazado con el cilindro más grande. En el interior del conjunto hay una columna hueca que contiene las escaleras.
Evaluación y crítica
El teatro está registrado en la Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra como un edificio catalogado de Grado II * , habiendo sido designado el 14 de marzo de 1975. En su descripción, la lista cita el Architects 'Journal de 1968, que dice de la sección anterior que es "significativo como una obra temprana y rara de uno de los pioneros de la Escuela de Arquitectura de Liverpool, en el estilo griego favorecido por la escuela en esa fecha", y de la sección más nueva que es "un concepto brillante, realizado con alegría, que explota volúmenes asimétricos y espacios siempre variables, pero logra la unidad y también el equilibrio con la fachada victoriana contigua ". En la serie Buildings of England , los historiadores de la arquitectura Richard Pollard y Nikolaus Pevsner dicen de la sección más nueva que es "una composición espectacular" que crea una atmósfera de emoción y anticipación, exactamente la adecuada para el vestíbulo de un teatro ".